第一节摄影师的眼力 - 副本

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纽摄

中文名称：美国纽约摄影学院摄影教材-上下册-无密码全目录版英文名称：NEW YORK INSTITUTE OF PHOTOGRAPHY版本：无密码全目录版发行时间：2001年地区：美国语言：普通话简介：以前赛嘟嘟发布的《美国纽约摄影学院摄影教材(上下册）》是加密了的!不能编辑,不能打印,而且没有目录书签.最麻烦的是每次打开的时候还要输一个"xiaoxiong"的密码,给摄影爱好者很大的不便.这次发布的版本是没有任何密码,可编辑,可打印. 最重要的是还添加了上下册的全部目录书签,使大家浏览起来更方便.目录(上册)第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力1.2 好照片要有主题1.3 一副好照片要有一个能吸引注意力的主体1.4 好照片画面要简洁1.5 对三项基本原则的运用1.6 找出最好的一张1.7 观察你周围的世界第2课照相机合镜头2.1 摄影所涉及的问题2.2 照相机的基本部件2.3 照相机的类型2.4 本课程需要哪种照相机2.5 镜头2.6 镜头速度2.7 什么是孔径2.8 焦距2.9 焦距与影像大小的关系如何2.10 什么是标准镜头,广角镜头合远摄镜头2.11 什么是折放射镜头2.12 什么是变焦镜头2.13 什么是微距镜头2.14 什么是炫光2.15 什么是透视畸变2.16 什么是肖像镜头2.17 什么是线性畸变2.18 什么是鱼眼镜头2.19 代表作品赏析自我检测第3课如何使用照相机3.1 取景系统3.2 光学取景器合测距器3.3 单镜头反光(SLR)取景器3.4 双镜头反光(TLR)取景器3.5 毛玻璃机背3.6 视频取景器3.7 聚焦3.8 聚焦的方法3.9 景深3.10 景深应用的技巧3.11 代表作品赏析(一)3.12 快门速度3.13 快门速度与运动3.14 快门速度与选择3.15 代表作品赏析(二)3.16 如何得到更清晰的照片3.17 快门速度与照相机震动3.18 有用的附件3.19 照相机震动还是焦点失调3.20 怎样维护照相机3.21 代表作品赏析(三)自我检测拍摄计划第二单元第4课胶片4.1 胶片4.2 胶片的类型和尺寸4.3 胶片特性4.4 胶片速度4.5 颗粒度4.6 反差4.7 你将采用何种黑白胶片4.8 彩色胶片原理4.9 胶片的色彩是怎样形成的4.10 彩色负片4.11 彩色反转片4.12 彩色胶片选择4.13 彩色胶片特性4.14 选择你的彩色胶片4.15 高反差胶片4.16 新型彩色胶片4.17 伊斯门5247和52944.18 彩色平衡4.19 盘片分装4.20 胶片的储存和保护4.21 互易律失效自我检测第5课曝光5.1 什么是曝光5.2 如何确定适当的曝光量5.3 愚蠢的测光表5.4 测光表是如何工作的5.5 如何使用测光表5.6 使用18％灰板5.7 什么是胶片的宽容度5.8 胶片的宽容度到底意味着什么5.9 高反差场景的曝光5.10 获取完美的曝光5.11 使用自动曝光照相机5.12 片状颗粒胶片5.13 曝光彩色胶片5.14 彩色负片的曝光5.15 彩色反转片的曝光5.16 强迫显影彩色胶片5.17 以完美的照片为目标5.18 特殊曝光的场合自我检测第6课黑白胶片显影6.1 显影的基础6.2 定温定时法6.3 需用设备6.4 显影罐选择6.5 显影化学品6.6 胶片显影的布置6.7 化学品的储存6.8 温度控制6.9 显影步骤6.10 底片存放6.11 观察底片6.12 密度6.13 反差6.14 反差比较6.15 底片鉴评6.16 显影常见问题6.17 规范化6.18 几项深层的操作6.19 互易律失效6.20 散页片显影6.21 加厚法6.22 减薄法自我检测第7课滤光镜7.1 滤光镜7.2 彩色摄影滤光镜7.3 偏振滤光镜7.4 滤光镜的尺寸7.5 荧光照明用滤光镜7.6 黑白摄影中如何使用滤光镜7.7 滤光镜系统7.8 特殊滤光镜7.9 使用滤光镜的曝光7.10 色彩补偿(CC)滤光镜自我检测第三单元第8课培养你的眼力8.1 构图与眼力8.2 通过局部突出重点8.3 通过物体大小的比例关系突出重点8.4 通过搭画框的方法突出主体8.5 通过光来突出主体8.6 通过会聚线条来突出重点8.7 通过选择焦点来突出重点8.8 通过重复来突出重点8.9 通过动作突出重点8.10 常见错误及其预防方法自我检测第9课自然光9.1 光线介绍9.2 光的基本特性9.3 光的基本方向9.4 正面光9.5 45°侧光9.6 90°侧光9.7 逆光9.8 怎样在室外拍摄人像9.9 旅行摄影9.10 装备9.11 从拂晓道黄昏拍摄旅行照片9.12 极端的天气条件9.13 在机场9.14 作品赏析自我检测第10课现场光10.1 现场光10.2 为什么使用现场光10.3 现场光摄影技术10.4 现场光摄影技巧10.5 使用测光表10.6 现场光和显影自我检测第11课人造光11.1 人造光11.2 泛光灯和聚光灯11.3 家庭摄影室的布置11.4 灯的类型11.5 家庭摄影室的基本照明设备11.6 摄影室照明设备的照明特性11.7 基本布光过程11.8 布光实践11.9 练习一用光表现物体的外形11.10 练习二展示物体的质感11.11 练习三展示物体的透明度11.12 照明反差11.13 测光表的使用自我检测第12课频闪灯12.1 闪光灯与频闪灯12.2 电子闪光灯12.3 自动曝光频闪灯12.4 可控硅装置12.5 专用闪光灯12.6 同步12.7 色温和色彩胶片12.8 闪光灯或频闪灯的使用12.9 造型灯12.10 频闪灯曝光12.11 闪光测光表12.12 反射闪光的曝光12.13 多闪光灯的曝光12.14 用一步成像胶片进行试拍12.15 