树立文化艺术的全球观念-散论范梦及其世界美术史研究

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大一艺术概论彭吉象知识点总结

大一艺术概论彭吉象知识点总结彭吉象是中国近现代文化艺术界的一位杰出人物，他对于艺术的探索和贡献是不可忽视的。

在大一艺术概论课程中，我们学习了彭吉象的一些知识点，下面将对这些知识点进行总结。

第一部分：彭吉象的艺术观点彭吉象在艺术领域有着独到的见解和深刻的思考。

他认为艺术不仅仅是一种形式和技巧，更是一种表达和传达情感与思想的方式。

彭吉象的艺术观点主要包括以下几个方面：1. 艺术的本质：彭吉象认为艺术的本质是表达人类情感和思想的一种形式。

他主张艺术家应该通过作品来传递真实的情感和独到的见解，而不是盲目追求技巧和表面的美。

2. 艺术的包容性：彭吉象认为艺术是一种多元化的表达方式，包含了不同的形式和风格。

他鼓励艺术家在创作中展现个人风格，同时也尊重和接纳不同的艺术观点和形式。

3. 艺术与社会关系：彭吉象强调艺术与社会的密切联系。

他认为艺术家应该关注社会问题，并通过作品反映和呼吁社会的进步和改变。

第二部分：彭吉象的代表作品彭吉象在他的艺术生涯中创作了许多杰出的作品，这些作品体现了他对于艺术的热爱和执着追求。

以下是他的几部代表作品：1. 《山水》：这是彭吉象的一幅著名山水画作品，展示了中国传统山水画的精髓和独特魅力。

他通过细腻的线条和色彩，表达了对大自然的敬畏和对生命的深思。

2. 《人物肖像》：彭吉象擅长绘制人物肖像画，他通过自己独特的创作技巧和对人物特征的把握，塑造了许多栩栩如生的人物形象。

这些肖像作品传达了对人性和个体经历的思考与理解。

3. 《抽象画》：彭吉象也探索了抽象艺术的创作。

他运用了丰富的色彩和形状，将抽象的思维和情感表达融入到作品中。

这些抽象画作品给观者带来了独特的艺术和感官体验。

第三部分：彭吉象的艺术影响彭吉象的艺术成就不仅仅在于他的创作，还在于他对于后世的艺术影响。

他的艺术理念和作品启发了许多后来的艺术家，并对中国当代艺术界产生了积极的影响。

1. 艺术教育：彭吉象致力于艺术教育事业，他曾担任过多所艺术学院和艺术研究机构的教授和领导，培养了许多优秀的艺术人才。

美术史理论

美术史理论Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】中国画论又叫中国画学，是绘画创作的理论体系，其研究范畴包括画理，画评，画法，画史等许多方面。

老子着《老子》一书，又名《道德经》，其中的绘画论述：1注重对绘画要素的论述，确立人们早期中国人的玄素色彩观，这是最为直接的绘画理论2画论观点往往与其哲学思想互为论证，体现出哲学对其意识形态的导向制约作用和间接影响作用，因而讨论老子的艺术主张必需密切联系其基本的哲学观点。

老子的哲学核心是“道”，道是万物之始，是世界之源。

老子的道通常有两种形态出现：一是无一是有，道既是无与有的统一，虚与实得统一。

在色彩观念上老子重“玄”,既是黑色，深奥，玄虚，既靠不住。

老子的绘画思想：1色彩主张去五色，见素朴知白守黑 2追自然球情景 3求大求全，关注终极性。

新，恰是继孔子的绘画思想：1强调色彩的道德内涵2重内容形式统一 3重绘画的教化功能 4艺术的移情功能。

绘事后素：绘画在素稿的基础上。

孔子看来，“仁“是内在的，根本的，首要的。

而表现外在的“礼”虽然重要但却居于“仁”之后，假如仁是内容的话，礼则为形式，假如仁是质的话，礼则为文。

孔子对包括画论等艺术理论的影响主要体现在各种审美标准的建立上，其中包括审美的社会标准与审美的艺术标准两个方面，前者可以用仁与礼来概括，后者则是表现在美与善，文与质的辩证。

