校内乐队现场拾音策略

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校园乐队演出校园活动策划展示学生的音乐才华与团队合作

校园乐队演出校园活动策划展示学生的音乐才华与团队合作校园乐队演出——展示学生的音乐才华与团队合作校园活动策划展示学生的音乐才华与团队合作，无疑是一个极具吸引力的主题。

乐队演出作为一种充满激情和艺术的方式，不仅可以展现学生的音乐才艺，还鼓励了他们之间的团队合作。

本文将探讨校园乐队演出的策划与展示，以展示学生的音乐才华与团队合作精神。

一、策划准备校园乐队演出的策划准备是成功的关键之一。

首先，学校应该设立一个专门的策划团队，由老师和学生共同组成。

这样既能充分利用老师的经验和指导，又能增加学生的参与感和创造力。

团队的核心任务包括确定演出时间、地点和形式等。

其次，乐队的选拔和培训是非常重要的。

学校可以通过举办选拔赛和参加相关培训来挑选和培养出具备一定音乐基础和潜力的学生。

在培训过程中，需要专业老师进行指导，同时也要注重培养学生之间的合作和团队精神。

二、演出环节校园乐队演出是展示学生音乐才华与团队合作的绝佳机会。

演出环节应该精心设计，以确保其顺利进行。

首先，演出的音乐选择应该多样化，并根据学生的兴趣和特长进行调整。

让学生们按照自己的喜好选择演奏曲目，既能提高他们的积极性，又能展示出他们的独特魅力。

其次，演出的舞台布置要美观大方，以提升观众的视觉享受。

校园乐队演出既是一场音乐盛宴，更是一场视觉艺术的展示。

学校可以利用合适的舞台道具和灯光效果，打造出独具特色的演出场景。

三、团队合作的意义校园乐队演出不仅展示了学生的音乐才华，更重要的是培养了他们的团队合作精神。

在演出过程中，乐队成员需要相互配合，共同呈现出最佳的演出效果。

这种合作能力的培养对学生未来的发展具有重要意义。

无论是在工作中还是在生活中，团队合作都是必不可少的。

同时，乐队演出也为学生提供了展示个人才艺和自信心的机会。

在台上表演，学生们需要克服紧张和不安，展现出自己的风采。

这种挑战对于学生的成长和个人发展十分重要。

结语校园乐队演出作为一种展示学生音乐才华与团队合作精神的活动，对于学生的成长和发展具有重要意义。

关于乐队现场演出的各种分享各种建议讲解

关于乐队现场演出的各种分享各种建议一，演出前的准备首先上台调试我们应该做神马？如果你是第一次上台调试的乐队，恭喜你们，你们将会获得一次时间超级长的试音时间。

（为神马啊亲？）因为你们是第！一！支！上！台！试！音！的！乐！队！所以你们肩负着调试所有乐器的责任，这意义重大啊，这也是你们学习的一次难道的机会，中间一般会伴随着无聊，郁闷，玩手机，想打调音师的情况出现的，请做好心理准备。

一般的调音顺序是：架子鼓，贝斯，吉他，键盘，其他的乐器，最后是人声。

所以千万千万我们的主唱们不要一上台，立马就拿个麦克风，（喂？喂？木有声音？然后按一下麦克风开关，还是木有声音）主唱们，要相信麦克疯放在台上或者工作人员交到你手上的时候一定是开着的而且在正常工作的状态下的，为神马木有声音？是因为这支麦克风在调音台上的通道是在“哑音”（mute）的状态是肯定木有声音的（为神马要哑音啊擦，我是主唱我要试麦啊）。

因为第一调音的顺序是鼓先，最后才是麦克疯，第二一般在演出彩排或者演出的时候，没有用到的麦克疯一般是MUTE的状态的，目的是避免一些杂音被PA放出来了，更重要的是保护音响系统。

因为麦克疯不知道随时会被人拿到神马地方（一般调音师是死盯着麦克风的），如果被放到喇叭的正前方，那就惨了，立刻就啸叫（feedbalck），这时候如果调音师反应不迅速那就完蛋了，可能把人家喇叭或者功放神马东西给烧了。

所以第一支试音的乐队一般开始的时候木有主唱神马事可以先到旁边去玩玩手机先，然后鼓手的重头戏来了！鼓手就立马心里想（尼玛，平时老是把我挡在后面，今次终于到哥出人头地了！感动啊亲！这么多其他乐队鼓手在这里看着泥，尼玛肯定要把老子11成功力给发挥出来了！哈哈）其实这时候鼓手童鞋们不用太鸡冻.................一般鼓的调音的时候其实只需要你用80速4分音符从轻的力度打到重的力度！顺序是：地鼓，军鼓，踩镲，两个小通鼓，落地通鼓，各种擦片。

