美术课中美感的体味与想象的激发
美术教学中的美术味道
美术教学中的美术味道
美术味道在美术教学中是十分重要的一个概念，它是一种艺术气息和审美意趣。
作为美术教师，培养学生的美术味道是我们的重要任务之一。
那么，美术教学中的美术味道具体是怎样培养和表现的呢？
美术教学中的美术味道应该是对艺术的热爱和追求。
美术是一门需要用心去体味和欣赏的学科，在学习的过程中，我们应该让学生慢慢发现艺术之美，培养他们对艺术的兴趣和热爱。
只有对艺术有真正的热情，学生才能够真正地沉浸发现自己的创作乐趣和潜力，并且能够持续地提高自己的艺术能力。
美术教学中的美术味道应该是对美的感知和评价能力。
美术作品的价值在于能够引发观众的情感共鸣和艺术欣赏。
在美术教学中，我们应该培养学生的美的感知和评价能力，使他们能够辨识美与丑、好与坏。
通过赏析优秀的艺术作品，进行绘画和设计的评论和评价，培养学生对美的判断和品味，使其能够用批判的眼光看待和欣赏艺术作品。
美术教学中的美术味道是培养学生美术语言能力、培养学生对艺术的热爱和追求、培养学生对美的感知和评价能力以及培养学生对传统和创新的尊重与探索的综合体现。
作为美术教师，我们应该注重培养学生的美术味道，让他们在美术的世界中享受学习和创作的乐趣。
只有这样，我们才能够培养出更多有美术味道的人才，为社会和艺术事业做出贡献。
幼儿美术教案：激发创意,培养美感与审美能力
幼儿美术教案：激发创意，培养美感与审美能力随着幼儿教育环境的不断改善以及人们对幼儿教育越来越重视，幼儿美术教育也逐渐成为幼儿教育的重要组成部分。
美术教育不仅仅是一种技能的传授，更是一种培养幼儿审美能力、激发幼儿创意的重要途径，本篇文章将重点讲述幼儿美术教案的编写与实施。
一、设计理念幼儿美术教育设计理念的核心在于培养幼儿的感性认知和创意能力。
因此，在制定幼儿美术教案前，必须对儿童认知和创意能力的心理发展规律做出充分的了解，才能制定出更为贴近幼儿心理发展规律，更具针对性，更有利于提高幼儿美术素养的教案。
1.1 幼儿认知能力与创意能力发展规律幼儿认知能力的发展规律通常被划分为四个阶段，它们分别是感觉阶段、感性认识阶段、具体形象阶段和抽象思维阶段。
在幼儿的认知发展过程中，感性阶段是最为关键的一个阶段。
在这个阶段，幼儿主要通过感官体验来感知事物，了解事物，认识事物。
因此，在教学中，我们应该通过直观性、具体化的教学手段来刺激幼儿感官的敏锐性，培养幼儿的感性认知能力。
同时，幼儿的创意能力也随着年龄的增长逐步发展。
幼儿阶段的创意能力主要表现为模仿和奇思妙想两种形式。
模仿的能力是幼儿的智能和思维能力的体现，是一种重要的认知表现形式；奇思妙想的能力则是一个人想象力的基础。
在幼儿美术教育中，我们应该充分挖掘幼儿的创意潜能，让幼儿产生属于自己的美术作品。
1.2 教学内容编写原则在确定教学内容时，应该以幼儿的认知特点为基础，尊重幼儿的个性，适应幼儿的认知水平和兴趣爱好。
同时，教案中要注重培养幼儿的美术素养以及美的情趣，提高幼儿的审美能力。
在编写教学内容时，教师可以从以下几个方面考虑：（1）教学内容的主题应清晰明确，具有亲和力，能够引起幼儿的兴趣。
（2）教学内容应该符合幼儿的认知特点，设计简洁、直观、生动，能够引起幼儿的共鸣。
（3）教学内容应该重视幼儿的发展需求，关注幼儿情感诉求，引导幼儿感悟事物，发挥幼儿的特长。
（4）教学内容应该贯穿美术素养的培养，注重笔触技法的研习，增加幼儿的创作技能。
创意美术教案：如何激发幼儿创意,体验美的感觉？
创意美术教案：如何激发幼儿创意，体验美的感觉？一、引言在幼儿园的美术教育中，创意美术教学是非常重要的一种教学方式。
创意美术教学不仅可以让幼儿在绘画中发挥自己的想象力和创造力，还可以帮助幼儿感受美的感觉，培养幼儿的审美素养，提高幼儿的绘画技巧。
本文将介绍如何激发幼儿创意，体验美的感觉，提高幼儿的绘画技巧。
二、创意美术教学的目的创意美术教学的目的主要是激发幼儿的创意思维，培养幼儿的想象力和创造力，让幼儿在自由的创作中感受美的感觉，提高幼儿的绘画技巧和审美素养。
在创意美术教学中，老师需要提供一个充分激发幼儿创意的环境和条件，让幼儿在自由和放松的环境中发挥自己的创意和想象力。
三、创意美术教学的方法1、提供充分的材料和资源幼儿在创意美术教学中需要充分的材料和资源，包括各种颜色的涂料、各种颜色的纸张、各种颜色的笔、各种形状的模具等。
在创意美术教学中，老师需要提前准备好这些材料和资源，让幼儿在自由和放松的环境中发挥自己的想象力和创造力，创作出自己的作品。
2、提供自由的空间和时间在创意美术教学中，幼儿需要自由和放松的环境，让他们在不受干扰的情况下发挥自己的想象力和创造力。
老师可以在教室的角落或者户外给幼儿提供一个自由创作的空间，让幼儿可以尽情地发挥自己的想象力和创造力。
同时，在创意美术教学中，老师还应该提供足够的时间，让幼儿可以充分地发挥自己的想象力和创造力。
3、提供合适的主题和任务在创意美术教学中，老师需要提供合适的主题和任务，让幼儿在自由的创作中有一个方向和目标。
比如，在春天的时候，老师可以布置一道春天的主题，让幼儿在创作中感受春天的美好；在圣诞节的时候，老师可以布置一道圣诞节的主题，让幼儿在创作中感受圣诞节的气氛。
同时，老师还可以给幼儿提供一些具体的任务，让幼儿可以在做任务的同时发挥自己的想象力和创造力。
四、如何在创意美术教学中体验美的感觉在创意美术教学中，幼儿不仅需要发挥自己的想象力和创造力，还需要感受美的感觉。
论职高美术教学中美感的体味与想象的激发
论职高美术教学中美感的体味与想象的激发【摘要】在职高美术教学中，对美感的体味与想象的激发是培养学生审美能力和想象力的有效途径。
