浅谈潮州木雕的传承与发展

木雕工艺品项目建议书

木雕工艺品项目建议书规划设计 / 投资分析

摘要工艺品专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。工艺品来源于人们的生活，却又创造了高于生活的价值。工艺品主要按材质、生产工艺和功能用途进行分类，工艺品行业按材质可以分为金属工艺品、石料工艺品、塑料/树脂工艺品、竹木工艺品、天然植物纤维工艺品、纸布皮毛骨/贝壳/天然工艺品等；按生产工艺上可分为编织/编结/刺绣工艺品、雕刻/雕塑工艺品、抽纱刺绣工艺品、仿古工艺品、各式材料制画工艺品、其它工艺品等；按照功能用途可分为、礼品工艺品、时尚饰品工艺品、家用工艺品、文化工艺品、节庆工艺品、民间/收藏工艺品等。该木雕工艺品项目计划总投资3149.30万元，其中：固定资产投资2430.07万元，占项目总投资的77.16%；流动资金719.23万元，占项目总投资的22.84%。达产年营业收入5599.00万元，总成本费用4416.25万元，税金及附加53.22万元，利润总额1182.75万元，利税总额1399.11万元，税后净利润887.06万元，达产年纳税总额512.05万元；达产年投资利润率 37.56%，投资利税率44.43%，投资回报率28.17%，全部投资回收期5.05年，提供就业职位94个。本文件内容所承托的权益全部为项目承办单位所有，本文件仅提供给项目承办单位并按项目承办单位的意愿提供给有关审查机构为投资项目的

审批和建设而使用，持有人对文件中的技术信息、商务信息等应做出保密性承诺，未经项目承办单位书面允诺和许可，不得复制、披露或提供给第三方，对发现非合法持有本文件者，项目承办单位有权保留追偿的权利。随着时代的发展和人们生活水平的逐渐提高，人们越来越讲究文化与艺术的结合。一个低调却被赋予着最崇尚个性化称号的行业逐渐崛起—— 工艺品。其中，木制工艺品更是深得人心，被广泛运用于礼品、家居装饰品、花园产品等的生产制作当中。报告主要内容：项目基本情况、项目必要性分析、市场研究、建设规划方案、选址可行性分析、项目建设设计方案、工艺方案说明、环境保护概况、项目职业安全、项目风险评价分析、项目节能方案分析、实施进度、项目投资分析、项目盈利能力分析、项目综合评估等。

销售工作心得体会及感受

销售工作心得体会及感受我们常常困惑于智慧到底从何处来，到何处去，如何才能捕捉智慧的光芒，在成本与利润的衔接点上找到我们需要的平衡。我们也常常困惑，人的力量从何处来，到何处去，我们为何常常在庞大的市场面前惊慌失措，无从观察。能够回答这些问题，我认为只有──学习。列夫托尔斯泰曾经说过：“没有智慧的头脑，就象没有蜡烛的灯笼。”俗话说“活到老，学到老”，这话一点不错。即使已经参加工作了，我们也不应该放弃对知识的学习。相反，作为企业的员工，在繁忙的工作之余，读一些开阔心智的书籍，吸取别人的成功经验，大有好处。聪明的人，总是善于用别人的智慧来填补自己的大脑。今年，在全集团范围内开展的学习《成长》一书，让我们受益匪浅。四季度，我们中邮设备沈阳有限公司就组织了每天读书一小时，每月一本书”的读书热潮，我们分公司的学习也在如火如荼的进行。下面，就是我在学习之后结合自己的工作有的几点心得体会，希望与朋友们共享，也希望大家能提出宝贵的建议。一、销售计划销售工作的基本法则是，制定销售计划和按计划销售。销售计划管理既包括如何制定一个切实可行的销售目标，也包括实施这一目标的方法。每个人都有各自的特点，都有各自的方法，关