尽善尽美：善是一种道德规范，是社会性的美学标准，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。

美与善不仅是艺术的，还是人格的，它与仁与礼的人格标准相统一。

善是艺术作品的内容，美是形式规范，那么仁即为人的内在品德，礼则是人的行为方式，它们是相互关联，相互统一的。

孔子注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用、社会效果。

文质彬彬，然后君子：文与质既可以看成一个人修养的两个组成部分—思想和风度。

文是形式是修饰，是外在的。

质是内容，是品格，是内在的。

美学美术史研究论集

美学美术史研究论集
美学和美术史是两个相互关联的领域，它们都涉及到对艺术和美的研究。

美学是一个哲学分支，主要关注美的本质、艺术的目的和审美体验等问题。

而美术史则专注于研究艺术的历史发展，包括不同时期、不同文化和不同媒介的艺术作品。

在美学方面，一些重要的理论观点包括：
1. 柏拉图的理念论：柏拉图认为美是一种理念，存在于现实世界之外的永恒世界中。

艺术只是对现实世界的模仿，而不能达到美的理念。

2. 亚里士多德的模仿论：亚里士多德认为艺术是对现实的模仿，通过模仿现实世界来创造美。

3. 康德的形式主义：康德认为美是一种主观感受，而不是客观存在的实体。

他认为艺术应该追求形式上的完美和和谐，而不是追求表现内容。

4. 黑格尔的象征论：黑格尔认为艺术是理念的象征，能够表现出人类的精神和内心世界。

在美术史方面，一些重要的研究主题包括：
1. 艺术风格和流派：研究不同时期和地区的艺术风格和流派，以及它们之间的相互影响和发展。

2. 艺术与社会文化：研究艺术与社会文化之间的关系，包括艺术在政治、宗教、文化等方面的作用和影响。

3. 艺术与科技：研究科技对艺术创作和展示方式的影响，以及科技发展对艺术观念和审美体验的改变。

4. 跨文化交流与比较：研究不同文化之间的艺术交流和比较，以及它们之间的相互影响和融合。

总的来说，美学和美术史都是非常广泛的领域，涵盖了许多不同的理论观点和研究主题。

通过对这些领域的研究，我们可以更深入地理解艺术和美的本质，以及它们在人类生活中的作用和意义。

美术史考研历年专业试题

2002重庆大学1. 简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。

2. 简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。

3. 欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。

4. 佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？5. 试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。

6. 试述二战对世界艺术的影响。

7. 描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。

8. 表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。

2003重庆大学美术史及理论1. 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。

2. 简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。

3. 19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。

4. 中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。

5. 试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。

6. 试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。

2004重庆大学新艺术运动达达派1. 简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。

2. 简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。

3. 简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。

4. 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。

5. 三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？6. 从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？7. 明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？8. 评论拉斐尔的《雅典学院》。

9. 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品?2004华东师范名词解释根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭简答1. “元朝三杰”的艺术风格及其差别。

2. 简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。

3. 简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。

论述1. 乔托在美术史上的地位。

2. 阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。

2021美术史考研洪再新《中国美术史》考研考点总结

2021美术史考研洪再新《中国美术史》考研考点总结导论0.1 复习笔记一、中国美术史和世界美术发展的关系1中国美术史教材的特征（1）作者和内涵上的共性都是世界美术研究的有机组成部分。

（2）特点注重中国美术发展的独特性、留意中国美术在人类艺术活动中的普世性，而普世性的最突出特点是多元性。

2跨语境研究（1）背景“包罗万象史”由19世纪的欧洲学术界提出，由于多元性的普世价值，始终具有跨语境研究的鲜明特点。

（2）概念跨语境研究是指在两种和两种以上语言文化系统中，对在各自语境中的现象进行比较研究。

它也发生在许多文化区域间的比较。

它承认多元价值的事实性与重要性，以寻求其普世的意义。

（3）发展①重视中国美术在世界美术研究中的普世性，就能显示其多元性。

a．受以德语为母语的欧洲的影响第一，滕固受沃尔夫林的形式分析方法的影响，其《中国美术小史》是艺术进化观点的早期尝试，又是对中国传统艺术观念进行重新分类的初次实验。

