古字画的鉴别

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鉴别古画最简单方法

鉴别古画最简单方法

鉴别古画最简单方法
要鉴别古画,可以参考下述简单的方法:
1. 观察图像细节:古画通常具有精细的细节和纹理,因此观察图像的细节是鉴定古画的重要方法之一。

可以仔细观察画中人物的面部、手部、身体和背景的细节,如线条、阴影、颜色和纹理等,以判断其年代和作者。

2. 检查画布和颜料:古画通常使用古老的颜料,如矿物颜料、植物颜料和动物颜料等,这些颜料通常具有不同的颜色和光泽。

可以检查画布和颜料是否完整,是否有任何损坏或磨损,以判断其年代和保存状况。

3. 比较图像:可以将不同年代的古画进行比较,以判断其风格、技术和细节的变化。

现代艺术作品通常具有更高的技术水平和更复杂的细节,而古画则更注重意境和表达。

4. 研究历史和作者:了解古画的背景和作者是非常重要的。

许多古画是由著名的画家创作的,如唐代的李白、杜甫和王维,宋代的苏轼、辛弃疾和苏轼等。

通过研究这些作者和他们的作品,可以更好地了解古画的价值和年代。

5. 借助工具:现代科技可以帮助我们鉴定古画,如X光扫描、紫外线扫描和红外线扫描等。

这些工具可以帮助我们识别画中的细节和材料,并确定其年代和保存状况。

虽然这些方法可能不是最有效的方法,但它们是鉴定古画时可以参考的一些简单的方法。

通过这些方法,可以更好地了解古画的历史和价值,帮助更好地保护和管理这些文化遗产。

古代字画鉴定方法

古代字画鉴定方法

古代字画鉴定方法宝子们,今天咱们就来唠唠古代字画鉴定这事儿。

咱先从纸张和绢帛说起哈。

古代的纸张和现在可不一样呢。

要是看到那种纸质特别新,纹理又很规则现代感十足的,那多半不是真的古字画。

真的古字画的纸张,经过岁月的洗礼,会有点发黄发脆,而且不同朝代的纸张质地、纹理都有特点。

像宋代的纸,纤维比较长,摸起来就有点粗糙但又很有质感。

绢帛也是,老的绢帛会有自然的旧色,还可能有一些小磨损,就像上了年纪的人脸上有点小皱纹一样自然。

再说说墨色。

古字画的墨那可是很有讲究的。

真的古字画的墨色沉稳,不会浮在纸张表面。

你看那些好的古字画,墨色是有层次感的,浓淡相宜。

而且啊,随着时间推移,墨会有一点晕染的感觉,但不是那种糊成一团的。

造假的往往墨色就比较生硬,浓的地方死黑,淡的地方又很不自然。

字体和画风也能看出门道。

每个朝代都有流行的字体风格和绘画流派。

比如说唐代的书法,那笔画就很规整有力,绘画呢,人物画比例很协调,色彩也比较鲜明庄重。

要是一幅号称唐代的字画,字写得歪歪扭扭没个正形,画也完全不符合当时的风格特点,那肯定有问题呀。

画家作画也有自己的习惯,像八大山人,他画的鸟眼睛总是那种很特别的神态,要是画里的鸟眼睛没那味儿,就得小心咯。

还有印章呢。

印章就像是字画的身份证。

古代的印章印泥经过长时间会有变化,颜色会变得深沉,而且印章的刻法、字体也是有时代特色的。

要是看到一幅字画印章的印文很模糊,像是故意做旧的,或者印章的风格和那个时代对不上,那这幅字画就值得怀疑啦。