键是要找到最适合自身的一套方式和方法。二、客户关系管理对客户管理有方，客户就会有销售热情，会积极地配合。如果对客户没有进行有效的管理，或者客户关系管理粗糙，结果，既无法调动客户的销售热情，也无法有效地控制销售风险。所以必须想尽方法维护好客户关系，关注客户的各个细节，随时让客户感觉到你与他同在。三、信息反馈信息是企业决策的生命。业务员身处市场一线，最了解市场动向，消费者的需求特点、竞争对手的变化等等，这些信息及时地反馈给公司，对决策有着重要的意义，另一方面，销售活动中存在的问题，也要迅速及时地反馈给公司，以便管理层及时做出对策。业务员的工作成果包括两个方面：一是销售额，二是市场信息。对企业的发展而言，更重要的是市场信息。因为销售额是昨天的，是已经实现的，已经变成现实的东西是不可改变的;有意义的市场信息，它决定着企业明天的销售业绩、明天的市场。四、团队战斗力发挥团队的整体效应很重要。充满凝聚力的团队，她的战斗力是最强大的，势不可挡。所以每一个人，不管自己是哪个部门或哪块业务，都必须时刻记得自己是团队中的一分子，是积极向上的一分子，记得我的行动离不开团队，我的行动会影响到团队。团队为了不断巩固和增强其战斗力，也会义不容辞地支持每一位

苏绣艺术特色及其对吴文化的传承

苏绣艺术特色及其对吴文化的传承 1、苏绣的历史由来苏绣的全称为“苏州刺绣”，发源于我国苏州吴县地区，该区域从古至今就一直是刺绣发展最好的地区之一。而苏绣的历史起源也很早，早在西汉时期的历史资料中，就已经有了对苏绣的记载。此外，在二千多年前的春秋时期苏绣就已经被用于服饰了。而苏绣作为我国“四大名绣”之一，很早以前其艺术水平就已经达到了较高的高度，这点从北宋史料《清秘藏》中就已经对苏绣做出“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”这样的评价可以看出。并且，苏绣的发源地苏州又有“人间天堂”之称，苏州素有的古典美、诗意美早已融入到了苏绣的精髓里面，这也是苏绣能够闻名于世的一个重要原因。在明代的苏州地区，当时的苏绣已经发展成一项广泛的百姓副业产品，基本上可以说达到了“家家养蚕，户户刺绣”的景象。到了清朝，朝廷还专门设置了和刺绣有关的织造衙门。比如创作了我国古代四大名著之一《红楼梦》的作者曹雪芹，其祖父辈均在江南地区担任织造职务。而清代可以说是苏绣发展最盛的时期，尤其是在清末民初之际，受到当时一些西方文化东流的影响，苏绣也开始不断创新，发展出更多的表现形式。 2、苏绣艺术美和特色（1）苏绣表现的题材。随着时代的不断发展，艺术形式也在紧跟其发展脚步。现在的民间苏绣工艺对普通民众来说不再是奢侈品，其设计理念也已经被广泛地运用到普通家装等范畴。传统苏绣工艺的主要表现题材大多有鸟兽、花草、风景、人物和文字等，另外部分会在其中加入一些象征吉祥如意的图案元素。而苏绣发展至今，已经在传统表现手法的基础之上，加入了一定的西方绘画元素，加入现代艺术的光影手法，形成光线明暗对比强烈，富有视觉冲击力的独特风格。（2）苏绣的艺术特色。苏绣的绣工可以说是非常精致的，图案往往比较细腻，色彩搭配也十分协调，常用的针法有齐针、套针等。一幅好的刺绣作品，其对色彩的要求往往是比较高的，需要的色彩种类丰富而且富含变化。在长期的发展历史中，苏绣的艺人已经能够做到“劈丝拼色”的程度，不但能够实现作品丰富的色彩，而且能够通过色彩的搭配表现出不同形象的不同质感。此外，苏绣中的代表作品还有双面绣等，这些别具一格的刺绣作品，充分体现了苏绣精致而且富有创新的艺术特色。 3、苏绣中传承的吴文化

