体验式教学在中学音乐课堂中的应用
体验式教学——音乐课堂教案设计
体验式教学——音乐课堂教案设计介绍随着教育理念的不断更新和进步,以及科技的不断发展,人们对教育教学方式的追求也越来越高。
其中,体验式教学成为了一种新的教学方式,是以学生为中心,通过创造与现实生活相关的体验,让学生在亲身体验中获取知识和技能。
在音乐教育领域,体验式教学同样得到了广泛的应用。
音乐课程既需要传授音乐知识,还需要让学生在音乐学习获得快乐。
体验式教学方法可以让学生更深入地感受音乐的魅力,同时也促进学生的学习兴趣和积极性。
本文将以一份体验式教学的音乐课堂教案设计为例,介绍体验式教学在音乐教育中的应用和优势。
教案设计以小学三年级音乐课程为例,本次教学的内容是《小兔子乖乖》。
一、课堂预热为了引起学生的学习兴趣,课程开头的预热环节非常重要。
在本次预热环节中,老师可以选择让学生一起唱儿歌,或者和学生分享自己与音乐相关的经历。
此外,老师还可以介绍本节课程的主题和目标,让学生对课堂充满期待。
二、知识传授在介绍《小兔子乖乖》这首歌曲的时候,传统的教学方式通常是让学生听录音并跟唱歌曲。
这种方式虽然简单易行,但是却很难让学生在音乐中获得更深刻的体验。
而对于体验式教学方式,教师可以先带领学生体验歌曲的节奏、旋律和情感,然后再逐字逐句地教授歌词。
例如,在这首歌曲中,老师可以引领学生一起拍打身体,模拟小兔子跳跃的声音,或者教学生用手指模拟小兔子的耳朵、嘴巴等特征动作。
通过这种方式,学生首先可以感受到音乐的节奏和情感,然后再通过更详细的教学方式进行知识的传授,从而更好地掌握歌曲内容。
三、多元化教学在这个环节,老师可以设计一些多元化的体验式教学活动,例如小组合唱、角色扮演、音乐游戏等等。
这些活动能够帮助学生更加直观地感受音乐的魅力,增加学习的乐趣。
例如,老师可以安排学生分组进行合唱,或者让小组进行歌曲的编舞,让学生通过群体合作的方式更好地体验音乐的力量。
此外,在游戏环节中,老师还可以根据歌曲内容设计相关的音乐游戏,帮助学生巩固已学知识,提高学习效率。
重开放式和重体验式教学法在初中音乐欣赏课中的应用
┃魅力中国下┃sc ie nc e e d uc a tio n ┃科学教育┃一、重开放式,轻关闭式这里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽,而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。
在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题,让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。
反之,则要尽可能地避开关闭式地提问题。
学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:1.不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感。
2.就算是适合某位同学的强项思维,如果继续发展下去,也会成为定向思维,出现智力偏向。
3.整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。
据此,我做了以下的教学尝试:在欣赏课《瑶族舞曲》中,进行到欣赏第二部分主题时,我第一次是这样设计问题:请同学们认真感受第二部分的主题,完成以下三个问题:拍子(3/4);速度(中速);力度(较弱)。
学生听后,老师按顺序逐个引导回答。
实践后,教学任务基本完成,但由于受到关闭式问题的局限,学生的表现为两种:一是根据提问都不会的学生干脆不说;二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。
由于没有空间让学生去畅谈,所以整个课堂陷入了冻结阶段。
轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之,结果以失败告终。
之后,本人经过请教别人与查阅相关资料,进行了第二次试教,把这个问题设计为:请同学们认真感受第二部分的主题,并说说你的感受。
欣赏音乐后,课堂真是像炸开了花,精彩不断,想说的同学非常多,既分别答出了以上的答案,又增添了很多个性化的见解。
如:“这一部分主题速度较慢,力度较弱,旋律悠扬,让人听后的感觉是悠闲自如,心情舒畅,所以我很喜欢。
”我给予肯定鼓励说:“谈得真好!掌声谢谢他的精彩回答!”又如另一位同学说:“这一部分是以木管乐器独奏为主,音调统一,音色清晰、悦耳,让人陶醉其中。
核心素养下初中音乐体验式课堂教学——以《红旗颂》欣赏为例
精品案例核心素养下初中音乐体验式课堂教学———以《红旗颂》欣赏为例文|杨满平新课程标准指出,艺术学科课堂教学要落实立德树人根本任务,以核心素养为依据,结合学生学情,设计多样化教学目标,组织多样化教学活动,以培养学生参与音乐活动的兴趣为出发点,以培养学生审美感知、艺术表现以及创意实践能力为目标,设计综合性的课程内容,坚持以美育人,突出音乐学科的育人功效。
同时,落实“双减”政策要求,将作业设计与课堂教学融合,借助“双减”作业设计,配合课堂教学工作的实施,提升核心素养下初中音乐教学质量。
现以《红旗颂》体验式课堂教学案例说明如何落实这些要求。
一、课标解读新课程标准指出,艺术学科核心素养包含审美感知、艺术表现、创意实践以及文化理解等诸多方面,是音乐学科课程育人的集中体现,因此在教学活动中,课堂活动以及延伸活动设计要紧密围绕核心素养关键点进行目标设计与分析,为后续学科实践活动提供明确的方向。
二、教材解读音乐欣赏是义务教育阶段的重要内容,也是素质教育理念下促进学生身心健康发展的重要内容,本课是七年级上册第二单元“祖国颂歌”主题下的内容之一,这一课内容为后续活动设计提供了丰富的素材。
三、学情分析七年级学生刚刚进入初中,而且学习此堂课时正值国庆节前后,因此刚好可以结合社会文化背景,引导学生借助音乐课,将生活与课堂衔接起来,培养学生对祖国的热爱之情。
同时,学生刚刚升入初中,音乐教学活动能陶冶学生情操,能帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。
