论歌唱教学中学生自信心理的影响因素和培养策略
在声乐教学中歌唱心理素质的培养
在声乐教学中歌唱心理素质的培养摘要:在概念声乐教学要解决的声音,唱歌技能的同时,我们还必须注意心理因素在演唱会。
歌手胆小,紧张,注意力难以集中,一系列心理异常,它会影响唱歌正常进行。
唱歌和歌唱心理素质的成功有直接关系。
文件强调这对学生具有良好的歌唱技巧和技术,但也关心学生的心理素质的培养。
关键词:声乐教学文化心理素质歌唱的歌唱训练,艺术规律,在实践中的心理变化,是提高音乐会的艺术技巧和课堂教学的一个重要手段。
教学与艺术实践证明了的客观事物,周围物质的影响,并产生各种不同的将显示随着心理的形式,如学生在老师的启发,唱得不好,离开老师找不到唱歌的感觉,有意识的感觉意识。
这也是一种依赖心理的人的一切行为的结果,住在心理移动支配和控制,心理活动是直接关系到人们的实际能力。
过硬的心理素质,极大地改善和提高人类行为的表现;对人的行为表现的不利影响,甚至破坏。
声乐表演艺术的该名男子是一个高度立体性的表演艺术活动有着密切的联系和心理素质。
(一)心理素质的歌手的影响歌唱心理问题一直是影响和制约正常水平的发挥,如缺乏信心,歌手演唱的一个重要因素。
不良的心理往往发生在初学者和性格比较内向的歌声身体。
他们通常生活和学习,可能表现出自卑,悲观。
教师和广大市民,他们对自己缺乏信心,优柔寡断,消极情绪达的前脸不到适当的刺激,有没有在影院的强烈愿望的表现时,甚至手脚冰凉。
不愿发挥。
唱歌缺乏信心,并最终导致失败。
这些学生是在事实上声乐技巧,有一个比较高的水平,但不能显示。
主观因素,重要的是唱歌的心态能平衡。
在客观条件,教师不可忽视的水平和能力,为您和学习环境,每天音乐。
这歌声是令人愉快的活动,教师首先应该是充满激情的教态和学生唱是必要的激励教师的愿望。
良好的理由善于鼓励学生唱歌曲的解决方案的基础上,在内容的兴趣。
引导学生统一唱歌,唱歌的基本方法和技术,包括使用的气息,音量控制,歌词的正确发音,表达风格一致,这首歌的心情表达的准确性,以调动学生的歌唱,使学生产生强烈的欲望唱的热情。
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养【摘要】良好的歌唱心理是歌手成功的重要保障。
通过建立自信心,练习耐心和毅力,保持积极的态度,克服紧张和压力,以及寻求专业指导,可以帮助歌手达到更好的演出表现。
在音乐表演中,心理状态对演出质量有着至关重要的影响。
培养良好的歌唱心理是每个歌手都需要重视的事项。
通过不断地训练和调整心态,歌手可以提升自己的表现水平,赢得更多的观众喜爱。
良好歌唱心理的培养不仅可以提高演出质量,还可以让歌手更好地应对各种挑战,取得更多的成功。
歌手们应该认识到歌唱心理的重要性,努力培养好自己的心态,以实现自己的音乐梦想。
【关键词】歌唱心理,培养,自信心,耐心,毅力,积极态度,紧张压力,专业指导,演出质量,成功因素。
1. 引言1.1 定义良好的歌唱心理良好的歌唱心理是指在歌唱过程中所展现出来的积极、健康的心态和心理状态。
它包括对自己能力的信心、面对困难时的毅力和耐心、积极向上的态度、对紧张和压力的良好应对能力以及寻求专业指导的意愿。
具备良好的歌唱心理可以帮助歌手在表演中更加自信、稳定和专注,提高演出的质量,赢得观众的认可和喜爱。
在歌唱过程中,良好的歌唱心理能够帮助歌手克服各种障碍和困难,保持良好的表现状态。
它是歌手成功的重要因素之一,能够影响到整个表演的效果。
对于每一位歌手来说,培养良好的歌唱心理至关重要。
通过建立自信心、练习耐心和毅力、保持积极的态度、克服紧张和压力以及寻求专业指导等方法,可以逐步提升自己的歌唱心理水平,在舞台上展现出更加出色的表现。
只有不断地修炼和培养良好的歌唱心理,歌手才能在舞台上展现出最好的自己,实现自己的歌唱梦想。
1.2 重视歌唱心理的重要性重视歌唱心理的重要性是提高歌手表现水平的关键因素之一。
在歌唱表演中,除了技术上的娴熟外,歌手的心理状态也直接影响着演出效果。
良好的歌唱心理可以帮助歌手更好地控制情绪,增强自信心,调节身心状态,克服压力和紧张,从而在舞台上展现出更具吸引力和感染力的表演。
培养学生良好歌唱心理的策略
培
养
学文
生深
圳 市
良 龙 岗
好中
等
歌职
业 技
唱术
学
心校
肖
理
文 胜
的
策
略
良好的歌唱心理会给歌唱者带 来莫大的快乐和幸福! 反之将会给 歌唱者带来痛苦和失望" 作为一名 中职音乐教师! 在教学中一方面要 帮助学生克服演唱的心理障碍! 分 担学生演唱前的心理压力! 调动学 生的内在积极性! 诱发学生内心美 好的歌唱欲望! 启发学生的歌唱激 情" 另一方面! 还要鼓励他们在实 践中不断改善自身的心理素质! 消 除 #怯场$ 的心理障碍! 实现自我 调节% 随着演唱技巧与艺术修养的 不断提高! 使他们越来越对自己的 歌唱充满信心& 为此本人结合多年 的音乐教学实践和演唱的切身体 会! 对怎样培养学生良好歌唱心理 进行了探究! 获得了一些行之有效 有效的策略&
助伴奏的力量更好地把握音乐的感 觉! 表达歌曲情感" 有了一定的基 本功和充分的歌唱准备! 心理才会 相对轻松! 这样才能避免过重的心 理负担冲淡场心理"
三 进行联想和想象 创设意
境
联想与想象是一种复杂的心理 过程! 它与感觉' 知觉' 思维' 情 感及意志活动有着密切联系" 它不 仅是一种客观反映过程! 而且还是 一种主观积极的心理活动" 在课堂 上我经常对学生说( #唱歌不是力 气活! 不能用蛮劲! 也不是单纯的 发声匠& 要有音乐! 要多动脑子! 将技巧与音乐有机结合起来去唱! 否则是唱不好的&$ 这就要求学生 们在演唱时! 要打开思维! 充分发 挥自己的想象力! 根据歌曲的内容 创设出一种意境! 将自己融入进 去! 做到情中有声! 声中有情& 如
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养歌唱是一种美妙的艺术表现形式,它可以让人们感受到音乐的魔力和独特的韵味。
然而,想要成为一名优秀的歌唱者并不是一件容易的事情,需要具备良好的歌唱技巧和心理素质。
良好的歌唱心理素质是成为一名优秀歌唱者的必要条件。
在歌唱表演中,唱者的心理状态能够直接影响到音乐的表现效果,从而影响到表现的质量。
因此,培养健康的歌唱心理对于歌唱者来说至关重要。
首先,歌唱者要保持积极的态度。
歌唱过程中会遇到许多困难和挫折,如果心态不够积极,就很容易因受到挫折而丧失信心,影响到表演的质量。
因此,歌唱者应该对自己充满自信和勇气,保持对音乐表演的激情和热爱,时刻保持积极的心态。
其次,歌唱者应该注重形象的塑造。
在歌唱表演中,歌唱者的形象塑造是至关重要的,这不仅包括身体语言、服装、舞蹈动作等外部元素,更关键的是内心表情和呈现。
