07-第七章-当代科技与陶瓷艺术创新-陶瓷艺术鉴赏与制作-课件讲义(共7章)

作品的整体设计符合“中国风”要求，在以极 具代表性的中国青花瓷作为载体的同时， 能够把Adobe的元素非常完美地糅合在其 中，不但体现了中国传统文化的美，也同 时展现了数字工具所带来的无穷魅力。 这是现代数字艺术逐渐重视中国文化，并 与中国文化密切结合的一种最佳的外在表 现形式。
第三节 数学思想与陶瓷艺术
斯蒂文·蒙哥马利的陶瓷艺术作品
第五节 陶艺造型过程的定格动画

一、基本思想： 使用陶土材料进行不断的造型制作，并且 将每个步骤的结果拍摄下来，最后将整个 的变化过程连接成一个动画，我们将看到 一个“活”了的陶土。
二、制作方法：



细心设计制作造型的每一个步骤 保持造型在工作台上位置固定不变，并且 以完全相同的拍摄角度、方位对造型的各 个状态进行拍摄 每对造型进行一次造型修改之后将手移 开，同时完成一次拍摄 以每秒24帧以上的速度对所拍摄的图片进行 合成，得到一个可以连贯播放的动画
案例：陶土动画作品《对话》

捷克动画大师杨史云梅耶陶土动画作品 《对话》 。 《对话》表现了两个泥人由亲吻到亲密交 融，最后以拳相向，共同毁灭对方的过程。

案例：Rob Kesseler的陶瓷艺术设计

英国克佑区皇家植物园的植物学家沃尔夫 冈·斯塔佩(Wolfgang Stuppy)和视觉艺术家罗 布·克塞勒(Rob Kesseler)对植物有性繁殖的 复杂性进行了仔细剖析。Rob Kesseler对英 国皇家野生植物园里的大量野生花粉进行 了显微摄影，获取了许多精彩的照片，着 力再现被迁移到社会各方面的自然世界， 植物，花朵形象。

安•库瑞尔的作品通过对三角锥和圆锥等几 何造型形的拼接加工和镂空雕琢等处理， 以陶瓷的材料诠释了几何的形式美。
安•库瑞尔的陶瓷艺术作品
数学思想与陶瓷造型制作

恩瑞克·梅斯特的陶瓷艺术作品则对更为简 洁的体块进行增减处理，对简单形态的艺 术潜力进行来深入的探索。
卡罗·森麦可的几何结构陶瓷艺术作品

2007年度Adobe·中国 / Shall We Dance数字 艺术大赛 金奖作品。 《青花》是一只青花瓷盘，传统纹饰和通 透的色泽尽显了中国青花瓷器的细腻滑润。 仔细观察，上面的花纹图案竟然是Adobe软 件中的各种工具图标排列而成。可见作者 是耗费了很大心血，利用了很多时日，才 想出来，做出来。

机器作为我们文明时代的重要特征之一，自工业 革命以来一直是我们生活中不可或缺的伙伴和依 赖，在给我们带来巨大方便的同时，也带来了灾 难和不幸。机器是城市生活的写照：速度、效率、 紧张、繁忙，其本身既传递着文明的信息、力量、 服从和安全，同时又带来破坏性、攻击性、不稳 定性和冷漠感。这些矛盾的两重性，不仅体现在 真实的机器之中，更体现在蒙哥马利的陶艺作品 中，并通过他的作品的隐喻，使这些在我们生活 中司空见惯、未必让我们细细品味的“东西”显得 更具哲学意义。
瑞内特·威尔姆斯的作品

瑞内特·威尔姆斯的作品将一些数学中的曲 线延展为曲面，从而将陶瓷脆硬的特性与 柔美的数学曲线融为一体。
拓扑造型的陶瓷艺术作品


拓扑学是十九世纪形成的一门数学分支，它主要研究几何 图形在连续变形下保持不变的性质，在拓扑学里每一个图 形的大小、形状等元素都可以弯曲、改变。因为大量自然 现象具有连续性，所以对许多实际事物的研究都可以转换 为拓扑学的研究。通过拓扑学的研究，可以阐明空间的集 合结构，从而掌握空间之间的函数关系。 拓扑学与其它学科的结合产生了一系列新学科，如大范围 变分法、规范场理论、拓扑度理论等。拓扑学应用于其它 学科更是取得大量成果。近几十年来，拓扑学在经济学、 物理学、化学、生物学等领域也有直接和间接应用，它与 各数学领域、各科学领域之间的边缘性研究方兴未艾。
辐射法制作冷陶基本思想