宝子们,鉴定古代字画可不是个简单事儿,要综合多方面的因素去看。

这就像看人一样,不能只看脸,还得看气质、看内在呢。

得把这些知识都装进小脑袋里,这样以后看到古字画,也能像个小专家似的,看出个一二三四来。

可别被那些假的古字画骗了咱的感情和钱袋子哟。

古字画辨识要点

古字画辨识要点

古字画辨识要点介绍古字画是中国文化的重要组成部分,它们承载着历史和艺术的价值。

正确辨识古字画的真伪和价值,对于收藏爱好者和研究学者来说至关重要。

本文将介绍一些辨识古字画的要点,帮助读者更好地识别真正的古字画。

要点一:字体与笔画古字画的字体与笔画是其独特之处之一,也是辨识真伪的重要依据。

在辨识字体时,应注意以下几个方面:- 字体特征:古字画的字体常常带有明显的特征,如古朴、瘦削、方正等,这些特征是后世难以模仿的。

- 笔画规律:古字画的笔画通常规整有序,每一笔都有其特定的写法和结构,对比现代字体可以找到线索。

要点二:纸张与墨迹古字画的纸张和墨迹也是确定真伪的重要指标。

下面是一些需要注意的要点:- 纸张质地:古字画常常使用传统的宣纸,其质地光滑、质量高,与现代纸张有明显的区别。

- 墨迹颜色:古字画的墨迹颜色通常会有一定的变化,由于时间的影响,墨迹有可能出现发黄或退色现象。

要点三:题跋与印章古字画通常会有题跋和印章,它们提供了重要的参考资料。

以下是需要注意的一些要点:- 题跋的内容:古字画的题跋通常会包括作者、作品介绍以及相关的鉴定信息,如年代、价格等。

- 印章的形式与内容:古字画的印章多样,可以是作者的签名、印章或者是买卖者的印记。

需要注意印章的形式是否与当时的风格相符。

要点四:历史背景与文化内涵古字画往往承载着特定的历史背景和文化内涵,通过对其了解,可以更好地辨识真伪。

以下是一些需要注意的要点:- 历史背景:了解古字画所处的历史时期、流派以及相关的事件,会有助于判断其真实性。

- 文化内涵:古字画往往融入了丰富的文化内涵,包括诗文、典故等。

对这些内容的了解可以辅助辨识真伪。

总结辨识古字画的真伪需要综合考虑字体与笔画、纸张与墨迹、题跋与印章以及历史背景与文化内涵等要点。

通过深入了解这些要点,可以更好地识别真正的古字画,避免受到伪造品的影响。

对于收藏者和研究者来说,这些要点是十分重要的参考和指导。

古字画鉴定应注意什么

古字画鉴定应注意什么

古字画鉴定应注意什么
随着古玩收藏的狂潮的卷起,古玩鉴定无疑是其重中之重。

古字画鉴定也要面面俱到。

这具体的方法就有如下几点,需要了解一些相关的知识。

首先古字画常见作伪方法有:照摹,临拟,仿作,臆造。

然后呢,鉴别古字画还要根据书画的时代和个人风格鉴别。

这就要根据当时的政治经济发展来断定当时得大画家们的手法和所表达的情感。

最后,鉴定古字画另一个重要的因素就是要根据不同朝代来断定。

不能元代出现唐朝的字画。

其实每个朝代的字画创作所侧重的东西就不一样。

如:唐宋画家注重创稿,所以说"十日一山,五日一水",表现他们刻意经营;元明以后的某些文人画家,构图落墨往往顷刻而成;五代、北宋的花鸟画着重写生,后来才有写意的"四君子"画(梅、兰、竹、菊),这自和文画有密切的联系。