歌唱者要用音乐物化自己和情感,在音乐中表达自己的内心情感和感受,让观众更好地感受到音乐的美妙。
再次,歌唱者要有良好的心理调节能力。
在演唱过程中,歌唱者会面临许多压力和精神负担,需要及时进行心理调节,保持良好的表演状态。
通过适当的呼吸、冥想、身体放松等方式,可以帮助歌唱者缓解压力和焦虑,保持最佳表现状态。
最后,歌唱者要有专业的态度和素养。
在歌唱领域中,专业的态度和素养是非常重要的。
歌唱者应该注重自己的音乐素养,提高自己的综合实力,不断地学习和提高自己的歌唱技能,这样才能更好地塑造自己的艺术形象,在歌唱舞台上真正实现自己的音乐梦想。
总之,良好的歌唱心理素质是成为一名出色歌唱者的必要条件。
歌唱者应该始终保持积极的心态,注重形象的塑造,在演唱过程中有良好的心理调节能力,同时,还要有专业的态度和素养。
只有这样,歌唱者才能成为真正的音乐大师,展现出最美妙的音乐风貌。
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养良好的歌唱心理是歌唱者必须具备的素质之一,它对于歌手的演唱水平和表现力起着非常重要的作用。
在歌唱过程中,对歌手的情绪状态、自信心、专注力等方面都有着很大的影响。
培养良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。
那么,要想培养良好的歌唱心理,应该从哪些方面着手呢?下面就让我们来浅谈一下良好歌唱心理的培养。
培养自信心。
自信心是歌唱者展现自己风采的前提,也是歌唱者表现出色的保障。
只有拥有足够的自信心,歌手才能在表演中淋漓尽致地展现出自己的实力。
自信心并不是一朝一夕就可以培养出来的,它需要通过长期的积累和不断的证实才能得以巩固和增强。
要想培养自信心,首先要有实力作为后盾。
歌唱者们需要通过不断的学习、练习和演出来提高自己的歌艺水平,增强自己的实力感。
歌手们还需要通过积极的心态和积极的行动来培养自己的自信心。
无论是在排练中还是在演出中,都要保持乐观的心态,不断积累经验,相信自己能够做到最好,才能在舞台上展现出最好的状态和表现。
再培养情绪稳定。
情绪稳定是歌唱者在演唱过程中必须具备的素质之一。
只有情绪稳定,歌手才能更好地表达出音乐的情感,把音乐的情感传递给观众。
要想培养情绪稳定,首先要保持良好的心理素质。
歌手们需要通过各类锻炼和训练来提高自己的心理素质,增强自己的情绪控制能力。
歌手们还需要通过积极的心态和积极的行动来培养自己的情绪稳定。
无论是在排练中还是在演出中,都要保持镇定,保持情绪稳定,才能更好地表现出音乐的情感和内涵。
要想培养良好的歌唱心理,还需要关注身心健康。
身心健康是歌唱者们能够持续地在音乐道路上拼搏和前行的基础。
只有拥有身心健康,歌手们才能在演唱中有充沛的体力和精力,才能更好地表现出自己的音乐魅力。
歌手们需要通过良好的生活和饮食习惯,通过适量的运动和休息来保持身心健康。
还要保持良好的心态,充满信心,对音乐充满热情,这样才能在演唱中表现出最佳状态。
良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。
在歌唱教学中对初中学生心理素质的培养
在歌唱教学中对初中学生心理素质的培养内容摘要:在中学音乐课堂教学过程中,注重对学生良好心理素质的培养,不仅能够提高学生学习音乐的兴趣,丰富学生的审美体验,对进一步提高学生的表演、欣赏水平都有一定的促进作用。
在实践中,让音乐艺术净化学生心灵不是一朝一夕的事。
因为学生除了先天的遗传因素,后天的锻炼对于心理素质的形成也非常重要,俗语说:“冰冻三尺,非一日之寒”。
歌唱时良好的心理素质也并非一时就能获得,它是在日常生活训练中经过培养逐渐形成的一种心理状态。
在歌唱教学中,我们可以这样去做:1、教师有感情地范唱,激发学生的学唱热情2、教师动情地教唱,“以情带声”感染学生3、教师给学生提供宽松的环境,激发学生的表演欲望4、教师为学生有意搭设创造的舞台,鼓励学生进行音乐创造活动众所周知,教育是一种特殊的社会实践活动,教师要不断面对新学生、新情境和新材料,没有任何人也没有任何书能预测到所有可能出现的问题并提供这些问题的解决方法。
教师必须依靠自己在充分掌握基本的教学理论和技能的基础上,不断思考和探索,才能真正了解学生,让他们喜爱音乐,让音乐走进学生心灵。
在中学音乐课堂教学过程中,注重对学生良好心理素质的培养,不仅能够提高学生学习音乐的兴趣,丰富学生的审美体验,对进一步提高学生的表演、欣赏水平都有一定的促进作用。
当代心理学家普遍认为,人的心理素质的形成既含有先天遗传的因素,亦有后天锻炼的因素以及环境影响的因素等。
在中学的音乐课堂教学中,尤其在学唱、演唱歌曲的过程中,学生往往受到心理因素的影响不能将自己应有水平充分发挥。
这个时候就需要我们针对学生的实际情况,仔细观察,找出切实可行的办法。
把用在培养学生音准、节奏上的精力,多放在以前忽略的心理因素对学生学唱、演唱起到的作用。
实际上歌唱心理素质的好坏不但直接影响演唱技巧的发挥,还会影响到教师的教学进度、教学成果。
正是因为每个学生的先天遗传气质不同。
因此在教学过程中,就要根据学生的不同特征,因材施教。
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养良好的歌唱心理是歌手在演唱过程中必不可少的一环,它不仅关乎到歌手的心态和情绪,还直接影响到歌手的表现和演唱效果。
培养良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。
在这篇文章中,我们将浅谈一下良好歌唱心理的培养。
要有信心。
在歌唱过程中,歌手需要有足够的自信心,相信自己的实力和能力,才能在舞台上尽情展现自己的歌艺。
自信心不仅可以让歌手放开心扉,更能促使歌手表现得更加出色。
培养自信心是良好歌唱心理的重要一环。
要保持放松。
在开唱之前,歌手需要通过各种方式让自己得到尽可能的放松,比如适当的放松运动、听音乐等。
只有在心理和身体都放松的状态下,歌手才能更好地掌握歌曲的情感和技巧,更好地将自己带入演唱的状态。
保持放松也是培养良好歌唱心理的一个重要环节。
要保持积极乐观的态度。
在面对一些困难和挑战的时候,歌手需要拥有积极乐观的态度,不断地鼓励自己,相信自己可以克服一切困难,取得成功。
只有在积极乐观的态度下,歌手才能在舞台上保持良好的状态,充分展现自己的实力和魅力。
保持积极乐观的态度也是培养良好歌唱心理的重要一环。
要不断提升自己。
作为歌手,要保持学习的态度,不断地提升自己的歌唱技巧和演绎能力。
只有不断提升自己,才能在激烈的竞争中脱颖而出,取得更好的成绩。
不断提升自己也是培养良好歌唱心理的一个重要环节。