频闪灯的四种布光方案12.16 使用频闪灯的四种常见错误自我检测第13课完美的照片13.1 关于课本13.2 完美照片的特点13.3 案例分析13.4 案例分析之一－极乐鸟(花)13.5 加工后的相片13.6 色彩还原13.7 小结13.8 案例分析之二－新兵莺13.9 案例分析之三－对打13.10 商业制作与定做13.11 由底片或幻灯片到照片13.12 案例分析之四－自画像13.13 尺寸13.14 边13.15 饰画13.16 接触照片13.17 相纸的种类13.18 案例分析之五－工业环境13.19 按步分析13.20 案例分析之六－女人与猫13.21 案例分析之七－两个孩子13.22 案例分析之八－月亮与冰川13.23 案例分析之九－祖孙俩13.24 案例分析之十－母与子13.25 案例分析之十一－农场13.26 案例分析之十二－椅子上的舞女13.27 小结第14课暗室14.1 暗室14.2 概述14.3 关于暗室14.4 所需设备14.5 安全灯14.6 放大计时器14.7 其他暗室设备14.8 放大机的选择14.9 放大机的组成14.10 光源14.11 放大机的镜头14.12 底片夹14.13 安置放大机14.14 三项基本控制14.15 尺寸板14.16 放大纸的选择14.17 放大过程的基本步骤14.18 改变曝光控制照片14.19 进行曝光测试14.20 控制照片的反差14.21 放大过程中易犯的基本错误14.22 剪裁14.23 局部遮挡14.24 局部额外曝光14.25 单元法14.26 闪光14.27 渐晕14.28 印制黑边14.29 显影大照片14.30 相纸14.31 接触印相和样片14.32 如何制作接触照片14.33 其他乾燥方法14.34 上光自我检测第四单元第15课基础人像布光15.1 基础人像用光15.2 光的方向15.3 设定相机的亮度15.4 放置主灯15.5 三角形亮区15.6 鼻子下面的阴影15.7 设置辅助灯15.8 放置背景灯15.9 改变背景的影调15.10 使用背景聚光灯15.11 加用头发灯15.12 造型灯15.13 反光伞照明15.14 反光伞照明基础15.15 使用反光伞15.16 彩色胶片曝光15.17 小结第16课摄影室人像16.2 以拍摄人像为职业16.3 在家里设置摄影室16.4 器材16.5 现场光人像16.6 照相机高度16.7 在取景器中布景16.8 测光16.9 正面人像16.10 展示脸部四分之三16.11 侧面像16.12 伦勃朗用光法16.13 单灯的设置16.14 确定曝光16.15 为你的被摄者摆好姿势16.16 使用一块反光板16.17 指导你的被摄者16.18 两盏灯的布置16.19 高调16.20 轮廓光16.21 大半身人像16.22 使用道具16.23 如何安排手16.24 眼镜16.25 毕业像16.26 校正缺陷第17课实景人像17.1 与众不同的表现17.2 家庭人像17.3 在家里拍摄17.4 设备17.5 一般规则17.6 户外人像17.7 户外背景17.8 简洁17.9 使用辅助灯光17.10 注意混色光17.11 如何销售第18课儿童及宠物摄影18.1 约瑟夫?史耐德18.2 和拍摄对象打交道的心理学18.3 儿童的发育18.4 器材18.5 布光18.7 父母与子女合影18.8 表情18.9 孩子和宠物18.10 摄影技术方面应注意的事项18.11 如何处理手的姿势18.12 家庭宠物18.13 学生作品选18.14 摄影室的管理18.15 广告和插图目录(下册)第四单元第19课婚礼摄影19.1 婚礼摄影19.2 器材19.3 影集样本19.4 你的工作19.5 你的拍摄脚本19.6 第一幕拍摄快照19.7 第二幕正规人像19.8 影集顺序19.9 你能做到这些第20课时装摄影20.1 时装摄影师20.2 注意力集中到商品服装上20.3 研究摄影精品20.4 摄影棚和摄影器材20.5 灯光设备20.6 服装拍摄20.7 拍摄鞋类20.8 选择背景20.9 怎样指导模特20.10 对待时装20.11 分析照明20.12 户外时装摄影第21课人体魅态摄影21.1 何谓人体魅态拍摄21.2 简短的回顾21.3 历史作品一瞥21.4 如何发现摄影模特21.5 普通少女的变化(实例一) 21.6 普通少女的变化(实例二)21.7 普通少女的变化(实例三)21.8 户外实景摄影21.9 在摄影室内拍摄21.10 指导模特摆姿势21.11 组合魅态摄影21.12 健美者21.13 特殊效果21.14 怎样利用网幕21.15 和模特共事21.16 纽约摄影学院的一次摄影课21.17 模特的照片画页第22课彩色胶片冲洗22.1 需要准备什么设备22.2 彩色负片冲洗22.3 概述22.4 冲洗－彩色负片22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41 22.6 贝赛勒冲洗套药CN-222.7 彩色负片冲洗套药比较22.8 彩色负片冲洗的常见问题22.9 彩色反转片冲洗22.10 概述22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗22.12 其他彩色反转套药22.13 彩色反转片冲洗常见问题22.14 强显操作22.15 散负片冲洗22.16 增厚和减薄22.17 胶片冲洗22.18 怎样为幻灯片装框第五单元第23课机背取景相机23.1 机背取景照相机23.2 机背取景照相机的使用概述23.3 机背取景照相机的优点23.4 镜头和快门23.5 机背取景照相机的附件23.6 机背取景照相机的选择23.7 胶片23.8 如何进行曝光23.9 皮腔延伸系数23.10 散页胶片的冲洗23.11 前后机架的升降23.12 照相机的平移运动23.13 照相机的倾斜23.14 照相机的摆动23.15 