教师只有让学生充分地体味到美感，激发学生产生丰富的想象力，这样才能有效地调动学生学习美术的兴趣，促使学生的审美能力得到有效地提升，从而达到提高学生美术素养的目的。
基于此，笔者将本文命名为《论职高美术教学中美感的体味与想象的激发》，并从：在美术作品中体味美，让学生展开想象的翅膀；在多媒体辅助中鉴赏美，激发学生的想象思维；在实践中创造美，提高学生的想象能力三个方面进行了分析，最后对全文进行了小结。
【关键词】美感体味想象激发审美能力审美情趣职高美术教学【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）01-0213-01在职业高中的美术课程教学中，注重美术技能训练是基础，这是无可厚非的，但是，往往容易忽略学生审美能力的培养，不注重学生对美感的体味和想象的激发，就会影响职高美术教学质量的提升，也不利于学生今后的发展。
因此，在职高美术课程教学过程中，教师应该充分认识到美感体味和想象激发的重要性和必要性，让学生展开想象的翅膀，在多媒体辅助中鉴赏美，激发学生的想象思维，在实践中不断提升职高美术教学质量。
以下笔者就结合自身工作实践就相关问题与各位同仁进行简单地探讨。
一、在美术作品中体味美，让学生展开想象的翅膀美术欣赏是进行审美能力培养的有效手段，能够让学生体味到美术作品所具有的独特之美，陶冶学生的情操。
能够让学生从中受到美术作品艺术魅力的熏陶，激发起学生的审美情趣和想象欲望。
因此，在职高美术教学中，教师应该适时开展欣赏美术作品活动，以此开拓眼界，激发兴趣，丰富想象。
一是选择好经典的美术作品，确保艺术作品的品味高。
可以除了选择美术教材上提供一些美术欣赏作品外，还可以充分利用网络、图书馆等，将一些古今中外的美术名家的代表作让学生欣赏。
譬如可以让学生欣赏《大卫》（作者：米开朗基罗）、《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《墨竹图》（作者：郑板桥）《八骏图》（作者：徐悲鸿）等美术作品，让学生从艺术特点、作品创作特色、作品文化思想内涵等方面进行欣赏，充分感受到美术作品所具有的美感。
审美素养对想象力发展的影响
审美素养对想象力发展的影响学生充满了生命的活力，他们时时以轻松的洞察力观察着周围世界，处处以美好的想象力表达着自己，学生的想象力是美术教学中的关键。
在教学中，教师要保护好他们美好的想象力。
在《审美教育——给孩子发现美的眼睛》中，主编陈慧玲认为：想象力是学生美感构成的一个不可缺少的因素，应对学生的想象力予以重视。
在美术教学中，教师想尽多种办法来发展学生的想象力，由于自身审美素养的高低，从而对学生的想象力的发展起到了提高和抑制的作用。
那么，教师的审美素养对学生的想象力产生了哪些影响呢？一、具有美感的范画，激发学生想象创造的欲望美术学习活动大致分为欣赏和创作两大类，学生在教师所创设的美得氛围中，欣赏美、感受美，激发了他们的表现的欲望，把自己喜欢的美表现出来。
教师向学生展示什么样的美，学生就表现出什么样的美。
在教学《漂亮的灯》一课中，由于是二年级的学生，对于重难点的把握，我做了仔细的思考，想在一种有趣的过程中，突破重难点。
所以，就在引导学生观察局部的过程中，最终形成整体的灯的感觉。
在我仔细观察那三盏灯时，我总是觉得看上去怪怪的，分开看还不觉得。
但是为什么看上去不舒服，我又说不出来。
于是，我把自己的教具拿给办公室的同事看，让他们给我看看问题再哪里，同事的一句话提醒了我：你的范画缺少美的感觉。
那怪我看范画觉得怪怪的。
可是我的范画为什么不美呢，我向同事提出来这个问题，同事反复的将范画，一会分开，一会整体合起来，看看，想想，开心的告诉我：我终于发现范画为什么不美了，你把几样没有任何关系的造型，生拉硬凑的拼在一起，能美吗？！在她的帮助下，我把范画重新设计了，感觉美感就出现了。
我以为事情就到此为止了，谁知，又一次我在整理学生的美术作业时，看到一些学生的灯的作业时，我怎么觉得有点生硬的感觉，头脑里就冒出了这不是我上次上的漂亮的灯吗，我还把这些当时觉得画的不错的作业收集起来。
可是学生的作业怎么会这样呢，此时，我已经意识到这个问题，我必须要重视起来。
小学美术教学中如何培养学生的美感-教育作文文档
小学美术教学中如何培养学生的美感美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。
通过美术学习，不仅学生的空间思维和创造性思维可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。
下面我们就来探究一下在小学美术教学中如何来培养学生的美感。
一、什么是美感所谓美感是指学生通过对艺术作品的欣赏或通过绘画等方式养成的对美的一种认知。
它的初步建立能够使学生以一种全新的角度去欣赏事物，产生愉悦感，积极面对生活。
而通过小学美术教学正好能够培养学生的美感，也能使小学生思考问题、看待问题有一个新的思路。
美感不是与生俱来的，必须要通过后天的培养。
教师不仅要培养学生的美感认知，还要渗透一些利于学生身心发展的相关知识，通过美术教学逐渐培养学生对自然美、艺术美的鉴赏能力，使他们提高审美能力。
二、小学美术教学中如何培养学生的美感学生美感的培养并不简单，它是一个循序渐进的过程，教师应把培养学生的美感放在教学工作的首位，灵活采取多种有效方法，以帮助学生建立对美的认知，更好地去欣赏生活中各种美的事物，从而逐渐提高小学生的审美能力。
（一）向学生展示世界上的优秀绘画作品世界上优秀的绘画作品有许多，要想让学生更好地欣赏它们，教师就要做好引导工作，挑选一些适合小学生欣赏的优秀绘画作品，让他们在课堂上感受这些优秀的绘画作品有什么样的意境，并在教师的带领下，品读这些优秀的绘画作品，弄清楚作品的创作意图、蕴藏含义等，从而使学生对美产生初步的认知。
