人美版五年级美术上册第2课《画人像》说课稿
画人像
尊敬的各位评委大家好!
我说课的内容是人美版五年级美术上册第2课《画人像》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析
本课属于“造型表现”学习领域，编写本课的目的是通过对人物的写生，引导学生在创作时善于抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示和创作的过种中，培养学生养成良好的观察不、习惯，提高学生的观察能力和人物写生造型的能力。本课教学首先注重从学生实际出发，避免学科知识过于专业化的倾向。
二、学生情况
五年级学生掌握了背面新头像的写生技巧，初步学习了分析、观察的方法，能够有意识地抓住人物特征进行表现。而在《肖像艺术》一课，对画家优秀作品的欣赏，也为学生学习本课奠定了较好的审美基础。由于动漫对学生的影响，五官比例上会有较大问题。所以教学时要注意这一点。
三、教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写
的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等。
四、教法与学法
通过欣赏观察分析，讨论演示和创作过程，培养学生的观察能力，和写生表现能力，在整个教学的过程中，我始终以学生为主体，通过，谈话启发引导，激发学生的灵感。
五、教学过程
（一）、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征
（二）、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜丽萨》
（三）、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的
制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
（四）、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律) （五）、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。
（六）、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
（七）、小结：展评学生作品
外貌特征抓得准，人物神态表现得生动，线条流畅，构图合理等方面进行评述，
画人像
线描
比例
小学湘版美术说课稿
小学湘版美术说课稿 根据学生的实际情况为了更好地落实教学目标以下是“小学湘版美术说课稿”希望能够帮助的到您！ 课型：综合型 教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合装饰画教案 教学目的： 使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用培养学生的设计能力 教学重点与难点 1、重点：学习装饰画的构成形式及制作方法装饰画教案 2、难点：材料的选择动作运用 教具与学具准备 1、教具：教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀 2、学具：教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔 教学过程 1、组织教学安定纪律检查学具准备情况装饰画教案 2、导入新课 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅从欣赏两种不同表现形式的作品引入装饰画这一概念
装饰画和一般的绘画不同主要偏重于表现形式的装饰性装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等装饰画注重形象的平面化处理画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用构图一般较为单纯色彩亦服从于形式美法则的需要不拘泥于客观对 象的色彩关系装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征充分发挥材质的美 装饰画的造型： 装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上抓住客观对象的主要特征不受自然规律的束缚运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工创造出高于生活富于想象的完美、典型的装饰形象 装饰画步骤： （一）、构思设计（画出草图） 确定好表现主题然后根据主题画出草图装饰画教案 （二）、选择材料 根据草图和主题去选择材料 （三）、剪贴制作 将选择好的材料根据草图剪好形状并用胶水粘好 作业： 用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画 要求：选材恰当画面整洁美观
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
湘教版小学美术全套教案
湘版小学美术一年级上册教案 第一课大家一起画(绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸（工艺设计课） 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸、颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生） 教学过程： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西） 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，
高三美术 中国美术鉴赏第5课三度空间的艺术——古代雕塑
第五课三度空间的艺术——古代雕塑第一部分：事死如事生——陵 墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。 教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。 简介： 唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。 陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
湘教版美术说课稿
高中美术说课稿：《静物构图》各位专家、评委： 大家好，我叫XX我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说： 一、说教材 1 、教材分析： 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标：根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 （2）能力目标A. 提高学生的观察静物取舍的能力。B. 培养学生对静物素描动手绘画能力。C. 培养学生的创造性能力。 （3）情感目标A. 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B. 培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： （1）静物构图的基本形式。 （2）静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结：练习法和发现法。 三、说学法为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关 键。 因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？） 2、新课教学： (1)、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。 ( 2)、大家一起进行点评，提出意见，教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美。 ( 3 )、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品
美术鉴赏第2课
礼泉二中2017——2018学年度第一学期高一美术导学案 第二章美术家是如何进行表达的 —美术作品的艺术语言 第 1 课时什么是美术作品的艺术语言？ 主备人：审核人：授课人：授课时间: 【教学目标】 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术 的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。【重点难点】 重点：本科教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 难点：本科的教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，有包括在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和了解。 【教学方法】 “什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼 墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析, 然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 【自主预习】
了解《韩熙载夜宴图》、《1954》、《泼墨仙人图》所讲述的内容及表达的意义。 【教学过程】 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 【个案补充】
湘教版美术说课稿
高中美术说课稿：《静物构图》 各位专家、评委： 大家好，我叫XX。我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说： 一、说教材 1、教材分析： — 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标： 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 （2）能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。 B.培养学生对静物素描动手绘画能力。 C.培养学生的创造性能力。 < （3）情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点: ） 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的应