民间工艺美术的传承与发展

民间工艺美术的传承与发展［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。

苏绣入门教程

一，刺绣工具 1．绣针《雪宦绣谱图说》原文：针，古有羊毛针者，最细，宜绣人像之面，久不可得矣。次则苏针，锋尖锐而鼻底钝，不伤手，今亦渐灭矣，用者唯欧针，细不及羊毛针，鼻底利，易伤手，不及苏针也。译文：古时有一种羊毛针是最细的，适合绣人像的面部，但已经好久都找不到了。其次是苏针，它的针锋尖锐而针鼻钝，不会伤手，不过现在也快没有了。目前只能用国外进口的针，它不及羊毛针细，针鼻也尖锐，容易伤手，没有苏针好用。论：挑选绣针的时候要注意：一看针尖，细长而尖锐的适合刺绣，二看针鼻，应为椭圆形，如是长方形或尖圆形都很容易咬线（也就是把线割断）。针体应该光滑没有任何毛刺，这样才不会伤到绣线和绣布。 2．绣绷，绣架传统刺绣绷架有大，中，小之分。大的绣架可长达数米，用来绣大副作品，现在一般只能在专业的绣坊可以看见了。生活中最常见的有小绷和中绣架。小绷也称“手绷”，圆形。绣架一般多为木制，宽度根据绣架的大小有限制，长度没有限制。小绷（手绷）绣架这个是上好底布的绣架。具体上底布的步骤会在后面的刺绣准备步骤中详细说。 3．底布一般苏绣用的底布种类比价多，素绉真丝料，软缎，玻璃纱……等等。新手建议选用玻璃纱，因为一个是上稿比较方便，另外价格相对于绸缎类的要便宜一点。（一般苏绣中用玻璃纱来绣双面绣的居多，对图片想象不出效果的可以参考一般商店内的双面绣成品那种底料，很薄，透明度相当高）素色软缎玻璃纱玻璃纱上的绣制成品4．剪刀刺绣用的剪刀要求小巧，最重要的是刀锋要紧密，刀刃要锋利，刀尖上翘，这样剪线头的时候不会伤到绣面。 5．绣线苏绣用真丝线。每束长约22米，一根线由2股并成，所以俗称“两绒”，一绒就是一根线的一半，一根线的16分之一称“一丝”，刺绣术语中讲的某个绣品是几丝绣成的，就是这个含义。每根绣线都是由无数根纤细无比的蚕丝合成的，所以很容易被刮蹭起毛。处理的时候要注意保持双手的清洁和光滑。大束的真丝绣线，每束有20小束，本店出售的均为小束线，每色有单独包装，方便顾客的使用。二，刺绣前的准备 1，上稿选择绣稿，往大了说就是要注意画稿的结构，色彩等等。切合初学者的实际来说，最重要的就是选择适合自己的。第一步可以从最基础的开始，譬如说画一根曲线练习刺针，画一个小圆圈练习打籽，一个单独的花瓣练习齐针。。。。。。等等。绣稿分2种。一种的黑白的线描稿，一种是有色彩的彩色稿，例如国画，油画等。

木雕工艺制作流程及雕刻技法

木雕工艺制作流程及雕刻技法（一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。（二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。（四）雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同

销售工作心得体会感悟三篇

亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档销售工作心得体会感悟三篇，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。销售工作心得体会感悟三篇销售工作心得体会感悟三篇房产销售工作六年的感悟篇一销售五部曲: 一、适应： 1:适应领导的思维方式.我们置业顾问工作岗位调动非常频繁、上半年在岳阳、下半年有可能就调到长沙或者常德去了，我相信其他行业销售工作的调动也是有的，那么我们去到一个新的城市、新的环境、新的领导那里之后，是坚持自己的习性和作风，还是适应新领导的思维方式呢我个人觉得应该选择后者，在一个新的环境里，前辈们的经验之谈绝对能让你少有弯路，不要跟我说你之前在哪里有多厉害，拿过多少次销冠，你来到一个新的环境，遇到的客户背景，城市风土人情等众多因素是不同的。所以我们要适应领导的思维方式，古话说得好，人家吃得盐比你吃得饭都多些。 2:适应当前工作的职责.去到一个新的工作环境之后，我们