组合运动23.16 改变焦点平面23.17 外景照相机和专业照相机第24课广告摄影与静物摄影24.1 最赚钱的行业24.2 广告的制作24.3 广告公司24.4 全国性的广告宣传24.5 静物摄影24.6 静物摄影图例分析之一24.7 商品样本静物摄影24.8 静物摄影图例分析之二－纽约摄影学院简介的折页插图24.9 拍摄玻璃制品的特技24.10 拍摄银器的特技24.11 特殊效果24.12 拍摄食品的特技第25课建筑摄影25.1 你与建筑师25.2 建筑与摄影的类型25.3 器材25.4 透视25.5 使用机背取景照相机25.6 为小型相机使用的PC透视控制镜头25.7 使用35mm照相机拍摄建筑25.8 工业摄影25.9 如何去除障碍物25.10 建筑模型摄影25.11 暗房里的透视修正25.12 添加云彩25.13 内景摄影25.14 拍摄卫生间25.15 内景照明25.16 夜间外景第26课翻拍，低倍放大摄影和缩微摄影26.1 翻拍的用途26.2 基本设备26.3 基本步骤26.4 操作步骤26.5 镜头和镜头附件26.6 翻拍所用的胶片26.7 翻拍时的用光26.8 特殊工序26.9 翻拍印刷品26.10 翻拍油画和彩色照片26.11 使用偏振滤光片26.12 如何翻拍幻灯片26.13 显微摄影26.14 拍摄花朵26.15 拍摄昆虫26.16 天体拍摄第27课色彩放大27.1 彩色放大确实容易多了27.2 概述27.3 色彩放大设备27.4 色彩放大用化学药品27.5 彩色相纸27.6 放大机和彩色滤光片27.7 底片夹27.8 洗片鼓27.9 如何使用洗片鼓27.10 暗室计时器27.11 其他暗室设备27.12 彩色放大的基本过程27.13 放大的步骤27.14 评价曝光量27.15 纽约摄影学院曝光对照系列照片27.16 评价颜色27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用27.18 放大彩色负片时的滤光片应用27.19 怎样使用纽约摄影学院的校色环27.20 负片的逐步校正法27.21 幻灯片的逐步校正法27.22 为什么需要滤光片27.23 坚持做记录27.24 滤光技巧27.25 根据滤光片因子进行调整27.26 对不同批次相纸的调整27.27 有用的辅助工具27.28 柯达放大级谱27.29 矩阵式计算表27.30 矩阵式计算表的使用27.31 评价计算表照片27.32 柯达彩色看光片27.33 电子彩色分析仪27.34 小结27.35 室温冲洗27.36 高温冲洗27.37 拍摄我们自己的标准负片27.38 彩色负片的放大27.39 彩色幻灯片的放大27.40 发色染料照片的冲洗27.41 汽巴克罗姆的冲洗27.42 使用汽巴克罗姆冲洗套药27.43 彩色负片的接触印相法27.44 用于黑白照片的彩色设备27.45 用彩色负片制作黑白照片27.46 制作大幅彩色照片27.47 彩色照片冲洗设备27.48 三色加色法放大机27.49 彩色胶片和照片的稳定性27.50 彩色冲洗店服务27.51 额外曝光和局部遮光27.52 总结第28 课最后的修饰28.1 影调区域系统28.2 怎样托裱照片28.3 怎样进行照片点色28.4 怎样为照片调色28.5 建立一间固定的暗房第六单元第29课新闻摄影（一）29.1 什么是新闻摄影29.2 优秀新闻摄影作品的要素29.3 优秀新闻摄影的基本要素29.4 新闻价值29.5 报社的新闻摄影工作29.6 案例：《米德尔城纪事报》29.7 摄影部主任的一个工作日29.8 头版的突发性新闻29.9 头版的普通新闻29.10 摄影记者的一天29.11 报纸是如何印制的29.12 新闻电讯机构29.13 路易斯?里贝里奥29.14 电子暗室第30课新闻摄影（二）30.1 体育摄影30.2 体育摄影所需的摄影器材30.3 体育摄影七项要点30.4 如何拍摄具体的体育运动项目30.5 专题摄影30.6 黑白专题照片30.7 彩色专题照片30.8 专题插图照片30.9 图片故事30.10 怎样拍摄一篇图片故事30.11 大家都来拍摄专题照片第31课自由职业摄影师指南31.1 引言31.2 基本器材31.3 我应该拍摄什么31.4 哪种照片最畅销？31.5 新闻摄影31.6 拍摄之后31.7 图片社31.8 消费性杂志31.9 商业期刊31.10 内部杂志31.11 日历市场31.12 纸产品市场31.13 年度报告31.14 公共关系31.15 广告市场31.16 出版自己的书31.17 出版自己的明信片和贺卡31.18 用相机赚更多的钱31.19 摄影的商业性31.20 对照片的权利31.21 版权31.22 再谈摄影的商业性结束语第32课如何开办摄影室32.1摄影室摄影简介32.2 开始阶段：商业摄影适合我们吗32.3 设备32.4 开始：我们适合做人像摄影师吗？32.5 推销32.6 销售32.7 商务手段第33课视频摄像33.1 引言33.2 录像带的格式33.3 摄录像机33.4 专业摄像33.5 拍摄短故事片33.6 场景次序和连续性33.7 分镜头剧本中所用的术语33.8 拍摄33.9 剪辑33.10 总结第34课数字摄影34.1 综述――数字摄影所涉及的内容34.2 数字摄影的三个阶段34.3 数码相机34.4 像素的作用是什么34.5 如何减少人工痕迹34.6 像素的“规格”34.7 插值34.8 再循环时间34.9 存储器34.10 压缩34.11 文件类型――JPEG，GIF和TIFF 第35课数码相机和扫描仪35.1 选择“适当”的数码相机35.2 数码相机的外形35.3 使用数码相机拍照35.4 扫描仪35.5 扫描仪的颜色35.6 扫描仪的分辨率35.7 照片扫描和胶片扫描35.8 如何扫描影像第36课数字暗室36.1 数字暗室计算机36.2 开始处理图象……。