例如，教师可以在课堂上展示荷兰的后印象派画家梵高的经典作品《十五朵向日葵》，让学生观察之后，分组讨论交流：这部作品中作者要表达的是什么，给了人一种什么感觉，你看到这幅画时想到了什么。
学生众说纷纭，各有各的看法。
这就代表了在学生的心里面美往往可以有不同方面的诠释，正所谓，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。
通过美术教师在课堂上向学生展示优秀绘画作品，使得更多的学生走进了艺术的殿堂，激发了他们内心对对美好事物的向往，从而使学生初步建立了美感。
高中美术教学总结——发展学生的美感与想象力
采用多元化评价方式，注重过程 性评价和学生的自我评价，促进
学生的全面发展。
及时给予学生反馈和指导，帮助 学生不断改进和提高。
多元化艺术表现形式探索
引入多种艺术表现形式，如油 画、水彩、版画、雕塑等，让 学生接触并了解不同艺术门类 的特点和魅力。
鼓励学生尝试运用不同材料和 技法进行创作，培养多元化的 艺术表现能力。
反思总结，持续改进教育教学方法
及时反馈与调整
通过学生反馈、同行评议等方式了解教学效果，及时调整教学策 略和方法，以满足学生的学习需求。
总结教学经验
定期总结自己的教学经验，形成文字材料或教学案例，为今后的教 学提供借鉴和参考。
开展教学研究
积极参与美术教育研究项目或课题，探索更有效的美术教育方法和 途径，为美术教育事业的发展做出贡献。
高中美术教学总结——发展学生的 美感与想象力
汇报人：XX 20XX-02-05
目录
• 教学目标与任务 • 教学内容与方法 • 课堂活动与互动 • 成果展示与评价 • 教师角色与自我提升 • 总结反思与未来规划
01
教学目标与任务
培养学生审美能力
引导学生欣赏美术作品
通过展示各类美术作品，引导学生学 会欣赏并理解作品的构图、色彩、线 条等艺术元素。
关注行业动态，引入新颖教学资源
关注美术展览和行业动态
经常参观美术馆、画廊等艺术机构，了解最新的艺术展览和行业 动态，将新鲜的艺术元素引入课堂。
挖掘地方美术资源
积极挖掘和利用地方特色的美术资源，如民间美术、传统工艺等， 丰富教学内容和形式。
引入现代科技手段
运用多媒体、网络等现代科技手段辅助教学，提高教学效果和学生 的学习兴趣。
举办校内美术作品展览
高中美术教学总结——发展学生的美感与想象力
教材
选择适合高中学生的美术教材，包括 基础教程、绘画技法、艺术鉴赏等。
教学设备
艺术资源
利用学校图书馆、艺术馆等资源，为 学生提供丰富的艺术素材和灵感来源 。
提供绘画工具、材料、纸张等必要的 教学设备，保障教学的顺利进行。
03
学生美感培养
美感认知
美术知识学习
通过课堂教学，学生掌握美术基 础知识，如色彩、构图、线条等
美感创造
创新思维培养
鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出具有个性的艺术作品。
艺术技巧提升
通过专业指导，帮助学生提高绘画、雕塑等艺术技巧。
跨学科融合
引导学生将美术与其他学科相结合，创作出具有独特视角和深度的 艺术作品。
04
学生想象力拓展
想象力基础
1 2 3
感知能力
学生通过观察、体验和感知艺术作品，培养对形 状、色彩、空间等视觉元素的敏锐感知能力。
拓展学生想象力
鼓励学生运用所学的美术 知识和技能，创作具有个 性和想象力的作品。
适应教育改革需求
响应国家教育改革要求， 推动学生全面发展，提升 综合素质。
汇报范围
01
02
03
04
教学内容概述
简要介绍高中美术课程的教学 内容，包括绘画、雕塑、设计
、艺术史等。
教学方法与手段
阐述在高中美术教学中采用的 教学方法与手段，如讲解、示
THANKS
感谢观看
命题创作
02
设定特定主题或情境，引导学生进行有针对性的想象和创作，
锻炼学生在限定条件下的创新思维。
艺术鉴赏
03
组织学生对经典艺术作品进行鉴赏和评论，提高学生的审美水
平和艺术素养，激发想象力和创造力。
美术教学中的美术味道
美术教学中的美术味道美术不仅仅是一门学科，更是一种艺术的表达方式。
在美术教学中，美术味道指的是学生在学习和创作美术作品时所体会到的美感、创造力和艺术情趣。
下面将从美术教学环境、教师的引导和学生的创作等方面来探讨美术教学中的美术味道。
美术教学环境对于培养学生的美术味道至关重要。
一个良好的教学环境能够激发学生的创造力和艺术情趣。
在美术教室中，应该摆放一些优秀的美术作品，让学生在欣赏中感受美的力量。
教室的布置也应该充满艺术氛围，墙上展示学生的作品，给学生提供展示自己才华的机会，激发学生的创作欲望。
教室中的工具和材料也应该丰富多样，满足学生的创作需求，让学生有更多的选择和发挥空间。
教师的引导是培养学生美术味道的关键。
教师应该具备专业的知识和教学技巧，能够激发学生的创造力和艺术潜能。
在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察力和感知力，让学生能够准确地捕捉事物的形态、色彩和纹理等特点。
教师还要关注学生的表现力和想象力，鼓励他们独立思考和表达自己的想法，培养学生的创造力和艺术感知能力。
教师也应该给予学生足够的自由空间，让他们在教师的引导下自主探索和创作，不受束缚地发挥自己的想象力和创造力。
学生的创作是美术味道的真正体现。
学生在创作美术作品时，能够充分发挥自己的想象力和创造力，将自己所学的绘画技巧和美术知识运用到创作中。
学生的创作应该体现个性和独特性，不拘泥于规矩和套路，展现自己独特的艺术感觉和审美价值。
学生还应该注重表现情感和思想，通过作品传达自己对于事物的理解和感悟，让作品具有情感共鸣和思想深度。
学生的创作无论是形式还是内容，都应该体现诚挚和真实，展现学生对于美的热爱和追求。