用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 — 3、课堂总结：练习法和发现法。 三、说学法 为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么） } 2、新课教学： （1）、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。 （2）、大家一起进行点评，提出意见，教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美。 （3）、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。从而解决了本节课的重点和难点。 （4）、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动②，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品。 @
美术鉴赏 第三单元 第五课进入历史 参考教案
美术鉴赏第三单元第五课进入历史参考教案 发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：241 时间：2007-09-27 16:23:04 参考教案 教学目标 1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求； 2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索； 3．了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。 教学重点与难点 1．美术作品中的纯形式因素； 2．美术风格发展过程中的继承和创新。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸，教师可以参考前几课的内容，按照比较鉴赏法的思路来设计）、笔。 教学过程 第1课时 1．导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。 （教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容，这样更能体会作品所表达的情感。教材给出的图片比较清楚，如果仔细看，其中的字都能辨认。） 2．完成第一个“思考与交流”：教师总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。 ◆注意：教师可以提出要求： ①能否找到每个“之”字的原始位置。 ②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？
3．学生思考并回答。 4．教师总结。指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。5．教师展示作品：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第38页，并依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。 ◆注意：教师在学生阅读的过程中要适当加以引导，从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。 6．学生思考并回答。 7．教师总结，并点明教学主题“审美自律”。完成第38页的“思考与交流”。8．学生阅读并研究教材：学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。 ◆注意：教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识： ①作品的题材与内容。 ②表现方式。 ③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。 ④对美的认识。 ⑤创作主体意识（即个性化的增强）带来绘画领域中的什么变化。 9．学生分析，教师总结。并且对文人画进行介绍、总结。 10．教师与学生一起赏析一些文人画作品，按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏。着重要理解艺术家为什么创造这些形象，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等。 11．课上或建议学生在课下完成“活动建议一”。 第2课时 1．复习导入：简单复习前一节课的内容。请一些学生讲述一下活动的完成情况。教师进行总结，特别是要点明个性与共性的问题。指出，从“审美自律”这一趋势出现之后，艺术家们希望摆脱社会中流行的艺术程式，表达自己的感受。2．教师展示安格尔的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，请同学们运用感悟式鉴赏对这两幅作品进行比较。 3．研究教材第40页关于浪漫主义与新古典主义的对立。注意把《贺拉斯兄弟的
湘教版小学美术教科书《走迷宫》说课设计
湘教版小学美术教科书《走迷宫》说课设计尊敬的各位评委老师 大家上午好！我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第2课《走迷宫》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程这几个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。 一、教材分析 《走迷宫》这一课是湘版美术四年级下册中第二课，本课题属于“设计·应用”领域，教学内容是引导学生大胆想象与创造，运用描绘、设计、制作等多种造型活动，表现出自己独特的平面迷宫，借以释放学生对奥秘领域的好奇之心、探索之愿。 二、学情分析 四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。 三、教学目标 基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标： 1、能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系，运用多轴造型方法表现出一个平面迷宫。 2、收集有关迷宫的资料，了解它的文化和历史以及造型特
点。 3、在活动中体验探究、合作的乐趣 四、教学重难点 我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系。 五、教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。 六、教学过程 本课教学过程可以设计以下几个环节：体验迷宫——了解迷宫——分析方法——设计制作——评析作品。 教师通过做游戏让学生对本课产生兴趣，又通过说故事让学生了解迷宫的由来，感受到学习内容的趣味性，引导学生说说设计一个平面迷宫需要具备哪些部分，通过多媒体辅助观看多幅作品，请学生说说都喜欢哪一张，为什么？使学生从认识迷宫过渡到分析迷宫，激发学生设计兴趣。在如何处理通路、障碍物、背景等处理方法上会面临一些困难，运用挂图教师和学生一起讨论如何设计才能更美观，它的步骤怎样？最后请画好的学生上前展
湘教版美术说课稿修订稿
美术说课稿 集团档案编码：[YTTR?YTPT28?YTNTL9&UYTYNN08] 高中美术说课稿：《静物构图》各位专家、评委：
大家好，我叫XX。我今天说课的题口是《静物构图》,主要分以下五部分来说： 一、说教材 1＞教材分析： 本节课采用的教材是选自湖南美术岀版社、现代美术教育研究所出版的 《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展一一静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标： 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情 况，我确定本节课的教学口标为: （1）知识目标 （2）能力目标素描动手绘画能力。掌握有关静物构图的基础知识。 A.提高学生的观察静物取舍的能力。B?培养学生对静物C ?培养学生的创造性能力。 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培 养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： （1）静物构图的基本形式。 （2）静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为 构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点： 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的 应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二.说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结：练习法和发现法。 三.说学法 为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四.说教学过程 K导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么） 2.新课教学： （1）、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。 （2）、大家一起进行点评，提岀意见，教师也会提出意见并转入思考自己
一年级下美术说课稿画自己人美版
《画自己》说课稿 尊敬的各位评委、老师们好： 我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于“造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。 一、教学内容 本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。 二、学情分析 每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提
