章啸路：在指尖舞蹈的萨克斯演奏家

章啸路：在指尖舞蹈的萨克斯演奏家

作者：越声

来源：《小演奏家》2013年第10期

记得初次接触爵士乐，是在纷繁的古典唱片堆中意外见到了一张格什温《蓝色狂想曲》的CD，爵士和弦、大量切分节奏，有一种摇摆的跳跃感。

而后，又在美国迪士尼制作的卡通幻想曲、理查德·克莱德曼的流行钢琴曲等作品中，发现了各种形式的Rhapsody版本，除了美国著名作曲家格什温，还有一位前苏联作曲大师肖斯塔科维奇。那时，西方爵士乐还被归入颓废的资产阶级文化，属禁止之列，不甘心的肖斯塔科维奇打了几个擦边球，写了些爵士乐曲，如《爵士乐组曲》。除此之外，美国的一些音乐剧及兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士乐的素材和节奏。聆听音乐的时间久了，才发现原来爵士乐也能如此的流行。

今天，我采访的主人公章啸路是上海音乐学院萨克斯管专业副教授、硕士生导师，上海音乐学院爵士乐团艺术指导、指挥、爵士教研室主任，上海萨克斯管研究会会长，上海东方都市萨克斯管乐团团长。

从上海音乐学院毕业后，章啸路赴美国波士顿大学学习，留学期间成绩优秀，获得该校最高级别的院长奖学金，并于2002年毕业获得该校音乐硕士学位。同年回国任教，曾获得上海音乐学院颁发的贺绿汀基金奖特别奖。自任教以来，章啸路为我国培养了一大批萨克斯人才，有的在国际比赛中获奖，有的已在音乐艺术院校中任教。他本人也多次成功举办如上海音乐学院国际爵士乐大师班、中国首届现代爵士乐教学研讨会等国际性学术活动，所举办的活动被世界著名音乐杂志《重拍》大幅报道。近年来，章啸路邀请了诸多世界顶尖的萨克斯大师来上海音乐学院讲学、举行音乐会，其中古典领域有法国古典萨克斯学派带头人克劳德·迪朗格，世界首席古典萨克斯演奏家文森·大卫，著名萨克斯演奏家、教育家菲利普·盖茨、简·皮埃尔·巴格里奥里，北美萨克斯联合会会长乔纳森·希尔顿，美国萨克斯学术权威约翰·杉鹏、柯利弗德·里曼，日本萨克斯教育家前田昌宏等；爵士领域有世界顶级爵士萨克斯演奏家鲍伯·明哲、肯尼·加利特、埃里克·马兰索、瑞克·冯梅特、约翰·莫菲、莱斯提·希金斯、本田雅仁等。

章啸路是国内最活跃、最具演奏实力的萨克斯演奏家之一，现任雅马哈艺术家及美国著名品牌Rico艺术家。他的演奏能自由跨越古典、爵士和流行等各种音乐风格，多次应邀参加美国、德国、丹麦、斯洛文尼亚、新加坡、马来西亚、中国台湾、中国香港等国家与地区的各类国际音乐节演出，并受邀在德国汉堡音乐学院等世界一流音乐院校讲课，还曾与美国爵士乐教父马克·列文、瑞典国宝级长号演奏家尼尔斯·兰格伦、法国古典萨克斯学派带头人克劳德·迪朗格等世界著名艺术家合作演出。在斯洛文尼亚举行的第十四届世界萨克斯大会的闭幕式上，章啸路演奏了他自己创作的古典风格作品《酷东方》，以萨克斯与交响乐对话的形式乐惊四座，为中国赢得了荣誉。在台中国际爵士音乐节、上海国际爵士乐节等各类爵士节上，章啸路带领上海音乐学院爵士乐团举办专场音乐会，并演奏了他的另一首代表作《东湖1522》。这首作品还被美国北科罗拉多大学爵士乐团、乔治梅森大学爵士乐团、纳布拉斯卡-林肯大学爵士乐团、德国汉堡音乐学院爵士乐团等大学爵士乐团演奏，获得广泛好评。2012年，章啸路带领上海音乐学院爵士乐团参加著名的德国石荷州音乐节，并指挥上音爵士乐团的两场音乐会，受到德国听众与专业人士的热烈欢迎，其中在北德广播中心的音乐会由北德电台现场直播。