让美术课成为美的享受
让美术课成为美的享受美术课，是让学生发挥想象力，锻炼审美能力的重要课程之一。
在现实中，许多学生却将美术课视为一种负担，缺乏兴趣和激情。
如何让美术课成为美的享受，激发学生的创造力与热情呢？下面，我们将探讨一些方法和建议。
教师的角色是至关重要的。
优秀的美术教师应该具备丰富的美术知识、艺术修养和教学经验，能够激发学生的兴趣和潜能。
教师要能够引导学生发现美，激发他们对艺术的热爱，而不是简单地传授技巧和知识。
通过引导学生欣赏经典作品、了解艺术家的生平和创作背景，激发学生的兴趣和潜能，让他们从心底热爱上美术课程。
教师还应该注重激发学生的创造力。
在美术课上，教师不应该仅仅是传授知识和技巧，更应该是激发学生的创造力。
鼓励学生在创作中大胆尝试，不拘泥于传统的观念和技法，让他们自由发挥想象力，尝试各种新颖的表现方式。
这样不仅能够培养学生的创造力，也能够让他们更好地理解和欣赏艺术。
美术课程内容的设计也是至关重要的。
传统的美术课程通常以技法训练为主，缺乏趣味性和创造性，这容易让学生产生艺术的厌倦情绪。
美术课程的内容设计应该更加注重趣味性和实践性，让学生在创作过程中发现美、感受美，学会欣赏、了解和表达美。
可以结合一些生活中的实际案例，比如城市街头的涂鸦风格、乡村田园的水墨画表现等，引导学生从身边的生活中寻找创作的灵感，让他们在创作中体验到美与乐趣。
课堂上的教学方法也需要不断创新。
传统的美术课常常是由教师进行讲解，学生进行模仿和实践，这种教学方法容易形成一种僵化的学习模式，缺乏激发学生的兴趣和潜能。
教师可以尝试一些新的教学方法，如让学生观看一些优秀的艺术作品，通过学生自由发挥想象力和表达方式，然后进行互相欣赏和交流，让学生在创作中得到认可和成就感。
优秀的美术课堂还需要充分的资源支持。
学校应该提供充足的美术教学资源，如艺术研究书籍、视听资料、实物案例等，让学生在学习中可以接触到更多的美术作品和艺术知识，充分激发他们的创造力和热情。
美术教案设计：如何让学生在实践中体验美感
美术教案设计：如何让学生在实践中体验美感如何让学生在实践中体验美感美术教学是一门旨在让学生从艺术作品中体验美感、感受生命魅力、培养审美能力的艺术课程。
本文主要探讨这样一个问题：如何在实践中让学生体验美感。
一、提高学生审美能力提高学生审美能力可以让学生更好地体验美感。
课堂上，可以让学生通过绘画、拼贴、造型等活动进行实践训练，建立视觉经验和语言表达的能力。
同时，也可以鼓励学生进行美术作品的创作，通过创作来感知、理解和领悟美术表现形式。
通过这种方式，让学生不仅能够感受、体验到美感，还能够自己创造、表达美感。
二、创设情境，激发学生情感在教学过程中，通过各种形式的情境创设可以更好地激发学生情感，让学生在情境中更好地感受美感。
教师可以通过引导学生感受各种景物、物品的线条、色彩、纹理、立体感等，让学生从直观感受中获得美感刺激。
老师还可以引导学生向身边的展品、艺术作品中去感受美感。
通过情境的创设，让学生在情感上与美进行接触，从而让学生更加深入地体验美感。
三、多元认知，开发丰富感受多元认知可以让学生对美感的体验更加全面深入。
学生可以通过色彩、光线、细节等多个层次接触美感，深入挖掘情感深度，达到更深层次的感知效应。
在教学中，可以通过多元素语言教育、多角度语言分析等方式开发学生的多元感受，这样对美感的感知和理解就会更加全面、深刻。
四、创新思维，发挥独立创造能力教师可以通过此种方式贯穿整个教学过程中，以促进学生的创新思维。
鼓励学生发挥个性、释放创意，通过多种媒体进行创新思考和实践尝试。
通过让学生全面深入地感受和体验，为学生打造一个创新性、开放性、个性化的创作平台，促进学生充分发挥其独立创造能力，达到创新思维的不断提升和发展。
五、实践落地，加强实效性通过实践落地，让学生更加深刻地感受到艺术的魅力和美感，更加清晰地认识到美感对个人精神世界、情感世界的影响。
教师可以通过各种途径，让学生实践所学的艺术相关知识，参与各种相关文艺活动，参与各种艺术作品的制作和展示。
高中美术教学总结——培养学生的美感与想象力(1)
创意性主题设定与创作指导
设定具有挑战性的创意主题，如 “未来城市”、“梦幻森林”等
。
引导学生从主题出发，进行大胆 的想象和构思，形成独特的创作
思路。
提供专业的创作指导，包括构图 、色彩搭配、材料选择等方面， 帮助学生将想象转化为具有艺术
感染力的作品。
小组合作与互动讨论环节
组织学生进行小组合作，共同 完成一项艺术创作任务。
艺术家进校园交流活动回顾
邀请当地艺术家、设计师进校园，与 学生进行面对面的交流，分享创作经 验和艺术感悟。
开展校园艺术讲座，邀请艺术界知名 人士为学生讲解艺术前沿动态和行业 发展趋势，拓宽学生的艺术视野。
举办艺术家工作坊活动，让学生在艺 术家的指导下亲身体验艺术创作过程 ，激发学生的创作热情。
参加各类美术竞赛成果展示
高中美术教学总结—
—培养学生的美感与
想象力
汇报人：XX
20XX-02-05
目录
CONTENTS
• 引言 • 学生美感培养实践 • 学生想象力拓展方法 • 课堂教学策略及效果评估 • 校外资源利用及合作项目开展情况介绍 • 总结反思与未来展望
01 引言
背景与目的
背景
随着素质教育的不断推进，美术教育 在高中阶段的重要性日益凸显。作为 培养学生美感与想象力的重要途径， 高中美术教学需要不断创新和完善。
在合作过程中，鼓励学生互相 交流、讨论和分享创意，激发 彼此的想象力。
教师参与讨论，引导学生深入 思考艺术作品的内涵和表现形 式。
鼓励学生自由发挥和表达
营造宽松、自由的创 作氛围，让学生敢于 尝试、敢于表达。
对于学生的作品给予 积极的反馈和建设性 的建议，鼓励学生不 断进步。