在总结上述几点的还应该注意到,培养良好歌唱心理是一个长期的过程,需要歌手在日常的生活和工作中不断地去实践和积累经验。
只有在坚持不懈的努力下,歌手才能真正做到良好的歌唱心理。
除了歌手自身的努力,身边的人们也需要给予歌手充分的理解和支持,让歌手在良好的氛围中更好地发展自己。
我们也应该认识到,歌手培养良好歌唱心理不是一个单打独斗的过程,而是需要大家的共同努力。
培养良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。
只有在拥有信心、保持放松、积极乐观的态度和不断提升自己的基础上,歌手才能在舞台上真正做到游刃有余,展现出自己最好的一面。
浅谈声乐教学中学生心理素质的培养
陈 晓 华
( 昌市三峡艺术高 中 宜
湖北 宜 昌
430) 4 00
【 摘要 】歌 唱 艺术 不 仅 是 生 理 性 、技 术 性 艺术 ,也 是 一 种 高级 的 心理 活 动 。在 声 乐演 唱和教 学 中 , 人 们往往比较 关注于歌 唱的各 种技 能技 巧 ,而最容 易忽略 另一 个重要 问题—— 心理 素质对歌 唱的作 用 和 影响 。声 乐教 学 ,应针对 造成 学生在 学 习和 演唱过 程 中心理 素质不佳 的多种成 因,采取恰 当的方 法 和 手段 ,对 学 生 进 行 心 理 素 质 训 练 和 情 感培 养 , 帮 助 学生 调 整 心 理 状 态 ,调 动 学 习和 演 唱 情 绪 ,激 发 学 习兴 趣 ,提 高 学 习效 率 。 【 关键词】声 乐教 学 心理训练 情 感培 养 [ 中图分类号 】G 5 .5 【 6 3 9 1 文献标识码 】A [ 文章编 号】10 -5 4 (0 )0 —0 5 2 9 59 2 1 0 1 8 1 一O 5
响。 ,
( )缺乏应有的 自信心或过于盲 目自信 二
现 代 社 会 多 是 独 生 子 女 , 有 些 学 生 由于 在 成 长 过 程 中 与 他人 的接触 不够 ,缺乏与他人沟通交流 的勇气和 对 自身能力 的 自信 ,在 课堂上不愿开 口大声歌 唱,对作 品缺 乏感情上的 表 达 ,甚 至 不 愿 去表 达 。 这 类 学 生 比较 容 易 受外 部环 境 的 影 响 ,有 时候无法 承受观众 、考官 以及演 出气氛等 心理上的压 力 ,表演 时不敢 与观众交流 ,歌唱声音过小 ,表情呆 滞,无 法顺利完成对音 乐的表现 。还有一类学生则 因为家庭 的过度 溺 爱 而 产 生 盲 目 自信 , 在 课 堂 上 、考 试 或 演 出 时过 分 想 表 现 自 己 , 同样 容 易 引 发 过 度 紧 张 的临 场 情 况 , 影 响 正 常 水平 的 发挥。 ( )对歌 唱技巧 的掌握不够 三 在声乐学 习的初 、中级阶段 ,有的学生 因为歌唱技 巧还 不够成熟 ,对发声器 官的协调控制能力不到位 ,无法 自如 调 配各发声器官 。这 时学生往往 会对 自己的演唱缺乏 自信 ,在 演唱 中的顾虑太 多,导致 歌唱中 出现紧张 、焦虑 、无法放 开 等 心 理 障碍 。 ( )过 于 片面 追 求 歌 唱 技 巧 四 有 些 同 学 喜 爱 声 乐 艺 术 ,对 歌 唱 的 理 论 知 识 有 一 定 的 了
浅谈声乐教学中学生良好心理素质的培养
坏都决定于 “ 情绪” “ 。 一个人的性 情不可能总是 一样 的 ,有 时活泼愉 快 ,有时沉闷忧郁。歌唱家要在他演出的那天克制 住忧郁的情绪 ,即使不能 自然地做 到 ,也要人为保持愉快而 精神 的状 态。因为变化无常或单调呆板 的情绪都会使演唱变 的沉 闷枯燥 ,不能引起观众的兴趣 。生动活泼的演唱才是动 听的。 在这里 , ” 怯场 、 腼腆 、 怕羞都是不 良心理状态的表现。 意大利 美声代 表人 物卡鲁 索 , 称演 出紧张 为 “ 台恐慌“ 舞
感。他在 《 怎样歌唱》一书中谈到 “ 歌唱者 的艰苦命运”时
21_吾 O 1 乐 ± 0 也
豳薮OF T M HLU EDS OI W C R
说:“ 广大听众很 少知道 ,歌 唱者有时 由于极度 神经质而痛 苦到何种程度 ,以及他们在 出场前如何处于舞 台激动 的影 响 下。 ”他还说 :“ 除非那 些没 有艺术 责任 感的人 ,因为演 出的
好 坏 在 这 些 人 的心 目中 是 无 所 谓 的 。 当代 意 大 利 著 名 的 美 ”
能够唱好 心理没 有底, 越担心, 心里就越 紧张, 一紧张不仅是
无 把 握 的歌 曲 唱 不好 , 连 平 时 把 握 性 较 大 的也 要 大 打 折 扣 。 就 久 而久 之, 生 就 会 对 歌 唱 失 去 信 心 , 生 恐惧 感,因此 教 师 学 产
歌唱总是在一定 的心理背景 下进行 的 , 心理 因素又总对 歌唱发挥着积极和消极 的影 响。歌唱也可 以说是在心理支配
化,音 响效果在听觉上 出现的差异,面对 台下观众 千万 眼 睛,显得 陌生和难 以适应,造成 临场 发挥不好,如嗓子发 干, 手脚发抖,跑调,忘词,高音上 不去 等,所 以笔者在平时的声 乐课上就很注 意培养 和锻 炼学生的胆量,首先要教育学生平
声乐教学中如何培养学生的歌唱心理素质
声乐教学中如何培养学生的歌唱心理素质摘要美好的音乐是一种精神享受,同时也是一种艺术。
在多年的教学生涯中,深深体会到,歌唱最重要的是心理素质,很多学生因为心理素质差,从而导致对自己没有自信心。
本文根据多年的教学经验,对学生歌唱心理素质现状及造成的原因进行分析,并就如何培养学生歌唱心理素质进行探讨。
关键词音乐教学;心理素质一、声乐教学中学生心理现状1.自信心不足树立学习声乐的自信心,是培养声乐学习的第一步。
声乐对学生而言,自信的歌唱尤其重要。
一般说来,人的嗓音都比较正常,特别差的只是极个别。
没有系统学习声乐前,大多数人都不会感到发声有困难,但是接受到正规的声乐学习后,会有老师教的一些规范,于是许多学生感到无所适从,以前很好的嗓子仿佛一下子消失了,甚至以前能唱的高音现在唱不上去了,心里感到彷徨、苦恼,甚至认为自己笨,条件差等,从而丧失了学习声乐的信心。
2.对声乐认识不够许多学生对声乐的认识有误区,不懂真正美的声音是在气息的基础上,低、中、高声区音色要统一,有的声乐初学者喜爱飙高音,只要练声就尽量往高处拔,以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音却还以为自己在进步。
3.注意力不集中注意力在声乐学习过程中有十分重要的意义。
有一些学生一开始学习声乐,就想达到一种水平,所有的频率和步骤都想面面俱到,结果事与愿违,单个点都没有注意到,各个方面也都没有做好。
从生理学的角度讲,声乐学习是一个生理机能不断训练和强化的过程。
在声乐学习中,集中注意力要做到点与面的结合才能有进步。