第二，郭沫若受米海里斯《美术考古一世纪》的启示，不仅确定了先秦美术风格断代的一系列标准器物，而且续写了恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》的“中国编”。

第三，范景中的《美术史的形状》被视作潘诺夫斯基“作为人文学科的美术史”的新篇。

第四，中国受苏联及东欧社会主义阵营美术教育体制的影响和制约，艺术社会学的方法教条化，与欧美新艺术史学派的研究相反。

第五，中国学术界重新对欧美艺术史学理论方法作了系统的译介和借鉴，恢复学术氛围，推进学科建设。

b．受日本学术界的影响滕固在日本接受新学，郭沫若完全是在日本吸收马克思主义思想方法，都表明跨语境研究的复杂性与多元性。

c．受海外及中国香港、台湾地区的影响20世纪末，美国埃尔金斯的《西方美术史学中的中国山水画》认为20世纪有关中国山水画的论述，都归属于西方近代艺术史学方法的演绎。

d．跨语境研究对中国美术史的影响第一，本土和外来因素相互作用，形成差异性。

如在中国文明起源中的作用，有助于政治文化格局的多样。

论传统美学的终结以及泛美学时代的扬帆起航

论传统美学的终结以及泛美学时代的扬帆起航【摘要】传统美学长期以来在现代社会面临着诸多困境，无法适应当下多元化、全球化的审美需求。

而泛美学的兴起则标志着传统美学的终结，并且在新时代中展现出了崭新的面貌。

泛美学不再局限于特定文化、传统，而是跨越各种界限，融合多元化的审美理念和价值观。

它的特点体现在对传统观念的颠覆与开放，对跨文化、跨领域的探索与创新。

泛美学的兴起为审美研究和实践带来了新的契机与挑战，同时也为文化交流、审美教育等领域注入了新的活力与动力。

传统美学的终结意味着我们需要迈向新的时代，泛美学时代的扬帆起航，将引领我们探索更广阔的审美领域，拓展我们的审美视野，为丰富多彩的审美体验打开新的可能性。

【关键词】传统美学、泛美学、终结、兴起、困境、定义、特点、意义、时代、扬帆1. 引言1.1 背景介绍传统美学的困境主要体现在对美的定义和评判标准的僵化与单一化。

传统美学往往倾向于以特定的理论框架和审美标准来界定美的范畴，导致对于个体审美体验和多样化美的忽视。

传统美学在面对当代文化的快速发展和多元化表达时，也难以跟上时代的步伐，导致其在当代社会中的地位逐渐边缘化。

1.2 问题提出传统美学是一门重要的学科，它通过研究传统的美学理论和艺术实践，探讨美的本质和价值。

随着社会的发展和人们思想观念的变化，传统美学也面临着诸多困境和挑战。

在当今这个多元、开放、全球化的时代，人们对美的理解不再局限于传统的美学框架，而是更加注重跨文化、跨领域的交流与对话。

这就引出了一个重要的问题：传统美学是否已经跟不上时代的步伐，是否需要进行革新和转型以适应当今社会的需求和挑战？传统美学的困境主要表现在其理论体系的僵化、学科边界的模糊和研究方法的单一性上。

面对这些问题，是否可以重新审视传统美学，并开启一个全新的泛美学时代？在这个新的时代中，泛美学将成为一种全面、开放、跨文化的美学范式，它将以更加包容和多元的姿态，扬帆起航，引领美学研究进入一个全新的境界。

洪再新《中国美术史》(修订版)笔记和课后习题详解

洪再新《中国美术史》（修订版）笔记和课后习题详解导论0.1 复习笔记一、中国美术史和世界美术发展的关系1中国美术史教材的特征（1）作者和内涵上的共性都是世界美术研究的有机组成部分。