教师应结合此年龄段学生的学情,在教学中以音乐欣赏为突破口,达到春风化雨、润物无声的育人效果。
四、教学目标审美感知:了解作者及其作品;初步了解管弦乐的构成;了解节奏、节拍、速度、力度等音乐要素在音乐创作中的作用。
艺术表现:通过学习,具备视唱能力,能深入感受《红旗颂》中的音乐情绪;在音乐欣赏中展开想象、联想,同时配合肢体动作表达音乐的节奏,更加深入地理解此曲的核心情感。
文化理解:借助多样化音乐活动激发学生的爱国主义情感,同时在学习、感受音乐文化的同时,加深学生对我国民族音乐文化的理解。
体验式的音乐教案设计
近年来,随着新型技术的飞速发展和人们对教育理念的不断创新,体验式教育理念逐渐得到广泛关注和应用,各类教学设计也在不断地进行创新和改革,其中,体验式的音乐教案设计成为了一种全新的探索方向。
体验式的音乐教案将传统的音乐教育理念与新型的体验式理念进行融合,使音乐教育变得更加生动、具体和实践性,既有益于发掘学生的音乐兴趣和潜力,又能够培养学生更为全面的素质和能力。
一、体验式教育与音乐教育的融合在传统的音乐教育中,教师往往是一个传送知识的角色,学生则是一个接受知识的角色。
而在体验式教育中,教师与学生相互合作并化身成为一个探索者,共同探究知识。
这种理念的融合,对于音乐课堂的教学有着至关重要的影响。
将体验式教育引入音乐教育,不仅可以促进学生的学习兴趣,提高他们的主动性和积极性,而且还可以真正地激发学生的学习潜能和创造能力。
二、体验式音乐教学的核心思想体验式音乐教学的核心思想是“学以致用,用以学习”,即通过实践操作和互动交流,让学生在悦耳的音乐中感受音乐本质和文化内涵,并将课堂知识与实际生活紧密结合,从而加深印象,提高课堂效果。
三、体验式音乐教学的设计要点1、情景式教学活动情境式教学可以让学生在真实的情境中体验和感受音乐,比如通过学习音乐流派、音乐代表人物等内容,带领学生走入音乐的历史长河,感受不同音乐风格的气息,激发学生的兴趣。
2、探索式教学活动探究让学生从发现问题开始思考,从而促进学生探索知识的欲望。
教师可以设计不同的乐器或者音乐角色,让学生尝试自己设计音乐,给予积极反馈和鼓励,让学生真正体验音乐的美妙和乐趣。
3、表演式教学活动表演式教学要求学生尽可能地参与到音乐演出中来,让他们在“学以致用”中提高音乐素养。
教师可以设计各种表演环节,从合唱、器乐合奏、舞蹈表演等多方面来鼓励和引导学生的表现欲与创造力。
四、如何评价体验式音乐教学的效果?评价体验式音乐教学效果的指标很多,包括学生的学习兴趣、学习积极性、学习成长等诸多方面。
浅谈体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用
浅谈体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用在素质教育不断推进的背景下,对高中音乐教学发展重视度较高,其中音乐鉴赏教学对高中生音乐素养和艺术审美的培养具有积极意义。
基于此,音乐教师可以通过引进体验式教学,充分调动高中生对音乐鉴赏课程学习的积极性,从根本上有效提升高中生音乐综合素质水平。
本文浅谈体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用,结合音乐教学实际提出体验式教学在鉴赏课程中的具体应用,为高中音乐鉴赏教学的长远发展提供基本保障。
标签:体验式教学;高中音乐;鉴赏教学引言在音乐鉴赏课堂教学中,传统音乐教学理念已不能满足新时代高中生对音乐的需求,体验式教学模式正逐步取代灌输式教学。
在此基础上,音乐教师必须充分认识到体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的重要意义,强化体验式教学在音乐鉴赏课程中应用力度,充分发挥体验式教学自身最大化作用,并利用体验式教学加深高中生在音乐鉴赏课堂上的学习体验,促使高中生发自内心地喜爱音乐鉴赏课,为高中生繁忙的学习生活带来片刻欢愉。
1 倾听音乐片段,强化高中生音乐体验认真倾听音乐是高中音乐鉴赏课程开展的前提。
在播放相关音乐片段时,音乐教师应组织高中生认真倾听,并针对特定音乐片段进行反复播放,引导高中生深入感悟音乐传递的浓厚情感。
这种反复倾听音乐片段的方式不但能充分落实音乐鉴赏教学活动,还有助于促使高中生通过倾听的方式更深层地感受音乐的实用性价值,调动高中生对音乐鉴赏的主观能动性,在一定程度上强化高中生音乐体验。
例如,音乐教师在进行《母亲教我的歌》鉴赏教学时,可以采用反复播放的教学方式,促使高中生感受不同层次的曲调旋律。
第一次播放音乐曲目时,音乐教师组织高中生闭起眼睛认真倾听纯音频,引导高中生仔细感受该曲调的摆动感。
第二次播放曲目时,音乐教师可利用现有教学资源为高中生播放相关动态视频,以直观形象的方式对高中生的听觉和视觉形成感官刺激,从而帮助高中生充分体会该抒情曲调的温和婉转。
最后一次播放曲调时,音乐教师带领高中生着重体会乐曲高潮部分哀婉惆怅的旋律,从根本上感悟该乐曲难以言说的悲伤情绪。
初中音乐核心素养多元化评价的实践研究
初中音乐核心素养多元化评价的实践研究随着教育教学的改革,多元化评价已成为教育界的热门话题。
在音乐教育中,多元化评价也正逐渐得到实践。
本文将以初中音乐核心素养多元化评价的实践研究为主题,探讨多元化评价在音乐教育中的实践和运用。
一、初中音乐核心素养初中音乐核心素养是指在初中音乐教学中,学生所需具备的音乐知识、技能、态度和情感的总和。
这些素养包括音乐欣赏、音乐表达、音乐创作、音乐思维等方面。
二、多元化评价的意义1. 促进学生全面发展:多元化评价方式不仅着眼于单一的考试成绩,还注重学生综合素质的培养,从而促进学生全面发展。
2. 引导学生主动学习:多元化评价方式注重学生的自主学习,让学生根据自身特点和能力量身定制学习计划,培养他们的自主学习能力。
3. 提高评价的准确性:多元化评价方式在不同维度上进行评价,从而更全面地了解学生的优点和不足,进而部分地解决了评价方法的主观性和不够准确的问题。
1. 课堂表现评价:包括课堂问答、演奏表现等方面的评价。
评价学生在课堂上表现的积极性、能力、专注力等方面的优缺点。
2. 作业评价:包括作曲、作画、听音练习等方面的评价。