4.学习兴趣不浓“兴趣是最好的老师。
”学习声乐的人都对声乐感兴趣。
然而学习声乐是一个漫长的过程,不可急于求成。
有部分学生在学习中一旦遇到困难和挫折就会难以找回之前学习的兴趣,时间一久,对声乐学习越来越没有兴趣,也就失去了学习的乐趣和热度。
当今,心理学大有可为,已成为社会发展的领军学科之一。
未来的社会生活,对人们的心理素质的要求将越来越高。
我们应把培养具有开拓精神和创新意识的能力型人才作为教育的重点,声乐教学同样如此。
浅谈良好歌唱心理的培养
浅谈良好歌唱心理的培养良好的歌唱心理是影响歌唱表现的重要因素之一,同时培养良好的歌唱心理也是歌唱技能不可或缺的部分。
本文将从以下几个方面,浅谈如何培养良好的歌唱心理。
一、信心积累:良好的歌唱心理必须建立在坚定的信念之上。
只有相信自己可以胜任歌唱工作,并享受歌唱美妙的过程,才能在歌唱表演的过程中做到从容自信,达到最佳表现。
二、情绪管理:良好的歌唱心理需要保持良好的情绪状态。
在歌唱表演前,需要认真检查自己的情绪,对自己的情绪进行适当调整,以保持平静,从而更好地表现自己。
三、专注力培养:专注力是良好的歌唱心理的重要因素之一。
在歌唱表演中,需要集中注意力,全神贯注地表现出最好的自己。
这样才能全身心的投入,感受音乐的美妙。
四、自我意识:自我意识是培养良好歌唱心理的另外一种表现。
歌唱表演中,每个歌唱者应该认真思考自己的优点和不足,并针对不足进行积极的改进。
这样才能不断提升自己的歌唱技能,达到更好的表现。
五、自我放松:良好的歌唱心理也需要良好的生理状态。
在歌唱表演之前,应该放松身心,得到充足的休息。
只有身心完全放松,才能更好地投入到歌唱表演中,做到最好的表现。
六、实践经验:良好的歌唱心理还需要通过不断的实践经验进行积累,通过多次演唱,不断地检验和提高自己的歌唱技能和心理素质。
只有在不断的实践中,才能真正做到技术和心理的完美结合。
七、敏锐观察:良好的歌唱心理需要从周围环境中汲取营养。
应该多留意身边优秀的歌唱者,从他们的表演中汲取营养,吸取他们的经验,增强自己的演唱技能。
同时,也可以从其他艺术领域中寻找灵感,提高自己的审美素养。
总之,良好的歌唱心理是良好的歌唱表现的前提,同时也是培养良好歌唱技能的不可或缺的部分。
只有通过不断的积累和实践,不断地提高自己的技能和心理素质,才能做到良好的歌唱表现。
歌唱心理的培养路径与策略
一、加强艺术修养,培养良好心态歌唱者歌唱水平高低,归根结底取决于声乐专业的综合素质和专业能力。
因此,歌唱者在强化专业理论、技能学习和训练的同时,必须重视和加强艺术修养。
首先,应正确认识自己。
正确认识自己,能够使歌唱者产生一种寻求真理、完善自我的内在动力,也是克服歌唱者歌唱中不良心理的有效途径和方法。
为此,歌唱者应对自己的歌唱技能、心理和身体状况有清醒而正确的认识,特别是要找出自己的不足和差距,并根据自己的实际情况,制定切实可行的改进计划,朝着一定的目标去努力。
如是歌唱技能方面的问题,就要明确自己的差距,深入学习和研究正确歌唱方法、歌唱技巧,深入学习和研究音乐作品的思想内涵、歌唱风格,使歌唱形式与音乐作品实现更好的融合;如是性格方面的方面,就要分析这种性格优势和劣势,培养和锻炼刻苦耐劳、坚定自信、不怕挫折的品格,努力克服人格方面的不足和缺陷。
其次,应培养良好心态。
歌唱能力发挥如何,取决于歌唱者度良好的心态。
在歌唱过程中,如因某种动机的驱使或对歌唱结果期望值过高等,都会给歌唱带来不良影响,甚至会导致歌唱的失败。
为此,歌唱者要想取得歌唱成功,就必须培养良好的心态。
歌唱者对待声乐作品要有责任感,通过富有特色的歌喉和优美的旋律,对音乐作品进行再创作、再创造,使之意蕴、内涵更加完美地呈现出来,给人以美的启迪、熏陶和感染;对待听众要有一颗敬畏之心,把听众视为朋友和亲人,视为歌唱的出发点和落脚点,毫无保留地把自己的才艺和能力奉献给听众,而不能想着从听众那里得到掌声与喝彩;对待舞台要有一颗崇敬之心,把舞台作为进步的载体、成长的阶梯、施展才华的平台,而不能把舞台作为炫耀的资本,以严谨的作风、强烈的责任意识把舞台利用好、把技能发挥好、把作品歌唱好,在舞台上演绎更为美丽的人生。
二、加强声乐学习,提高心理素质心理状态与歌唱者所掌握的知识、技能技巧的多少及熟练程度紧密关联。
“艺高人胆大、胆大人艺高”,歌唱的自信心来源于自己的实力即演唱者的水平高低。
声乐教学中学生良好心理素质的培养探究
声乐教学中学生良好心理素质的培养探究声乐教学不仅仅是教授学生歌唱技巧,更重要的是培养学生良好的心理素质。
在声乐教学中,学生需要具备良好的自信心、坚韧不拔的意志力以及积极的情感态度,这些都是声乐教学中学生所必须具备的良好心理素质。
本文将探究声乐教学中学生良好心理素质的培养方法和途径。
一、鼓励学生树立自信心自信心是声乐表演的重要素质,一个对自己充满信心的学生会更有魅力地展现在观众面前。
在声乐教学中,鼓励学生大胆地表现自己,不要害怕出错,教师要给予学生足够的肯定和鼓励,从而增强学生的自信心。
在课堂上,教师可以通过让学生多次进行歌唱表演,帮助他们逐渐摆脱紧张和胆怯的情绪,从而提高他们的自信心。
教师还应该及时给学生反馈,强调他们表演中的亮点和优势,帮助他们树立正确的自我认知,增强自信心。
二、培养学生的坚韧不拔的意志力学习声乐是一个需要长期坚持的过程,学生们需要付出很多时间和精力来不断提升自己的歌唱技巧。
在这个过程中,学生们常常会遇到困难和挫折,这时他们需要有一颗坚韧不拔的意志力,不轻易放弃。
在声乐教学中,教师可以通过给学生一些难度适宜的歌曲挑战他们,帮助他们克服困难,从而不断提高自己的意志力。
教师还可以通过讲述一些成功的故事来激励学生,让他们明白只有坚持不懈才能取得成功。
三、引导学生树立积极的情感态度声乐表演是一种情感的传递和表达,学生需要具备积极的情感态度才能更好地表现出歌曲的情感内涵。
在声乐教学中,教师可以通过讲解歌曲的背景故事和情感内涵,帮助学生更好地理解和感受歌曲中的情感,从而激发他们的情感表达能力。
教师还可以通过情感表达训练,引导学生表现出自己内心深处的情感,让他们在歌唱中真情流露,从而提高他们的情感表达能力。
在教学中,教师还应该及时给学生提供情感上的支持和鼓励,让他们在情感上得到满足,从而更有动力去表达情感。
四、营造轻松愉快的学习氛围在声乐教学中,营造一个轻松愉快的学习氛围也是非常重要的。
学生在一个轻松愉快的氛围中容易放松自己,更愿意表现出自己的真实实力。
声乐演唱中自信心的培养探析
声乐演唱中自信心的培养探析声乐演唱是一门需要艺术感和技巧的学科,而自信心是一个艺术家在舞台上展现真正实力的重要因素。
在声乐演唱中,自信心的培养是至关重要的,它不仅能够提高表现力,还能够帮助歌手克服紧张情绪,更好地与观众交流。