在采访前我预先做了功课，知道爵士乐是一种非常独特的音乐形式，丰富的切分和自由的即兴演奏赢得了王者的地位，其中看似凌乱的织体、内容也令很多人费解，但它自由、休闲、时尚、浪漫的风格恰恰与都市文化基调十分吻合。

音乐本源是寻找快乐

问：你出生于艺术世家，这对于一个以音乐为职业的人来说有着与常人不可比拟的优势吧？

答：感谢我的上辈给了我优越的条件，让我在襁褓中就开始享受到爵士乐。因为爷爷曾是上世纪三十年代上海百乐门舞厅的爵士乐手，而父亲所在的杂技团又常常出国演出，并有意买些爵士乐唱片、音带回来，在他们欣赏的同时，我也耳濡目染了。

问：说说你学习萨克斯的开端。

答：我在上音附中学的是单簧管，附带学习萨克斯。当时，为了把我的破旧萨克斯更新换代，就去走穴演出，记得赚到的第一笔钱有三千元，那时买一把较高档的萨克斯要八千多元钱，琴行的小哥们特意给我“开后门”，让我每月还款五百元，算是分期付款吧。

问：能否介绍一下萨克斯主要是用来演奏哪种音乐？

答：萨克斯适合演奏几乎所有类型的音乐，从巴赫、海顿到爵士、摇滚，再从西方现代音乐到Lounge电子乐，尤其在爵士乐中萨克斯是主角。在西方现代音乐中有大量萨克斯经典曲目，如拉威尔的《BOLERO》、穆索尔斯基的《图画展览会》等都有萨克斯的重要独奏片断，此外萨克斯与电子音乐的对话目前在国际上也十分流行。

如果要以萨克斯为职业，就应该全面掌握各种萨克斯的演奏风格，这已不仅仅是为了娱乐，而是生存必需。百年前，萨克斯管由阿多夫·萨克斯先生设计制造，一开始被用在法国的军乐队中，其后随着制造及演奏技术的发展，萨克斯管越来越多地被用在“正统”音乐中。然而一开始绝大多数萨克斯管曲目都是翻抄其他器乐作品如长笛、单簧管、大提琴等，到了十九世纪末及二十世纪初，才出现了大量为萨克斯管量身写成的经典曲目。特别是二十世纪爵士乐在美国的兴起，萨克斯管更是作为爵士乐的主奏乐器迅速在全世界流行起来，并出现了像Charlie Park、John Coltrane、Michael Brecker等几代萨克斯管宗师。

周杰伦就是现代的莫扎特

问：提起爵士乐，很多人会说它是“听不懂的上层阶级享受的音乐”，对此你有何见解？

答：音乐是没有阶级的，周杰伦就是现代的莫扎特，他们虽然属于不同的时代，但他们对音乐的态度和受欢迎的程度是一致的。而爵士乐，因为它的包容性使之适合于任何一个地球人。为什么？因为爵士乐的起源与发展一开始就是美国黑人的忧伤（blues）加上欧洲移民的欢乐（ragtime），然后是非洲的节奏加上西方音乐的和声，接着又有北欧人的理智、拉美人的热情、日本人的谨慎、中国人的优雅统统被爵士乐吸收，形成了各式各样、众口易调的爵士乐类型。人们所说的听不懂其实是某些特殊的爵士类型，类似让人听不懂的音乐在西方严肃音乐及现代电子音乐中也有，如某些先锋派的作品。

问：那你个人更倾向于哪种音乐风格呢？

答：音乐就像饮料，各种饮料是有着不同味觉及部分嗅觉体验的液体，液体是其本质，只是由于感官体验不同而产生差异。不管古典、爵士、流行、摇滚，本质都是音乐，只是风格不同而已。流行音乐就像可乐、雪碧，爵士乐是咖啡、红酒，古典音乐是干邑，江南丝竹是绿茶，昆曲是大红袍……还可以细分。我喜欢让我感动的音乐，与风格无关。