如何在美术教育中培养学生的观察力和想象力
如何在美术教育中培养学生的观察力和想象力素质教育不仅主张智慧潜能的充分开发,而且主张个性的全面发展,而个性的发展离不开想象力。
从美育的角度看,学生在艺术美的熏陶中,在细腻的美的感受过程中,观察力和想象力都能得到提高。
再伟大的艺术家,如果缺乏想象力就无法进行艺术构思,更无法创作优秀的作品。
爱因斯坦说得好:想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切并推动着进步,想象才是知识进化的源泉”历史上凡是有所作为的艺术家,科学家无一不具有非凡的想象力,他们也都是艺术的能手和通晓者。
因此,中学阶段的美术教学,教师不但要教给学生绘画技巧,还必须把培养学生的观察能力和想象能力作为美术教学的重要目标之一。
要培养学生的想象能力,先要教给学生观察的方法,想象能力和观察能力是密切相连的,想象往往是建立在观察的基础上的,而想象能力的提高对观察能力也有帮助,两者相辅相成,共同提高。
如何教给学生观察方法,并与想象结合起来?首先,教师要偱循善诱,使学生由观察逐步进入想象。
例如《感受春光,了解春天》一课中,为了打开学生的思路,充分发挥学生的想象力,教师提问学生:什么是春光,有什么特点?学生回答:春天的光比较暖,柔和。
教师让学生说出描绘春天的词语,学生说出:春光明媚、春回大地、春色满园、春暖花开、春满人间…这时教师进一步启发学生从物象上看春天的特征,学生会想到,冰雪融化、种子发芽、小草变绿、百花争艳…教师接着引导学生选择一个词组作为题目描绘春天的景色,学生很快画出了低垂的柳树下飞舞的燕子;开有花蕾的桃树上鸣叫的麻雀等等。
这时教师对学生的绘画技巧进行指导。
教师问还有哪些美丽的春景,学生一时说不出来,教师便主动唱起了《春天在哪里?这首歌,学生立即跟着唱“春天就在小朋友的眼睛里…春天在那古老的山林里…春天在那绿色的田野里…当唱完后,学生的思维立即活跃起来,春天的自然景色与生命和谐交融的情景浮现脑海,跃然纸上。
其次,对身边的事物仔细观察,抓住特征,发挥想象。
培养美感的美术课
培养美感的美术课近年来，随着教育改革的不断深入，培养学生的综合素质已经成为了教育的重要目标之一。
而在这些综合素质中，美感的培养也逐渐受到了更多人的关注。
美术课作为培养学生美感的重要途径之一，具有不可忽视的作用。
本文将从不同角度探讨美术课对学生美感的培养作用和重要性。
首先，美术课可以提高学生的观察能力。
美术作品往往以形象的形式展现，通过欣赏、剖析和分辨美术作品，学生可以提高对世界的观察能力。
在观察美术作品的过程中，学生需要仔细观察作品中的元素、构图和色彩运用等因素，从而培养了他们细致入微的观察力。
同时，美术作品往往蕴含丰富的情感和美学意义，通过欣赏美术作品，学生可以进一步培养自己对美的感知能力。
其次，美术课可以培养学生的创造能力。
在美术课上，学生不仅仅是学习欣赏和分析美术作品，更重要的是通过自己动手实践来创造美。
在美术作品的创作过程中，学生需要思考如何表达自己的想法和情感，如何通过线条、色彩和形象来传达信息。
这个过程培养了学生的想象力和创造力，并激发他们对艺术的热爱和追求。
此外，美术课还可以促进学生的审美情趣的培养。
人的审美情趣是在日常生活中形成的，而美术课则为学生提供了更多的机会去接触和了解不同的艺术形式和风格。
通过学习不同的美术作品和艺术家的创作风格，学生可以逐渐形成自己独特的审美观，增强审美能力，并进一步培养自己对美的感受和欣赏能力。
最后，美术课可以培养学生的综合素养。
美术作为一门综合性的学科，涉及到艺术、文化、历史等多个方面的知识。
通过学习美术课，学生可以了解到不同时期不同地区的艺术形式和艺术精神，了解到艺术与文化、社会的紧密联系。
同时，美术课还可以促进学生的团队协作和沟通能力，在美术作品的创作过程中，学生需要与他人合作，共同完成作品，这培养了学生的团队合作精神和沟通能力。
综上所述，美术课在培养学生美感方面具有重要的作用和意义。
通过美术课的学习，学生可以提高观察力、培养创造力、发展审美情趣、提升综合素养等。
美术老师工作总结培养学生对美感的敏感
美术老师工作总结培养学生对美感的敏感作为一名美术老师，我一直致力于培养学生对美感的敏感。
在过去的一段时间里，我通过多种教学方法和策略，不断探索、实践，并在教学中取得了一定的成果。
在这篇文章中，我将总结我在美术教育行业的经验和体会，分享我对于培养学生对美感的敏感的思考和方法。
一、激发学生对美的兴趣作为美术老师，我们首先要做的就是激发学生对美的兴趣。
美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是让学生能够从中感受到美的魅力。
因此，我在教学中注重通过生动活泼的课堂形式和丰富多样的教学资源，激发学生对美术的兴趣。
比如，我会组织一些美术展览、参观名画书院以及进行户外写生活动，让学生亲身感受美的力量，激发他们对艺术的好奇心和渴望。
同时，我也鼓励学生自由创作，提供展示自己作品的机会，让学生充分发挥自己的创造力和想象力，展示自己的个性与风采。
通过这些举措，我成功地引发了学生们对美术的兴趣，促使他们主动参与到美术学习中。
二、营造积极的学习氛围为了培养学生对美感的敏感，一个积极的学习氛围是非常重要的。
在我的课堂中，我努力创造一个互动、开放、自由的学习环境。
我鼓励学生们积极参与讨论和交流，尊重每个人的观点和创作，让每个学生都能够有发表自己意见的机会。
同时，我也注重与学生建立良好的师生关系，尊重他们的个性和感受，鼓励他们勇于表达自己的想法和情感。
通过这样的互动与交流，我促使学生们在理解和表达上发展出对美感的敏锐度，培养他们对美的敏感和思考能力。
三、打破传统教学模式传统的美术教学往往强调技法和规则，过分依赖教师的引导和评判。