作业的好坏不仅体现了学生基本技能的掌握程度,更重要的是体现了学生的创造力和发散性思维能力。
3. 体验式评价:让学生在音乐活动中展示自己的创造力与独立思考力。
比如音乐游戏、团队演出等,学生能够通过这些活动来锻炼自己的音乐素养和发掘自身的潜能。
4. 学生自我评价:从学生的角度出发,让学生对自己的学习进行自我评价,促使学生发现自身的不足并寻找改进的方法。
在实际运用中,要注意以下几点:1. 鼓励学生参与评价:在评价过程中,应当鼓励学生积极参与,让学生作为评价主体进行自我评价和相互评价,提高评价的客观性和准确性。
2. 根据评价结果进行因材施教:评价结果能够有效反映学生的特点和能力,教师应该根据评价结果进行因材施教,给予不同的学生不同的教学方法和指导。
3. 评价记录与反馈:在评价过程中需要记录评价结果并及时反馈给学生和家长,让家长了解孩子的学习情况并配合教师帮助孩子更好的进行学习。
体验式教学在音乐教学中的应用
体验式教学在音乐教学中的应用
陈卓伦
【期刊名称】《世纪之星—交流版》
【年(卷),期】2021()31
【摘要】随着新课标的下发和教学的改革,传统的音乐教学模式已不适应当下教育发展要求了,需要根据相应的新课标和改革要求进行传统教学模式的创新,随之出现的一个新名词就是体验式教学。
体验式教学同传统的音乐教学模式相比具有很大程度上的创新,相对来说,体验式教学更能够符合学生的音乐学习心理,将音乐能够培养学生的完整人格这一作用发挥到更大处,更好地将音乐独特的魅力展现出来,同时也让学生更好的体会到相关音乐的内在美、外在美,对培养学生的音乐核心素养有很大的帮助,也能够满足新课标下发的要求。
接下来就详细探讨体验式教学在音乐教学中的相关应用。
【总页数】2页(P0007-0008)
【作者】陈卓伦
【作者单位】信阳师范学院
【正文语种】中文
【中图分类】G
【相关文献】
1.浅谈体验式教学法在音乐教学中的应用——以奥尔夫教学法节奏教学为例
2.唱响音乐课堂主旋律——音乐体验式教学在小学中段音乐中的教学实践
3.体验式教
学在高中音乐鉴赏教学中的应用刍论4.体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用5.体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用策略分析
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法随着社会的发展和教育的改革,初中音乐课程已经逐渐从简单的歌唱、节奏训练过渡到更加高级的音乐欣赏课程。
音乐欣赏在初中阶段的音乐教育中占据着重要的位置,是培养学生音乐素养的关键环节之一。
本文将从三个方面来浅谈初中音乐课堂音乐欣赏课程的教学方法。
一、体验式教学法体验式教学法是一种以体验为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中,学生具有不同的音乐感受能力和音乐表达能力,因此,在教学中必须通过一定的方式让学生对音乐进行感性理解。
通过听、唱、演奏、舞蹈等多种方式,激发学生对音乐的浓厚兴趣和热情,从而提高其音乐素养。
教师可以选择一些优秀的音乐作品,通过播放音乐或现场演奏让学生感受音乐。
学生可以结合个人的音乐素养和个人感受,自由流露自己的感受,其中喜欢的可以深入探究,不喜欢的可以以较为宽松的方式学习和欣赏,不强求其喜欢每一种音乐作品。
二、创造性教学法创造性教学法是以发扬学生的思维能力、创造能力、实践能力、技能能力为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中,学生必须具备一些必要的技能和创造力,这些技能和创造力是在实践中通过学习和探究得到的。
教师可以根据学生的兴趣和特点,选择一些具有挑战性和创造性的音乐活动,让学生在实践中掌握音乐技能和音乐知识,同时提高他们的思维能力和创造力。
例如,在教授古典音乐时,让学生尝试编创新的曲子,或者在学习流行音乐时,让学生尝试创作自己的歌曲。
通过这些实践活动,学生们可以感受到音乐带给自己的快乐和成长。
互动式教学法是一种以互动为核心的教学模式,即“师生互动、生生互动”的教学方法。
在音乐欣赏教学中,教师应该发挥自己的专业性,与学生进行密切互动,掌握学生的学习情况和思维状态,组织学生进行合作学习和小组讨论。
在教学中,可以引导学生和教师一起讨论音乐的节奏、旋律、情感和思想,让学生们在合作中学习,个人之间互帮互助,相互激励,共同完成教学任务。
此外,小组讨论也是非常有效的互动方式。
体验式教学在中学音乐课堂中的应用——以歌曲《哦,林中那间小屋》教学为例
中学教材中有的歌曲,由于与学生的生活经验联系不大,不容易使学生在情感上产生共鸣,学生在学唱歌曲时,不可避免会有种“小和尚念经———有口无心”的感觉。
为了能够引起学生情感上的共鸣,教师要尽可能多地创设条件,帮助学生去体验歌曲的内在美。
下面笔者以歌曲《哦,林中那间小屋》教学为例,谈谈体验式教学在中学音乐课堂中的重要作用。
这首歌曲是江苏凤凰少年儿童出版社七年级下册第六单元《绿色的变奏》中的一首演唱曲目,它通过朴实的歌词和优美的旋律,赞美了两代造林、护林工人平凡的事迹。
由于教学内容与学生的生活经验缺少关联,学生不容易产生感情共鸣,因此,体验式教学在此就显得尤为重要。
体验式教学是指在教学过程中为了达到既定的教学目标,从教学需要出发,引入、创设与教学内容相适应的具体场景或氛围,从而引起学生的情感体验,帮助学生迅速而正确地理解教学内容,促进他们全面和谐地发展。
体验式教学创建的是一种互动的交往形式,重视师生双立的情感体验。
一、创设情境———营造体验的氛围一开始上课,播放音乐《森林狂想曲》,请学生感受森林的美。
同时,教师提出问题:听到这首歌曲,你的脑海里浮现出什么样的画面?如果让你来给这首乐曲命名,你觉得起什么名字比较贴切?学生思考并回答。
教师在学生回答的基础上总结:优美的音乐和大自然的声响交织在一起,使我们仿佛身处茂密的森林之中,感受着人与自然的和谐之美。
但是,我国现实的情况是不容乐观的。
教师引入相关材料,引起学生对森林的关注:筷子是中国人发明的,一次性筷子是日本人发明的,日本的森林覆盖率高达65%,但他们却不砍伐自己国土上的树木来做一次性筷子,全靠进口。
