世界十大艺术品赏析

《大卫》
米开朗琪罗
云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米， 米开朗基罗创作于公元1501－1504年， 现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像 被认为是西方美术史上最值得夸耀的男 性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》 是文艺复兴人文主义思想的具体体现， 它对人体的赞美，表面上看是对古希腊 艺术的“复兴”，实质上表示着人们已 从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分 认识到了人在改造世界中的巨大力量。 米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的 热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像， 而是思想解放运动在艺术上得到表达的 象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最 高境界，《大卫》将永远在艺术史中放 射着不尽的光辉。
Thank you
《雅典娜神像》
菲狄亚斯
雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅 典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿 的主像，全身高达13米，用银白色大理 石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜 已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍 的是大理石小型摹制品。在这件女神雕 像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长 裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人 头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见 丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和 饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的 手势动作可能是执长矛和托物，整个形 象富有女性的温柔和充满生命，更多的 是人性，绝少神性，这表明希腊化时期 艺术已走向世俗化。
《拾穗者》
2
艺术.绘画
米勒
它没有表现任何戏剧性的场面，只是 秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦 穗的情景。画面的主体不过是三个弯 腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌 的人群和高高堆起的麦垛。这幅内容 朴实的画作却给观众带来一种不同寻 常的庄严感。三个主体人物分别戴着 红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为 主色调，牢牢吸引住观众的视线。她 们的动作富于连贯性，沉着有序，布 置在画面左侧的光源照射在人物身上， 使她们显得愈发结实而有忍耐力。而 她们的动作和躯体更加富于表情—— 忍耐、谦卑、忠诚。画面上农民的劳 作传达了他们生活的艰辛，而将这样 的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑 是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。
《自由女神像》
巴托尔迪
虽然说世界上很多人不喜欢美国，但 不得不说这个美国的象征是世界著名 雕像之一。这尊铜像的选型，是按照 希腊神话中女神的美丽形象建造的。 女神头上戴着额箍，右手高举火炬， 左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈 祥。女神像高46.5米，连同它的基座 有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜 板一部分一部分铸成的。基座底部是 一个博物馆，参观的人可以进到铜像 里面直到女神头部顶端，那儿可以容 纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的 全景。
世界十大艺术作品赏析
201305050109-常虹-视传一班
1
艺术.雕塑 艺术.绘画
2
1
艺术.雕塑
《掷铁饼者 》
米隆
高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂 冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原 作为青铜，米隆作于约公பைடு நூலகம்前450 年。 原作已佚，现为复制品。雕像选取运动 员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是 铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂 时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最 高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反 贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有 产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。 形体造型是紧张的，然而在整体结构处 理上，以及头部的表情上，却给人以沉 着平稳的印象，这正是古典主义风格所 追求的。
《戴珍珠耳环的少女》
维梅尔
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者 的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑 的背景，从而取得了相当强的三维效果。 黑色的背景烘托出少女形象的魅力。画 中的少女侧着身，转头向我们凝望，双 唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁 的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧， 仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一 件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、 蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成 鲜明的色彩对比。维梅尔在画中使用平 凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然 后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅 画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的 一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴 影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。 珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征， 有评论家认为这幅画很可能作于少女成 婚前夕。画中少女的气质超凡出尘，荷 兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔 最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。
《入睡的维纳斯》
乔尔乔内
这是乔尔乔内最成功的油画作 品，最后由提香完成。作品中 的维纳斯展示出造化之美，没 有任何宗教女神的特征：在自 然风景前入睡的维纳斯，躯体 优美而温柔，形体匀称地舒展， 起伏有致，与大自然互为呼应。 这种艺术处理不是为了给人以 肉感的官能刺激，而是为了表 现人的具有生命力的肉体和纯 洁心灵之间的美的统一。这种 充满人文精神的美的创造，是 符合文艺复兴时期理想"美"的典 范的。
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》
亚力山德罗斯
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称 《米洛斯的维纳斯》、《断臂的 维纳斯》、《维纳斯像》等，大 理石雕像，高204厘米， 亚力山 德罗斯创作于约公元前150年左 右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被 公认为是迄今为止希腊女性雕像 中最美的一尊。这尊雕像还是卢 浮宫的三大镇馆之宝。
《思想者》
罗丹
原为《地狱之门》（取材于 但丁的《神曲》）组塑的一 部分，后翻铸成铜像。思想 者是但丁象征形象。一个强 有力的巨人弯腰屈膝的坐着， 右手托腮，嘴咬着自己的手， 他默默凝视着下面被洪水吞 噬的苦难深重的人们。她爱 人类，难以对那些罪人作出 最后判决，他深怀同情，陷 入极大痛苦和永恒的沉思之 中。
《泉》
安格尔
这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过 称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848 年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙 地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春 活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优 秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买 此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购， 转赠给卢佛尔博物馆。 画中那一泓清澈的泉水，倾泻而下，柔美洁白的 月光在少女身上缓缓流动，慢慢铺陈开来。此时， 月光很满，映着她羞涩的目光，在寂静中绽放一 抹温柔。如水的月光背后，一朵纯净的花悄然绽 放，伴随着她婀娜的姿态一起沐浴这圣灵的月光 与泉水。