（2）特点注重中国美术发展的独特性、留意中国美术在人类艺术活动中的普世性，而普世性的最突出特点是多元性。

——精勤学习网2跨语境研究（1）背景“包罗万象史”由19世纪的欧洲学术界提出，由于多元性的普世价值，始终具有跨语境研究的鲜明特点。

（2）概念跨语境研究是指在两种和两种以上语言文化系统中，对在各自语境中的现象进行比较研究。

它也发生在许多文化区域间的比较。

它承认多元价值的事实性与重要性，以寻求其普世的意义。

（3）发展①重视中国美术在世界美术研究中的普世性，就能显示其多元性。

第三，范景中的《美术史的形状》被视作潘诺夫斯基“作为人文学科的美术史”的新篇。

第四，中国受苏联及东欧社会主义阵营美术教育体制的影响和制约，艺术社会学的方法教条化，与欧美新艺术史学派的研究相反。

第五，中国学术界重新对欧美艺术史学理论方法作了系统的译介和借鉴，恢复学术氛围，推进学科建设。

b．受日本学术界的影响滕固在日本接受新学，郭沫若完全是在日本吸收马克思主义思想方法，都表明跨语境研究的复杂性与多元性。

d．跨语境研究对中国美术史的影响第一，本土和外来因素相互作用，形成差异性。

如在中国文明起源中的作用，有助于政治文化格局的多样。

传统美术史研究中的“作品”本位——《齐白石的世界》蠡评

质等缘故终捐弃八大的高冷似逸成就
的术全纳入Ｈ颁系统。同样／１符。Ｊｉ史。… ・齐白石的路远比吴昌硕宽，塑造形
象和构图的能力远比吴昌硕强。他得益吴向
的。丰要是浑厚的金石笔法，但这种笔法到齐白石手里又有了变化：变得浑厚而平直，不同丁吴氏的浑厚而圆劲，须知齐白石也是一位独领风骚的篆刻大家。 ”
以花乌画为主要论说领域，将每一年份中能够找到的、可靠的代表性作品以 “ 竭泽而渔”的 ‘
式胪列，并一一精解，前后衡较，将一些前人
又富ｒ刨造性。 ” 这又与陈寅恪昕言 ‘ 了解之
同情”内单相通，对美术作品的解读、鉴赏和批砰发端ｒ此，其复杂性和难度也在于此。世界中的多数章节都是将这两种释读
具体而微的自述文：、言行迹历等统纳一处。对广 ‘ 为人知的常用材料… 一细审并深发读解，
对齐白鲜活、丰富Ｉ盘曲的心灵审问烛幽索
为供奉，愧满衷颜作匠家。 ……拱北先牛委作细致而，取其所短，苦其所碓。 ’ 齐白址
￣ｉｉＺ１笔的能手，他心并不特｛ＩｊＩＪ淳欢工笔
隐。这两种释读方式在文字层面表现为对作品
法，除Ｊ，草虫外，／ｆ画工笔花乌。视Ｔ笔为 ‘
家’ ，是谦侧，也足心里话。】９ｑ－厕草虫最多，笔所见就台 “册之多。其ｆｚ香港宗杰减花鸟虫鱼册（１扦）纯为水翠粗笔写意。

美术起源中的五类学说

美术起源中的五类学说美术起源中的五类学说，一直备受研究。

它们是：一、自然观念学说1.物质主义：认为美术是物质现象的表现，它是由物质形式和显示属性决定的；2.进化观：认为美的形式和内容都是逐步进化的，由最简单的物质结构逐渐变复杂，从而形成美术；3.发展观：认为人类在离开自然环境前就已经存在着一种可以表达自己心情和情感的表达形式，而这种表达方式随着对自然的认知和把握不断发展壮大，如今的美术形式就是这种表达的最终升华。