而我国的森林覆盖率不到14%,却是出口一次性筷子的大国。
据有关部门调查,我国每年消耗450亿双一次性筷子,仅这一项就需要砍伐2500万棵大树,减少森林面积200万平方米。
可喜的是,经过护林工人们的不懈努力,目前,我国森林面积增长是全世界最快的国家。
今天就让我们怀着崇敬的心情,一起来学习一首讴歌护林工人的歌曲———《哦,林中那间小屋》。
中学音乐教学方法
中学音乐教学方法常见初中音乐教学方法一、与生活相结合初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目,但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合,很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解,更加不能感受其中所蕴含的意境。
在新课程标准的指导之下,我们必须要科学应用教材,尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学,从而有效调动其学习兴趣。
如在教学《手拉手》这首歌时,我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来,学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉,之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲,如此一来不但将知识与生活联系起来,同时还可以激发学生的学习积极性。
同时,对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对,对当下的流行乐曲进行筛选,特别是要去除其中不适合中学生的内容,让学生能够在我们的引导下,有选择性的欣赏流行歌曲。
比如说很多中学生都喜欢周杰伦,他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量,我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等,学生们都表现出很高的积极性,同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度,促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性,因此教师应当让学生真正的动起来,比如说对音乐节奏的学习,要求学生进行节奏模仿。
这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力,学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力,因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。
节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单,若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿,则能够有效的减轻演唱难度。
又例如画旋律线的学习,学生能够在乐谱下画,或者自己用手在空中画,听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。
借助于这样的教学方式,学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏,这样学生不但能够动手操作,听课时也更加认真。
中学体验式教学的发展现状与应用
中学体验式教学的发展现状与应用引言中学体验式教学是一种以学生为中心的教学方法,通过亲身体验和实践活动来培养学生的专业技能、创新思维和综合能力。
它不仅可以提高学生的学习积极性和主动性,还能培养学生的实践能力和解决问题的能力。
本文将探讨中学体验式教学的发展现状和应用,并分析其优点和挑战。
一、中学体验式教学的发展现状近年来,中学体验式教学在中国得到了广泛的推广和应用。
许多学校开始尝试将传统的课堂教学与体验活动相结合,以培养学生的综合能力和创新意识。
据统计,目前全国有近80%的中学开始采用体验式教学方法。
中学体验式教学的发展与互联网技术的普及密不可分。
通过互联网,学生可以参观各种场所、实验室和工作室,开展实地考察和实践活动。
此外,互联网还提供了大量多媒体教材和资源,有助于学生的自主学习和探索。
二、中学体验式教学的应用实例1. 科学实验课在中学科学实验课中,学生可以亲自动手进行实验,观察和记录实验现象并进行数据分析。
通过实验,学生不仅可以增加对科学知识的理解和掌握,还可以培养实验设计和数据处理的能力。
2. 社会实践活动中学社会实践活动是学生开展实地考察和调研的重要机会。
学生可以前往社区、工厂、农田等地,了解社会的运行机制和各种职业的工作内容。
这种亲身体验能够拓宽学生的眼界,培养他们对社会问题的关心和解决能力。
3. 艺术创作课中学艺术创作课注重学生的个人创作和表达能力。
学生可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式,表达自己的情感和想法。
通过体验式的艺术教学,学生不仅可以提高艺术素养,还可以培养他们的创新和想象能力。
三、中学体验式教学的优点1. 增加学习兴趣相比传统的课堂教学,中学体验式教学更加活跃和有趣。
学生可以亲身体验和参与其中,从而增加学习的乐趣和兴趣。
这种积极的学习态度有助于提高学生的学习效果和成绩。
2. 培养实践能力中学体验式教学注重学生的实践能力和创新意识。
通过实际的操作和亲身体验,学生能够更好地理解和掌握知识,并将其应用到实际问题中。
体验式教学法在高中音乐鉴赏课堂中的运用
体验式教学法在高中音乐鉴赏课堂中的运用摘要:随着新课程改革的深入,传统的教学方法已不再适用于以核心素养为指导的音乐课堂。
体验教学法是以学生为中心,强调情景创造,教师与学生之间相互影响的教学方法。