摄影第一课概论

• 柯达I型相机：内装可拍100张的胶片，只有1／25秒的速度，但轻巧、简便，拍完后送回工厂显影、印相和重装底片，伊斯曼提出的口号是“你只需要按快门，其余的事情我们来做”。这对摄影的普及起到了巨大的作用。
柯达1936年出品的沃伦达620相机
• 1975年，在美国纽约罗彻斯特的柯达实验室中，一个孩子与小狗的黑白图像被CCD传感器所获取，记录在盒式音频磁带上。这是世界上第一台数码相机获取的第一张数码照片，影像行业的发展就此改变。
摄影概论
主讲：斯依提艾力建筑学20-1班 2022-3
Photography
CONTENTS
01 摄影的概念 02 摄影术诞生与发展 03 摄影的特性 04 摄影的分类与流派
大眼睛女孩（解海龙）
苏明娟
摄影概念
φῶς （ phos光线） γραφι （ graphis绘画、绘图）
两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
• 赛尚(Steven Sasson)1973年硕士毕业后即加入柯达，成为一名应用电子研究中心的工程师。1974年，他担负起发明“手持电子照相机”的重任。次年，第一台原型机在实验室中诞生，他也成为“数码相机之父”。
Steven Sasson
尼康数码相机
摄影的特性
影像的纪实性瞬间的长驻性选择性
• 1826年，尼埃普斯通过白色沥青的光硬化方式，选择了装有透镜的画箱尝试“日光摄影法”的试验。通过8小时的曝光完成了世界上第一幅永久保存下来的经感光而成的图像。