以上只是极简略地提一提时代不同,画家的思想、生活、工具、方法,都会有所改变以致影响绘画的风格,而使人看出它的时代特点。

这只是几个例子,至于细致的分析叙述,自然不是短时间所能讲清楚。

同一朝代的作品,尽管有个人和地区上的差别,如宋代书家苏、黄、米、蔡异体,山水郭熙、范宽殊观,但其间还是有某些个共同的风格特点,使人一看而知是宋人的字、宋人的画。

前人临定书画看到同一时代作品的相同点和不同点和不同时代作品的相异点,往往说什么"朝代。

尽管现在市场上字画琳琅满目,但是一幅好的古字画还是很吃香的。

希望能给爱好字画收藏的藏友们提的以上几点建议能够帮上你们。

古书画作品的品相评定标准

古书画作品的品相评定标准

古书画作品的品相评定标准
古书画作品作为文化遗产和艺术品,在市场上备受青睐,其品相的评定至关重要。

而要准确评定古书画作品的品相,需要考虑以下几个标准:
首先,要考虑古书画作品的完整性。

完整性指的是作品的完整性程度,包括是否有缺页、缺角,是否有损伤或修补痕迹等。

完整性是评定古书画作品品相的重要因素之一,完整性好的作品往往更加珍贵。

其次,要考虑古书画作品的保存状态。

保存状态包括作品的颜色是否退色、是否有裂痕、是否有霉斑等。

保存状态良好的作品往往更加具有收藏价值,因为这些问题会严重影响作品的观赏性和保值性。

然后,要考虑古书画作品的年代和作者。

古书画作品的年代和作者是评定其品相的重要依据之一。

古书画作品的年代越久远,作者越有名气,作品的价值往往会更高。

因此,需要通过研究作品的年代和作者来判断其品相。

此外,要考虑古书画作品的质地和工艺。

质地指的是作品所用材料的质量和工艺水平,好的古书画作品通常选用上等材料,工艺精湛。

质地和工艺的好坏直接影响了作品的质量和身价。

最后,要考虑古书画作品的背景和历史价值。

背景和历史价值是评定古书画作品品相的综合因素之一。

一幅作品的历史价值越高,其品相往往也更优。

综上所述,古书画作品的品相评定需综合考虑作品的完整性、保存状态、年代和作者、质地和工艺、背景和历史价值等方面。

只有全面客观地评定这些因素,才能准确地判断古书画作品的品相,为收藏者提供准确的参考。

对古字画真伪鉴别的方法

对古字画真伪鉴别的方法

对古字画真伪鉴别的方法
古字画是中华文化的重要组成部分,具有极高的艺术和历史价值,因此市场上存在大量的仿制品和赝品。

为了帮助爱好者鉴别古字画的真伪,以下列举一些常见的鉴别方法:
1. 看画面:真正的古字画在纸张上具有浓淡适度、虚实相生、
线条流畅等特点,而仿制品则常常表现出过于规整、生硬、机械的特点。

2. 观察题材:古字画的题材常常是有历史、文化背景的,而仿
制品则往往只是为了满足市场需求而随意涂鸦,缺乏深刻内涵。

3. 辨别签名:古代书画大师的签名具有独特的风格和技法,因
此可以通过签名来判断古字画的真伪。

4. 查证来源:如果古字画具有历史渊源和文化价值,那么它的
来源也应当经得起考验,否则就有可能是仿制品或赝品。

5. 寻求专家意见:如果自己无法确定古字画的真伪,可以寻求
专家或资深爱好者的意见。

他们通常具有丰富的经验和专业的知识,能够为您提供有力的帮助。

总之,对于古字画真伪的鉴别需要综合考虑多个方面的因素,不仅需要有敏锐的艺术感觉和审美素养,还需要具备一定的历史、文化知识和鉴别技巧。

只有通过不断的学习和实践,才能真正掌握古字画鉴别的技巧和方法,保护和传承中华文化的珍宝。

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鉴定字画的最简单方法

鉴定字画的最简单方法

鉴定字画的最简单方法中华民族有着悠久的历史和丰富的文化遗产(例如文物、传统文化等),其中就包括不少古代书画——故宫就曾限时展出的《清明上河图》《千里江山图》,观众排队几小时,却只能观画几分钟。

它们具有鲜明的文化和美学特点,在世界艺术领域享誉盛名。

如今,人们的生活条件越来越好,书画收藏成为越来越多人的兴趣爱好,收藏市场迅速扩张。

然而,市面上的古代书画存量十分有限,随之而来的就是,后代或现代人仿冒的赝品的大量涌入。

应运而生的鉴宝、鉴定节目也层出不穷。

有没有什么方法可以鉴定古代书画的真伪并判断其价值呢?答案自然是“有”。

目前鉴定古代书画真伪的方法主要有两种,一种是传统的考古方法,另一种是科学仪器鉴定。

01 目鉴法总的来说,考古学的方法很大程度上依靠专家的丰富经验,他们可以通过古代字画的外观和配置来进行鉴定,即“目鉴”(通俗的说法就是“目测”)。

这是各大鉴宝类节目的最常用鉴定方法,鉴定专家们一般有几十年的专业积累,他们首先会根据自己的知觉经验和视觉印象进行对字画比较,再根据艺术史的风格,以时代风格和个人风格为主要依据进行判断,接着从艺术等角度进行识别,最后得出结论。