（尼玛我双踩鼓手！那就双踩20速的16分音符吧亲），因为鼓的调音一般是比较漫长，鼓手需要耐心和注意配合调音师去敲，敲的时候要求是每一下力度均匀的（其实这时候听出鼓手基本功过不过关了），力度要配合调音师去改变。

摇滚乐拾音要求

SENNHEISER：e835、e845、e604、e608。
拾音的方向对准小号喇叭口，成角在15°-30°范围内音色效果最佳。
11 合成器（键盘乐器，Keyboards）
对键盘乐器的拾音，一般均采用线路输出方式，即将合成器的音频输出，通过跨接线送入调音台的输入通道的LINE插孔中，通过整个音响系统将合成器的声音送入声场中去，然后在辅助线路系统（AUX）插孔中选一路，送到一台功率放大器中，用来推动一只返送音箱，给键盘手用於监听自己演奏的声音状态，由调音师进行音色的调节。
SENNHEISER：e835、e845、e855。
7 小提琴（Violin）
有些现代摇滚乐队中有一把电子小提琴，它的拾音是将小提琴的音频输出信号通过跨接线送入调音台的输入通道，通过音响系统将小提琴的声音送入音场，并在调音台的辅助线路送出一路信号，然后功率放大器带动一只返送音箱，送给提琴手，让他能听到可以自己演奉送的声音状态。
话筒方向斜对吉他面板响孔的边缘，话筒的距离取10-20cm。
吉他话筒拾音选择：
AKG：D-1200、D-321、D-330动圈式话筒；
AKG：C-567、C-401、C402电容式话筒。
9 萨克斯管（Saxophones）
萨克斯管是轻音乐队、爵士乐队中重要乐器，属独奏、领奏和伴奏乐器，其音色优美、感人。
JAPAN：AT-818、EV-RE20。
响弦鼓话筒的距离应设置在5-10cm，方向要对准鼓的边缘，这样可以拾取丰富的泛音。话筒角度可设置45°左右为最佳角度。
4 桶鼓（Tom-toms）
桶鼓一般选用2-5只，要求鼓皮的张力调整适度，声音有弹性，音色纯正。
对桶鼓的调音可在调音台上的四段等化器上对中频段提升3dB，可以增强音色的弹性。

交响乐扩声的拾音{上}

在交响乐扩声中，拾音是个相当重要的环节，好的拾音方法可以尽可能的还原乐队的本来音色，提高扩声质量。

拾音中包含两点：其一是拾音话筒的选择；其二是拾音话筒的摆放位置。

笔者将对交响乐队扩声中拾音话筒的选择及其摆放做简单介绍。

大家都知道，扩声是一项艺术与技术相结合的效果，因此对于话筒的选择和摆放位置并没有严格意义上的对与错，更没有一个准确的限定，完全取决于个人对声音的感觉与平时积累的经验。

所要考虑的因素就是如何提高声压级、如何抑制声反馈以及如何还原乐器的本来音色。

要对交响乐队的扩声进行拾音，必须先了解交响乐队的组成。

1 交响乐队的组成部分1.1 交响乐队中的常见乐器交响乐队中常见的乐器按照乐器的外形、材质、发音方式、演奏方法可分为弦乐器、管乐器、打击乐器及键盘乐器等。

1)弦乐器弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在交响乐中，几乎所有的旋律都由弦乐声部来演奏，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。

弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳等)而具有灵动的色彩。

弦乐器主要分为弓弦乐器及弹拨弦鸣乐器。

其中弓弦乐器大家都比较熟悉，有小提琴(Violin，缩写是“Vl”或“Via”)，中提琴(Viola，缩写是“Vla”)，大提琴(Violoncello，缩写是“Vc”或“Vlc”)，以及低音提琴(Contrabasso，缩写是“Cb”)。

弹拨弦鸣乐器中以竖琴(Harp，缩写是“Hrp”)最为常用。

2)管乐器管乐器主要分为木管乐器与铜管乐器。

木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。

木管乐器中主要包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管和大管。

铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。

在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。

到19世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。

铜管乐器中主要包括：小号、长号、圆号和大号。

乐队音响调音

人声频率范围及各频段音色效果实际人声频率男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz男中音123～493Hz，男高音164～698Hz女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz女低音123～493Hz，女高音220～1.1KHz录音时各频率效果男歌声 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。

女歌声 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。

语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。

喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。

齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。

咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）人声及各乐器频率范围表二、人声各频率段音色效果2K～3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然.1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。