在高中音乐鉴赏课堂运用体验式教学法能够充分激发学生的主观能动性,使学生在感知、理解、欣赏和表现音乐的过程中,培养学生的审美意识。
基于此,本文阐述了体验式教学法在高中音乐鉴赏课堂的运用方法,以供参考。
关键词:体验式教学法;高中音乐鉴赏课堂;运用策略引言在高中音乐鉴赏课堂使用体验式教学法,可以激发学生的学习兴趣,使学生在愉快的学习氛围中感受到音乐中的情感。
因此,高中音乐教师在运用体验式教学的过程中,应充分突出学生的主体地位,从而提高学生的学习积极性,培养学生的音乐素养。
一、体验式教学法概述体验式教学法以建构主义学习理论为理论基础。
建构主义学习理论强调学习者的主动性,是学习者对环境的内化,是知识与过往经验的整合。
建构主义学习理论指导下的体验式教学不是一味地讲授和灌输,而是通过情境的创设激发学生的学习兴趣。
学生主动探究、感知、整合自身的知识体系,让学生在感受音乐美的同时注重音乐表现与创造,促进学生音乐审美能力与实践能力的提升。
体验式教学早已体现在各个教育家的教育思想之中。
卢梭的自然主义教育思想、杜威的经验主义教育思想和“做中学”都强调学生自身体验的重要性。
二、当前高中音乐鉴赏课堂存在的问题(一)学校对高中音乐鉴赏课程重视不够音乐鉴赏课是普通高中实施美育的重要途径,是面向全体学生的必修课程。
高中音乐课程对于促进学生全面的、个性化发展,有着不可替代的作用。
但由于高中课程较为紧张,加上高考压力较大,在应试教育影响下,一些高中学校对于音乐鉴赏课不够重视,甚至个别学校领导和教师认为音乐鉴赏课程无足轻重,上与不上无所谓。
源头上的不重视,导致任课教师、学生在实施教学过程中产生懈怠、应付心理。
(二)教师对高中音乐鉴赏教材研究不深音乐鉴赏课的核心素养是培养学生的审美能力。
体验式的音乐教学教案
体验式的音乐教学教案近年来,随着教育思想的更新和教育技术的发展,越来越多的教师开始倡导体验式教学,其中音乐教学也不例外。
体验式音乐教学是一种鼓励学生通过活动和实践来积累知识和技能的教学方式,它将学习过程转变为探索过程,鼓励学生参与、交互和创造。
本文将介绍一份体验式的音乐教学教案,希望能为广大音乐教师提供参考。
教学目标本次教学内容为“Composer in Motion”,旨在让学生能够通过各种形式的体验和互动,探索音乐创作的过程和方法,培养学生的创作能力和音乐表现力。
教学目标如下:1.了解音乐创作的基本要素,包括旋律、和声、节奏、形式等。
2.理解创作思路的重要性,学会如何在创作过程中进行思考和决策。
3.培养音乐表现力,通过演奏、即兴演奏和表演等形式进行实践。
4.提高合作能力,通过小组合作完成音乐创作任务,并进行交流和反馈。
教学内容本次教学内容主要包括:创作思路、音乐素材、音乐创作和表演。
具体内容如下:1.创作思路教师通过介绍一些音乐创作的思路和方法,引导学生思考创作的过程。
例如,通过讨论音乐的情感表达、音乐的主题或灵感来源等,让学生明确自己想要表达的音乐意图,并提供相应的创作技巧和方法。
2.音乐素材通过介绍一些常见的音乐素材,例如简单的旋律、和弦、节奏等,教师引导学生发掘并使用这些素材进行创作。
同时,教师也可以为学生提供一些乐曲,让学生通过研究和演奏这些曲目来感受和体验音乐素材的运用。
3.音乐创作在创作环节中,教师可以将学生分成小组,让学生协作完成一个音乐创作任务。
例如,给学生提供一些音乐素材,让学生根据不同的要求进行组合和演奏。
或者让学生选择自己感兴趣的音乐主题,并根据主题进行创作。
教师可以提供必要的指导和反馈,帮助学生完成创作任务。
4.表演与交流创作完成后,学生可以进行表演。
教师可以为学生提供一个表演场地和器材,让学生进行演奏和表演。
同时,教师也可以引导学生在表演后进行交流和反馈,让学生分享自己的创作体验和感受。
论体验式学习在中学音乐教学中的价值及实现
论体验式学习在中学音乐教学中的价值及实现发布时间:2022-04-25T08:14:59.105Z 来源:《教育学文摘》2021年9月第25期作者:吴芬[导读] 东阳市吴宁第三初级中学浙江省金华市东阳市 322100吴芬东阳市吴宁第三初级中学浙江省金华市东阳市 322100摘要:学习是在听、说、读、写、用等过程中获取知识或技能,并形成利于自身发展的综合能力与素养,在这一过程中学生亲身参与体验学习才是最为直接有效的。
在中学音乐教学中开展体验式学习,可以引导学生积极参与学习,并增加学生学习体验,以此激发学生创造能力与审美能力等。
基于此,本文立足中学音乐教学实践,对体验式学习教学价值及实现策略展开了教学研究与分析,皆为优化音乐教学,提高教学有效性。
关键词:体验式学习;中学音乐;价值;现实前言:体验式学习作为现代全新教育理念与教学方法,重点强调学生学习体验,从学生生活经验和认识角度,帮助学生感悟音乐所表达的丰富情感内涵,了解音乐学科艺术魅力。
为此,中学音乐教师应善于应用体验式学习方法开展教学,明确其教学价值,并在注重学生音乐学习体验的基础上,创新课堂教学模式,丰富音乐课堂教学内容与形式,为学生带来新颖学习体验的同时,也能够提高课堂教学质量。
一、体验式学习在中学音乐教学中的价值音乐学科理论的理解与应用,是体现学科价值的重要依托。
以此,中学音乐教学中,教师应依据音乐教学理论为指导基础,通过教学实践研究结合体验式学习理论基础,挖掘体验式学习内涵与特质,以学生实际体验为核心开教学活动,为学生带来新颖学习体验,才能将其价值完美呈现出来。
(一)体验式理论学习基础分析体验式学习理论在中学音乐课堂中的应用,教师应重视从基础学习内容的分析着手,引导学生进行体验式学习。
使学生对体验式产生浓厚的兴趣,继而高效率完成体验式学习的目标,提高学生音乐学习能力以及实践应用能力。
以此,从基础理论层面诠释体验式学习在中学音乐教学中的价值,提高中学音乐教学效率,促进音乐教学发展,取得陶冶学生音乐情操的良好教学效果。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新_3
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新发布时间:2022-04-28T00:43:59.954Z 来源:《中小学教育》2021年第34期作者:林苁[导读] 中学音乐教学的创新也是随着新科目越来越深入发展的必然趋势。