本文将从声乐演唱中自信心的重要性、自信心的培养方法等方面进行探析,并给出一些实用的建议。
一、声乐演唱中自信心的重要性声乐演唱是一门高度技巧性的艺术形式,歌手需要通过正确的呼吸、发声、演唱技巧等多方面的训练才能够达到良好的演唱效果。
即使歌手掌握了这些技巧,如果缺乏自信心,也很难在舞台上发挥出真正的实力。
自信心是艺术家展现个性和魅力的重要因素。
在舞台上,观众不仅是来欣赏歌手的歌唱技巧,更是希望感受到歌手的个性魅力。
而缺乏自信心的歌手往往会在舞台上变得紧张、拘谨,无法真正展现出自己的个性和魅力,从而影响整个演出的效果。
自信心能够提高表现力。
在声乐演唱中,歌手除了要掌握好技巧外,还需要在台上展现出饱满的表现力,将歌曲中所表达的情感真实地传达给观众。
而缺乏自信心的歌手往往会在演唱时显得局促、生硬,无法将情感真实地表现出来,从而影响了演唱效果。
自信心能够帮助歌手在舞台上更好地与观众交流。
舞台上的演出不仅仅是歌手在表演,更是与观众之间的一次沟通与交流。
而缺乏自信心的歌手往往无法与观众建立起良好的沟通,无法让观众对自己的表演产生共鸣,从而影响了整个演出的效果。
可以说自信心是声乐演唱中不可或缺的重要因素,它能够提高表现力,展现个性魅力,更好地与观众交流,从而使整个演出效果更加出色。
那么,对于声乐演唱者来说,如何培养自信心呢?以下是一些实用的方法:1. 坚定自己的音乐理念声乐演唱者在学习、练习和演出中,应该树立自己的音乐理念,并坚定信念。
只有对自己的音乐有着清晰的认识和坚定的信念,才能在舞台上展现出真正的自信和魅力。
要培养自信心,首先要明确自己的音乐方向和目标,并为之努力。
2. 多参加演出参加演出是培养自信心的最好途径之一。
声乐演唱中自信心的培养探析
声乐演唱中自信心的培养探析自信心是一个人在面对困难和挑战时能够坚定不移、勇往直前的一种心态。
在声乐演唱中,自信心的培养是非常重要的,它不仅可以帮助歌手更好地发挥自己的潜力,还能够提高表演的魅力和吸引力。
本文将从声乐演唱中自信心的重要性、自信心的培养方法和自信心的影响因素等方面进行探讨。
一、自信心在声乐演唱中的重要性自信心在声乐演唱中的重要性不言而喻。
声乐演唱是一种需要大胆表达的艺术形式,歌手需要在舞台上展现自己的声音和表演才华。
如果没有自信心,歌手很难在舞台上自如地展现自己的实力,从而影响演出效果。
自信心是声乐演唱的基础,只有有了自信心,歌手才能够在面对观众和评委时保持镇定和淡定,从而更好地展现自己的实力和魅力。
自信心是保持演唱状态的重要因素,声乐演唱需要歌手长时间保持高度集中的状态,如果没有自信心,歌手很容易在演唱过程中产生紧张和焦虑,从而影响演唱效果。
自信心在声乐演唱中的重要性不可低估。
二、声乐演唱中自信心的培养方法在声乐演唱中,自信心的培养方法多种多样,以下是一些常见的方法:1. 实践经验积累:在声乐演唱中,经验是积累自信心最有效的方法之一。
只有不断地在舞台上和其他人面前演唱,歌手才能够逐渐摆脱紧张和焦虑,进而培养自信心。
歌手应该多参加各种演出、比赛和活动,不断地锻炼自己的表演能力,逐渐积累自信心。
2. 专业培训指导:专业的声乐老师和指导员在声乐演唱中起着至关重要的作用,他们可以帮助歌手发现自己的优点和不足之处,指导歌手改进演唱技巧,提高音乐造诣,从而增强自信心。
歌手应该尽量寻找优秀的声乐老师和指导员,接受专业的培训和指导。
3. 心理疏导训练:在声乐演唱中,心理疏导训练是培养自信心的重要手段之一。
通过放松训练、呼吸训练和心理建设等方式,可以帮助歌手克服紧张和焦虑,提高自我认知和自我管理能力,从而培养自信心。
歌手应该多参与心理疏导训练,提高心理素质和心理稳定性。
4. 同伴支持和鼓励:在声乐演唱中,同伴的支持和鼓励对培养自信心有着很大的帮助。
声乐演唱中自信心的培养探析
声乐演唱中自信心的培养探析声乐演唱是一项很具挑战性的艺术形式,需要歌手拥有良好的技巧、气息掌控能力和自信的表现。
自信心在声乐演唱中起着至关重要的作用,因为它可以帮助歌手克服焦虑、发挥最佳状态,并在舞台上展现出最好的表现。
本文将探析声乐演唱中自信心的培养方法。
第一,从技巧层面加强训练良好的技巧是培养自信心的基础。
歌手需要花时间在练习人声控制、唱腔技巧和音乐表现上,这不仅可以提高演唱的水平,也可以增加自信心。
当歌手拥有足够的技巧和经验,他们会更加自信地面对任何演出,并且有信心展现出自己的才华。
第二,认识自己的优点和局限性了解自己的优点和局限性可以帮助歌手调整自己的期望并增强自信心。
崇拜其他歌手是可以的,但歌手需要清楚自己的特点,发挥自身的优势。
当歌手认识到自己的局限性时,他们将更加努力地工作以提高自己的演唱水平,并减少不必要的压力。
第三,充分准备是关键充分准备是培养自信心的重要方法,这包括练习、演唱前的热身和了解演出场地等。
当歌手做到充分准备后,他们会在舞台上更加自信地展现出自己的实力,并为观众留下深刻的印象。
第四,思考积极的想法思考积极的想法可以帮助歌手培养自信心。
对于每个练习和演出,歌手应该专注于他们正在改善的方面,乐观地看待自己的进步。
当歌手充满信心时,他们会更容易战胜心理障碍,达到最佳表现。
第五,维护健康的生活方式维护健康的生活方式可以帮助歌手减少压力并提高自信心。
睡眠、饮食和运动等方面都非常重要,歌手需要在这些方面做出正确的选择。
当歌手的身体良好时,他们会感觉更加自信和愉快。
总的来说,自信心是声乐演唱成功的关键要素。
通过坚实的技巧训练、了解自身的优劣,充分准备、积极思考和维护健康的生活方式,歌手可以有效地培养自己的自信心。
这不仅有助于在舞台上展现最好的表现,也可以达到不断进步的目标。
浅谈学生唱歌自信心的培养
浅谈学生唱歌自信心的培养要培养学生的自信心,首先要激发其兴趣。
兴趣不是天生的,要靠后天的引导和培养。
教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的兴趣。
1.营造一个“自由王国”。
对于课堂教学来说,自由就是尽量减少对学生行为和思维的独特想法进行批评和挑剔,使其敢于表达自己的见解。
获得创造的条件才能大胆积极主动地参与,才能大胆地提出问题。
要使学生感到自由、轻松,往往需要良好的心境。
因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼的氛围,以民主的态度、商量的口吻指导学生进行音乐活动。
放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态,这样就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
教师在让学生“自由”时,必须提供给学生明确的目标和思维向导,把握好学生自由的时间,充分而深刻地把握好每节音乐课的重难点。