二、思想意识学说1.社会史学说：认为美术是社会思想体系需要的产物，它是人类意识形态中所蕴藏的思想情感在一定历史发展条件下的物质表现，是由不同历史时期人们的思想意识对形象的思考和运用结合构成的；2.文化文明史学说：认为美术是文化现象的具体体现，它不仅仅源于艺术家个人的意识关系，而且三个文明民族用不同的图像色彩去表达思想情感。

三、美学学说1.节奏观：认为美的形象是由一种特定的表现方式来体现的，这种表现方式既是一种节奏，也是一种复杂的结构，进而把一组乌托邦的内容合理的安排，使得这组图像得以完整；2.视觉观：认为光影、亮度、曲线等元素在艺术中是传达信息的最主要表现手段。

四、心理学说1.象征观：认为美术象征着深刻、隐含的心理价值，对于一幅画来说可以表达人们的感情，如物品、色彩等都可以起到一种隐喻作用；2.结构观：认为艺术具有统一性，要建立起一幅画或作品，必须严格控制好形式与结构，使之组织起来，在不同的层次中共同形成一种紧凑的、完整的体系；3.情绪观：认为美术不仅仅能够反映出一个人的个性特征，还能够传达出内心深处的情绪感受，而且无论是在什么情形下它都能把情绪以各种形式有机地表达出来。

五、技术学说1.艺术形式学说：认为艺术的形式有节奏、结构、技术、光影等，是艺术创作的基本形式，也是艺术终极目的的体现；2.艺术工艺学说：认为艺术的技术是产生艺术形象的根本，技术工艺体现的只是实现艺术目的所需的手段，主要表现在技术运用上，如采用什么材料、什么形式以及运用什么技法来实现画面的意境表现等。

美术史学之观念与历史视野

美术史学之观念与历史视野从古至今，美术作为一种表达和记录人类文化的方式，一直扮演着重要角色。

而美术史学则是对美术作品的研究和分析，帮助我们更好地了解和欣赏艺术。

然而，美术史学的观念和历史视野在不同的时期和地域产生了巨大的变化。

美术史学最早出现在欧洲，与文艺复兴运动密不可分。

文艺复兴时期，对古典文化的追溯和研究成为时尚，意大利的伟大艺术家们如达芬奇和拉斐尔都是热衷于古典文化的研究者。

他们通过对古希腊和古罗马艺术的借鉴与模仿，创造了一系列杰出的作品，而这也成为了后来欧洲艺术发展的基石。

然而，美术史学的观念并不局限于欧洲。

在亚洲，尤其是中国，美术史学有着完全不同的发展历程。

中国的美术史学主要关注的是中国传统绘画和雕塑，通过对古代艺术作品的分析和研究，揭示了中国艺术的独特之处。

而在日本，美术史学以浮世绘为研究重点，描绘出了江户时代的社会风貌和人民生活，为我们提供了珍贵的历史资料。

随着时间的推移，美术史学的观念也随之发生了变化。

在20世纪，以后现代主义为代表的艺术潮流冲击了传统的美术史学观念。

后现代主义拒绝传统的艺术规范和价值判断，追求艺术的多元化和个性化。

这一观念的出现打破了以往对于艺术的定义和界定，重新审视了艺术和美术史学的关系。

此外，美术史学的历史视野也日益开阔，不再局限于欧洲或某一个地区。

全球化的影响使得美术史学越来越涵盖世界各地的艺术形式。

例如，非洲艺术、拉丁美洲艺术和东南亚艺术等都成为现代美术史研究的重要领域。

这种开放和包容的态度，使我们对于艺术的理解和欣赏更加多元化和丰富。

美术史学的观念和历史视野的变化，不仅仅是学界的探索和发现，更是我们对于艺术的认知和理解的变化。

它涉及到我们对于美的定义和审美观念的追求，也反映出了社会和文化的发展。

总之，美术史学的观念和历史视野在不同的时期和地域有着巨大的变化。

从文艺复兴到后现代主义，从欧洲到亚洲，从传统到全球，美术史学一直在不断发展和创新，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。