林苁温州市第二十一中学摘要:中学音乐教学的创新也是随着新科目越来越深入发展的必然趋势。
目前校园中音乐教学上存在一些问题。
教育渗透的不足,还有考虑到学生的精力分配,文化课学习比例增加,音乐课程在高中阶段处于非常低下的地位。
音乐课是非重点课程,学校在不得不完成课程标准的同时,又尽可能的减少音乐课程安排,使之不会占用学生学习主门课程的时间。
这些年来,音乐教学质量在一定程度上受到高中实验教学的影响和重视不够,传统音乐课程包括学校、家长和学生对音乐课程的重视不够。
文本将对此逐个进行分析。
关键词:高中音乐;课程教学;创新改革引言:因应课程的转变,如何提升高中学音乐培养的效率,是目前教育界关注的课题,并且随着教育改革引入教学的案例增多,高中学音乐教学的策略及重点已作出相应调整,特别是让教师在教学过程中加以运用,加强课堂学习过程的重要性,使学生能够尽快的对课堂内容产生兴趣和掌握,是提高音乐课堂教学的首要工作。
教师应该尽可能的发挥自身魅力,吸引学生注意力,结合学生优缺点,合理运用教学资源,从而提高学生的音乐素养。
一、高中音乐在教学中的主要偏差1、传统教学理念存在的主要问题从传统教学理念可以看出高中学生对音乐课程的学习程度不深。
存在学生无法深入的了解教师授课中的含义,没有融入自身理解,对于所传授的知识并不能掌握。
这导致中学生对音乐作为一门次要科目的兴趣不大,大多都把时间和精力花在其他学术科目上,这在高中学教育中是很普遍的现象。
在中高学更重要的阶段,特别是在考试方面,大部分学校更注重科目的教学质素,高等教育入学率。
在学习过程中的忽略,加上并没有过多的时间,导致师生对音乐课程的不重视。
此外,学校对音乐教育重视不够,导致教学质量监管松懈,导致部分音乐教师认为非重点科目不需重视,课室的准备不足,亦对学生对音乐的兴趣造成不良影响。
初中音乐课堂中的体验式教学实践探索
教育界/ JIAOYUJIE2024年第4期(总第552期)▲中学教学初中音乐课堂中的体验式教学实践探索申春香【摘要】体验式教学是传统教学模式改革的成果,将其运用到初中音乐课堂,不仅可以调动学生的音乐学习兴趣,而且可以维持学生对音乐的积极情感。
文章简单介绍体验式教学,论述初中音乐课堂体验式教学策略,并从音乐鉴赏、演唱演奏、活动创造几个方面着手,探究初中音乐课堂中的体验式教学实践措施,以期为教师开展初中音乐课堂体验式教学实践提供参考。
【关键词】初中;音乐课堂;体验式教学作者简介:申春香(1979—),女,江苏省如皋市港城实验初中。
在新时期,义务教育改革重心已由传授知识、培养能力转移到对学生核心素养的培养上,新的教育理论和教学方法不断涌现。
体验式教学是一种与现代教育观相符且具有实用性的教育方法。
音乐学科具有特殊的德育价值,将体验式教学方法运用到初中音乐课堂中,符合素质教育理念。
因此,探索初中音乐课堂中的体验式教学实践策略具有非常突出的现实意义。
一、音乐体验式教学解读体验式教学是由教师立足课堂为学生创设情境,引导学生主动参与课堂活动的过程[1]。
体验式教学过程强调学习一方亲身经历、实践、体会,侧重于学习过程中的参与、实际行动、探索研究活动。
音乐体验式教学是一种以音乐情绪、情感体验为重点的教学手段,能够在激发学生音乐学习兴趣的基础上,借助情感体验外化的方法提高学生的音乐审美情趣。
音乐体验式教学的主导理念是以美育人,主要教学方式是创设生动情境,主要教学原则是教师引导、以学生为主体、充分发展学生个性[2]。
同时,音乐体验式教学的重点是关注不同学生的音乐基础水平差异,满足学生个体自主学习及与同伴协作排演的需求,促使学生真切体验音乐内核。
二、初中音乐课堂中的体验式教学策略(一)兴趣激发策略音乐兴趣是学生对音乐活动或乐曲、乐器所表现出的积极肯定态度以及由此产生的主动参与探究的心理倾向,是学生最大的音乐学习动力和研究精神力量[3]。
音乐课堂趣味游戏教案
音乐课堂趣味游戏教案
一、教学目标
1.培养学生的音乐欣赏能力和创意思维能力;
2.激发学生对音乐的兴趣和爱好;
3.提高学生的合作能力和团队意识;
4.通过游戏培养学生的节奏感和音乐感。
二、教学内容
1.音乐知识启蒙:了解音乐的基本元素、音乐学科、音乐分类等;
2.音乐游戏:有节奏的走路、音乐转圈游戏、唱游歌曲、乐器鉴赏、音乐猜响、音乐接龙等。
、教学方法
1.启发式教学法:通过游戏和互动帮助学生发现和认识音乐知识和技能;
2.体验式教学法:让学生自己动手体验音乐,培养学生的音乐感觉;
3.集体合作教学法:通过团队合作进行游戏,培养学生的团
队合作能力和团队意识。
四、教学步骤
1.引导学生感受音乐并了解音乐的基本元素,如节奏、旋
律、和声、乐器等。
2.组织音乐游戏,其中包含有节奏的走路,教学过程在音乐
中,学生们按照音乐节奏进行移动;音乐转圈游戏,在音乐的指导下进行转圈游戏;唱游歌曲,分组合唱歌曲,每组合唱不同的歌曲,进行比赛;乐器鉴赏,通过听乐器的声音猜测乐器种类;音乐接龙,从一首歌曲中选出一个字,下一个人再从这个字开头找到一首歌,进行接龙。
3.通过音乐游戏的体验,让学生感受到音乐的乐趣,学生在
游戏中逐渐对音乐产生兴趣,并对节奏和音乐节拍产生敏感性。
4.在游戏的基础上,鼓励学生自己创作音乐,可以让学生按
照自己的喜好和想法编曲。
五、教学效果
通过音乐游戏教学方法,学生不仅学到了基本的音乐知识,带领学生感受到了音乐的乐趣。
学生通过合作游戏,提高了团队合作和合
作意识,同时也培养和加强了自己的音乐能力和创意思维能力,提高学生的自信心和自我表达能力。
体验式教学在中职音乐教育中的应用初探
体验式教学在中职音乐教育中的应用初探一、引言二、中职音乐教育的现状中职音乐教育是指为学生提供音乐教育和培训的教育机构,目的是培养学生的音乐素养和音乐技能,使他们成为合格的音乐从业人员。
在中职音乐教育中,传统的教学模式主要以教师为中心,学生被动接受知识和技能的灌输,课堂上更多地是熟练训练和死记硬背,学生的创造力和想象力得不到充分的发展。
一些学生对传统的音乐教学模式缺乏兴趣,学习积极性不高,导致学习效果不佳。
针对中职音乐教育的现状,有必要探讨体验式教学在其中的应用,以期为中职音乐教育注入新的活力和动力。
1. 营造艺术氛围在中职音乐教育中,营造艺术氛围是体验式教学的首要任务。
