《跨文化交际》的电影

*《喜宴》本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。
本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。
当伟同的父母刚刚来到美国见到薇薇时，伟同母给了她以个红包，这是中国文化中的一个礼节。红包里的美金，又包含着冲突的象征。后来，桥边伟同的爸爸告诉赛门他已知道真相的时候，又送给赛门一个红包，里面装着依旧是美金。两个送红包的情景和人物各不相同，而第一次是一种暗含着的冲突，后一个则表示爸爸已经对儿子和赛门的恋情表示了认同。红包里的美金也不再显得突兀，与这个传统中国家庭格格不入。此时中西文化碰撞在这个家庭取得理解，认同，甚至达到一种共融。一切都变得合情合理。
《喜宴》将中西方文化差异融入到“喜宴”办理的前前后后，慢慢给观众呈现出中西方文化相识、冲击、及理解共融的过程。
这部影片反映了中西文化差异的几个突出方面，在此我想谈谈中西文化关于人与人的关系特别是家庭问题。 综上所述，在对待中西文化差异上，我们要始终站在多元文化的立场，无论对待中国的儒家传统，还是看待西方的开放个体主义，均要采用一种“双焦透视”的视角，形成一种“文化和合主义”的中西文化观。正如赛珍珠预示，“人类社会发展的前途应是由东西方文化共融而致的‘文化和合’” ①。‘和’并不意味着将一种文化强加于另一种文化，

而是在相互尊重的理解基础上的求同
存异，如中国先哲所说：“和实生物，同则不继”，“以同裨同，尽乃弃矣” ②。因此求同存异并不意味着用中国文化取代西方文化。

&《推手》　《推手》围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。中西文化的背景是不同的，美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，美国人很难接受，上一代人与自己同住。在美国的法律中，儿女是自系亲属，生儿育女的父母却不列为自系亲属。这对传统的孝子贤孙报亲恩的中国老人来说，简直是可怕的。《推手》与李安其后导演的《喜宴》、《饮食男女》并称为“父亲三部曲”，都是以一个家庭为主线，描写中国传统文化在现代社会中生存的境遇。在李安的这三部曲中，我们会尽可能多地体会出一种东西方文化间的碰撞和冲突。从《推手》就可以看出中国传统文化在影片中得以充分地发掘。以现代人的目光看中国传统文化对今天社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。
《推手》是李安导演早期的作品，在上英语听力课的时候无意中听到英语老师介绍了《推手》中的一些片断，我就被它深深吸引，于是寻找影片完完整整的看了一遍。推手讲述的是北京太极拳朱师傅刚退休不久移民美国和儿子朱晓生生活的故事。朱老是一直生活在中国，深受中国传统文化的影响，移民美国后在不同的文化环境中，和一直在美国环境中长大的美国媳妇生活中产生了很多的矛盾，加上语言的不通，儿子有时的不理解，从而产生了寂寞之感。李安导演通过生活中的许多小片段，围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统那个的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。中西文化的背景是不同的，美国人是青年人的天堂，是老年人的坟墓，富裕的物质能保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，美国人很难接受，上一代人与自己同住。在美国的法律中，儿女是自系亲属，生儿育女的父母却不列为自系亲属。这对传统的孝子贤孙报亲恩的中国老人来说，简直是可怕的。《推手》与李安其后导演的《喜宴》、《饮食男女》并称为“父亲三部曲”，都是以一个家庭为主线，描写中国传统文化在现代社会中生存的境遇。在李安的这三部曲中，我们会尽可能多地体会出一种东西方文化间的碰撞和冲突

。从《推手》就可以看出中国传统文化在影片中得以充分地发掘。以现代人的
目光看中国传统文化对今天社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。
我非常喜欢这部电影，这部电影不仅融合了许多中西文化，反应了中西文化中对人对事的差异，同时片中朱先生和他媳妇之间的相处之道，也为朱晓生既为儿子也为丈夫的那种处理方式，也给我很大的反响。
《推手》揭示了许多的社会问题，如移民之后老人的生活问题，现在的年轻人越来越多的忽视老人心中的孤寂，只是想更多的提供物质上的保障，却忘了他们的心理问题。虽然现在加强中西文化之间的交流，但是人们对异国文化的了解还是非常的少，所以这种跨国婚姻也会产生许多的家庭问题，等等，这一系列的问题，都给人们以思考，特别是年轻人，希望他们以后在对待这些矛盾时能够更成熟的处理。