应该快速的明白自己的工作职责，迅速融入团队之中。我以前带团队的时候，最讨嫌那种做事拖拉的人，你不敲他一下，他根本不往前走，现在科技这么发展，自学的平台很多，饭可以两天不吃，学习可是永不停歇的!我可以告诉你，我很少玩游戏，看电视剧，看电影，我要看也是要经过自己筛选之后的精品去欣赏。我读书不多，以前上学的时候是吊儿郎当的，出了社会我才明白读书、学习是多么重要的事情。人生有三件事是一刻都不能耽搁的，那就是学习、尽孝、有善心。 3:适应所在团队的的工作方式.这个跟我上面说的有些异曲同工啊，自己去领悟。二、按位思考: 1:逆向思维的方式、通过这样的思考，销售者能更好的理解销售人员与客户之间的主要矛盾，找出问题的关键，从而一击击破，我们平常和客户的交谈中，不要与客户争锋相对，应该静心聆听，冷静思考分析之后，给出最佳解决方案。 2:自私是人性的本性，客户永远没有错，他们都愿意为获取自己的利益买单，而不可能为满足他人的欲望花钱。 3:换位思考，你给公司带来了什么利益，公司才能给你相应的报酬或者红利，这是相辅相成的。三、锦上添花：

潮州木雕的发展空间

潮州木雕的发展空间作者：赵彬导师：李重芬（韩山师范学院政法系，广东，潮州，521041）摘要：潮州木雕是潮州市传承千年的民间传统手工艺，潮州木雕以其极强的装饰性、观赏性以及多层镂空，金碧辉煌的艺术效果挺秀于众多木雕系中，是不可多得的珍贵人文旅游资源。潮州木雕在木雕史上有着重大的发展并取得辉煌的成就，但如今由于种种原因潮州木雕的生存空间狭窄了，出于对民间传统手工艺的保护和对珍贵旅游资源的发掘，本文对潮州木雕的发展空间提出了建设性的假想。关键词：潮州木雕；旅游资源；发展空间 The Developmental Space of Chaozhou Woodcarving Abstract：Woodcarvings of Chaozhou,which survives from thousands of years,is a traditional folk handicraft.With its extraordinary decoration,ornamental value, multi-storey openwork,and the brilliant artistic effection, woodcarvings of Chaozhou is superior in many woodcarvings’systems.It is a rare precious humanistic resources. Chaozhou’s woodcarvings has a great development and an outsdanding achievement in the history of woodcarvings.However,nowadays the survival space of Chaozhou’s woodcarvings is getting small because of several reasons. A constructive scenarioabout the developmental space of Chaozhou’s woodcarvings is put forward in this paper with a view to protect the traditional folk handicraft and to explor precious touristic resources.

苏绣的演变

苏绣的演变苏绣的演变苏绣产生于素有“人间天堂”之称位于长江下游江苏南部的苏州，为什么这一民间工艺会产生于这一地区，她是如何得以兴盛的，这一问题似乎很少有人去探索，要么囿于苏州历史谈苏绣工艺，抑或流于泛泛而谈苏绣历史，很少甚至没有人从中国这一长河历史中，从文化的视角去穷究她的历史发展脉络。文化是社会成员通过学习从社会上获得的传统和生活方式，包括已成模式的、重复的思想方法，感情和动作。这里所谈的文化，是从广义而言的复合的整体，它包含知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所获得的其他能力及习惯。可以讲，从历史上沉淀下来的一切东西均含有当时的文化心理和文化知识，与当时的社会文化背景是分不开的，作为苏绣工艺当然也不会例外。一、针、缝纫、织具等文化标识形成，为苏绣产生创造了必要条件。绣花针的始祖发现在距今至少约二万到五万年之久的山顶洞人居住遗址。1993年，北平郊区的房山县周口店龙骨山，考古家发现了一枚骨针。这骨针长度为82毫米，最