如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。

800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。

如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。

人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。

因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。

500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。

如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。

中国民族管弦乐队现场拾音技术初探

中国民族管弦乐队现场拾音技术初探
中国民族管弦乐队是上世纪20年代,在中西文化交流下产生的。

它综合了传统丝竹乐队和吹打乐队,在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。

尽管如此,中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队的录制有较大的不同。

西洋管弦乐队追求平衡和共性,声音饱满、均衡,本身已经非常成熟。

而民乐多以独奏为主要目的,音乐追求个性化,在合奏的时候很难获得音量的平衡与音质的统一。

再者,对于中国民族管弦乐队,各个地方的形式与编制都大为不同。

所以,对录音师来说,录好中国的民族管弦乐队,具有很大的挑战性。

本文从中国民族管弦乐队的历史着手,通过对其本身的声音特点以及与西洋管弦乐队的差异,试图对中国民族管弦乐队录音做一点探索。

全文共分为四个章节。

第一章简单总结了中国民族管弦乐队的发展。

第二章从声场因素、乐队建制、中西管弦乐队的差异系统地分析了影响中国民族管弦乐队录音的主要因素。

第三章具体地分析了中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队在频谱、融合度、音量平衡度、乐器指向性四个方面差异。

第四章试图在前三章的理论分析的基础上结合实际录音经验分析适合中国民族管弦乐队的录音技法。

浅谈现场演出的拾音与调音技巧

音２６１－１０４７Ｈｚ，女中音１９６－６９８Ｈｚ。一般
性文艺演出中，歌手演唱的大多是通俗歌曲，也有一些民族歌曲。这类歌曲是以深沉的情感为主要特点，应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，采用近距离拾音方式，这样能够缩短歌声音源与听者的距离。由于存在近讲效应，要在均衡器中对其音色进行频率修饰，使音色变得丰满、浑厚、悠扬、深沉。４．对男声喉音、齿音、沙哑声的调节：人在发声时，声带振动会引起各部位的共鸣。８００Ｈｚ是喉音的共鸣频率，如果频率过强，会使音色发 “ 硬” 、发 “ 楞”。在处理上要对６００ — ８００Ｈｚ频段进行衰减，以便消除喉音严重的缺陷。语音在６ｋＨｚ的频率过强会产生严重的齿音，可以将６ｋＨｚ的频率进行衰减，以减少齿音。由于声带的生理结构影响，有些人的音色沙哑，产生声带噪声。可将６４ — ２６１Ｈｚ频段的信号电平给予一定的提升，使得音色显得浑厚一些，以便掩饰沙哑、干涩的声带噪声。５．女声尖窄音色的调节：有些女声歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，缺乏深度感。对其音色处理应注重提升基音区频率，以增加音色厚度，衰减中高音域频率。以消除高频噪声。在１６０ — ３３０Ｈｚ频段的信号电平应予以最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的厚度。１ｋＨｚ频段则不提升，以减少音色中刺耳的中高频成分。对４ｋＨｚ以上频段的信号应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声。６．大合唱演出的拾音：对于大合唱要选用频响平滑、瞬态反应好、音质清脆、灵敏度高的电容话筒进行拾音，因为它的拾音范围大，一支话筒可把十几名歌手的歌声拾取进来，选用３ — ５支高灵敏度电容话筒，就

拾音

（1）长笛的录制技巧
长笛的音色轻柔、纯净。录制长笛时传声器不宜靠得太近。过近时声音不自然，而且会反把“吹气”和“按键”的噪声录制下来，影响长笛的自然音色。
在录制古典音乐中的长笛时，应该有较好的空间感。传声器可设置在略高于演奏者的位置上，传声器的主轴指向应对准长笛的中段，拾音距离在1米至1.5米之间，一般采用心形的电容或动圈传声器拾音。
吹奏乐器
西洋铜管
西洋木管
中国民族
西洋木管
西洋吹奏乐器中的木管乐器发声属于气柱振动发声。在西洋管弦乐中，木管乐器一般演奏旋侓或进行木管乐合奏。
录音时，除了拾取木管乐器的直达声外，还要拾取它的共鸣和余韵声音。
录制木管乐器的独奏时，传声器的主轴指向要正对准木管乐器的中央部分，以拾取它的共鸣。传声器与乐器的距离一般在1米至2米左右。
如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果。
合唱
多数指伴唱的拾取。这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录好每一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有很大的可能性产生相位抵销。但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。
在自然混响棚里录古典音乐时，铜管乐器演奏的位置一般设置在录音棚的后面。在铜管乐器合奏或伴奏时一使不使用专门的传声器，而常常借用其它乐器的传声器，采取远距离拾音方式。传声器的位置与铜管乐器的距离大约在2米至3米左右，高度在正面或在侧面的斜上方。

常用音源的拾音调音方法分析

常用音源的拾音调音方法分析常用音源的拾音调音方法分析在舞台文艺演出的扩声中，拾音和调音是两个十分重要的环节。

音响师就是要针对不同的音源，选择适合其音色特性的话筒，选择拾取音源的最佳距离和角度，并在调音台及其均衡器上进行音频信号的处理，调节各路音源电平的平衡，使观众能够欣赏到优美动听的音响效果。