*《喜福会》 是美国著名华裔女作家谭恩美的第一部长篇小说，也是她的成名作，甫一出版即大获成功，当年曾经连续八个月荣登《纽约时报》畅销书，成为1989年美国四大畅销书之一，多次获奖并拍成电影。 小说描写解放前夕从中国大陆移居美国的四位女性的生活波折，以及她们与美国出生的女儿之间的心理隔膜、感情冲撞、爱爱怨怨，令人感慨万千。全书分别从母亲和女儿两个体系来安排，两者呼应得十分融洽，既可独立成章，又可连成一体。同时本书翻译时保持了原作的诙谐和美国式的幽默，更符读者的阅读习惯。阅读本书，我们不仅可以了解到美籍华人的心态和观念，感受血浓于水的骨肉亲情。
中国人“故土难离”的情思，往往在对故乡，对往事的回顾和追述中，变得浓郁、产生变异，犹如陈年的酒一样醇厚。即使是痛苦的，也是一种痛定思痛的更复杂的情感，这种情感用英文表达，又产生了一重无法复原的遗憾。谭恩美的文笔(以及通过中译本译者——知名作家程乃姗的译笔)能如此通达、流畅地表现出这种醇厚，实在可喜。
影壶片以旅美的韭四殖对华肖裔言母女为中心寻，分别描岛述陈她粮们几个琶家渔庭涪在近百晴年来的遭药遇雅，钨从而对比出中国乏女性从晋受切尽须辛酸屈插辱挽的烩祖支母辈士逐渐成长为具苑有弃独塞立人格堡和眷经济地位的闸新采一女代摘女性。哀主要严情节腊是温明医娜每饰羊演确的蝶琼原来跟母亲有宝很深沫的码误要会，但未当捞她皂代替不已去腰世艘的慌母亲回绸中毡国大陆探度

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影片以旅美的四对华裔母女为中心，分别描述她们几个家庭在近百年来的遭遇，从而对比出中国女性从受尽辛酸屈辱的祖母辈逐渐成长为具有独立人格和经济地位的新一代女性。主要情节是温明娜饰演的琼原来跟母亲有很深的误会，但当她代替已去世的母亲回中国大陆探望两个当年在抗战逃难时被遗弃的姊姊时，却深深感受到上一代的苦难和割断不了的亲情。

&&《最后的武士》是由美国和日本合拍的电影。讲述的是：美国内战结束后刚刚从内战硝烟中幸存下来的上尉纳沙艾尔格兰，又被带到了击杀印第安人的第一线。 一个偶然的机会，他遇到了日本的武士。于是他爱上了武士文化。然而，历史的车轮是不可逆转的，明治政府自然不会放弃现代化进程，武士与天皇军队之间终有一战。已经为武士道深深着迷的艾尔格兰该何去何从？


&&《入殓师》
配乐大师久石让谱写的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，噶表达一种对低微工作的尊重，煽情之余，亦升华了主题。 “生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”剧中这一情节的寓意便在于此。我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝。虽然有些生命的存在在这个世界显得格格不入，有些死亡的到来也让人猝不及防，但是当生命由存在突然化为虚无，人们也就慢慢释然了。入殓工作于死者毫无意义，或许只是给生者最后一次将厚重难言的情感释放出来的机会。而入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对入殓这个行业的改观。 其实每个人都会经历生与死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，其实《入殓师》看似通篇在讲述不同人的逝去，但它笑中有泪，散发着亲切的人情味。回想男主角其名“大悟”，不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术。
. “人一辈子买的最后一样东西(棺材)是由他人决定的。”“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。”“入殓师就是让已经冰冷

的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，这要有冷静、准确、而且要怀着温柔的情感。”
生死本身就是抽象的，无法避免，道不清缘由。大悟在桥上看着水里溯
流而上的鲑鱼，对老人说道：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人看着鱼儿，很巧妙的回答说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”既然已经知道注定会死亡，又何必拼命努力呢？不管是溯游回出生地的鲑鱼还是死亡本身，一切都是自然定律，是那么的平常，没有那么轰轰烈烈，也没有那么恐怖阴森，我们无法改变或逃避死亡，但我们可以选择活着的姿态。死亡也并非完结，而是生命的延续。
《入殓师》表面看来重在表现死亡，但我们却从中感受到了生命的美好和恒远。白天鹅是一种高雅的，纯洁的，美好的象征。导演将成群的天鹅展翅高飞的镜头在片中出现了三次，仿佛昭示着自然界的周而复始、生机无限、生命的美好。尤其是在山下太太火葬时，燃烧的火光转瞬变为水边扇翅而飞的白天鹅，它们欢唱着优雅的飞向那片圣洁的蓝天。