粗处直径约3.3毫米，是属于体积粗长型的针，应是用于缝制兽皮衣物。它尖端锐利、针身圆滑、尾部穿孔。这样的工具的发明标志着缝纫时代的开始。在新石器时代，据最早的文献记载，当时已出现先进的纺织工具，织物并且开始染色。这时，因技术条件的限制，工艺作品以简约的表现形式，突出其形象的特征。针法以坚固耐用，有实用价值为上乘。进入夏商时期，由于商代是典型的鬼神迷信时代，当时农业及手工业有了很大的发展，已有专门的纺织业和缝纫工业，丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官“女蚕”。针法以锁绣类及其变化针法为主，加上少数平绣类针法。受宗教影响，当时主要素衣朱绣，流畅的刺绣线条，工艺装的宗教意义大于审美意义。到西周时期，染织工艺已有专门的分工，并开始运用色彩，刺绣技术成熟及广泛运用。颜色加上优美花纹的手法，强调礼治社会中，工艺制作的式样具有固定的规格，装饰布上反映显著的次序感。根据文献记载，苏绣起源于苏州的年代也很早，而且也是始于服饰。据查考，晋平公的使节访问吴国时，苏州已是吴国国都。这说明，在公元前6 世纪，苏州已经有“绣衣”“锦衣”了。之后，见于记载的有齐梁建都建康（即今天的南京）。从历史的记载可知，这时

民族民间工艺的传承和创新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f717047516.html, 民族民间工艺的传承和创新作者：常璐来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：竹编工艺作为我国一项重要的非物质文化遗产，历史源远流长，竹编产品构成了传统民众生活的重要组成部分，与民生日用息息相关。从传统农耕社会到工业社会再到后工业社会，随着不同时代背景的更替，竹编工艺及其产品也在不断地发展演变，一些产品流传至今，一些产品消失在了历史的长河里，但所有这些在传统生活需求下滋生出来的产品都蕴含了深厚的生活智慧和巧妙古朴的造物观念，值得为现代设计所借鉴。关键词：竹编；传承；创新 1 傣族竹编民族工艺是傣族人民适应自然和生态环境的一种生存技能的体现，是生活智慧的结晶；与此同时，傣族民族工艺的产生和发展，又往往被打上了傣族社会文化的印痕，是社会生活。第一，竹编制品的特点影响着技艺的流传方式，竹编器物实用性、环保性和审美性的特点决定了竹编工艺传统式、展示式和商品式的流传方式。第二，竹编制品的销路直接影响着技艺的传承，吸引了更多村民从事竹编工艺。第三，日益频繁的对外交往也对竹编技艺传承产生影响，除满足自己生产生活需要外，已成为与其他民族之间经济互补、民族共生的商品和媒介，加大了竹编工艺在地域空间中的传播。第四，竹资源再生、环保、生态的独特优势，使得竹编工艺能更好地与生态环境、社会文化产生关联，即人与自然、人与社会的和谐互动关系。 2 傣族竹编工艺的传承 2.1 文化价值（1）情感的传递。傣族男女青年恋爱时，如果男方相中一个姑娘就给她送一个小腰箩，若女方也有意，就还给男方一对帽带，表示同意继续交往，在结婚时女方要将小腰箩连同嫁妆带到男方家，小腰箩成为傣族青年男女恋爱时的定情之物。元江、新平一带的“花腰傣”的腰箩也是一种别具特色的竹箩，傣语称为“央杆”，“央”指箩，“杆”指箩上点缀的花纹。腰箩色彩绚丽，连系箩的带子也是五颜六色的彩带。这种花腰箩由傣族小伙子精心编织，用以送给心爱的姑娘。蔑皮要求削得极薄，才能使腰箩韧性达到“人蹋不破、牛踩不烂”的标准。每逢花街节，姑娘都要佩上它，装入食品请小伙子一同品尝。（2）灵魂的象征。竹编工艺品历来是赕佛的供祭品，如竹编的圆桌、茶托、捧盒、提篮等，特别是竹斋盒，集竹编工艺与漆艺装饰工艺为一体，堪称竹编精品，是神圣与尊贵的象征。 2.2 经济价值