一、音源的频率特性和音质补偿：一个声音的频率成分与音色质量有着重大的关系，通过分析声音在不同频率范围内的强弱对音色的影响，可以看出舞台演出音质补偿的重要。

如果声音是真实优美的话，则无需补偿。

如果需要对某一频段进行处理，则应该明确为什么要进行处理，处理后应该是什么样的效果，同时要注意结合听觉效果和音质控制的适度调整，以期达到总体上的平和最佳状态。

二、演出中的拾音与调音大合唱演出的拾音：大合唱要选择用频响平滑、瞬态反应好，音质清脆、灵敏度高的电容话筒进行拾音，因为它的拾音范围大，一只话筒可把十几名歌手的歌声拾取进来，选用3-5支高灵敏度电容话筒，就可解决40-50人的大合唱的拾音。

电容话筒可以安装在话筒架上，也可以采用吊装的方式。

对大合唱话筒的调音，应注意在中高频进行3dh的提升，一增强音色的明亮度和清晰度。

在低频中，基音以下的频率要进行适当衰减，是音色更加纯净，不需要对音色进行混响的加工处理。

对电声乐队的拾音：一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。

为了便于流动演出，音响系统的组成原则是：实用、简捷、工作可靠。

例如：吹管乐器和架子鼓的拾音。

电声乐队中代表性的吹管乐器，如萨克斯管、小号、长号等，它们和架子鼓的拾音可采用优质的动圈话筒。

萨克斯管拾音时，话筒轴向与乐器开口呈一定的夹角，且指向按键；小号、长号拾音时，话筒指向乐器且轴与乐器的开口相同。

用吹管乐器拾音时，注意话筒与乐器之间的距离、输入电平的控制，防止调音台前级过载。

三、对人声音色的调节调音技巧一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。

演播厅拾音布局设计

演播厅拾音布局设计作者：吴兴华周忠华来源：《声屏世界》 2014年第14期吴兴华周忠华在扩声系统中用话筒拾音，除了要按话筒的技术特性进行选型外，还应充分考虑到按不同场合的使用特点去布置话筒。

例如，会场扩声用话筒应该布置在舞台内的讲台上，一般可根据主席台就坐情况布置一只或数只。

同样，在体育比赛时，在主席台、讲解台和裁判席上均应布置相应的话筒。

在音乐厅和剧院中，为了不妨碍观众的视线，通常力求使用小型话筒，布置在舞台口部或灯架处，保证可靠的屏蔽。

在音乐厅中的话筒，放置在舞台上，振动干扰大，应有隔振装置。

演出扩声用话筒的布置还应均匀地照顾舞台上演员的活动区，也可以使用无线话筒。

对于乐队的拾音，话筒的布置直接影响乐队演奏的艺术效果，其布置应保证对整个乐器组和演奏者的综合拾音，并使它们之间的响度有正确的比例。

话筒布局原则一、话筒的布置应远离音箱，以减少声反馈。

这是因为音箱的辐射声压随距离的平方成反比例衰减，话筒离音箱愈远，接受音箱声波的机会愈小，对抑制声反馈愈有利。

假设音箱辐射的声压为p，音箱与话筒间距离为r，那么随着r的增大，p将愈来愈小，也就是话筒所能接受到的音箱重发信号愈来愈弱。

语言拾音（例如开会演讲等）一般采用近距拾音。

因为语言拾音以清晰度为主，通常声源与话筒的距离应保持在20cm～40cm为佳，这样听起来亲切、扎实。

距离太远，会使信号变弱，容易接受到室内噪声和混响声，人为地降低系统的信噪比，会影响语言清晰度。

不同混响时间条件的房间内，声源与话筒间距离变化与语言清晰度有一定关系，距离太近，会使话筒的输出信号过强而产生过荷失真。

同时，声源过分靠近话筒，使之处于近场区，产生近讲效应，明显加重低音成分、听起来发闷。

近讲效应多存在于压差式和压强与压差式复合的指向特性的话筒中，有时演出需作近距使用时，可以采用无指向性话筒，或者采用有指向性而又有低音衰减开关的话筒，使低音适当衰减，从而克服近讲效应。