&&《我的盛大希腊婚礼》 这是两种不同传统的相遇,两个完全不同的家族的相遇,幸运的是它们的相遇不是一场碰撞,而是演变成一场相溶,当图拉的奶奶把祖传的花环戴在她的头上，镜子里三代人的感情汇在了一起..盛大的婚礼现场,向来安静的伊安父母随充满活力的希腊家族一起起舞,到处蔓延的是喜庆和幸福~~ 看影片的过程中,看图拉的改变,使得影片又带有励志色彩,在她三十岁的这年,她收获了很多,这在于她没有放弃过追求,没有放弃过信念~~~
灰姑娘和王子幸福的生活在了一起,谁都不能不说在这个盛大的婚礼背后有坚强的爱的信念在把他们带向幸福^0^
一个长相愁人大龄的希腊剩女，任务是完成一个希腊女孩一生的任务：嫁一个希腊男子，生一堆希腊孩子，再把一家人喂饱。但是女主角通过自己的努力，改善自己的形象，邂逅并不断的与自己心仪的男子相爱升温，最终走向了盛大的希腊婚礼，颠覆了父亲既定的人生道路，嫁给了所谓的外族人，值得庆贺，毕竟能纯粹的为爱而爱的人才是最幸福的。


&《暗物质》　《暗物质》的故事是从轰动国内外的留美学生卢刚枪杀导师事件中获得灵感而写成的。刘烨饰演的中国赴美留学生刘星怀抱诺贝尔奖的梦想，在莱瑟教授（艾登 · 坤饰）门下研究宇宙学。刘星违背导师的意愿，一心探索暗物质领域的奥秘。他凭借自己的勤奋和天才在研究上取得重大突破，却因为校园政治而遭遇不公，致使梦想破灭，最终

走上暴力之路。 电影《暗物质》反映了人们如何正确面对理想和现实的差距的问题，也触及到中美文化之间差异和缺乏相互理解的现实。
抛开卢刚事件不谈，单对于“刘星”这个电影人物来说，
塑造得应该说还是相当成功的。像这样的所谓“书呆子”，或者说“模范生”，能最终走上这条极端的道路，其实一点都不奇怪。电影中无论是用他朋友做对比，还是他父母的那种望子成龙的中国式一般状态、语言……都充分地表现了这一点。
什么是“暗物质”？“暗物质"代表了宇宙中90%以上我们无法直接观察到的物质含量，但是它的存在却能被明显地感受到。它是一种人类目前所无法知晓的力量，在它的面前，我们人类还是那样地无知和渺小。而在这里“暗物质”不单单是一个科学的研究课题，更是一种隐喻，它从深处展现出人性中真实存在的黑暗而又不被人知晓，不被人真正了解的意识。
在举起枪的那一刻他是从容的，平静的，解脱的，他释放了内心压抑已久的一切；那一刻他是自私的，矛盾的，沉沦的，他毁灭了内心憧憬已久的一切！而此时他还从未走进过这个更残酷，更现实，更无奈的社会.......

当现实与理想存在差距时，当你无法驾驭人性中致命的“暗物质"时，它会无情的将你完全吞噬.......
刘星的处世方法可以说是与美国社会完全是不相容，这也是导致他最终崩溃的一大原因，
孤注一掷式的希望被现实撕扯成绝望，刘星身上中国人式的挣扎既死在国内教育的片面化，也死在万恶的人情世故的国际化里。最可悲的是，这个电影是真实故事改编…给身边的人才一些空间吧，单纯的人单纯的轴，或许有一天，哪个人的轻轻一逼就会彻底打破他们的忍耐，这个社会又多了一起治安事件。


《小鞋子》伊朗电影《天堂的小孩》又名《小鞋子》，它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片（提名）的影片，讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。
这就是伊朗电影《小鞋子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《小鞋子》便是其中之一。
最感人的是电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势在平视一个孩子的眼睛，倾听

他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念
头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？
影片围绕一双鞋引发的纠结展开，全景式地展现了穷苦人民的生活和他们真善美的可贵心灵，爱的主题巧妙地融入其中，理解也无处不在，是一部难得的佳片。

《心灵捕手》是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
　奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林，不管多么强大和乐观的人，面对着吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。1997年米拉麦克斯公司出品，囊括奥斯卡多项大奖，由加斯.范 .桑特（Gus Van Sant）执导，马特.戴蒙 (Matt Damon)主演的《心灵捕手》(Good Will Hunting)就是一部描写青年人走过青春阴霾，解除封闭自守，释放心灵的感人片子。
心灵捕手,每个人都想看透别人在想什么，每个人同时都不想被别人看透，每个人有着自己的故事，痛苦，有自己不想为人所知的伤口。
当影片尾声,查克象平常一样开车去接威尔,却发现已经人去楼空时,那种既伤感又高兴,既不舍又由衷的欣慰的情感的流露，让观众体会到其实威尔有着怎样的财富和幸运.
影片的最后，心灵释放后的威尔告别了朋友，道别了西恩，也作别了兰博教授给他安排的人生规划，他开着车上路了。他要去哪里？是去追求爱情，还是在追寻一条自己选择的人生之路？
威尔的车最终驶向了哪里？这已经不重要了，因为威尔已经有能力去选择他的生活道路，并在自己所选择的道路上坚定前行。