吴文化选修--浅谈苏州刺绣

吴文化选修课——浅谈苏州刺绣作为一名外地人来苏州学习，对苏州的了解不多，或者说是很少。而心里，又对有着悠久历史的苏州深感兴趣。得知学校里的选修课有关于苏州的课程时，便迫不及待地选择了——吴文化这门课。通过本学期的学习，对吴地文化有了比之前更多的认识和了解。通过学习，才了解吴文化是汉文明的重要组成部分，以无锡、苏州为代表，泛指吴地古今物质文明和精神文明的所有成果。这可让原先浅薄地以为吴文化仅是指苏州文化的我产生了一种要重新认识吴文化的想法。吴文化众多且多彩多姿，从起源到吴地的经济、文化、教育、文学、园林和工艺等等，纷繁众多而又各有其独特之处。而这其中，让我印象深刻的又数吴地工艺中的刺绣——苏绣。苏绣，即苏州刺绣。苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。不仅如此，苏绣还是中国四大名绣之一，与湘绣、粤绣、蜀绣齐名。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苏绣发展至今，已有2000多年的历史。据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。有“绣万国于一锦”之说。到了宋代，苏绣艺术已经具有相当高的水平了。据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。较之宋代，到了清代，苏绣更是更上了好几层楼。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。当时的苏州有了“绣市”的誉称，并以“精细雅洁”而闻名。苏绣盛时，甚至皇室享用的大量品，几乎都全出于艺人之手。而民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州

如何学习木雕范文

如何学习木雕范文木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的

工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯

关于销售工作心得体会感悟

关于销售工作心得体会感悟导语：做销售这一行，我们更加强调的是心态的重要性，是因为心态很多时候都是决定你会不会努力工作的因素，没有一个好的心态，工作怎么会有起色，又怎么会给企业带来效益呢，又如何去表现出你的能力呢?不要急于求成也不要自满自大脱离现实，一步一步的走下去，会更加扎实。销售工作心得体会感悟一、认真学习，努力提高因为所学专业与工作不对口，工作初期遇到一些困难，但这不是理由，我必须要大量学习行业的相关知识，及销售人员的相关知识，才能在时代的不断发展变化中，不被淘汰，而我们所做的工作也在随时代的不断变化而变化，要适应工作需要，唯一的方式就是加强学习。二、脚踏实地，努力工作我深知网络销售是一个工作非常繁杂、任务比较重的工作。作为电子商务员，不论在工作安排还是在处理问题时，都得慎重考虑，做到能独挡一面，所有这些都是电子商务不可推卸的职责。要做一名合格的网络营销员，首先要熟悉业务知识，进入角色。有一定的承受压力能力，勤奋努力，一步一个脚印，注意细节问题。其次是认真对待本职工作和领导交办的每一件事。认真对待，及时办理，不拖延、不误事、不敷衍。三、存在问题通过一段时间的工作，我也清醒地看到自己还存在许多不足，主要是：一、针对意向客户没有做到及时跟踪与回访，所以在以后的工作中要将客户的意向度分门别类，做好标记，定期回访，以防遗忘客户资料。二、由于能力有限，对一些事情的处理还不太妥当。要加强认真学习销售员的规范。总之，在工作中，我通过努力学习和不断摸索，收获非常大，我坚信工作只要用心努力去做，就一定能够做好。销售工作心得体会感悟在学习了，电话营销的过程中我才发觉做销售的最主要是怎么样跟客户沟通，当你拿起电话想要打电话给客户的时候，你首先有

三下乡—潮州木雕调研报告

“三下乡”调研报告研究项目：潮州木雕传承与发展问题指导老师：于霞团队成员：吕丹凯、萧绮童、丁小云、傅伟科、梁艳冰、饶宇鹏、李春梅、吴钟书

潮州木雕传承与发展问题调研报告目录一、引言 (2) (一)历史背景 (2) (二)发展经过 (2) (三)现实状况和突出问题 (2) 二、对潮州木雕传承和发展所遇到的问题的探究 (2) （一）采访木雕大师辜柳希 (2) （二）问卷调查 (4) 1. 问卷调查数据汇总表 (4) 2.问卷数据推导结论 (4) 三．对潮州木雕传承与发展的建议 (5) 四、附录1.调查问卷 (7)