元明时期的艺术理论与审美观念

元明时期的艺术理论与审美观念元明时期是中国艺术发展史上一个十分重要的阶段，这一时期的艺术理论与审美观念不仅影响了当时的艺术创作，也对后世的艺术产生了深远的影响。

在元明时期，中国文化经历了一次重大的转型，这对于艺术理论与审美观念的塑造起到了重要的作用。

在元代的艺术理论中，注重了对自然的描绘与表现。

元代著名的艺术家、文化思想家赵孟頫在他的艺术理论中提出了“写生”的概念，他认为，绘画应该在观察自然的基础上进行，而不能脱离自然创作。

这一观点在当时被广泛接受，并成为后世艺术家的创作准则。

同时，元代的艺术理论强调了心性与创作之间的关系，认为艺术作品应该体现艺术家的内心情感和对自然的感悟。

这一理论认识为后世的文人画和山水画的发展奠定了基础。

元明时期的审美观念也经历了一次显著的转变。

在元代的审美观念中，注重了对大自然和人性的体验与欣赏。

元代文人画中的山水画，反映了艺术家对山川河流、云雾山林的热爱与赞美。

同时，元代文人画也强调了人物的情感表达，通过人物形象的塑造来诠释艺术家的心境和审美追求。

明代的审美观念则更加注重实用性和观赏性。

明代艺术家通过创作器物、花鸟等绘画作品来满足人们的审美需求，并追求优美、精巧的表达方式。

这一时期的审美观念开创了后来的瓷器艺术和书法艺术的辉煌时代。

在艺术理论与审美观念的影响下，元明时期产生了许多优秀的艺术作品。

在绘画方面，元代的文人画家如黄公望、赵孟頫等，通过对自然与人性的感悟，创作出了大量以山水、人物为题材的艺术作品，不仅丰富了中国绘画的内容，也对后世文人画的发展有着深远的影响。

明代的瓷器艺术也达到了一个高峰期，其独特的艺术风格和精湛的工艺技术成为后世的模范。

此外，在当时的书法艺术中，著名的文人书法家王羲之、文徵明等人都以他们的创新和独特的艺术风格为后世树立了标杆。

总的来说，元明时期的艺术理论与审美观念是中国传统艺术发展的重要篇章，它们既承袭了传统的艺术观念，也在某种程度上与当时社会文化的转型相契合。

【艺术学概论】期末考试复习资料汇总31

艺术学概论期末考试复习资料汇总1.艺术学之父：费德勒。

2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学，代表作《艺术起源》。

3.艺术学内容包括：艺术理论、艺术批评、艺术史。

1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点：“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”。

①“客观精神说”——观点：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：柏拉图：《柏拉图文艺对话集》认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。

“理念”是世界的最终根源，现实都是模仿理念的结果，文艺又是模仿现实世界的结果，因此，文艺就像影子的影子，和理念的“真实隔着三层”。

桌子的例证。

黑格尔：《美学》认为“美是理念的感性显现”。

错误性：把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。

正确性：包含了辩证法思想。

认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，内容与形式是统一的。

②“主观精神说”——观点：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：德国哲学家康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，他强调艺术创作中天才的想象力与独创性，可使艺术达到美的境界。

尼采提出唯意志主义，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本原因。

他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

第一部著作《悲剧诞生》。

③“模仿说”或“再现说”——观点：从古希腊以来，“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点。

认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说。

2.“艺术生产”理论对艺术学研究的启示：①“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。

②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

3.论述艺术生产理论的“不平衡关系”：①“不平衡”的含义：艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。

金维诺的百年，中国美术史学的元世纪

CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY 中国美术史学的元世纪金维诺（1924-2018）76叫美术史系，而不叫什么美术史论系，或美术理论系，也不太同意把它叫成美术学系，他认为，那样科系研究范围就太广了⑤。