教师应根据教学需要,创设合乎实际的教学情境,通过语言描绘、图画再现、音响渲染、扮演体会、设悬置疑等多种途径,引导不同层次的学生积极参与教学过程,使学生乐此不疾地致力于唱歌教学。
2.开展竞赛,激发兴趣。
学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强,他们总希望自己能得到老师和同学的认可。
针对学生的这一心理特点,课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动,使学生获得成功的体验。
这种竞赛活动既可以是学生之间的较量,也可以是师生之间的挑战;既可以是男、女生之间的比拼,也可以是各小组之间的竞争。
这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行,或以表演唱的形式开展;或者要求接口唱,或者要求编词唱。
总之,教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动,让学生从心底喜爱音乐、喜爱唱歌。
3.分层励进,体验成功。
唱歌教学没有固定的模式,而具有灵活多样性,教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用。
可以根据学习主体——学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标,真正做到因材施教、因人施教,让所有的学生都体验成功的乐趣。
如何在音乐教学中培养学生唱歌的自信心
如何在音乐教学中培养学生唱歌的自信心音乐教学中培养学生唱歌的自信心是非常重要的,因为自信心是学生能够在表演中发挥最佳水平的关键因素之一、下面是一些可能有助于培养学生唱歌自信心的方法:1.创建积极的环境:在音乐教室中,营造一个积极、支持和鼓励的学习环境。
教师应该鼓励学生互相倾听和互相赞美,给予他们肯定和鼓励的反馈。
2.知识和技巧的培养:学生有足够的知识和技能才会在唱歌时感到自信。
教师应该确保学生掌握基本的唱歌技巧,比如正确的姿势、呼吸和发声技巧。
3.小组和个人演唱机会:给予学生小组和个人演唱的机会,让他们在舞台上展示自己的声音。
这可以通过组织学生演唱比赛、合唱团演出、学校音乐会等方式实现。
4.培养良好的表达能力:除了技巧和知识,学生还需要具备良好的表达能力。
教师可以通过分析歌词、理解歌曲背后的情感和故事等方式,帮助学生更好地理解和传达歌曲的意义。
5.鼓励创造力和个性:每个学生都有独特的声音和表达方式。
教师应该鼓励学生发展自己的风格和个性,让他们在歌曲中展示自己的特点和声音。
6.提供指导和反馈:教师应该提供具体和建设性的反馈,帮助学生改善演唱技巧和表达能力。
同时,教师也应该帮助学生设定目标,并给予相应的指导和支持。
7.引导学生树立正确的态度:学习唱歌需要时间和努力,教师应该帮助学生建立正确的学习态度。
学生需要明白,他们的声音是独一无二的,不必和他人比较,而是专注于个人的成长和进步。
8.培养演出技巧:学生在表演时可能会因为紧张而丧失自信心。
教师可以通过教授舞台表演技巧、提供舞台经验等方式,帮助学生克服紧张,展示自信。
9.建立良好的互动关系:教师和学生之间的互动关系对培养学生的自信心很重要。
教师应该建立信任和尊重的关系,并给予学生足够的支持和鼓励。
10.鼓励学生参加比赛和演出:参加唱歌比赛和演出是培养学生自信心的重要途径。
教师可以鼓励学生参加校内外的比赛和演出,让他们有机会在不同的环境中展示自己的歌唱能力。
论歌唱自信心的培养
论歌唱自信心的培养发布时间:2021-09-28T15:11:48.011Z 来源:《中国教师》2021年8月作者:金娉娉[导读] 歌唱,自信心,培养金娉娉湖南省邵东市第十中学【摘要】声乐是一门表演艺术,在声乐训练与表演的过程中,演唱者的心理素质直接关系到演唱的质量,良好的自信心是演唱成功的重要保障。
本文从理论和实践出发,多方面探讨如何培养歌唱的自信心。
首先,从歌唱学习与表演的角度,论述歌唱自信心的重要性;其次,从认知的角度,结合歌唱训练的原则与具体过程,从歌唱的嗓音特征、发声方法、学习习惯以及经验等方面,阐述如何培养歌唱的自信心;最后,从实践出发,探讨在歌唱各个环节,如何逐步确立自信心。
包括发声毛病的解决,技术难关的攻克,具体曲目的演唱,以及声乐表演实践等方面,各个击破,逐步确立歌唱自信心。
【关键词】歌唱,自信心,培养中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1672-2051 (2021)8-042-01一树立歌唱自信心的重要性(一)歌唱自信心是歌唱学习的基础美国曾经有位著名的思想家说过:“成功的关键在于是否拥有自信心。
”由此可见,要想把声乐学好,自信心的培养是非常关键的,这是把声乐学好的基础。
歌唱自信心,不仅能够激发学生学习的积极性,而且还可以唤醒歌者对歌唱的热情。
歌唱自信心是人的一种潜在的内部状态,它可以转化成歌唱学习的动机,变成歌唱者进行歌唱活动的驱动力。
拥有足够歌唱自信心的人对自己的歌唱充满热情并始终相信自己一定可以成功。
会不满足于自己现阶段已有的水平,认真开动脑筋去思考问题。
(二)歌唱自信心是歌唱得以展现的必要条件歌唱是一门博大精深的表演艺术,需要我们以舞台的形式展现在大家面前。
只有拥有足够自信心的人才敢于大胆地展现自己,从而更好的演唱歌曲,展现自己的实力。
拥有自信这是歌唱得以展现的必要条件。
相反地,如果一个人歌者缺乏歌唱自信心,那么他站在台上要么很拘束,动作表情十分僵硬,要么就是注意力分散,不敢去面对观众唱歌。
声乐演唱中自信心的培养探析
声乐演唱中自信心的培养探析自信心是在人的内心中根植的一种自信、自强和自尊心,它是个人发展和成功的关键因素。
对于声乐演唱来说,自信心的培养尤为重要,它可以帮助歌唱者充分发挥自己的潜力,展现出更好的演唱水平。
本文将从认识自己、积极心态和持续学习三个方面来探析声乐演唱中自信心的培养。
了解自己是培养自信心的第一步。
对于声乐演唱者来说,第一件事就是要平衡自己的实际水平和自我期望。
过高或过低的期望都会给自己带来不必要的压力。
了解自己的实际水平,找到自己的长处和不足,能够为自己制定合理的目标和计划,从而提高自己的自信心。
通过反思自己的演唱表现和接受他人的反馈,不断地改进自己的表现,也是培养自信心的一种有效方法。
积极心态是培养自信心的基础。
积极心态可以帮助声乐演唱者应对各种挑战和困难,增强自己解决问题的能力。
积极心态使人更加乐观,并相信自己可以克服困难和取得成功。
这种信念将激发人们朝着目标不断努力,并在困难面前不轻易放弃。
积极心态帮助人们更好地处理压力,避免因为压力而导致自卑和自怜。