大型演出的话筒布局取决于演出形式，特别要注意乐队与合唱团的声平衡。

浅析学校音乐厅演出过程中的话筒拾音——以湖北工程学院音乐厅为例

２１年第六期《０２音乐创作》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
浅析学校音乐厅演出过程中的话筒拾音
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以湖北工程学院音乐厅为例
杨德华郭大伟
摘要：学校音乐厅是音乐学院所特有的专业基础设施，负着整个学校幻校园文化建设任务。担湖北工程学院音乐厅经
常是学院开展音乐课堂教学、艺术传播、文化育人的重要场所。常的演出名有歌唱、语言和器乐三大节目类型，而这些类通Ｐ型的节目都需要通过拾音设备的辅助来扩大音响。在演出过程中拾音话筒的选择与摆放就要因节目的需要而随时做出相应的
二、演出过程中歌声与语声拾音话筒的选择与摆放
歌声和语声在某种程度上是一样的，都是由人体的发声器官发出的。语声没有像歌声一样那么有线条感，是断断续续的；而歌唱则是通过音乐串成一条连续的线条，与一般语声的特点不同。唱时的发声方法与语声的发声方法有不同歌之处。歌声是连动着腹腔、胸腔、口腔、鼻腔、头腔达到一个共鸣而发出来的，而语声只需要活动声带根据不同的人的说话特点连动某一个腔体就能发出。
有１个可选择的频率提供优越的可靠性，５至少有４路无线通道可以操作。对于节目过程中的器乐节目类厅内配备了北京
用单点拾音法，把话筒放在距琴斜上方１２，－ｍ处话筒对着
弦的中央部分，根据节目需要向高音区或低音区适当移动。歌手一般采用北京７７Ｃ６６电容话筒。９Ｒ１
７７Ｃ５３电容话筒，可以很好的拾取各类乐器的声音。９Ｒ２

校内乐队现场拾音策略

校内乐队现场拾音策略by上海交大乐手联盟金辰浩*一家之言，如有不当，望指正！一、拾音策略概览：乐器最优策略经济策略极限策略鼓组多组专业mic拾音电子鼓+DI 不拾音或是拾军鼓底鼓原声吉他麦克风拾音或是电箱琴输出+DI电贝司bass音箱专业mic拾音或通过bass功放平衡输出通过bass箱模或是话放平衡输出DI电吉他专业电吉他音箱mic拾音通过电吉他箱模设备平衡输出DI电子琴（合成器）DI注1：DI字样表示建议使用DI盒（Direct Inject直插盒），一般来讲使用的效果会比不使用的好，但需要实验（比如在DI盒比较差时不如不用）。

并且如果DI盒不够用时，不使用也无大碍。

注2：表中的“最优策略”是指在器材达到最优策略的需求时能成为三种策略中的最优，选择拾音策略时应根据实际情况分情况选择，才能取得最优的效果。

二、详解：1.1 需要专业的全鼓组麦克风（往往现场使用动圈麦克风组，包括底鼓麦、军鼓麦、踩镲麦、三个通鼓麦、一对吊镲传声器，根据需求会有更多麦克风）对一套风格合适的高品质原声鼓进行分轨拾音，分别进入现场调台的不同轨道进行混缩。

由于是麦克风拾音，对调台自带的话放要求较高，也即调台要求出色。

有时甚至需要外接多组话放。

1.2 需要不错的电子鼓，有条件时可进行立体声输出。

DI盒的驳接与否应DI盒和电子鼓的质量而定，需要分别实验。

1.3 不拾音的情况下尽量挑选好的鼓。

不要一味地想着去用麦克风拾军鼓或底鼓（一是因为不一定有必要、而是因为选择此策略麦克风往往不会好），先尝试不拾音的鼓，觉得确实存在底鼓或军鼓明显不足的情况下再进行拾音。