艺术氛围可以通过布置教室、展示音乐作品、邀请专业人士进行讲座等形式来实现。
教师可以组织学生一同参观音乐会、美术馆等艺术场所,让学生在艺术的氛围中感受音乐的魅力,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 开展实践活动体验式教学强调学生的亲身实践和探索,因此在中职音乐教育中开展各种实践活动非常重要。
教师可以组织学生进行音乐创作、乐器演奏、音乐剧表演等实践活动,在实际操作中培养学生的音乐技能和创造力。
实践活动也可以增强学生之间的团队协作能力和沟通能力。
3. 引导学生自主探索在体验式教学中,教师更多地扮演着引导者的角色,让学生自主探索和发现音乐。
教师可以通过提出问题、设置情境、引导讨论等方式,激发学生的好奇心和探索欲望,让他们在自主探索中获得知识和技能。
这种方法可以激发学生的学习兴趣,让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
4. 创新评价方式在体验式教学中,评价应该更加注重学生的实际表现和创造力,而不是死板的考试分数。
教师可以采用观察记录、作品展示、口头报告等方式来评价学生的学习成果,让学生在实践中得到认可和鼓励。
这样的评价方式可以激发学生的学习动力,让他们更加积极地投入到音乐学习中。
四、体验式教学在中职音乐教育中的意义1. 激发学生的学习兴趣体验式教学注重学生的实际操作和探索,激发了学生的学习兴趣。
新课标下指向审美素养的初中音乐体验式教学路径
方法探微新课标下指向审美素养的初中音乐体验式教学路径文|缪滢滢音乐学习的“体验式课堂”是学生在课堂音乐鉴赏过程中的认知和情感的有效边际。
音乐学习远不仅是一门课程,它更是一次心灵之旅,涵盖了对谱曲造词的深度聆听、作曲家情感的细致品析以及文化思想的传承。
这个旅程贯穿了直觉、知觉等审美体验的不同阶段,融汇了学生的鉴赏行为、情感体验和思辨活动,从而为学生创造了一次丰富而深刻的音乐体验。
在音乐学习的初级阶段,学生的直觉阶段涉及对音乐的感性认知,这是一种直观的、情感化的体验。
这时,音乐作品会触发内心的情感共鸣,而学生可能会倾听和感受,却不一定能够言之凿凿地解释自己的感受。
但随着学习的深入,他们逐渐进入了知觉阶段,开始解构音乐作品的元素,更系统地理解音乐的结构和创作技巧。
然而,音乐学习并不止步于此。
学生还要理解音乐作品所承载的文化思想、历史背景以及作曲家的意图。
通过这一阶段,学生不仅可以欣赏音乐的美,还可以深入理解音乐作品在特定时代和文化中的地位和影响。
音乐学习的场域是一个互动和交织的过程,学生在其中通过情感、思考和研究来深化对音乐的理解。
这是一种艺术的鉴赏,更是一次心智的拓展。
通过体验式学习,学生能填补音乐作品中隐晦的情感,使音乐课堂变得更加生动和有深度。
一、基于审美素养的“直觉”体验式教学路径人的活动起点源于直觉的体验,这种体验基于生理感官知觉。
当我们看到美丽的景色、听到动人的音乐、触摸到温暖的阳光、嗅到花香或尝到美味的食物时,这些直觉体验会立即触发我们的情感和反应,或愉悦的、悲伤的、惊奇的或其他情感。
音乐鉴赏的起点是对音乐作品的直接审美感知,这包括听觉、触觉和情感等感官的参与。
当听到音乐时,会受到音乐的声音、旋律、和声、节奏和乐器的影响。
这些音响元素直接作用在我们的感官上,引发了一系列的生理和心理反应。
(一)从感官到想象的体验审美对象往往是由多重感知元素构成的,其中包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等各种感官元素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
体验式教学在中学音乐课堂中的应用
作者:范建英徐惠宇
来源:《中学教学参考·文综版》2017年第11期
[摘要]由于多种原因,现在的中学生不太喜欢教材上的歌曲,在学唱教材歌曲时,情感投入不够。
体验式教学,有助于将学生的经验和教学内容相结合,使学生产生情感的共鸣。
在情感的支配下,歌唱教学会产生良好的效果。
[关键词]体验式教学;中学音乐;歌唱教学;教学设计
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058(2017)33-0039-02
中学教材中有的歌曲,由于与学生的生活经验联系不大,不容易使学生在情感上产生共鸣,学生在学唱歌曲时,不可避免会有种“小和尚念经——有口无心”的感觉。
为了能够引起学生情感上的共鸣,教师要尽可能多地创设条件,帮助学生去体验歌曲的内在美。
下面笔者以歌曲《哦,林中那间小屋》教学为例,谈谈体验式教学在中学音乐课堂中的重要作用。
这首歌曲是江苏凤凰少年儿童出版社七年级下册第六单元《绿色的变奏》中的一首演唱曲目,它通过朴实的歌词和优美的旋律,赞美了两代造林、护林工人平凡的事迹。
由于教学内容与学生的生活经验缺少关联,学生不容易产生感情共鸣,因此,体验式教学在此就显得尤为重要。
体验式教学是指在教学过程中为了达到既定的教学目标,从教学需要出发,引入、创设与教学内容相适应的具体场景或氛围,从而引起学生的情感体验,帮助学生迅速而正确地理解教学内容,促进他们全面和谐地发展。
体验式教学创建的是一种互动的交往形式,重视师生双立的情感体验。
一、创设情境——营造体验的氛围
一开始上课,播放音乐《森林狂想曲》,请学生感受森林的美。
同时,教师提出问题:听到这首歌曲,你的脑海里浮现出什么样的画面?如果让你来给这首乐曲命名,你觉得起什么名字比较贴切?学生思考并回答。
教师在学生回答的基础上总结:优美的音乐和大自然的声响交织在一起,使我们仿佛身处茂密的森林之中,感受着人与自然的和谐之美。
但是,我国现实的情况是不容乐观的。
教师引入相关材料,引起学生对森林的关注:筷子是中国人发明的,一次性筷子是日本人发明的,日本的森林覆盖率高达65%,但他们却不砍伐自己国土上的树木来做一次性筷子,全靠进口。
而我国的森林覆盖率不到14%,却是出口一次性筷子的大国。
据有关部门调查,我国每年消耗450亿双一次性筷子,仅这一项就需要砍伐2500万棵大树,减少森林面积200万平方米。
可喜的是,经过护林工人们的不懈努力,目前,我国森林面积增长是全世界最快的国家。