积极心态有助于培养适应能力,做到心态平和,在艰难的情况下能够保持冷静,并迎接挑战。
声乐演唱者应该积极对待自己的演唱表现,相信自己的能力,不断鼓励自己,保持乐观的心态。
持续学习是培养自信心的重要途径。
声乐演唱是一门深奥的艺术,需要不断的学习和磨炼才能得到进步。
持续学习可以提高声乐演唱者的技巧水平,增强自己的信心和实力。
持续学习可以帮助声乐演唱者不断拓展自己的知识面,提高自己在音乐领域的造诣,从而增强自己的自信心。
持续学习可以开拓声乐演唱者的视野,接触到更多的音乐类型和演唱风格,使自己能够更加全面地发展。
持续学习可以帮助声乐演唱者了解行业的最新发展动态,掌握最新的演唱技巧和方法,使自己能够与时俱进。
声乐演唱者应该保持持续学习的习惯,不断努力提高自己的演唱水平。
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件除了先天的生理因素…要具有良好的嗓音条件与听觉能力和
后灭的技术训练外,还与个体的心理素质有着极为密切的关系。 从某种程度上甚垒可以说,一般歌唱者的歌唱能力高低主要取 决于其心理索质。自信是重要的心理素质,为此,本文就歌唱中 自信的影响因素作一些探讨,希望为培养歌唱的自信心理提供策 略。
一、唱歌教学中学生自信心理的影响因素
取长补短。(2)以小组竞赛形式,让每个组分别独立围绕歌曲 组织排练,比一比哪组表演的棒,哪组有新意。(3)最后分别 以汇报演出的形式表演。使全班每一位孩子都能兴趣盎然投入其 中,克服了原来人多难以让每位孩子都锻炼的弊端。而且发挥了 孩子的创造力,培养了孩子的合作精神。在以小组为依托中逐渐 培养对演唱歌曲,对音乐课的兴趣和信心,为他大胆自信演唱打 下扎实基础。经过一段时间训练,你就能发现这些学生的变化。川 (二)营造一个平等和谐的师生情感氛围,促学生容易增进 自信 俗话说:“良好的开始是成功的一半。”教师授课,首先要 抓好“导课”这一环节,从“德导”到“育导”,成功的导课第一 锤就能敲在学生的心上。为此,每次上课预备铃声响后,让学生齐 声诵读一句“激励语”。例如“:我的歌声真动听!“”今天我真 棒!”“音乐是我的好朋友”等等。这样,学生从一开始就树立了 自信心。在课堂教学中,师生之间每时每刻都在进行心灵接触。 如果师生关系良好,学生会把老师的关心迁移到教师所教的课程 上来,产生“亲其师而信其道”的心理效应。所以在课堂卜,教师 应放下“架子”,跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳:在教学语言 上,教师可用“让我们一起来吧!”“请”“你的想象比教师还丰 富”等语言。为了缩短师生间的距离,我总是微笑着面对学生,娓 娓道来,学生如沐春风,心情舒畅,再加上“今天你们表现得真不 错!”“老师真喜欢听你们的歌声!”这样的话语,使每一位学生 都能感到上好音乐课有乐趣、有自信。悔- 总之,自信是干任何事情成功的必要因素,歌唱也不例外, 因此,我必须对这个要重视起来。 参考文献
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翻郑品乐.音乐欣赏时教师如何“描述音乐”田.中小学音乐教育郐|06(6). 【3】陶行知.陶行知文集【M】.南京:江苏教育出版社.200I.
【4】壹子明.声乐教学中启发性术语的运用Ⅱ】.星海音乐学院学抿2006c3I.
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万 方数据
教育理论
切感。如果学生反映不及时,不要责备.更不要讽刺打击。要给 予鼓励。只有这样,才能有利于学生情感的培养。再次,音乐是 最具有创造性的艺术。其非语义性已表明其很难有绝对的标准答 案。因此,讲解不能太具体,要留给学生有独立思考和体验音乐 的空间. 总之。音乐课堂教学中的讲解是一门艺术。而要真正使讲 解体现出艺术境界还需进一步把握学科特点,注重讲解的指向性 和目标性,使讲解始终指向于学生的知识理解和能力培养;要根 据学生特点,注重讲解的生动性和趣味性,使讲解始终贴近于学 生的理解水平和认识能力;要捕捉讲解的时机,注重讲解的及时 性和效益性,使讲解始终联结于学生的无奈之处和愤悱之时。显 然,这方面我们还有很多课题婴去傲。本文限于篇幅,仅讨论至 此,希冀得到同行指教。 参考文献
太多。2)他人的信任。自信与互信、他信是一个连续体。“自己 相信自己”有时是通过他人相信自己而获得的认知。凼此,“他 信”是影响自信的。当观众对自信地演唱投来羡慕、赞美的眼神 时容易产生自信;当观众对自己的演唱没什么反映,甚至明显做 与欣赏无关的事,容易使自己丧失自信。3)教育的作用。自信不 是生而俱有的,是在社会实践中逐步形成的,与后天的培养训练 密切相关。一如在给学生t:课时,有些教师上课时板着脸孔,对学 生唱错的地方,动辄就粗暴地加以指责,给学生造成极大的心理 压力,在心理上无形中就形成了“我不行”的想法,久而久之, 形成条件反射,学生一提起歌唱就有种恐惧感。担心老师指责这 错那错了,无自信可言。事实上,人天生就有受赞美、表扬的愿 望,如果教师能尊重这种愿望,多肯定其闪光点,必然能增强其 自信。Ⅲ 二、唱歌教学中学生自信心理的培养策略 自信不足天生的,是个体在后天的实践中逐渐养成的。针对 自信的影响因素,笔者认为,在唱歌教学中培养学生自信地歌唱 应注意以下两点: (一)提供多样化的实践机会,领学生容易走向自信 歌唱不仅是一门知识,更是一种实践,一种体验审美愉悦的 实践,而没有亲身的舞台实践,是不可能获得这种审美愉悦的, 也就不可能走向自信。心理学表明:人的心理压抑越大,离群体 的距离越远,人的个性也越孤独,越缺乏自信。对此,心理专 家也认为,同龄人之『H】的沟通比不同龄之间的沟通更容易,他们 之间的心灵界限更少设防。很多孩子在老师面前可能战战兢兢, 唯唯诺诺,可在他的交往圈里确实大胆、自信的一员。因此,我 们可以利用歌曲演唱的多样化形式,创造实践机会,引领他们走 向自信。以下试举一个借助小组合作表演来增强学生自信而歌的 信心的例子:许多心理学家发现,同龄人之问的沟通比不同龄之 间的沟通更容易,他们之间的心灵界限更少设防。很多学生在老 师面前可能战战兢兢,唯唯诺诺,可在他的交往圈咀确实大胆、 自信的一员。所以我们利用这一点,把原有的班级授课模式改为 小组合作模式。 (1)全班五六十位学生分成若干组,每组五至 八位学生,大胆、泼辣孩子与内向、文静学生相能的辩证思考
毛秀娟
(江苏邳州明德实验学校江苏邳州221300)