当威尔驾着朋友送的又丑又破的汽车朝女友所在的加州驶去，尚恩接到威尔给他的信，他要去找一个女孩儿！西恩笑了。一个孤僻了二十年的心灵康复了，他找到了自我，已经有能力去选

择他的生活道路并且在自己选择的道路上坚定前行。
看完影片心里的感受真不知道该怎么形容。每个人的成长都有所不同，我们在自己的生活道路上会遇到各种障碍，我们常常不能真正勇敢地去面对，我们封闭内心，盲目的相信上天注定，不敢去突破去追求。而这部影片给我们启
发，让我们敞开心扉与他人交流，当然在自助的同时也应该做一个心灵的捕手，信任对方并帮助对方，让我们都能正视过去，珍惜现在和憧憬未来。
《甘地》这部史诗性传记大片叙述了圣雄甘地伟大的一生。影片从甘地被暗杀开始倒叙。十九世纪九十年代，印度还处于英国殖民统治之下，年轻的律师甘地在南非旅行时，目睹了同胞所受的欺凌，决心为维护同胞的权利而斗争。回国后，甘地提倡非暴力政策，并到全国旅行，赢得贫苦人民的信任和爱戴。


&《中央车站》这是一部巴西电影，在巴西里约热内卢市中央车站是十几条地铁和几十条公共汽车的交汇点。在车站候车大厅门口，朵拉为不识字的人写信为生。这一天安娜带着她九岁的儿子约书亚给他素未谋面的父亲，但一出车站就发生车祸身亡。本来为人现实的朵拉在母性驱使下，答应带约书亚到东北部去找爸爸。沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。约书亚终于如愿找到了父亲朵拉也找到了自己。

“全世界最好看的电影之一 ；一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。”

一方面是血债必须偿还，杀戮和暴行永远都不会被忘记；另一方面则存在着战胜死亡的强烈欲望。这部电影就是试图讲述这两者之间的冲突。” ——塞勒斯


主义的风范，它以感伤的氛围和细腻的笔触传达着电影中所呈现的悲悯。在一种宗教的朝拜气氛里，整个国家都在寻找着，在这寻找的过程里，人与人之间的距离被拉近，心与心的隔膜也逐渐消散。 ——好莱坞著名影评人　威尔·罗杰

我们生活的这个时代集中了物质之大成，可是它缺少的东西却如此致命，人类被教唆成头脑简单的崇拜者，懂得奢侈的美丽，可他们学会了嘲笑和僵硬。被城市讽刺得最厉害的，是爱和信任，同情和宽容。有时电影是人类的老师，它用细致的镜头，温柔的光线，沉默的表情，用泪水和欢笑来教导人类尊重一些东西，比如《中央车站》。 朵拉和约书亚是两条线，分分合合，孩子用纯真试图打动忘却，老人习惯用沧桑保持坚定。最后在对灯神圣母的朝拜里，展现在眼前的是这个国家和隐藏其后的整个人类在寻找希望和尽头的爱。朵拉在黎明前

离去，而他们都已经完成了自己心灵的旅程，学会想念，学会回忆，学会如何去爱和相信。 ——著名影评人　元　曲

这部电影最大的亮点，就在于能把两个素不相识的人的感情，深化到人的内心深处，给人震撼！ ——美籍华人 Hatter

巴西电影《中央车站》被世界各地的影评人誉为“全世界最好看的电影”之一。人们
对于这部影片的评语是：《中央车站》的不平凡处在于，它是这样一部片子：当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。 因为这部片子的故事场景绝大部分都出现在公路上，因而被人们称做是一部“公路片”。正如电影的名字——“中央车站”，不过是男女主人公结识的地方罢了，人潮人海中因着某个机缘的邂逅相遇，未来的、未知的、漫长的路，还有故事就如此延伸开去……那个“车站”，永远在我们无法回头的身后。
　回家，一个多么让人欣慰和温暖的字眼，从不同的人口里说出来，竟然是如此地不同！家在何处？耶稣在片中也如同一个谜，他自始至终也没有出现过，于是他便成了一个关于“家”的图腾。孩子永远在寻觅，永远在寻找那条回家的路……可是回家的路却是如此地漫长！ 所幸的是，在寻觅的过程中，还有着别的新的发现和感动。于是，“父亲”淡出。寻找、失落、再得到，这是否也是我们在追求和渴盼回归的生命过程？ 在影片悲悯的主旋律中，生命的悲欢离合、喜悦和苦痛就这样交织着传递给观众，然后观众又变成剧中人，在体会着他们的寻找、失落和悲欢的时候，也完成一次与自我的对话。