一．引言 (一)历史背景 “潮州木雕”中的“潮州”并非局限于狭义的潮州，而是指潮汕地区。潮州木雕历史悠久，是中国著名的民间传统艺术，与浙江东阳及安徽木雕并列为中国三大木雕流派，流行于旧潮州府粤东地区。 (二)发展经过潮州木雕发源于唐宋，成熟于明代，在清朝达到完美，进入全盛时期。民国时期，由于战乱频仍，木雕艺人生活困难，木雕艺术没有多大发展。新中国成立至文革前的这段时间里，政府倡行“百花齐放”政策，潮州木雕得到较好发展。在经历“文革”一段时间的禁锢之后，随着国际市场的需要和接着而来的改革开放大潮的推动，潮州木雕迎来了发展的春天。 (三)现实状况和突出问题由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。虽然逐渐转向收藏品方向发展，但这些木雕产品主要面向中高端消费阶层，大多价值不菲，大众群体消费不起，很难对木雕及其行业的发展有所关注。另一方面，青年一代不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。二、探究潮州木雕传承和发展所遇到的问题（一）采访木雕大师辜柳希调研团队围绕以下三方面的问题展开采访： 1.作为木雕工艺大师和企业家，您的创业之路是如何走过来的？ 2.目前潮州木雕传承上主要遇到了什么问题/困难？ 3.您如何看待3D打印技术在未来对于潮州木雕发展的影响？