【摘要】讲解是教学过程常用的技能之一,几乎在每一堂课的教学活动中,都有教师的讲解过程。但是,在新课程改革进程中,中小学音乐课堂 教学上出现了“谈讲色变”的现象。事实上,新课程并不排斥讲解,因为讲解体现了新课程倡导的对话、沟通、合作等理念。因此,讲解仍然具 有不可替代的价值,面对新课改,我们必须对其有一个辩证态度 【关键词】讲解技能;音乐教学;新课程 讲解是指教师利用语言及各种教学媒体引导学生理解重要 事实,形成概念、原理、规律、法则等行为方式…。讲解足普通 教学过程常用的技能之一,几乎在每一堂课的教学活动中,都有教 师的讲解过程,音乐课堂也不例外。但是,当新一轮课改实施以 来,人们更多的关注“提倡自主学习”、 “以学生为中心”。 在一些人眼里,“讲解”似乎成为“填鸭式教学”、“教师权 威”的代名词。不少教师对“讲解”便不敢提及,纵然不得已也 是“犹抱琵琶半遮面”。这看起来和新课程改革走得很近,其实 这是对新课程理念的误解。所犯错误和我们以前滥用“讲解“一 样,从一个极端走到了另二个极端。确实,过去我们曾过分使用 这一教学手段,因而忽视了学生的主体地位。然而,我们今天改 正了,强调多让学生去感悟,去体验……把学习的主动权交还给学 生,但这并不意味着就不要“讲解”了。我们对传统教育中优秀 的东西要批判地继承它,分析它,研究它,让其更好地为我们的教 育服务旧1。对此,我们不能学猴子掰包米,捡一个又丢掉一个。因 此,如何重新定位“讲解”是摆在每一个教育工作者面前的时代 课题。对此,就我个人理解,谈一些看法。 一、讲解确需淡化 传统教学非常亲睐讲解以至于到滥用的地步乃至积弊甚多。 讲解成了教师的“独白”,学生的思维参与个性的发挥、情感的 体验、价值观的形成,都在这种“独白式”的课堂教学方式中被 “淹没”。重视“讲解”是有其深刻的理论根源的。从课程论的 角度看,把课程看成是知识的观点是大爹数人的看法,知识的传 递要看语言这个工具,显然,“讲解”是必须的;从教学论角度
自信对歌唱教学来说是必要的,那么要想培养学生自信地 歌唱,就必须首先弄清楚什么是自信?影响自信心理的构建到底 有哪些因素?自信,按《辞海》解释,即“自己相信自己”。u1 著名学者燕国材认为,“信”是中国人人格的基本维度,自信则 是“信”组成部分、是诚信的基本特征,“自信就是相信自己, 相信自己所追求韵目标是正确的,也相信自己有力量与能力去实 现所追求的那个正确目标”。【21歌唱中的自信是指,歌唱者相 信自己歌声能打动听众。 歌唱自信心理的影响冈素主要有以下几个方面:1.个体方 面:1)先天条件。存在决定意识。拥有一个动听的嗓音是自信的 生理基础。正如前文所言,歌唱是需要天赋的。不足每一个歌唱 者都有一个美好的嗓音条件的,嗓音“美”否与自信有很大关 系。特别是处在变声期的男生,很容易凼为嗓音的变化而导致对 歌唱丧失信心。其次,因为歌唱足一门表演艺术,要进行当众表 演的。凶此,入的相貌也往往影响歌唱自信。还有,歌唱者的健 康也会阻碍自信的发展,而生理健康、身体状况良好者更倾向 于心理健康和拥有自信。健全的生理素质是自信发展的基石。 2)对自己歌唱能力认知与评价。俗话说:“没有金刚钻不揽瓷
了解到歌唱发音的基本原理。(3)运用文学性语言作形象生动的 描述。如歌曲中休止符的运用,我们不能单纯的把它看成是休息 和换气的符号,其中常常含有“此时无声胜有声”的妙趣,如同书 法作品中的“笔断意连”一样。运用这些语言来启发学生理解和 处理演唱过程中的休止符,有助予把歌曲表现得淋漓尽致,酣畅自 然。 此外.由于音乐是一门与文学、美术不同的艺术门类。它的 特殊性表现在非语义性、非具象性方面。因此,相对普通课堂而 言,总体上是不能多讲的,要留充足的时间给学生聆听、体验, 独立思考。因此,我们在运用讲解技能时,也必须要注意一些基 本要求: 首先,音乐是时间艺术,听觉艺术,要保证学生聆听的时 间。因此,课堂讲解一定要根据教学内容和具体情况,设计适量 的课堂讲解。太少,则难以激发学生的学习兴趣和参与热情,影 响教学效果:太多,则必然会降低问题的质量。使课堂讲解流于 形式,不利于培养学生良好的听觉体验习惯的养成。其次,音乐 是情感,情感是,f:能被强迫的。只有在愉快的教学情境中才能有 益于情感的培养。因此,教师在讲解时,语气一定温柔,切忌粗 暴。命定式口吻,且教师讲解要放下权威的架子,给学生一种亲
论歌唱教学中学生自信心 理的影响因素和培养策略
孙婕
(徐州师范大学音乐学院江苏徐州221116) 【摘要】歌唱是需要先天禀赋的,也需要技术的。但是,对于一般歌唱人员来说。歌唱更需要良好的心理支持。自信是良好心理的重要因 素。为此,文章详细探讨歌唱中影响自信形成的重要因素。进而针对影响因素提出培养自信地歌唱策略。 【关键词】歇唱;自信;・心理 众所周知,由于歌唱是用人声这一特殊“乐器”作为表现手 段,凶此,一直以来,歌唱被认为是一件非常需要禀赋的事,甚 至被认为是天才才能十的事。也由于歌唱是一门技术性很强的艺 术门类,因此,“重技轻艺”似乎理所当然。事实上,歌唱的条 器活”。歌唱者对自己的歌唱能力评价适当,就会增强自信:反 之,则会导致对自己评价过高的自负和对自己评价过低的自卑两 个极端,从根本上削弱自信。过强的虚荣心,过高的期望常常会 导致他的歌唱失败,使自信的信心降低。因此,好虚荣的人,一 般都会犯大言不惭的错误,他们对自己抱有过高的评价.在表演 之际,他们唯恐观众不能看到他们的“闪光点”,渴望观众对自 己的肯定,并为此而担心。这种心态会致使他们在表演中完全失 去自我控制力。此外,也有一种情况是,虽然歌唱者对自信有正 确的评价和认知,但是,准备得充分与否也影响自信心理。当一 个学生对自己要唱的作品还不够熟悉,心理上肯定没有把握,也 会产生不自信的感觉。如果对作品很熟悉,熟能生巧。进而能 增强自信。3)歌唱表演经验。常言道:“一回生二回熟”。对 某事熟悉了,经验多了,容易建立自信。就经验而言,首先是 以往歌唱成败经验,一般说来,成功的歌唱实践经验能提高和 增强自信,而失败的经验会使自信削弱或丧失。其次是临场经 验, 当歌唱者初次当众演唱,意识到自己成为观众注视的目标 时,内心产生的一种模模糊糊、难以言状害羞之感,这种感觉一 旦产生,有的歌者就会感到浑身不自在,身体僵硬,目光慌张, 不知看哪儿是好,无自信町言。当歌唱者实战经验多了,他无视 周围环境对他造成的压力,日空一切,反而容易产生自信。2.他 因方面:1)他人的经验。没见过世面的人难免艮首昆脚。经典的 学习理论把环境当成刺激,把人的心理和行为当成反映。因此, 自信心理的建立与良好的歌唱环境有密切关系。环境包含的凶素 很多,其中他人的经验尤其榜样的作用是很大的。歌唱者能够通 过观察歌唱家、教师或者其他歌唱者的演唱获得关于自我可能性 的认知。当看到与自己水平差不多的歌唱者获得了成功,就会增 强自僚,认为自己也能完成同样的任务:看到与自己能力不相上 下的歌唱者遭到失败,尤其是付出很大努力后的失败.就会降低 自信,觉得自己可能也不会有成功的希望,付出的努力也将不会