然而，为了培养学生对美感的敏感，我们需要打破这种传统教学模式，提倡学生主动探索和表现自己的创造力。
在我的教学中，我鼓励学生自主学习、自主创作，并提供多样化的素材和艺术形式供学生选择。
我通过故事、音乐、诗歌等多种方式引导学生感受和表达美，让学生在艺术创作中真实地表达自己的情感和想法。
这种开放式的教学模式促使学生们能够从内心深处体验和感受美，从而培养他们对美感的敏感和表达能力。
小学美术教育的审美情趣与创作能力提升
小学美术教育的审美情趣与创作能力提升导言美术教育是小学教育中不可或缺的一环，它不仅培养学生的审美情趣，还能提升他们的创作能力。
本文将探讨小学美术教育对学生审美情趣的培养和创作能力的提升，并提供一些有效的教学方法。
一、审美情趣的培养1. 培养观察力小学生的观察力是培养审美情趣的基础。
在美术课上，教师可以引导学生仔细观察自然界中的各种事物，如花草树木、动物等。
通过观察，学生能够感受到自然界的美，培养对美的敏感性。
2. 培养想象力想象力是审美情趣的重要组成部分。
在美术课上，教师可以通过讲故事、看图片等方式激发学生的想象力。
学生可以通过想象创造出自己心目中的美，培养对美的理解和表达能力。
3. 培养欣赏能力欣赏是培养审美情趣的重要途径。
在美术课上，教师可以引导学生欣赏名画、雕塑等艺术作品，让他们感受到艺术的魅力。
同时，教师还可以组织学生参观美术馆、画展等，让他们亲身体验艺术的美好。
二、创作能力的提升1. 提供多样化的材料和工具在美术教育中，提供多样化的材料和工具可以激发学生的创作欲望。
教师可以准备各种颜色的纸张、颜料、画笔等，让学生自由选择并进行创作。
通过自由创作，学生能够发挥想象力，培养创造力和创新精神。
2. 引导学生表达情感美术是一种表达情感的方式。
在美术课上，教师可以引导学生通过绘画、雕塑等形式表达自己的情感。
学生可以通过作品表达自己的喜怒哀乐，培养情感表达能力。
3. 鼓励学生合作创作合作创作可以培养学生的团队合作精神和创造力。
在美术课上，教师可以组织学生分组进行合作创作，让他们共同完成一幅作品。
通过合作创作，学生能够学会倾听他人的意见，尊重他人的创意，培养合作意识和创造力。
结语小学美术教育对学生的审美情趣和创作能力的提升具有重要意义。
通过培养观察力、想象力和欣赏能力，学生能够更好地理解和感受美的存在。
同时，通过提供多样化的材料和工具、引导学生表达情感以及鼓励学生合作创作，学生的创作能力也能够得到有效提升。
小学美术课中美感的体味与想象的激发
小学美术课中美感的体味与想象的激发
苏青
【期刊名称】《读写算（教研版）》
【年(卷),期】2014(000)005
【摘要】要想把学生带入美的境界，必须引导学生走一条自觉自愿，持之以恒的
实践之路。
审美实践活动包括欣赏活动与创造活动两个方面。
美是无处不在的，在校园，宿舍，大街，商店，公园都存在着美，几乎所有的事物都可以当做审美客体。
但美不是一种实体的，具体的存在物。
美是在具体的审美活动中获得的，快乐体验也只能在审美活动中才能获得。
对审美客体的欣赏是重要的审美活动。
欣赏活动充满了情感，想像和个人的感悟，理解，每一次欣赏活动充满了情感，想像和个人的感悟，理解，每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。
因此，在实施美育的过程中，必须安排大量的欣赏活动，使学生全身心投入到审美活动当中，并从中获得美的愉快和享受。
【总页数】1页(P42-42)
【作者】苏青
【作者单位】河北省石家庄市赵县北王里镇大琉璃学校河北石家庄 051530
【正文语种】中文
【中图分类】G622
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美术教学中的美术味道
美术教学中的美术味道美术味道其实是一种难以言喻的感觉，它不仅是一种视觉上的体验，更是一种心灵上的感悟。
美术味道是美术教学中极为重要的一环，它可以让学生在不同的作品中感受到不同的情感与情绪，激发他们的创造力和想象力。
下面我们将从不同的角度来探讨美术教学中的美术味道。
一、从艺术作品的视觉效果来看每一幅优秀的艺术作品都有其独特的美术味道，这种味道往往是通过画家对色彩、形态、线条等要素的处理而表现出来的。
比如在色彩方面，大师们擅长运用冷暖色彩的对比，使作品呈现出鲜明的层次和立体感，从而赋予作品生动的美术味道。
再如在造型方面，画家们常常通过刻画人物的神态和动作，或者通过处理物体的形状和大小，来表现出作品独特的美术味道。
一个好的艺术作品必然能够让人在视觉上感受到浓厚的美术味道，这也正是美术教学中需要引导学生去感受和体验的。
二、从艺术作品的情感和情绪来看除了视觉效果外，艺术作品还能够让人感受到丰富的情感和情绪，这种情感和情绪往往就是作品的美术味道所在。
比如一幅富有激情和力量的油画、一幅温柔和细腻的水彩画都能够给人以不同的情感共鸣。
在美术教学中，老师应该引导学生去仔细品味作品所传达的情感和情绪，让他们从中感受到美术的独特味道，从而激发他们对艺术的热爱和热情。
三、从艺术作品的文化内涵来看艺术作品的文化内涵也是作品美术味道的重要组成部分。
不同的文化背景和历史时期所创作的艺术作品往往在题材、构图和风格上都有着独特的特点，这些特点正是作品的文化内涵所在。
在美术教学中，老师应该引导学生去了解不同艺术作品所透露出来的文化内涵，让他们明白美术味道并不仅仅是表面上的色彩和形态，更是文化和历史的结晶。
四、从学生的个人体验来看除了作品本身的视觉效果、情感和文化内涵外，学生个人的体验和感悟也是美术味道的重要组成部分。
在美术教学中，老师要引导学生去表达自己对艺术作品的感受和体验，鼓励他们用自己的语言去诠释作品的美术味道，让他们通过这种方式去实实在在地感受到艺术的独特魅力。