如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。

一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。

主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。

主题就是灵魂，它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。

因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。

主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。

在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。

因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。

主体是表现主题的重要元素，但并非全部。

比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。

因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。

有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。

情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。

就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。

因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。

夸奖摄影师拍照好的句子

夸奖摄影师拍照好的句子
1. 摄影师真是拿起相机就是大师，拍出的照片完美无缺，色彩鲜艳，
构图优美。

2. 摄影师的技艺熟练独到，抓拍的那一刻，千言万语都无法形容！
3. 摄影师以超人的眼力把本就美好的一刻再次升华，让大家看到不一
样的精彩瞬间。

4. 摄影师把每个细节抓拍得恰到好处，你完全可以透过照片感受那深
藏不露的温柔。

5. 摄影师把每一个节点抓拍得妙趣横生，照片含蓄幽默，也不失传神。

6. 摄影师运用镜头感受光的层次，把日常瞬间拍得绚丽多彩，向人展
示更美的世界。

7. 摄影师把整个画面拍得唯美精致，把暗色与色彩衔接得天衣无缝，
就像画框里的人间仙境。

8. 摄影师勾勒出每一处细节，精致又不失真实，照片里能看到点点繁
华也能清晰感受到深情密码。

9. 摄影师把每处稍纵即逝的光影，凝结在时间的印记里，抓拍出独特
而精致的画面。

10. 摄影师用相机定格时光，记录了美好的一瞬，让人看到特别而温馨
的画面。

摄影基础第一章摄影概论

2、价钱低廉。一幅达盖儿式照片的价钱,约相当于12幅
蛋白像纸照片。
3、阿切尔从来没有对他的方法实行专利,所以,任何人都可以免费使用火棉胶摄影法。
4、它的光敏度比卡罗式摄影法和蛋白玻璃摄影法都高。
因此,这个摄影法,几乎立即就成为英国的主要摄影法, 并在几年内,也成为欧洲和美洲的主要摄影法。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版法即将公布，便于1839年1月申报了自己创立的负片正片摄影系统，因为图像效果太差，未被受理，1841年，经过改
善完善后的负正摄影系统才正式获得英国专利。这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版法即将公布，便于1839年1月申报了自己
创立的负片正片摄影系统，因为图像效果太
差，未被受理，1841年，经过改善完善后的负正摄影系统才正式获得英国专利。这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1845年用卡罗摄影术拍的一个部长肖像的负片及印片
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打开的门 1843
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摄影基础第一章摄影概论
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为什么要学习摄影概论？
摄影概论在摄影专业知识体系中占有重要地位，它是进入摄影专业的必由之路，是摄影职业观念和敬业精神的基石，是进行摄影理论、摄影知识和摄影技能教育的先导。
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摄影术的诞生与发展
1.摄影的萌芽提起摄影，人们首先想到的是照相机
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因此，摄影术的发明绝不是某一个人突发奇想而成就的，它是几代人共同努力的结果。人类的需要是发明的原动力。

2020智慧树,知到《定格身边的美数码摄影攻略》章节测试完整答案

2020智慧树，知到《定格身边的美数码摄影攻略》章节测试完整答案智慧树知到《定格身边的美数码摄影攻略》章节测试答案见面课：佳作赏析1、问题:()摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

选项：A:绘画主义B:自然主义C:新即物主义D:主观主义答案: 【绘画主义】2、问题:绘画主义摄影是产生于十九世纪中叶的( )国一种艺术流派选项：A:英B:美C:法D:德答案: 【英】3、问题:摄影作品《人生的两条道路》由( )余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

A:20B:30C:40D:50答案: 【30】4、问题:中国第一代艺术摄影大师郎静山是中国著名的( )大师。

选项：A:写实B:印象派C:画意D:自然主义派答案: 【画意】5、问题:印象派摄影作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。

( )在照片上用画笔、铅笔、橡皮加工。

选项：A:允许B:不允许答案: 【允许】6、问题:纯粹派摄影又称为直接派摄影，崇尚使用大底片、崇尚使用最小的光圈，以获得最清晰的范围。

产生了著名的( )小组A:F32B:F64C:F4D:F46答案: 【F64 】7、问题:摄影艺术领域中的“达达派”，崇尚虚无，戏谑创作。

多利用暗房技术剪辑加工，创造某种虚幻的景象。

达达是( )儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。

选项：A:德国B:法国C:英国D:美国答案: 【法国】8、问题:( )超现实主义摄影家尤尔斯曼被称为摄影蒙太奇大师。

选项：A:德国B:法国C:英国D:美国答案: 【美国】9、问题:“堪的派摄影”归于( )流派，代表人物是布列松。

“堪的”的意思是偷拍。

选项：A:主观主义摄影B:写实主义摄影C:抽象摄影D:超现实主义摄影答案: 【写实主义摄影】见面课：摄影趣谈1、问题:摄影设备高档、实用，有一定技术，摄影的目的为追求理想的摄影师是 ( )选项：A:职业发烧友B:娱乐发烧友C:器材发烧友D:以上都是答案: 【职业发烧友】2、问题: 摄影术是由( )世纪以来画家写生使用的暗箱发展而来的选项：A:16B:15C:17D:18答案: 【16】3、问题:( ) 在2400多年前的关于针孔成像记述是人类对于光线沿直线传播原理的最早记录。

《美国纽约摄影学院摄影教材》

《美国纽约摄影学院摄影教程》姓名：班级：目录第1课摄影家的眼力 (1)一、摄影家的眼力 (1)二、好照片要有主题 (2)三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3)四、好照片画面要简洁 (4)五、对三项基本原则的运用 (5)六、找出最好的一张 (6)七、观察你周围的世界 (7)第2课照相机和镜头 (7)一、摄影所涉及的问题 (7)二、照相机的基本部件 (8)三、照相机的类型 (10)四、本课程需要哪种照相机 (12)五、镜头 (12)六、镜头速度 (14)七、什么是孔径 (16)八、焦距 (18)九、焦距与影像大小的关系如何 (20)十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21)十一、什么是折反射镜头 (24)十二、什么是变焦镜头 (25)十三、什么是微距镜头 (26)十四、什么是炫光 (27)十五、什么是透视畸变 (28)十六、什么是肖像镜头 (30)十七、什么是线性畸变 (31)十八、什么是鱼眼镜头 (33)十九、代表作品赏析 (33)第3课如何使用照相机 (36)一、取景系统 (36)二、光学取景器和测距器 (37)三、单镜头反光（SLR）取景器 (39)四、双镜头反光（TLR）取景器 (41)五、毛玻璃机背 (42)六、视频取景器 (42)七、聚焦 (43)八、聚焦的方法 (44)九、景深 (47)十、景深应用的技巧 (51)十一、代表作品赏析（一） (54)十二、快门速度 (57)十三、快门速度与运动 (59)十四、快门速度的选择 (60)十五、代表作品赏析(二) (64)十六、如何得到更清晰的照片 (67)十七、快门速度与照相机震动 (70)十八、有用的附件 (71)十九、照相机震动还是焦点失调 (72)二十、怎样维护照相机 (74)二十一、代表作品欣赏(三） (75)第4课胶片 (77)一、胶片 (77)二、胶片的类型和尺寸 (79)三、胶片特性 (82)四、胶片速度 (83)第5课曝光 (86)第6课黑白胶片显影 (86)第7课滤光镜 (86)第8课培养你的眼力 (86)第9课自然光 (86)第10课现场光 (86)第11课人造光 (86)第12课频闪灯 (86)第13课完善的照片 (86)第14课暗室 (86)第15课基础人像布光 (86)第16课摄影室人像 (86)第17课实景不像 (86)第18课儿童及宠物摄影 (87)第19课婚礼摄影 (87)第20课时装摄影 (87)第21课人体魅态摄影 (87)第22课彩色胶片冲洗 (87)第23课机背取景照相机 (87)第24课广告摄影与静物摄影 (87)第25课建筑摄影 (87)第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87)第27课彩色放大 (87)第28课最后的修饰 (88)第29课新闻摄影（一） (88)第30课新闻摄影（二） (88)第31课自由职业摄影师指南 (88)第32课如何开办摄影室 (88)第33课视频摄像 (88)第34课数字摄影 (88)第35课数码相机和扫描仪 (88)第36课数字暗室 (88)第1课摄影家的眼力一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。