问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。 三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标： 1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。 2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。 3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。 四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，我确立了如下的教学重点、难点： 重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。 难点：初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。 五、教学准备 上好本节课，课前师生需作如下的准备： 教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等 六、教学方法
湘版小学三年级美术教案
湘版小学三年级美术教案 第一课老师您好 教学目标： 以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。 教学重点： 学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。 教学难点： 能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。 教学准备：教具：课件 学具：任何一种作画工具、白纸、课本 教学过程： 第一课时： 一、激趣： 1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？ 2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。 老师讲述毛泽东与自己恩师的故事。 3、你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？ 4、学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。 5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？ （1）学生自由回答。 （2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？ 课件出示：学生画的老师画像。 6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？ 7、板书课题。 二、体验、探索： 1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。 学生自由描述，老师加以引导。
2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？ （1）学生尝试作画。 （2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。 （3）为什么他们画得不那么好呢？ 3、让我们一起来解决这个难题。 课件出示：不同的学生作品，画的都是自己学校老师的画像。 看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？ 学生自由分析，找到最突出的特点，老师加以引导。 4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？ 5、课件出示：欣赏不同的学生作品，老师在色彩、服装、背景上稍加指点。 三、学生创作。 四、老师巡视指导。 五、作业点评，总结下课。 第二课时 教学要求： 1、加深学生对老师的了解，培养学生的尊师之情。 2、提高学生的绘画创作能力，选择一定的表现形式。 3、正确区别老师与学生之间外在的形象特征、神态。 教学重点： 表现学生在教师节中向老师献礼的场面和情意。 教学难点： 把握师生的形象特征与神态；主题明确，画面内容感人。 教学准备： 彩笔或水粉水彩画工具、作业纸 教学过程： 一、导入 1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。 2、谈话导入 九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节） 为什么要有个教师节？ 二、说一说
人美版高一美术第3课如实地再现客观世界教案及说课稿
第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 （二）内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 （三）教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 写生珍禽图（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他
湘教版美术说课稿
湘教版美术说课稿集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
高中美术说课稿：《静物构图》 各位专家、评委： 大家好，我叫XX。我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说： 一、说教材 1、教材分析： 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。 2、教学目标： 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 （2）能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。 B.培养学生对静物素描动手绘画能力。 C.培养学生的创造性能力。 （3）情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。 3、教学重点： (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。） 4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。（要将理论性的内容转化为实际的应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。） 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。因此，我采用以下的教法： 1、课程导入：探究法。 2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结：练习法和发现法。 三、说学法 为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？）
人美版高中美术教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）一、教材分析 （一）教学目标： 通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点： 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。） 二、学法： 记录、观察、理解、记忆 三、教学手段： 多媒体课件 四、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动： 展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》 提出问题： A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 学生活动： 带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。 教师点评： 大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？ 基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识
湘版美术教材一年级说课稿
湘版美术教材一年级《画画火柴人》说课稿 尊敬的老师： 我说的是湘版小学美术实验教材，一年级的《画画火柴人》。本课是集“造型表现”和“设计应用”为一体的综合美术课。新的美术课程更多的鼓励学生大胆创作，发挥学生的创新精神。为此，我运用灵活多样的教学方法，倡导学生快乐地学、主动地学。我说课设计将采用“四说”的模式，即一说教材，二说教法，三说学法，四说教学程序，突出“巧设情境，激趣创新”这一主题。 一、说教材 1、教材分析：教材中展示的是一幅生动活泼、构思新颖、富有童真童趣的滑雪和游泳的场景：滑雪的各式各样的表现出火柴人的动态，有表演特技的，有下坡时滑雪的，有穿雪橇的等等各式各样的火柴人动态；游泳的场景也各式各样，有用游泳圈的，有在水里打排球的，有蛙泳，有仰泳，有在岸上坐着的，又躺着的。总之这一课主要是通过生活上的一些场景，让同学们融入到这个场景里面，用火柴人的形式来把生活中人的一些动态，用火柴人的形式表现出来，然后把画面完整的话出来。引导学生的创造与观察能力，激发学生们的表现欲。教材对于他们来说难度不大，但表现空间去很大。 2、教学目标：能抓住人物动作的基本形状特征画出动态的火柴人；能关注生活中的场景和人物，用简笔画的形式进行场景再现；能够大胆细致的用线条画出心中所想，表现出整体组合能力和求异思维能力。 3、教学重难点： 重点：让学生牢记人体最基本的关节的数量、部位及名称；抓住人物动作特征，画出多个动态组合的火柴人。 难点：抓住人物的动态特点，并应用于绘画中；在人物周围添画背景，使画面更完整。 4、教学准备：教材画画火柴人、学生作业本、多媒体课件。学生准备铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具 5、教学课时：一课时。 二、说教法 根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法： 1、情景导入法：在这里，我用猜谜语的方式来导入新课。通过猜谜语的方式。来吸引