木雕艺术形式的传承与创新探讨

木雕艺术形式的传承与创新探讨发表时间：2019-01-09T10:17:44.557Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第30期作者：陈霞艳 [导读] 木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。浙江广厦建设职业技术学院浙江省东阳市 322100 摘要：木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。在长期发展的历程中，逐渐发展成了我国特有的木雕艺术形式，关键词：木雕；艺术手法；创新前言木雕是我国传统的文化，由于其年代的久远，已不能考察出其出现的时期，但是通常的说法是源自新时期时代，但是直到人们意识到审美，这才发展成为了一项工艺，木雕一直是流传于我国的传统手工艺品。我国经济实力迅猛发展，国内经济水平迅猛发展，人们开始追求更加完美的高水平生活，也有许多人去研究木雕，但是仍不能阻止木雕在我国渐渐失去其传承，虽然国家强盛，但是也有许多我国珍贵的传统文化渐渐的失去，使我们痛心疾首，我们的祖先运用智慧和双手，在木头中慢慢雕刻出来了最完美的艺术：木雕，在历史的长河中由祖祖辈辈凝聚出了不懈的努力，慢慢形成了今天这样的雕刻，他是我们民族的魂，汇聚了整个民族的智慧，在一代又一代人的手中传递着，始终传承中华人民的传统精神，在不同时期也体现着不同的意义，其中融入了个性鲜明和审美意识，我们中华儿女应该携起手来，共同保护这些慢慢失去的民族瑰宝，一、木雕的艺术形式木雕的艺术设计木雕源自于古人们的心灵，充分表达了古人对自然的热爱之情，在原生态的木头之中创作出许多个性鲜明、生动形象的艺术瑰宝，既有浓重的历史味道，又能呈现出鲜明的中国古人民族特色。工艺性的线条，最能体现出雕工手艺的精湛。木雕作为一种观赏品，满足了人们对艺术的渴望，雕刻出来的牛、马、甚至人等等，都生动形象，仿佛已经活了过来，近距离观赏，才能体会出雕工手艺的精湛，灵巧的双手、以及热爱自然的心。木雕分为南北两种艺术风格，北方的木雕大气豪迈，南方的木雕光滑细腻，制作出来得木雕外表精美，大气而不失光滑细腻，木雕主要是以浮雕的形式为主，也有一些圆雕、镂雕等几种手法，选木要选择楠木、紫檀、樟木等不易变形的树木，在制作过程中不易断裂，更能长时间保持艺术本身的模样，也能让后人有幸观赏到老祖宗艺术的完美。唐宋时期的木雕工艺越来越精湛，需求量也大大增加，出现了一批又一批的雕工，对生活的理解也更加透彻，这个时期的雕刻都是一些人物、佛像、或者船等、木雕工艺到达了一个鼎盛的时代，这个时期的佛像，具有造型凝练、刀法娴熟、线条清晰的工艺特点，都有一种韵律感和生动感，这是中国精神与外来文明相结合的结果。明清时期是木雕的一个鼎盛时期，由于元朝对于海外贸易的急速发展，进口了许多本土没有的木材，使得木雕艺术发展的更加迅猛，但是由于其特殊的材质很难保存超过一千年以上，对于某些瑰宝的遗失，也是很痛心疾首，在这期间，涌现了许多的艺术家，创造了大量的民族瑰宝，其手艺精湛，意义深远，具有浓重的历史色彩，为历史添上浓厚的一页。由于清末政府的腐败、列强的入侵，使得木雕艺术衰败下去，连年的战乱及颠沛流离，木雕工艺人不得不改行，另寻新的手艺。改革开放，经济发展，国家对于木雕大力的推广和维护，呼吁人们保护这些已经失去的或者将要失去的民族瑰宝，但是工艺家都是老一辈的，年轻人几乎对这些没有一丝的兴趣，所以，目前最大的难题就是如何让年轻人对木雕提起兴趣，怎样培养出更多的接班人，要让民族瑰宝得到延续。二、木雕的分布和组成我国木雕的手艺分布极广，在各个地区都有发展和延续，材料不一样，雕刻的手工艺术也不一样，形成了百花齐放、各有千秋的流派，木雕的分类，大抵是按照地域来分类的，东阳木雕，乐清黄杨木雕，福建龙眼木雕等，这些流派在地区甚至全国都是具有深远影响的，其中最具代表性的是“中国四大木雕”，这四大木雕分别是东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕。东阳木雕起源于民间，在中国有着浓厚的色彩和悠久的历史。东阳木雕的外貌特征非常好看，在不损失其原来特有的色泽和纹理之上，精细打磨，光滑圆润，木雕工艺品的精湛，驰名中外，当时东阳对于雕刻物上面十分的得心应手，具体有人物、动物、风景、建筑等，其艺术表现形式多为浮雕、圆雕、透空双面雕，这些都是通过长期的劳动和经验积攒下来的雕刻手法，浮雕是东阳木雕的主要代表工艺之一，东阳木雕在各个领域都有涉猎，木雕屏风、挂屏等就是在新的时期所展现出来的不同的手艺，在当时是最具有东阳特色的木雕。乐清黄杨木雕，中国民间的工艺雕刻品之一，黄杨木生长缓慢，木质不易变形，具有很好的保存作用，木质坚韧光滑，纹理细密清晰，年代越久，颜色越深，适合雕刻小型器物观赏品，黄杨木雕主要分布在乐清、浙江一带，慢慢发展成为了现在的艺术欣赏品，相传黄杨木雕是一个叫叶承荣的人发明的，在他小时候出去放牛，偶然看到路边的寺庙里面有位老人在雕刻，于是就学者老人的模样，拿了一截树枝，偷偷地学，老人是当地一位很有名的雕刻艺人，见此情景就把叶承荣收为徒弟，教他许多的雕刻手艺他学习的也很快，在一次雕刻佛像中，偶然发现黄杨木木质坚硬，纹理清晰，比其他木质要好，是非常好用的雕刻木质，于是他潜心雕刻黄杨木质的木雕，最终发展成为了现如今的黄杨木雕，广东潮州金漆木雕在潮州起源，因其表面贴金，又被称为“金木雕”、“金漆木雕”，这与东阳木雕截然不同，雕刻好后，木雕本身要涂一层漆料，这种漆料是为了保护木雕而上的，可以起到防潮、防虫、防腐的作用，潮州木雕主要分为两种，一种是黑色漆料来涂抹，摸完之后再涂一层金箔，被称为“黑漆漆金”，另一种是五彩装金，建筑物用的比较多，多数是绿色、粉色、黄色等颜色涂抹，显现出一种高贵典雅的效果。龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的民族传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木雕源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻，至明末清初，建筑与佛像雕刻分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品。清代乾隆年间，福州雕刻名手孔氏帅先采用山茶树根，因势度形制作成别

浅析中国刺绣文化

浅析中国刺绣文化摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。关键词：刺绣,苏绣，湘绣，蜀绣，粤绣中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特