USA纽约摄影学院教学笔记分析

美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题（第一原则）一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体（第二原则）1.4好照片画面需要简洁（第三原则）1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题（普遍性、一般性）主体（明确清晰、无干扰）简洁（无杂质）1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法（摄影化学，后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代）19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门（柯达公司）——批量生产照相机20世纪20年代——德国人（优化光学和相机品质）——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人（引入电子技术）——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子（保证唯一光线进入，整个摄影过程的基础操作空间）2.2.2 镜头（聚集光束并聚焦于胶片上）简单镜头：曲面玻璃或塑料复杂镜头：由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片（保存影像的介质）2.2.4 取景器（近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考）简单取景器：直接观察窗口单反取景器：反光镜+棱镜摄影机：简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置（用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像）手动：人工手动聚焦光线自动：计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门（控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置，分为自动控制和手动控制两种类型）2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈（调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量）2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机（单张散页胶片）2.3 照相机的类型相机类型优点缺点特点使用情况代表品牌35mm自动照相机（傻瓜照相机）尽可能完全自动①不可更换镜头②记录影像和玻璃取景窗取景不一致③几乎不可人为控制聚焦和曝光简单易用业余领域广泛使用柯达富士35mm直视取景器照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光记录影像和玻璃取景窗取景不一致逐渐被单反取代徕卡35mm单镜头反光照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光③记录影像和取景器影像完全一致④具备自动控制补偿功能⑤允许精确调整影像通过镜头观察和聚焦影像专业领域广泛使用尼康佳能美能达21/4英寸单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机镜头大小为21/4英寸，使用120胶片专业领域上过月球哈苏双镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机①分为两个镜头②上镜头用于取景和聚焦③下镜头用于拍摄专业领域玛米亚禄莱④120胶片一步成像照相机瞬时出照片不能提供满意的成像控制功能瞬时出照片拍立得机背取景照相机固定大型拍摄摄影机视频拍摄2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理：2.5.2 针孔照相机存在问题：①即使在最好的环境条件下，针孔相机所形成影像不是非常的清晰。

爱美摄影教程第一讲：摄影的光线运用

爱美摄影教程第一讲：摄影的光线运用
爱美摄影教程【 QQ：389395477】
前言
我们已经进入了“读图时代”。平面媒体和网络离不开摄影。
一张报纸上就有两样东西：图片和文字；
图片虽然包括绘画和摄影（图形与图像）但是目前照片的数量远远高于图画。
网络时代的计算机只有三样东西：图像、文字（数据）、声音。
表3就是常用到的光源的色温或相关色温与微倒度值。
表3：常用到的光源的色温和相关色温
光源
色或相关色温
微倒度十倍微倒
蜡烛
1,800-2,000 500-556 50-56
60W灯泡 2,000-2,600
385-500 39-50
摄影灯泡 3,200-3,400 294-313 29-31
小闪灯 5,400-7,000 143-185 14-19
通讯卫星可以传真数码照片。
遥感卫星可以拍摄分析地面矿藏。
现在都有什么人在学习摄影
艺术院校：电影、电视摄影、编导、制作；
新闻、宣传、旅游、编辑出版、印刷制版；电子制作；平面设计、电脑绘画、广告制作等。
业余爱好者（摄影、计算机）。
摄影有自己的规律和语言
与文学和数学一样摄影也有自己的规律和语言（同样音乐、舞蹈、美术一样）。
（二）影室灯（大型闪光灯
第二节、摄影的用光方法
一、用光方法的分类：
(一) 从照射方向上分：(光位)
(二)从照射方式上分：(光效)
(三)从造型效果上分：(光种)
让我们来是试试自己的眼力：
以下照片的光线是怎么用的：
从照射方向上分：(光位)
从照射方式上分：(光效)
从造型效果上分：(光种)
二、光源的照射方向(光位)：

