艺术歌曲赏析

舒伯特

《魔王》

1、作者：舒伯特国籍：奥地利时期（风格流派）：早期浪漫主义

2、三部作品：《菩提树》、《鳟鱼》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《野玫瑰》

3、该作曲家对艺术歌曲的贡献

舒伯特是19世纪以来浪漫主义艺术歌曲的创始者，其歌曲词曲结合紧密，旋律简单优美，极具抒情性，调性变化丰富多样。他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式，并建立了声乐套曲的体载。虽然创作生涯很短暂，却给后人留下了600多首的艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，在音乐史上被誉为“艺术歌曲之王”。

4、该歌曲的艺术特征

这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

《菩提树》（流浪者）

1、作者：舒伯特选自套曲《冬之旅》

2、三部作品

3、贡献（同上）

4、该歌曲的艺术特征

歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。

第一段是对童年亲切的回忆，旋律基本上是从属到主的上下级进，四个乐句节奏保持一致，而且采用叠句手法，使忧伤的回忆中蕴涵着甜蜜的情调，用明朗亲切的音调叙述流浪者对菩提树的深厚感情和树给予他的安慰。

第二段的前半段侧重于叙述现实凄苦流浪的生活，由E大调转为e小调，在感情色彩上显得较前段暗淡凄凉，与前段形成调式上的对比。后半段音乐又回到了E大调，叙述树给流浪者的安慰，但在第五、六段运用了移位等发展手法，使曲调在小调色彩的低音区游移，很有特色的表达了主人公内心的悲凉情绪。

第三段的伴奏中出现了描写刮冷风的音乐，描述流浪者在寒风中行走，旋律又回到了e 小调。

第四段是第一段音乐的在现。只是结束句略有扩充。描写远离故乡的流浪者仍然听到菩提树对他的亲切呼唤。当唱到“如今我远离故乡，转眼有许多年，但仍常听见呼唤，到这里找寻平安……”一句时，曲调似乎在恬静中透着一丝悲凉，令人回味无穷。

莫扎特

《你们可知道什么是爱情》（凯鲁比诺的咏叹调）

1、选自歌剧：《费加罗的婚礼》作者：莫扎特国籍：奥地利

2、作曲家在声乐领域的贡献

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

3、简单介绍该作品的风格特点

这一段选曲是用吉他伴奏的，它的情调好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开，天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。

《再也不要去做情郎》（费加罗的咏叹调）

1、选自歌剧：《费加罗的婚礼》作者：莫扎特国籍：奥地利

2、贡献（同上）

3、简单介绍该作品的风格特点

这首咏叹调是一首典型的回旋曲式结构的歌曲，是这出歌剧第一幕靠近末尾的部分，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一段经典的男中音咏叹调。歌曲反复强调了一个主题：应当抛弃香水、胭脂、花朵，不要再去做情郎，而应当成为一名英勇战士。整首咏叹调自始至终保持着生气勃勃的进行曲风格。

舒曼

《献词》（写给妻子、第一首）

1、作曲家：舒曼国籍：德国选自声乐套曲：《桃金娘》流派：浪漫主义

2、作曲家的艺术歌曲风格

舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在艺术歌曲的创作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法，将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐”。

3、作品的艺术特点

这首曲子在曲调上既亲切、又热情，具有感人的力量。和声的灵活运用使艺术歌曲被赋予了鲜活丰富的音乐形象，它将词、曲、钢琴部分三方面融为一体，相辅相成。并且有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位。

《胡桃树》（写给妻子、第三首）

1、作品

2、风格（同上）

2、作品的艺术特点

歌词来自摩森的诗。伴奏彷佛清柔的风吹过，少女昏昏愈睡。表达含蓄的思春之情。《教我如何不想她》

1、词作者：刘半农曲作者：赵元任（厦大校歌作曲家）

2、歌曲的艺术特点

歌曲技法的高超性，远离故土的诗人日夜思念祖国。伴奏类型的独特性，创造性地运用了“乐器之王”钢琴伴奏和“乐器皇后”小提琴协奏相结合的形式，带有明显的对比复调因素，歌曲意境的深邃性，歌曲的歌词极为优雅，采用了拟人、回文、对偶、比喻、象征等多种修

饰手法，用四季景物的更迭变化来抒发相思之情，给文中的每一个景物都赋予了无限生命力。四段歌词自成篇章又相互关联，以四季分明变化为线条，在钢琴简洁明晰的伴奏和小提琴悠扬缥缈的协奏穿梭声中。

黄自

《渔阳鼙鼓动地来》（改自长恨歌，中国第一部清唱剧）

1、名称、曲作者：黄自（中国艺术歌曲第一人）

2、作曲家的音乐创作风格和对中国艺术歌曲的贡献

创作以声乐体裁为主。他的爱国歌曲具有鲜明的时代特征和炽烈的救亡热情，他的艺术歌曲以富于诗情画意、情景交融、以及歌声与钢琴的有机结合浑然一体著称。黄自先生的艺术歌曲，不仅在我们今天的音乐生活中起着重要的作用，而且对于我国艺术歌曲今后的发展也有其不可忽视的作用，黄自艺术歌曲创作在中国音乐民族化发展道路上的探索与努力。3、该作品的风格和结构特征

采用了进行曲体裁；A段的主题多次出现；B段基本用模进的手法写成。将小调调式用在进行曲体裁当中，们更多感受到的还是一种、暗淡的色彩和悲戚的意韵，主、复调的写作技法在这里结合得非常巧妙，体现出了深挚的默契，既突出了“渔阳鼓，起边关”的主题，又表露了几许悲壮。

《玫瑰三愿》（借助玫瑰花抒情的曲子）

1、名称、曲作者：黄自

2、音乐风格、音乐体裁和结构特征

在《玫瑰三愿》的创作中,黄自先生善于把中国传统五声音阶与西方作曲技法巧妙地融合在一起,如前奏部分,用留音、倚音等形成大七和弦及四五度叠置的结合,使之倾向于五声音阶式的和声,使音乐听起来既有民族传统的风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点,充分体现了黄自在音乐创作上的美学趣味。

3、黄自将中国诗词独有的神韵与西方音乐创作的技法糅于一体，诗词的节奏鲜明、隐含其中的歌唱性与韵律中大量的七和弦相结合，将诗词与旋律完美地交织在一起，让一朵令人怜惜的玫瑰花活灵活现的描绘在人们的眼前。

老上海

《夜来香》

1、名称、曲作者：黎锦光

2、该类型三首曲子：《夜上海》、《何日君再来》、《今宵多珍重》、《天涯歌女》

3、老上海歌曲的艺术特点

在中式与西化之间，老上海的流行音乐实现了一种不卑不亢的品味，也尝试了各种合并之途，西乐国乐化／中乐交响化、美声唱法／民乐行腔、西洋大小调音阶／中国五七声调式，这不是呈现二元对立之局，而是不断流动的异国情调。，它不像新感觉派小说的不切实际，谈论爱情离合是朴素而贴近人情的；它也不以高调的言论谈论政治，而是用简单而锐利的比喻来针砭时事，并且唱出季节的变化、人情冷暖、日常琐事，此外，还有以主张男女平等、奉劝戒烟等积极意义之歌曲。

《何日君再来》