这种方法的优点和缺点都非常突出。

诚然,专家可以快速对古代字画进行鉴定,并当场给出结论。

但是,如果鉴定专家不小心“看走眼”了或赝品仿冒水平高到专家也识别不出来的程度,这时专家就可能得出“伪作”是“真品”的错误结论。

真可谓——成也专家,败也专家。

02 科学仪器法通过科学仪器对古代字画进行真伪鉴定主要是比较油墨或颜料的化学成分和微观结构的差异。

例如,在公安刑事侦查系统中,书画真伪鉴定主要依靠光学显微镜和逻辑推理对表面形态进行比较,这是从微观结构的角度来鉴定,可以有效鉴别出一些字画真伪,但过于简单,难以用于复杂的判断。

然而,对于某些在微观结构上也足够“以假乱真”的字画,光靠显微镜观察就有点“不够看”了,这时就要从化学成分上找突破口了。

真伪字画在纸张、油墨、颜料、添加剂等材料的选择和使用上会有差异,而不同材料之间的元素组成、化学结构、表面基团等的种类、含量、分布也不尽相同,针对这些不同点,可以通过光谱学(如拉曼光谱、FT-IR光谱)等材料分析手段对不同字画的化学成分进行测定,进而鉴别出字画的真伪。

古字画真假鉴定技巧

古字画真假鉴定技巧

艺术品知识首先看“用笔”。

这是关键。

从用笔的功力就可看出水平几何。

几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的,能从用笔中体现出来。

鉴别中须将每一笔拆开,看其是否到位。

其次看“用墨”。

看墨的层次,前笔和后笔能分开,该重则重,该淡则淡。

而且有韵味,如同“余音绕梁三日”黑白分明,前后层次分明。

第三看“用水”。

要会用水,如“泼水法”。

第四看“用色”。

矿物质颜料,历史愈久越漂亮,不会褪色,而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。

其中,笔墨不可造假,这是最重要的鉴别依据。

因为仿造笔墨达不到原本的境界。

所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。

以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别,同时,书画的时代风格不可忽略。

如北宋以全景山水为主,而南宋则以局部画为主,主题更易突出表现。

所以若看到全景山水多为北宋年间的,局部画则是南宋年间的作品。

掌握了时代风格,就可大致判定时期。

另外,还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。

例如,题款分上、下款,上款若题“大人”“先生”的属清代。

而图章多在名字的下方,从风格可鉴别时代。

若是复制的就比较模糊,刀法粗糙,无神韵。

书画用纸在唐代多是麻料纸(含麻的纤维),宋则用皮料纸(纤维很细)。

1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。

2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。

3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。

4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。

5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。

1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。

古字画辨别

古字画辨别

古字画辨别字画材质辩伪纸绢是中国书画的载体之一,它对字画鉴定之重要性自不待言。

在字画伪品中,用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。

于是,五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生,但又很少有人知道它作伪的手段及辩别方法。

本文就此方面向大家介绍一些辩伪的常识。

纸娟作伪主要包括:做旧色、做旧污、做旧残,现分述如下。

一、做旧色做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

做旧色的颜料做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。

如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等,其形制有管状、块状、粉末状。