2 没有电箱的琴当然只能麦克风拾音。

在是电箱琴的情况下，分别尝试两种拾音方法。

确定优劣，并只采用一种！使用麦克风拾音在允许的情况下首先须是指向性话筒，最好使用大振膜的电容麦克风（如Neumann U87），因为原声吉他的频响范围较大。

亦可使用一些动圈乐器话筒，尤其在嘈杂的场合（如Shure Beta57，SM57）。

音乐表演中如何应对声音干扰和杂音

音乐表演中如何应对声音干扰和杂音在音乐表演中，声音干扰和杂音是常见的问题。

无论是在音乐会、演唱会还是其他音乐活动中，艺术家都需要面对各种干扰和杂音。

这些干扰和杂音可能来自不同的来源，如场地的环境、设备的问题或者观众的行为。

艺术家需要有一定的技巧和策略来应对这些干扰和杂音，以确保音乐表演的质量和效果。

首先，艺术家可以选择合适的场地和设备。

音乐表演的场地和设备对声音的传播和质量有着重要的影响。

艺术家应该选择声音效果好、环境相对安静的场地进行表演。

同时，他们也应该确保设备的正常运作，避免出现杂音和干扰。

其次，艺术家可以使用一些技术手段来减少声音干扰和杂音。

例如，他们可以通过音频调节器来调整音量和音调，以适应场地和设备的特点。

他们还可以使用降噪设备来减少外界噪音的干扰。

此外，艺术家还可以利用音箱和音响设备的位置和方向，来改善声音的传播和效果。

除了技术手段，艺术家还可以通过一些表演技巧来应对声音干扰和杂音。

例如，他们可以调整自己的演唱或演奏方式，以适应环境和设备的限制。

他们可以选择一些更加动态和有力的曲目，以掩盖一些杂音。

此外，艺术家还可以与乐队成员或合作伙伴进行密切的沟通和配合，以确保整个表演的和谐和一致性。

此外，艺术家还可以通过与观众的互动来减少声音干扰和杂音。

他们可以与观众进行交流，引导他们注意听音乐，避免产生噪音和干扰。

艺术家还可以在表演前向观众解释一些注意事项，以提醒他们保持安静和尊重。

最后，艺术家还应该具备一定的心理素质和应变能力。

在音乐表演中，干扰和杂音是难以避免的，艺术家需要保持冷静和专注，不受干扰和杂音的影响。

他们应该相信自己的实力和表演能力，以应对各种困难和挑战。

总之，音乐表演中的声音干扰和杂音是常见的问题，但艺术家可以通过选择合适的场地和设备、使用技术手段、运用表演技巧、与观众互动以及具备心理素质和应变能力来应对。

这些策略和技巧可以帮助艺术家在音乐表演中克服干扰和杂音，保证音乐表演的质量和效果。

学生乐队演出策划

学生乐队演出策划一、背景介绍众所周知，学生时期是人们塑造音乐兴趣和才能的重要阶段。

学生乐队经常成为校园文化的亮点，不仅能够提供表演和欣赏音乐的机会，还培养了学生的团队合作精神和表现力。

本文将介绍学生乐队演出的策划过程，以及如何确保一场成功的演出。

二、演出类型选择当筹备一场学生乐队演出时，首先要确定演出的类型。

常见的类型包括校内演出、社区演出和校际交流演出。

不同的类型要求不同的策划步骤和宣传手段。

在决定演出类型时，学生乐队应考虑乐队成员的能力、曲目选择和演出场地等因素。

三、目标设定在策划学生乐队演出时，确立明确的目标非常重要。

乐队成员可以共同商讨演出的主题和目标，这有助于提高凝聚力和意识共识。

目标可以包括：展示乐队成员的才艺、吸引更多观众参与、提高演出质量等。

四、曲目选择曲目选择是演出策划的核心环节。

学生乐队可以根据自身特点和目标受众来选择适合的曲目。

既可以选择经典的流行歌曲，也可以选择自己创作的原创曲目。

重要的是保证曲目的多样性和吸引力，满足不同观众的需求。

五、乐队形象塑造学生乐队的形象包括服装、形象设计和舞台布置等方面。

通过统一的乐队形象，可以增加乐队的专业度和辨识度。

在选择服装时，需注意与曲目和主题的契合，同时要满足演出的舒适性。

六、演出时间和地点选择演出时间和地点的选择也是学生乐队演出的关键因素。

在选择演出时间时，要避免与其他重要活动冲突，尽量选择大家都有时间的时段。

演出地点要考虑观众容量、音响设备和乐队舞台布置的要求等。

协调好时间和地点的选择，有助于提高演出的成功率。

七、宣传推广宣传推广是确保学生乐队演出成功的关键一环。

可以利用校园广播、社交媒体和海报宣传等渠道，提前宣传演出信息，并邀请观众前来观看。

同时，积极利用学校和社区的资源，加强合作推动，提高演出的知名度。

八、排练准备一场成功的学生乐队演出离不开充分的排练准备。

乐队成员要合理规划排练时间，确保每个人熟练掌握乐曲和乐器。

在排练过程中，还可以进行创意演绎和团队合作的训练，提高演出的水平和表现力。

交响乐团拾音与扩声技巧

扩音的影响是纤细的。
方引进，是在室内演奏的。交响乐产生比电声扩音早了很多年，原来没有扩音这一说。随着时代的进步和交响
音乐的推广，现在的乐团经常要在室外和广场上演奏，
为了让更多的观众欣赏严肃与高雅音乐的魅力，我们通过现代化手段使乐团的演奏音量扩大若干倍，从而使观众能通过电声技术来更好地欣赏音乐。大家知道，人耳ｇ－，ｊ－声音的频率感受是音调，对纯音
握这些频率区段的调整，调节基音比例，改变泛音的组
但是在乐团中所有乐器发出的声音都是复合音，由多个频率成分组成，若这种复合音主频结构在频率
高端，听众在听音上感觉音调就高，而主频结构落在低
段ＳＫＨ一２０ＫＨ，中高频段５００ＫＨｚ一５ＫＨ，中低频段
打ｉ器１低音：１９６Ｈｚ－７００Ｈｚ低音：２００Ｈｒ７００Ｈｚ
低音：８０Ｈｆ一３５８｝Ｉｚ
交响乐团拾音与扩声技巧
张曦元湖南省花鼓戏传承与保护中心
众所周知，有高雅和严肃音乐之称的交响乐，由西
频段。例如倍大提琴、大鼓拾音鼓等打击乐器。２５６Ｈ一２０４８Ｈ它属于整个中音区，包括了大多数乐器的基音，在传输过程中一般损失较小。２０４８Ｈ一４Ｏ９６Ｈ是高音低域区，人耳最为敏感。４０９６Ｈ一１６３８４Ｈ是泛音区域，乐器的泛音多数在此区域内。１６３８４Ｈ一３ｏ０００Ｈ是高音高域区，乐音很少，它对