幼儿园教研活动记录：如何通过美术创作激发幼儿的想象力和审美情趣？
幼儿园教研活动记录：如何通过美术创作激发幼儿的想象力和审美情趣？活动背景近年来，随着幼儿教育的发展，越来越多的幼儿园开始注重培养幼儿的想象力和审美情趣。
美术创作作为一种富有创造性和想象力的活动，被广泛认为是培养幼儿想象力和审美情趣的有效途径之一。
为了提高教师们的美术教学能力，我们组织了一场幼儿园教研活动，旨在探讨如何通过美术创作激发幼儿的想象力和审美情趣。
活动目的1.分享有效的美术教学方法，激发幼儿想象力和审美情趣；2.提高教师们的美术教学能力，推动幼儿园美术教育的发展。
活动内容主题一：如何激发幼儿的想象力1. 观赏艺术作品为了培养幼儿的艺术欣赏能力和想象力，我们选择了一些适合幼儿观赏的艺术作品，并引导幼儿通过观察、想象和讨论，表达对艺术作品的感受和想法。
2. 自由创作为了激发幼儿的创造力和想象力，我们提供了一系列创作素材和工具，让幼儿自由发挥，在纸上进行绘画、手工制作等活动。
教师们鼓励幼儿用自己的想象力创作，并对他们的作品给予肯定和鼓励。
主题二：如何培养幼儿的审美情趣1. 多样化的材料与媒介为了拓宽幼儿的视野和审美触角，我们提供了丰富多样的材料和媒介，如颜料、彩笔、纸张、贴纸等。
通过尝试不同的材料和媒介，幼儿可以感受到艺术的多样性和无限可能性，培养他们的审美情趣。
2. 艺术欣赏活动我们组织了一些艺术欣赏活动，让幼儿观看和欣赏经典的艺术作品。
教师们引导幼儿观察作品的细节、色彩和构图，启发他们对艺术的理解和感悟。
活动效果与反馈通过本次活动，我们发现，通过美术创作，幼儿的想象力得到了充分激发，他们能够勇敢地表达自己的想法和感受。
同时，幼儿的审美情趣也得到了提高，他们对于艺术作品更加敏感和独立思考。
活动后，我们进行了反馈收集。
教师们普遍认为，通过本次活动，他们对于如何激发幼儿的想象力和培养幼儿的审美情趣有了更深入的理解，并且学到了一些实用的教学方法。
在日后的教学中，他们将继续运用这些方法，提升美术教学的质量。
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美术课中美感的体味与想象的激发
长阳路小学郝丽霞
摘要：
要想把学生带入美的境界，必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。
审美实践活动包括欣赏活动与创造活动两个方面。
美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，几乎所有的事物都可以当做审美客体。
但美不是一种实体的，具体的存在物，美是在具体的审美活动中获得的。
快乐体验也只能在审美活动中才能获得。
对审美客体的欣赏是重要的审美活动。
欣赏活动充满了情感，想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。
因此，在实施美育的过程中，必须安排大量的欣赏活动，使学生全身心投入到审美活动当中，并从中获得美的愉快和享受。
关键词: 思维的积极性思维的创造性思维的集中性联想美感美术课绘画是学生倾心的天地，小学美术教学大纲指出:"通过美术教学,培养学生的观察能力，形象记忆能力，想象能力和创造能力。
"如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然，体味美感,激发想像，创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，值得我们每一位美术老师去研究与探讨。
在近几年的教学及课外活动中，本人也正是以其为已任,下面把自己的认识及做法谈之一二。
一、激发兴趣,训练学生思维的积极性。
纵览小学的美术教材，既有生动有趣的儿童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏，画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂，描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。
小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。
针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。
如，画"福桔"的教学，可通过"吃吃、看看、想想、画画"的方法进行。
教师拿出桔子问同学:"桔子是什么形状的？还有哪些物体是圆形的呢？(学生抢着答:"太阳","卫星","皮球","毛线团",等等.)"请同学们把刚才说的画下来。
"待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问:"桔子瓣像什么？"(学生会争先恐后的答道:"像月亮","小船","镰刀","香蕉"……)这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。
像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。
二、激发想象，训练学生思维的发散性。
我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。
教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用"一问多思"，"一题多种表现"等方法来教学。