其特点是透明亲水、不洇色,染出来的色泽比较耐久。

其次是化工颜料,一般用得较少,在万不得已的情况下才会使用,其特点染出来的颜色比较新,容易泛色。

另外,还有用一些土方法,如烟熏,日晒。

用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。

无论采用哪一种颜料作旧,事先必须经过调色。

如采用国画颜料染之,首先将颜料研调成液态,然后用纱布过滤去除淀屑渣(因为在制作颜料时虽然细度已足,但在颗粒之间有聚合现象)。

之后兑入胶矾溶液便可试染。

如用烟叶等熬汁染色,等待色液冷却之后再试染。

由于用这些原料煮出的色液颜色较单调,根据需要有时还要另加其它颜色,才能得到满意的效果。

做旧色的方法1、直染法即将被染的对象平铺在台面上,然后用排笔直接依次从右至左上色。

这种方法适用于吸水性强,薄质纸类。

2、拉染法即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。

然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。

这种方法适用于纸质结实,拉力较强的纸,如皮纸、裱件等。

3、浸染法是针对绢帛而言。

因为绢帛属丝织物,纺织出来的新绢有油。

如在台面上用排笔上色难以挂住,也易皱,所以,置于色液中浸泡稍加揉搓,待数日后取出,可得旧绢色。

如经过胶矾便得旧色熟绢。

4、托染法也是针对绢帛而言,由于绫绢不易挂色,事先托上一层宣纸,后再染色。

色方法同“直染法”。

另外,还有的通过日晒,风吹,使其泛黄,俗称“风化纸”、“风化绢”等等。

老字画鉴定诀窍

老字画鉴定诀窍

老字画鉴定诀窍
哎,要说这老字画鉴定,那可是门手艺活路,不得点真功夫,还真看不出来个一二三。

首先呐,你得会“望”,就是瞧那纸墨颜色。

老纸泛黄,墨色沉稳,不像现在的新货,白得刺眼,墨也浮得很。

再者,摸手感,老字画纸张有韧性,摸起来绵软又不失力度,新纸就生硬多了。

闻气味也是一招,老东西有股子陈年老味,不好形容,但一闻就知道,跟新书那股油墨味完全是两码事。

还有,看落款和印章,真品那笔力透纸背,印章也清晰有神,假的嘛,就显得呆板,缺乏那种自然流畅。

听声音也怪有意思的,轻轻弹一下,老字画会发出沉闷的回响,新的就“啪啪”响,脆得很。

别忘了查历史背景,画家啥时候画的,啥风格,这些都得心里有数,不然一不留神,就着了道儿。

最后,找专家掌眼,自个儿没把握的时候,千万别硬撑。

专家经验丰富,一眼就能瞅出破绽。

当然咯,现在市面上假的多,真的少,想淘到宝贝,除了这些诀窍,还得靠缘分和运气。

总之,鉴定老字画这事儿,急不得,得慢慢来,多学多问,积累经验。

别一上来就想着捡漏,那样最容易吃亏上当。

咱们玩收藏,讲的是个乐呵,还有那份对传统文化的尊重和传承,对吧?。

古书画鉴定的内容及其具体步骤六(精)

古书画鉴定的内容及其具体步骤六(精)

古书画鉴定的内容及其具体步骤六三、误定篇章名和图名书法中偶有将原来未经书者自己注明的文章篇名误定别称的比较少见。

但题错图名的还不少,大都是在人物故事画上。

这类问题虽无关真伪、是非的鉴定,但对记录、标名不便,因此也必须给予辨明。

(一)误定篇章名书法家有时抄录前人的文章,可以不注明篇章名,因为他们的目的不过是借这文字来表现自己的书法而已。

下举两件黄庭坚的书卷,可作印证。

(1)书《懒残和尚歌》。

此歌曾见于敦煌莫高窟洞中发现的唐抄本,亦载于宋僧子升、如佑合编的《禅.门诸祖偈颂》卷三。

明代张丑《清河书画录》著录此卷时,还没有弄错,清代顾夏作《平生壮观》开始误称为《梵志诗》。

以后高土奇的《江村消夏录》、陆时化《吴越所见书画录》、顾文影《过云楼书画记》等,全都误称此名了。

懒残名瓒,唐天宝年间人,《续高僧传三集》卷一九有他的小传。

梵志姓王,生隋文帝时,不是僧人,有《太平御览》引《史遗》可证。

(2)书《韩愈送孟郊序》,后有黄氏自跋。

此文是山谷于元符三年写给他的外甥张大同的,见于《山谷年谱》任渊注。

但在元王恽著书画目以前已经是文与跋分开了,因此后人就不知道跋前还有一文(也根本不知道这是后跋),于是就都称此跋为《送张大同入再僰道序》了。

(二)错定绘画图名题错图名的大都是人物故事画。

如《石渠宝笈续编》著录的那卷所谓李公麟画《李密迎秦王图》,据清人王杰等题跋说,原定为五代人摹南齐谢赫画《晋明帝步辇图》,他们以为不对,因改后名,但结果不但作者姓名没有改对,连图名也依然走错了。