他还进一步讨论了美术史、美术批评与美术实践之间的关系。

他说：“搞美术史的人可以搞评论，搞美学、搞创作的人也可以搞评论。

比如说，画论是理论，但它也是史的一个方面，也应当纳入史学研究的视野。

评论与艺术创作关系更密切，要完全脱离了创作实践，美术史可能会丧失它一部分的目的。

”他还说：“我学过画画，这对我搞美术史也有帮助。

”⑥此外，金先生还将考古学、文献学、目录学等学科方法引入到美术史研究中，以更科学地梳理史实与史的线索。

这样，一种相对清晰的美术史范畴就跃然而出。

即，第一，美术史是一个与历史、美学、文艺批评、美术实践、考古、文献等多学科相关联的，以澄清美术发展史实、探究美术发展规律为主要方向的美术发展的专门史。

第二，这一史的门类不仅包含着文人书画的历史，也包含着民间美术、佛教美术、少数民族美术、工艺、建筑等各种静态的可视性艺术门类的历史。

它既有相对清晰的学科界限，又有复杂而多层次的学科内部的建构体系。

第三，美术史是一门建立在史实基础上的学科，对史实的科学考察和论证是必要的。

从这个角度看，金先生的研究领域已经从单纯的美术发展史深入到社会文化学的层次。

他主张：“史的研究只有上升到论的高度才会具有普遍意义，所以美术史的研究最终目的是要探寻人类艺术发展的客观规律，从而推动人类艺术向前发展。

”⑦基于“大美术史”观念，金维诺先生的美术史学术思想体系大致有这样的特征：一、重视艺术品的收集、真伪鉴别、内容考证、艺术家生平的考察；二、关注艺术品和艺术家的社会、文化背景，在翔实的资料学者们开始探索中国绘画史的线索，如董其昌总结的“南北宗”之说。

但支撑这些总结的史实，多局限于主观的判断和想象，缺乏科学的证明，它们侧重于形式、风格类别的鉴别，与其说它们是一种史的总结，毋宁说是中国绘画发展到一定阶段后，对风格模式的赏评。

美术之用——以《美术通诠》再思严复的“美术观”

133杨旭北京师范大学文学院美术之用—以《美术通诠》再思严复的“美术观”《美术通诠》是严复在1906至1907年以倭斯弗[1]（W. Basil Worsfold ）的《文学批评训练》（On the Exercise of Judgment in Literature ）前三章为底本翻译而来的。

倭斯弗的《文学批评训练》于1900年出版，共八章[2]，是一部“文学批评”著作，该书开篇从“Art ”的分类讲起，进而谈及其门类下“Literature ”的特质，随后利用余下篇章介绍了西方各时代文学批评的方法。

但严复只翻译了该书的前两章及第三章的部分内容，并且将其命名为《美术通诠》，可见严复对“美术”观念类分及价值的关切。

近十余年来，学界对《美术通诠》英文原文的发现及对相关材料的整理和关注[3]，更新了研【摘要】当下的“美术”含义多与“绘画”相关，而在晚清，“美术”作为概念传入中国时，其含义更多地与我们现在所理解的“艺术”概念相近，涵盖了“建筑、雕塑、音乐、绘画、诗歌”等艺术形式。

严复节译了倭斯弗On the Exerciseof Judgment in Literature 的前两章及第三章前半部分内容，并以《美术通诠》为名发表。

严复将倭斯弗的文学批评著作冠以“美术”之名，其命意关联了西方的科学观念与中国传统“乐教”思想，形成了科学与情感相结合的“美术观”。

这种美术观一方面侧重用“美术”培养“观察”能力以学习“科学”知识，另一方面则与严复希望通过提高“民”的素质以“移风易俗”的理想有关。

与追求纯粹审美的“美术”不同，严复的“美术观”扎根于19世纪末至20世纪初中国的社会现实，在中西文化交融中择其精华，将二者熔铸一体，形成了具有时代性的“美术观”。

【关键词】严复；《美术通诠》；美术；科学与情感；移风易俗[1] W. Basil Worsfold 今译巴西尔·沃斯福尔德，严复在《寰球中国学生报》1906年第3期标注为“英国倭斯弗著”，本文按照严译来称呼，亦可译为华斯福尔忒等。