如画"风"，可以对学生设问:"大风吹来时，会出现什么情景"请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。
这时，就会发现风吹的情景有多种多样:有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞;有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……,总之,十个同学有十幅独特的画，都是属于他们自己的画.又如,在三册教材中有"拔萝卜"的教材，
我首先让学生讲讲拔萝卜的故事，然后分角色让小朋友们来演"拔萝卜"的游戏，学生们非常活跃，我让班里的小胖墩扮演"大萝卜"，一瘦小的男生粘上白胡子演"老大爷"，短发女生包上一块毛巾演"老太太"，另外一些小朋友戴上动物头饰演小花狗，小花猫，大家热情高涨,个个很投入，玩得特别开心。
游戏完了，再要求把"拔萝卜"的场面画下来，并加以想象，可以画不同的人或物"拔萝卜"。
学生的智慧就在这样的观察和想象中得到了培养，一幅幅作品生动有趣，美极了！有的还画出了"机器人拔萝卜"，有的索性画成了太空基地种成了一个特别特别大的萝卜，好几架太空船正在拔萝卜呢！作品之天真活泼，富有想象，是常人所不能想到的。
三、引发联想,培养学生思维的集中性。
依据学生好奇，易兴奋，好探求的心理特点，创设一些以趣生情的教学氛围，让学生手脑并用，视听练结合起来，培养思维的集中性。
如，在教学中进行"3分钟接力画"等活动，在黑板上画出四个画框，每个框的不同位置画上不规则的形状，告诉学生别小看这不规则的形状，它可能变成一片树叶、一支花、一朵云，继而发展成一幅画。
游戏开始时，分四组进行，一位学生将框中形状添画出一中形象后，第二位学生接着画……,当游戏结束时，由本组同学给画点题，最后，黑板上可出现"课间十分钟"，"秋游"，"春天到了"……等画面，接着让学生结合所画的画面情景，说一段话，这样将绘画和说话训练结合起来，培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力，让美术与语文等学科联系起来，培养思维的集中性。
四、肯定创新，提高学生思维的创造性。
我国小学课堂授课绝大部分采取的是严谨的准备，一环接一环进行教学，追求授课的主动性，来保证完成教学任务，主要还是教师满堂灌，学生只是被动吸收。
听课看课都讲究形式，实际效果如何是不太管的。
很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具，讲得细，讲得全，讲得稳，就是好。
课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚，灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。
从近期目标来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比国外学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并未真正掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或"勤学苦经常"来取得的。
创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。
它不是单一能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息,重新分类组织转换敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。
成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度，创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。
创造性的基础，可以说创造性是对已有知识重新加工和组织。
创造内容上说是制约知识的。
否则，便成了无源之水。
在我们的美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。
从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点、有专长、善于观察、勇于表现、敢于标新立异。
经常带学生进行写生,学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法:如水墨画、儿童画、吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。
例如,今年九月份,我就抓住这个主题,请同学们为我们家乡作一次宣传,画一画家乡的白莲.同学们根据自己平时看过的,做过的,通过线描画,儿童画,版画,手工等形式创造了一幅幅精彩的画,表现出了对自己家乡的热爱.六年级的巫邦庭的儿童画《吃个饱》画出了农家小孩子顽吃的形象,也表现出了家乡莲子的好吃.整个画面以翠绿色为基调,莲叶丛中躲着一个红肚兜的胖小子,扎着根冲天小辨,正在吃莲子呢!还画上了美丽的荷
花,诱人的莲蓬.五年级张莹的漫画《爷爷奶奶流口水》夸张地画了一颗特大莲子,足有两个爷爷那么高,爷爷和奶奶望着莲子高兴地流出了口水,也获得了三镇联艺的一等奖.还有六年级李平同学的版画《采莲》,王凯同学的儿童画《荷叶姑娘》,周海燕同学的写实水笔画《采蜜》分别获得了三镇联艺的二等奖和三等奖.我还特地在学校的美术室为他们的作品作了一次展览,学生为自己的创造而感到高兴和自豪.这样,学生的创造性得到了肯定,兴趣高了,动手能力强了,思维活跃了,创新的作品多了,从中还受到了一次深刻的热爱祖国,热爱家乡的教育。