徐邦达先生根据南宋曹勋《松隐集》考出此图是曹勋举使去金国接韦太后和徽宗等灵榇南行纪事的《迎銮七赋图》之一《回銮图》。

因此也根本不可能是李公麟所作。

凡此种种,大都是粗心大意所致。

我们如果碰到类似的问题,暂不定名为好,切莫效法王杰等人随意乱定。

至于对无款书画之被误定作者或名称的重新订定时,更要有充分的证据,否则以不改为好。

有些作品,前人题为某某人作品但不知有无根据,现在若没有更多的正反旁证,不得不依从旧说。

中国古画鉴赏的几个窍门,教你怎样鉴别古代字画?

中国古画鉴赏的几个窍门,教你怎样鉴别古代字画?

中国古画鉴赏的几个窍门,教你怎样鉴别古代字画?传世古代字画鱼龙混杂、直伪杂糅,对每一个收藏、购买者来说,首要的问题就是如何鉴定古代字画——辨别真伪。

书画鉴定的依据除了时代风格和个人风格外,还有印章、题跋、纸绢、著录和装潢等。

一、古代字画印章“一字二画三印章”,这是鉴定一张古代字画的次序。

一张古代字画往往有许多印章,有作者加的印,有收藏者加的收藏印,有鉴赏家加的鉴赏印等。

通过印章,可以考察一位书画家的别号、字号、生年、行第、乡里籍、家第、仕途经历、癖好志趣,还能了解这件书画的流传经过,印章为书画鉴定提供了重要的辅证。

唐宋时,作者在古代字画上盖印很少见,而在古代字画书法作品上盖印,唐代已较普遍。

元、明、清画家,一般画完后都盖印。

古代字画中常见用印有:人名别号印明清画家,除名字外,还有号、字、别号,常出现在书画用印中。

一个书画家,往往有多种印章,如梅兰芳的绘画作品中,早年用“梅澜”,中年用“梅畹华”,张大千于晚年用“大千居士”;唐伯虎晚年用“六如居士”。

室名馆堂号印古代文人墨客喜欢把人个起居、游憩、读书、藏画处,题上一个堂号,并将堂号入印,盖在书画上,如齐白石的“悔乌堂”。

书画鉴藏印宋、元、明、清、现代都很常见,如“子孙保之”,“子子孙孙永保之”。

观赏印和收藏印差不多,但观赏印是观赏者替别人观赏后所盖的印,如“××观赏”、“××曾观”、“××所见”、“××借赏”。

记事印多数与绘画有关,记叙绘画过程中的好事或坏事、乐和悲等。

如张大千两次赴黄山,故又有“两到黄山绝顶人”。

后又去一次,故有“三到黄山绝顶人”;康熙赐王如台“画图留与人看”,故王刻“御赐画图与人看”之印。

官宦仕途印记叙作者仕途经历和官职。

一种是自得,炫耀自己的官职,如唐寅做了南京解元,故有“南京解元”入印;一种是失意,发牢骚,如“一月安东令”,意即作者只做了一个月的安东县令。

古书画鉴定的内容及其具体步骤

古书画鉴定的内容及其具体步骤

古书画鉴定的内容及其具体步骤
古书画鉴定是一门非常重要的技艺,它是通过对古书画的研究和分析,来确定其真伪、年代、作者等信息的过程。

具体步骤包括以下几个方面:
1.审视古书画的整体外观。

这一步需要注意古书画的纸质、笔墨、颜色、线条等方面的特征,从整体上判断其真伪。

2.观察古书画的细节。

这一步需要仔细观察古书画的印章、款识、落款、题识、题跋等信息,以及细节上的笔画、笔法、构图等,从中推断古书画的作者、年代等信息。

3.研究古书画的历史背景。

这一步需要了解古书画所处的历史背景、流派、风格等信息,并与古书画的特征进行对比。

4.考证古书画的来源。

这一步需要了解古书画的来历、流传途径等信息,以及与其他同类古书画进行对比鉴定。

5.使用科学技术手段进行检测。

这一步使用科学技术手段,如红外线、显微镜、化学分析等,对古书画进行精细检测,以推断其真伪、年代等信息。

通过以上步骤的鉴定,可以得到一个相对准确的结论,帮助人们更好地认识和研究古书画作品。

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古代字画鉴赏的八个要点

古代字画鉴赏的八个要点

古代字画鉴赏的八个要点字画作为中华文化的瑰宝,自古以来一直受到人们的喜爱与追捧。

在古代,字画不仅是艺术作品,更是传递着文化、积淀着历史的重要载体。

对于喜爱古代字画的人们来说,了解字画鉴赏的要点是一种必备的知识。

下面将介绍古代字画鉴赏的八个要点,帮助读者更好地欣赏和理解字画作品。

一、字画的材质和工艺字画的材质和工艺是判断字画真伪和价值的关键要素之一。

古代字画多使用宣纸作为载体,并以墨汁书写,而且选择优质的宣纸与名家的作品更具收藏价值。