方圆的艺术观点

艺术家方圆方圆的艺术观点方圆，1988年出生于湖南，2012 年毕业于广州美术学院，现居广州。

现为设计师、艺术家，江西师范大学美术学院客座教授、上海视觉艺术学院客座教授、上海国际纸艺术交流中心副主任兼秘书长、吾舍空间主理人。

作品刊载于《广东壁画研究》《中国壁画》《2017中国当代艺术文献》《收藏拍卖》《观念中的水墨2009—2019》；入展2019上海国际纸艺双年展、2021上海国际纸艺双年展、2022年日本福冈第五届亚洲艺术双年展。

朱明：请用你自己的语言概括何为艺术。

方圆：我认为的艺术是高度凝练了自然与生活的综合表现形式，是物理和学理转化之后的精神窗口。

朱明：何谓经典？方圆：经典是一个时代的印记，是上承传统中寻个性下有发展的活化石。

朱明：你觉得什么是好的艺术品？方圆：好的艺术品是优于形式高于理念超于哲学。

朱明：你觉得什么是不好的艺术品？方圆：不好的作品通常都会缺乏艺术思想，形式单一模式化，视觉表现甜俗难耐。

朱明：就艺术而言，大自然究竟是什么？方圆：大自然是灵感的来源，是刺激创作欲望的动力，是思想或观念提取的营养。

朱明：对传统艺术，你态度如何？方圆：对于传统艺术我认为要研究，要吸收，要转化，要突破。

朱明：对当代艺术，你有态度吗？方圆：当代艺术要继续发展，要突破框架，要寻找当下最佳的艺术表现语言。

朱明：在你的观念里，艺术史究竟是什么？方圆：艺术史和其它学科的历史一样，在梳理艺术脉络过程中树立良好的艺术观念，寻找共性中的个性，是创作者的一面镜子。

朱明：艺术史是偶然的还是必然的？方圆：是必然的。

朱明：有偶像吗？是谁？为◆朱明方圆（广州）文艺生活·艺术中国 2023 / 7兰亭梅谱什么？方圆：我很少有偶像崇拜，如果非要说一个出来不可的话，我选弘一法师，因为他是一个入世出世都很有成就的人、一个非常有才华的人、一个勇于向前的人。

朱明：如何处理自我与偶像之间的关系？方圆：其实自我实在太渺小了，以偶像为目标或者以偶像为学习的榜样，主要是为了提升自己的能力，学习对方的方法和精神。

作为美术文化观照的美术史学--关于全球化背景下美术史研究的思考

作为美术文化观照的美术史学--关于全球化背景下美术史研究
的思考
罗世平
【期刊名称】《文艺研究》
【年(卷),期】2001(0)5
【摘要】全球化现象首先引出的是文化背景的置换.在全球化的背景下如何去看待已经发生和正在发生的美术现象?如何由过去的民族文化观和地域文化观走向世界文化观?如何建立共同的或相关的描述模式和有效的解读方法?是新世纪美术史学面临的课题.本文围绕美术史学科的建设,重点谈了四个方面的意见:1.相异美术文化形态间文化属性的比较研究;2.美术史与考古学、人类学、社会学、心理学等诸种人文学科的互相借用和补充;3.传统美术史本体研究与文化分析的有机结合;4.美术史的具体研究与学科理论的研究.
【总页数】8页(P131-138)
【作者】罗世平
【作者单位】中央美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J5
【相关文献】
1.全球化背景下的中国美术史学 [J], 张昕
2.全球化背景下的我国高等美术教育现状思考 [J], 冯民生;沈宝莲
3."回望与前行:全球化与后全球化时代的美术史研究——第九届全国高等院校美术史学年会"在广州美术学院召开 [J],
4.地域美术的现实境遇与当代意义——写在全球化背景和多元文化竞争的格局下[J], 汤海涛
5.在文化人类学视野中的美术史研究——记美术史学家朱铭教授 [J], 董占军因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。