校园乐队演出校园活动策划展示学生的音乐才华

校园乐队演出校园活动策划展示学生的音乐才华校园乐队演出：校园活动策划展示学生的音乐才华在现代校园中，音乐活动是学生们展现才华和激发激情的重要方式之一。

为了培养学生的音乐兴趣，提升他们的音乐水平，让更多人欣赏和共享音乐的魅力，校园乐队演出成为一项备受关注和重视的校园活动。

本文将介绍校园乐队演出的策划与展示，以及如何展现学生的音乐才华。

一、校园乐队演出的策划校园乐队演出的策划包括几个重要方面，首先是确定演出的主题和目的。

主题可以是某个音乐风格、某个时期的作品或者是学生原创作品的展示。

目的可以是培养学生的音乐兴趣、提升他们的音乐能力、促进他们的团队合作能力等。

其次是确定演出的时间和地点。

校园乐队演出可在学校礼堂、露天舞台、多功能厅等地进行，时间可以选择在学期末的文艺汇演中或其他学校重要活动的一部分。

在确定时间和地点时，要考虑到学生和观众的方便以及演出效果。

还需要制定演出方案和安排。

校园乐队演出的方案可以包括演出曲目的选择、演奏次序的安排、乐队成员的分工等。

重要的是要确保演出曲目的多样性，涵盖不同音乐风格和类型，以满足观众的不同口味和喜好。

同时，要注重乐队成员的配合和合作，确保整个演出的顺利进行。

二、校园乐队演出的展示校园乐队演出是学生们展现音乐才华的舞台，因此展示方面至关重要。

首先，乐队成员的形象和仪态要端正得体，穿着整齐干净，不仅尊重观众，也体现了对音乐的敬意。

乐队成员在舞台上的表演态度也要积极向上，充满自信和激情，能够将音乐的力量传递给观众。

其次，音乐演奏的质量和技巧也是展示学生才华的关键。

乐队演奏的音准、节奏、和声等要尽可能地精确，每个乐器的发声和演奏技巧也要得到熟练掌握，便于完美地呈现音乐作品。

此外，校园乐队演出还可以借助现代科技手段来展示学生的音乐才华。

比如，在演出现场设置专业音响设备，确保音乐的清晰度和音质；使用舞台灯光效果，增强演出的视觉冲击力；利用大屏幕投影显示乐队成员的精彩演出画面，让观众更好地欣赏到他们的表演技巧。

乐队拾音2

2.8 人声的拾音
1 .近距离拾音
拾音话筒最好采用电动式近讲话筒。

话筒和口形距离为1～5 cm，适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。

近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。

因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。

2. 中距离拾音
话筒和音源的距离为5～10 cm，适合于民族唱法。

中音语调的主持人话筒和口形相距5 cm，民族唱法相距5～10 cm。

中音语调主持人的声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，可使整个歌厅的气氛比较活跃。

民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。

3. 远距离拾音
拾音话筒最好采用电容式话筒，因为电容式话筒的频带相对动圈式话筒而言要宽一些。

远距离拾音主要是针对经过专业训练的美声唱法歌手或合唱组进行的，他们的发声谐波数量较多，幅度也相对较强，音色的泛音结构比较丰满，因此频带宽度也相对较宽，所以必须使用电容话筒才能满足需要。