今天就让我们怀着崇敬的心情,一起来学习一首讴歌护林工人的歌曲——《哦,林中那间小屋》。
从有关森林的音乐入手,引导学生关注我国的森林问题,从而认识到保护森林的重要性,为进一步学唱歌曲《哦,林中那间小屋》打下情感基础。
二、赏析歌词——打开体验的视窗
首先请学生把课本打开到50页,集体朗读一遍歌词。
接着请学生谈谈歌词的意境美在哪里,根据学生的回答教师总结:歌词由小木屋引出护林老人的劳动成果,再由老人的儿子守护老人播下的绿荫,引出美好环境的可持续发展,更寓意着建设美丽中国后继有人。
接着请个别学生有感情地朗读歌词,提醒其注意朗读的音色、速度、力度和情绪的变化。
教师追问:朗读者有没有表达出歌词的意境美?你认为还可以从哪些方面做改进?通过追问,引导学生从不同角度思考歌词。
最后请学生描述一下这样的歌词应该采用怎样的形式演唱比较合适。
学生的回答是不统一的。
教师引导学生思考:下面,让我们来听一下教材提供的范唱采用了何种形式?这样很自然地就进入听唱结合的环节。
优秀的歌曲都是词曲的完美结合,学生通过朗诵歌词可以直接感受到歌曲的意境,从而为后面真诚地演唱歌曲积累直接的情感经验。
三、咏唱歌曲——抒发体验的真情
在正式学习歌曲之前,应该让学生对所学歌曲有一个整体上的把握,从而建立对歌曲最初的态度。
1.聆听——引发情感
带着问题聆听歌曲相对于单纯地聆听歌曲,学生的感受会大不一样。
在初次聆听歌曲之前,先在PPT上出示三个相关问题,让学生带着问题走进音乐。
这三个问题是:
(1)歌曲的演唱形式是怎样的?(女声独唱加合唱)
(2)情绪是否有变化,如果有变化,是怎样变化的?引出歌曲的结构:两段体。
(A段叙述,B段抒情)
(3)歌曲给你带来怎样的感受?(通过讲故事的形式,讲述了两代护林工人的感人生活)
有了这三个问题作为指向标,学生在欣赏CD的范唱时,学习目的更加明确,注意力更容易集中,体验也更加深刻。
欣赏结束后,学生发言也更加主动和积极。
2.学唱——积淀情感
一般来说,人与人之间的交流,相对于人与机器之间的交流,更能够感染人,所以,在初次聆听CD范唱后,教师的示范演唱更能够引起学生情感上的共鸣。
整个学唱歌曲的过程应该是由浅入深的,笔者通过10个步骤的练习,一步步把学生的情感推向高潮。
(1)听教师唱一遍,要求学生划着拍子,并在心里跟唱。
(2)听CD范唱,要求学生划拍子,同时轻声用“m”哼唱。
(3)教师弹旋律,学生用中等音量尝试演唱歌词,或通过心里跟唱、轻声哼唱、跟琴练唱等方式熟悉作品。
(4)教师点评,指出不足:刚才大家的演唱基本上不错,但还有两个明显的不足,首先是音色不统一,其次是音准有待提高。
音色不统一的原因是因为喉头不稳定,这里笔者用了一个练声方法,带领学生用“u”来练习歌唱,帮助学生稳定喉头。
歌曲的演唱离不开歌唱技巧的支撑,稳定喉头是最基本的歌唱技巧之一。
持之以恒的稳定喉头练习,不仅有助于保护学生的嗓子,而且能够快速提高学生的演唱技巧。
音色统一的问题解决后,再来解决音准问题:这首歌曲总共有11处出现了以sol为起点的大跳,很多时候,学生是唱不准的。
为此笔者设计了一段爬楼梯的旋律,从视觉上帮助学生解决音准问题。
请学生看下面这段楼梯式的旋律,跟教师一起来练唱:第一步先唱八度大跳,
5→5,八度音程对于学生来讲是不难的;第二步唱下行的音阶,这种级进的旋律学生也是能唱准的。
第一步:5→4→3→2→1→7→6→5。
第二步:5→4;5→3;5→2;5→1;5→7……以此类推,把歌曲中的大跳音程一一解决,然后让学生跟琴来练习歌曲A段的旋律。
(5)音准和音色都解决后,请学生思考:A段的旋律有什么特点?(音区较低,起伏较为平缓)这样的特点用怎样的力度演唱比较合适?(mp)那么,B段与A段比较又发生了怎样的变化?(音区变高了,旋律起伏幅度变大)旋律线条的行进方向是怎样的?(下行)那演唱力度有怎样的变化呢?(强→渐弱)
(6)作品分析结束后,师生一起来演绎这首歌曲,由教师来唱歌词,学生集体用“呜”来唱。
然后请学生谈感受:一方面,音色更纯了;另一方面,用“呜”唱有一种林涛阵阵的效果。
(7)结束句有种意犹未尽的感觉,但是要唱好它,还需要一定的技巧,因为最后的“呜”字,音高在换声区里,很多学生唱起来特别吃力。
我们把它做个渐弱的处理,不仅能够解决高音难唱的问题,而且使人听起来更有美感。
具体的做法:最后的“呜”字仿佛是对着你最好朋友的耳朵轻声唱,或者是歌声只唱到你自己的嘴边,不要传得太远。
(8)接下来请学生练习。
(9)再请学生谈感受,教师提出歌唱要求:演唱时应用连贯的气息诉说般地演唱,感情有所起伏。
高音处是歌曲的高潮,可通过增强腰部的力度来烘托激动的心情。
(10)请学生带着教师提出的要求再次用心演唱歌曲。
用多种方式逐步引导学生参与音乐活动,在活动中学生不仅能够积累多种音乐经验,而且能够巧妙地熟悉音乐作品,为后面更好地表达自己的情感奠定基础。
3.表现——抒发情感
音乐应该属于每一个人,合唱这种演唱形式为人人参与音乐,人人享受音乐提供了可能。
合唱教学是一个循序渐进的过程,在学生熟悉的单一旋律基础上,运用现代教育技术,通过听、唱、看、议相结合的方式逐渐加入短小的二声部,有利于学生克服对合唱的畏难情绪。
(1)引导学生聆听范唱的B部分,然后提问:你能不能听出我们教唱过的旋律?除了我们教过的旋律,你有没有听到其他旋律?学生仔细聆听发现其中不止一个声部,这时教师可引出合唱的学习内容。
(2)教师哼唱低声部旋律,提问:其与高声部相比有什么特点?(节奏上与高声部基本相同,低声部旋律基本上比高声部低三度)
(3)听教师演唱低声部。
(4)看低声部旋律,听教师用电脑设计的音响。
(注意前两个乐句相同,后两个乐句有变化)
(5)听教师唱低声部,和范唱配合一起进行二声部合唱。
(6)教师带领女生共同演唱低声部,并与范唱一起进行二声部合唱练习。
请所有男生认真聆听并请人点评。
(7)教师带领男生共同演唱低声部,并与范唱一起进行二声部合唱练习。
请所有女生认真聆听并请人点评。
(8)让我们师生一起用真情来讴歌辛勤的护林工人,不仅要人人参与,展示学生的特长,还要能够丰富演唱的形式。
经过商量,具体分工如下:请一位女生来领唱A段,B段高声部由所有女声来演唱,低声部由所有男声来演唱,教师来指挥,大家一起纵情歌唱。
课后音乐《装扮蓝色地球》。
(责任编辑袁妮)。