将制作好的陶土坯子晾干后，浸透于甲基丙烯酸甲酯单体 的溶液中，然后使用Co60辐射源进行照射，从而使被陶土 坯子吸收的甲基丙烯酸甲酯单体发生聚合，生成聚甲基丙 烯甲酯（即有机玻璃），从而形成坚硬的冷陶瓷。 辐射交联，就是用辐射法使两条高分子链之间通过某种方 式连接起来，交联的净效应是分子量的不断提高，直至三 维网络结构形成，所以高聚物一旦发生交联，就变得难溶、 难熔。 辐射聚合就是用辐射引发单体的聚合反应。用辐射法可以 实现烯类单体的气相、液相、固相和乳液聚合。用辐射法 制备的高分子材料具有分子量高、纯净等特点。

Rob Kesseler将拍摄的野生花粉显微照片扫 描后输入到透明的激光薄膜上，如何使用 丝网印刷把图片印制到涂料纸上。干燥 后，把印好图案的涂料纸浸泡在水里，使 图案从纸基脱落并且转印到产品坯体上， 在750～900度之间烧制。
Rob Kesseler的陶瓷艺术设计
案例：范永光（山东） 青花
辐射法制作冷陶 制作步骤

首先使用陶土制作造型 将制作好的造型放阴凉处晾干，使其脱水。 将脱水后的陶土坯子放入甲基丙烯酸甲酯 单体溶液中，使之充分吸收 将吸收了甲基丙烯酸甲酯单体的陶土坯子 放置于Co60辐射源下进行照射，使之发生 聚合
第二节 数字辅助设计陶瓷釉料图案


陶瓷釉料图案需要在1000多度多高温之下发生窑 变才能形成最终的颜色，这使得艺术家难以直观 地进行陶瓷艺术的釉料颜色设计。 本思想基于釉料色标进行计算机辅助设计，首先 在计算机里进行直接的图案设计，然后再将设计 好的图案转换为使用代码标示的釉料上色方案， 最终将根据代码指示将釉料描绘到陶瓷坯子上， 结果高温灼烧后即可获得预期的图案。
第七章 当代科技与陶瓷艺术创新
第一节 高聚物对陶土材料的加固 第二节 数字辅助设计陶瓷釉料图案 第三节 数学思想与陶瓷艺术 第四节 以科技题材为主题的陶瓷艺术作品 第五节 陶艺造型过程的定格动画

第一节 高聚物对陶土材料的加固

α-氰基丙烯酸乙酯对陶土材料的固化 基本思想： 将制作好的陶土坯子晾干后，浸透于α-氰 基丙烯酸乙酯的丙酮溶液中，然后α-氰基 丙烯酸脂胶粘剂主要成分为α-氰基丙烯酸 脂，只含少量的增稠剂、稳定剂，能瞬间 快速固化,在空气中微量水催化下发生加聚 反应，迅速固化而将陶土粘牢。从而形成 坚硬的冷陶瓷。

卡罗·森麦可的几何结构陶瓷艺术作品显得 单纯、简洁、明快，充满喜悦感。手工制 作的造型却如同车床、刨床下的金属产品。 他对不同的圆形、弧形进行切割、组合， 产生来及理性极简单的形体语言，充满哲 学思考 。
卡罗·森麦可的陶瓷艺术作品
约翰·梅森的几何造型陶瓷作品

约翰·梅森的作品采用了大量相似或相同的几何造 型进行重复构造，每件约有180—200厘米高，大部 分由结构化的单元镶接成扭动穿插的立式结构，他 的作品体现出一种强烈的节奏感和旋律的特征。
斯蒂文·蒙哥马利的作品

斯蒂文·蒙哥马利的作品对当代科技之下产生的 各种工业产物进行了深刻的刻画，他使用数米 高度陶瓷材料对机械的造型进行艺术化的表 现，锈蚀的色泽、金属的质感、真实的结构， 甚至连各部位的螺钉和铸造翻模的痕迹都清晰 可见，金属断口更是让人如面对实物。他的“机 器”的大部分管道、齿轮、消音器、螺旋桨、螺 钉等都没有被磨损，一些残破的裂口像是正在 工作的新机器突然受到强大外力的撞击而变成 静止的一样。正是这样一些疑问使他的“机器” 超出了现成品、仿制品和废弃品的诸多意义而 具有一种形而上的精神意味。
案例：Eva Hild的拓扑陶艺作品
第四查德·罗金的陶瓷作品《心脏》系列是对人类心脏的写实复制，这 些造型逼真的心脏被制作为类似机械部件的效果，使人们清晰地认识 到心脏这一重要器官的结构和功能。而他的作品《大脑茶壶》则在一 个普通茶壶的外表上制作了大脑的纹路，使人们对茶的功效产生一种 意念上的联系。