摄影基础培养你的眼力PPT课件

培养你的眼力
5、通过汇聚线条来突出重点汇聚的线条能产生箭头指向被摄主体的效果，令主体在画面中凸显出来。
培养你的眼力多股汇聚的线条具有较强的视觉冲击力
培养你的眼力线条的汇聚较容易将观看者的视觉导向到被摄主体上
培养你的眼力线条本身也可以是表现主体
培养你的眼力
6、通过选择焦点来突出重点对被摄主体进行精确聚焦，把一切其余的东西都置于焦点之外。
也就是运用“摄影家的眼力”从周围的世界中捕捉美妙瞬间的能力，和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。
第六讲培养你的眼力
构图的“法则”是必须的吗？？所谓的构图法则，只会让你困惑不解。要知道照片的成败与这些法则关系不大。所有摄影家一致认可的唯一规则是：
“一切法则都注定要被突破！”
培养你的眼力如何在照片中突出重点？
培养你的眼力
三、常见错误及其预防方法
1、取景太近
培养你的眼力 2、留心观察背景
前景发生畸形
未曝光区
培养你的眼力
作业
名称：小组人物-主题的表达
内容：拍摄一张能够充分突出重点的照片。要求运用课上所学的
几种突出重点的技巧之一，综合使用在对某一特定主题的拍摄中，使被摄主体成为画面中的趣味中心。
要求：画面清晰、简洁，主题明确。
培养你的眼力如何在照片中突出重点？
培养你的眼力
二、突出பைடு நூலகம்点
1、通过布局突出重点实景和实景照片的主要区别就是：照片要受到四框的限制，而实
景是连续不断的。在实景中，观看者可以把注意力移向周围全部景物的任一部分，
而实景照片却把部分景物纳入严格限定的上下左右四框之内。
摄影者在四框之内如何安排景物决定着作品的成败！

摄影摄像-1、摄影的概念与定义

（图上）参加抢险救灾的解放军战士在马路上休息（图左）512 汶川地震被解救出的孩子向解放军叔叔“敬礼”
3 人文摄影（多以人的本性，人和社会的关系以及宗教题材为主）
人文摄影就是摄影师通过他的照片里的角度表现他所认识的这个世界。以表现人以及与人相关联的事物为主要内容对象，主要关注人，人的状态，人的故事，人和历史以及未来，就拍摄技巧而言，应该尽量自然，简单，朴实，亲近，生动，不过多的影响拍摄对象，就让拍摄对象自然地呈现出自己的本质和状态，在加入相机后面的那个你的思考和审美趣味，从而成就一张好的人文地理的照片。
这是摄影师的基本眼力。
摄影
摄影的分类
摄影由于应用器材，所用手法，表达内容，拍摄环境的不同，分为不同的类别。
▲ 超现实主义摄影作品
▲ 梦幻田园风光摄影作品
摄影的主要分类
1 风光摄影 2 建筑摄影 3 人文摄影 4 人像摄影 5 花卉摄影 6 新闻摄影 7 动物摄影 8 天文摄影
9 水下摄影 10 显微摄影
4 人像摄影（表现人物姿态，表情，动作的摄影）
4 人像摄影（表现人物姿态，表情，动作的摄影）
街拍
文艺小清新
4 人像摄影（表现人物姿态，表情，动作的摄影）
5 花卉摄影 Leabharlann 以表现花卉形态的摄影）5 花卉摄影（以表现花卉形态的影片的摄影）
5 花卉摄影（以表现花卉形态的摄影）
5 花卉摄影（以表现花卉形态的摄影）
▼质朴高雅的石雕
▲ 眉开眼笑（徽派建筑）
3 人文摄影（多以人的本性，人和社会的关系以及宗教题材为主）
一张照片改变了无数贫困孩子的命运
这双大眼睛，向全世界喊出了 “我要读书的心声 ”。正是这张照片感动了一代中国人，同时被中国青少年发展基金定为希望工程的“形象标识”。