话筒和音源的距离为10～50 cm，其中动圈式(CD)话筒为10～20 cm，电容式(CR)话筒为15～50 cm。

另外，如果是专门针对大合唱，现在的话筒生产厂家已为用户提供了专用话筒，这类专用的远距离拾音话筒的拾音距离还要长一些，大约在1～2.5 m范围内。

对于人声的拾音，尤其是对于演唱者的拾音，主要是依靠演唱者自己把握，调音师只起建议和指导的作用，从某种意义上说，演唱者也是自己的调音师。

在演唱的过程中，演唱者应根据自己声音的强弱和歌声所表达情感的变化，灵活适时地改变拾音的距离和拾音的角度，从而将声音更加完美地演绎出来。

校园乐队演出活动策划

校园乐队演出活动策划作为一种富有活力和创造力的艺术形式，乐队演出在校园活动中扮演着重要角色。

为了丰富校园文化生活，提供优秀音乐作品的展示平台，校园乐队演出活动策划显得尤为重要。

本文将就如何策划校园乐队演出活动进行探讨，以保证活动的顺利进行。

一、确定目标与主题在策划校园乐队演出活动之前，首先需要确定目标和主题。

明确活动的目标有助于策划者更好地开展工作。

例如，活动的目标可能包括提高学校乐队的知名度、促进学生文化交流等。

同时，针对不同的主题选择合适的乐队和演出形式，如摇滚乐队、爵士乐队或者是合唱团等。

二、确定活动时间与场地确定活动时间和场地是成功策划校园乐队演出活动的关键步骤。

首先，需要了解学校的教学和活动安排，以确保活动时间不会与其他重要活动冲突。

另外，选择一个适合的场地也是必不可少的。

考虑到学生人数，场地的大小和音响设备等因素，选择一个能够满足观众需求的场地非常重要。

三、制定预算方案策划校园乐队演出活动需要制定详细的预算方案。

预算方案应包括音响设备租赁费用、乐队表演费用、宣传物料制作及推广费用等项目的估算。

合理规划预算，做到合理分配和有效控制，可以确保活动的顺利进行。

四、宣传推广宣传推广是吸引观众和增加活动知名度的重要手段。

可以通过以下途径进行宣传：校园广播、校内电视台、海报张贴、社交媒体等。

此外，可以邀请学生代表或乐队成员进行校内巡回宣传，向大家介绍活动的主要内容和看点。

五、联系乐队和演出者联系乐队和演出者是一个关键步骤。

可以通过校内资源和音乐社团等渠道找到合适的乐队和演出者。

在与乐队和演出者沟通时，要明确活动的时间、场地、演出形式以及酬劳等具体细节，确保双方的合作顺利进行。

六、活动现场布置活动现场布置是为了营造良好的观赏环境和音响效果。

应根据演出形式和主题进行场地布置，如设置舞台、灯光效果、音响设备等。

同时，提前进行现场排练和检查，确保音响效果和视觉效果的最佳呈现。

七、制定安全保障措施在策划校园乐队演出活动时，安全保障是至关重要的。

校园活动策划音乐表演校园乐队演出

校园活动策划音乐表演校园乐队演出音乐在校园里一直扮演着重要的角色，它不仅能够给学生们带来欢乐和娱乐，还能够促进校园文化的发展。

为了丰富校园生活，提供一个展示自我才艺的机会，校园乐队演出成为一种受欢迎的校园活动策划。

本文将介绍校园乐队演出的策划过程，以及如何打造一个精彩的音乐表演。

一、确定目标和主题在策划校园乐队演出之前，需要明确活动的目标和主题。

确定目标有助于聚焦策划工作，例如是否提供一个展示音乐才华的机会，还是通过音乐演出触发学生的情感共鸣等。

主题的选择要符合学生的兴趣和校园文化氛围，例如摇滚、流行、古典等。

二、选择合适的乐队和音乐风格校园乐队演出的关键在于选择合适的乐队和音乐风格。

首先，可以在校园内征集乐队，或者与音乐学院合作，邀请他们的学生乐队参与演出。

其次，要根据主题选择相应的音乐风格，以确保与观众的口味相符。

同时，考虑到学生对新鲜感的需求，也可以尝试不同音乐风格的组合。

三、确定演出时间和场地在策划校园乐队演出时，必须确定演出的时间和场地。

根据预算和其他活动安排，选择一个适合的日期和时间。

此外，确认演出场地是否满足音响、照明等技术要求，以及观众舒适度和安全性。

四、组织排练和准备演出在演出前，需要安排乐队进行充分的排练。

由于大多数校园乐队成员都是学生，因此需要充分利用他们的课余时间。

组织排练时，可以根据演出节目的类型和曲目进行分组，制定合理的排练计划，并确保给予乐队成员足够的反馈和指导。

除了乐队本身的准备，还需要考虑到演出所需的音响设备、舞台布置和道具等。

确保所有设备和道具的运作正常，以及对演出产生积极影响。

五、宣传与推广活动为了吸引观众，演出活动需要进行宣传和推广。

可以通过校园广播、校内电子公告栏等渠道提前宣传活动信息。

此外，借助社交媒体平台，发布宣传海报、短视频等，吸引更多关注。

邀请学生代表参加活动推广，口碑传播也是一种有效的宣传方式。

六、现场演出与回顾在演出当天，确保一切准备工作的顺利进行。