善于发现美的摄影师

善于发现美的摄影师摄影是一门艺术，它通过镜头记录下生活中的美好瞬间，用图像记载时光的流转。

而作为一个摄影师，要善于发现美，捕捉到那些独特而又令人驻足的瞬间。

下面，我将谈谈我对善于发现美的摄影师的理解和一些摄影技巧。

首先，作为一个善于发现美的摄影师，他需要有一双敏锐的眼睛。

他能够从繁杂的生活中抓住一丝美好的痕迹，以及那些平凡但别具一格的事物。

世界上的美无所不在，只要我们用心去发现。

摄影师要学会观察，不仅仅是表面的景象，还应该关注细节，从而捕捉到更多的美。

其次，一个善于发现美的摄影师需要具备一定的创造力。

他会寻找那些与众不同的角度，用独特的构图方式传达他对美的理解。

他能够将平凡的事物拍摄出与众不同的魅力，让观者从不同的视角重新审视这个世界。

创造力是一个摄影师最宝贵的财富，它能够让他的作品更具个性，更具吸引力。

此外，善于发现美的摄影师还需要具备一定的技术能力。

拍摄美的瞬间不仅仅需要眼力，还需要一定的摄影技巧。

摄影师应该了解光线的运用，掌握曝光、焦距等基本技术。

只有熟练掌握这些技能，才能在拍摄时更好地捕捉到美。

同时，后期处理也是不可忽视的一部分，它可以为作品添加独特的韵味，让照片更加出彩。

另外，一个善于发现美的摄影师还应该有不断学习的心态。

世界在变化，美的定义也在变化。

一个好的摄影师应该保持对新技术的学习，不断拓展自己的视野。

他会不断尝试新的拍摄方式，提升自己的审美水平。

同时，他还会不断借鉴他人的经验，从别人的作品中汲取灵感，不断进步。

善于发现美的摄影师是一个有着独特视角的艺术家。

他们通过镜头将时间定格，捕捉美的瞬间。

但同时，我们也可以通过学习摄影，培养自己的视觉美感和专注力，去更好地发现周围的美好。

无论是我们平凡的生活，还是大自然的壮丽，都蕴含着无穷的美，只待我们去发现。

在这个充满美的世界中，善于发现美的摄影师用镜头留住了那些瞬间，通过他们的作品，我们可以看到生活的精彩和美妙。

让我们一起努力，去发现那些被我们忽略的美，用心去感受这个世界的美好！。

我的爸爸是摄影师职业特点

我的爸爸是摄影师职业特点介绍摄影师是一项独特而有挑战性的职业。

作为一个摄影师，我的爸爸有很多独特的特点和技能。

本文将详细探讨摄影师职业的特点以及我爸爸在这个职业中的角色和贡献。

视觉艺术的创造者相机与光影的语言摄影师使用相机捕捉世界上的瞬间，并通过光影和色彩创造视觉艺术。

他们了解光线的运用，可以通过不同的角度、光线和构图来表达特定的情感和故事。

用影像讲述故事通过精心选择拍摄的主题和场景，摄影师能够通过影像讲述故事。

他们通过镜头捕捉到的瞬间，传达出特定的情感或观点，让观众感受到与拍摄主题相关的情绪和意义。

创造独特的视觉风格摄影师通过展示他们独特的视觉风格来将自己与其他人区分开来。

他们可能有自己独特的拍摄技巧、后期处理风格或者特殊的摄影项目。

这些特点使得他们的作品在众多摄影作品中脱颖而出。

技术与专业素养精通摄影设备和软件摄影师拥有对摄影设备和软件的深入了解。

他们能够熟练掌握各种相机的操作，以及后期处理软件的应用。

这些技术的掌握使得他们可以更好地捕捉到所需的图像细节，并对照片进行优化和编辑。

良好的观察能力摄影师具有敏锐的观察力和良好的眼力。

他们能够发现日常生活中被人们忽略的细节，并将其转化为引人注目的影像作品。

他们懂得如何通过选择合适的角度、光线和构图来突出主题并创造视觉冲击力。

技术不断更新摄影行业的技术不断演进，摄影师需要不断更新和学习新的技术和工具。

他们会研究最新的相机型号、拍摄技巧和照片处理软件，以保持自己的竞争力并不断提升自己的技术水平。

时间管理和组织能力摄影师通常需要同时处理多个项目，并在有限的时间内完成拍摄任务。

他们需要良好的时间管理和组织能力，以确保每个项目都能按时完成并满足客户的要求。

沟通和人际关系与客户的沟通作为摄影师，我的爸爸需要与客户进行密切的沟通。

他们需要了解客户的需求和要求，并在拍摄过程中与客户保持良好的合作关系。

他们要能够理解客户的意图，并将其转化为满足客户期望的作品。

与拍摄对象的互动摄影师经常需要与拍摄对象进行互动，无论是人物、动物还是自然景观。

第1章摄影概述教案

摄影基础课题教案班级：时间：编号：理论知识要点详解编号：环节时间主要内容方法手段第一节课至第四节课【引言】眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。

但是利用摄影技术确可以。

哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。

1.1摄影的历史作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。

1.1.1史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。

墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。

在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。

15世纪意大利人L•B•阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。

利用“小孔成像”原理，来进行绘画。

1.1.2摄影的诞生为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。

1. 尼埃普斯尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。

约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。

尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。

1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。

再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。

2. 达盖尔达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。

3. 塔尔博特塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。

1835年研制出了第一张相纸负像。

用来印制正像。

1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。

而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。

这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。

1.1.3感光材料和相机的发展1. 摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。

这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。

01摄影家的眼力

摄影家的眼力拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.一幅好照片要有一个鲜明的主题（主体）。

或是表现一个人，或是表现一件物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

摄影师：Sebastiano Tomada街头的孩子们，远处是被ISIS所炸毁的油井滚滚浓烟The iPhone Photography Awards（iPhone摄影大赛，IPPAWARDS）到今年已举办了第10届，今年的大赛收到来自140个国家数千幅参赛作品，最终大赛评选出2017年度摄影师及动物、建筑、抽象、自然、人物等10多个不同类别的获奖作品。

一幅好照片要有一个鲜明的主题一幅好的摄影作品起始与它的拍摄对象。

即第一原则——你想拍摄和表现的主体是什么，是否也能让读者一目了然。

不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一个问题就是：这张照片我要表现的主体是什么？摄影师：Dina Alfasi我每天都乘公共交通上班，路上两个小时会跟不同的陌生人在一起，我会观察、猜测他们想去哪里，他们的故事是什么一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体如何将所有注意力放在照片中的拍摄对象上；如何利用光线将注意力吸引到拍摄对象身上；如何利用快门速度与光圈来传达信息；如何利用滤光镜更清晰地说出你的故事。

要是你再去拍照时，你就该向自己提出两个问题了：第一，这张照片我要表现的主体是什么？第二，我怎样吧注意力集中到被摄主体上，又如何吧观赏者的视线吸引过来？摄影师：Davis Bell Antelope岛上的野牛一幅好照片必须画面简洁要是你再去拍照时，你就该向自己提出三个问题了：第一，这张照片我要表现的主体是什么？第二，我怎样吧注意力集中到被摄主体上，又如何吧观赏者的视线吸引过来？第三，画面简洁了吗？是不是只包含了有利于吧注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了分散注意力的不必要的内容？对三项基本原则的运用对三项基本原则的运用对三项基本原则的运用小结简洁/关注/主题作业选择三幅你认为拍的最好的照片运用“追求什么”三原则进行分析。