另外,字画的工艺也非常重要,包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等,这些不同的工艺在字画的呈现效果上各有千秋。

二、题跋和印章在字画上常常能看到名家的题跋和印章,这是字画作品的标识与印证。

通过题跋的内容和印章的形制,可以辨认出字画的作者和年代。

同时,名家的题跋与印章也是字画收藏价值的重要依据。

三、画面构图和布局字画作品的画面构图和布局是衡量其美学价值的重要标准。

在古代字画中,常见的构图方式有山水、花鸟、人物等,而布局则包括整体的平衡和局部的结构安排。

好的字画作品往往能恰到好处地运用构图和布局,给人以美的享受和情感共鸣。

四、线条与笔墨线条与笔墨在字画中起着至关重要的作用。

线条的韵律和笔墨的墨色能够体现出字画的气韵和艺术特点。

古代字画常使用苍劲有力的笔墨,并注重描摹细节,形成独特的艺术风格和笔墨韵味。

五、色彩运用古代字画的色彩运用相对较少,常以黑白灰为主调,而色彩的运用则更注重于墨色的丰富和变化。

具有巧妙色彩运用的字画作品会给人以耳目一新的感觉,增加作品的立体感和层次感。

六、主题与意境字画作品往往蕴含着丰富的主题和意境。

通过字画的题材和内容,可以了解到古代文人士人的情感与思想。

古代字画常以山水意境为主,展示了中国人独有的哲学观和审美情趣。

七、字画的保存与保养保存与保养是字画长久保存并保持良好状态的关键。

古代字画应避免阳光直射和潮湿环境,同时定期进行除尘和防虫处理,保持字画的清洁与完整。

古字画鉴别的四种方法

古字画鉴别的四种方法

古字画鉴别的四种方法一、纸绢鉴别书画所用的绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。

绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。

根据我国学者的研究,晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王堆汉墓帛画,均是画在较细密的单丝织成的材料上的,至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝,纬线是单丝织成绢)。

五代到南宋时期的绢,较前代有了发展和变化。

从表面来看,除了单丝绢外,还出现了双丝绢的形式。

这种双丝绢的经线是每两根丝为一组,每两组之间约有一根丝的空隙,纬线是单丝。

元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些,不如宋绢细密洁白,并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙。

明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢,由于这种绢太稀薄不易落墨,所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

纸的质料是判断书画年代的又一标准。

汉、晋古纸,所见都是用麻料,较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、渔网等废料的再生物,也有用生麻北方用大麻、南方用苎麻。

它的特点是纤维较粗,所以也难以做得精细,它无光、无毛、纤维束成圆形,有时见木素。

隋、唐、五代书画大都用麻纸,我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》,以及敦煌出洞的大批唐代经卷,无不如此。

北宋以后则急剧减少,但北方辽金的经纸还用麻料。

以后用麻纸作书画的则几乎没有。

隋、唐之间,开始看到有用树皮造的纸,大都用楮或檀树皮,它们的特点是纤维较细,同时又随着手工业发展进步而产生精细的佳作。

此种质料亦发暗无光,仅比麻纸稍亮一些,纤维束成扁片形,微有纸毛。

还有用桑树皮造的纸,其特点是纤维更细,发亮,纸面容易起长毛,纤维束为扁片形。

北宋一开始,在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。

以后,树皮纸产于全国。

竹料的造纸用于书画始于北宋。

竹料坚硬,最难制浆,前人无法处理它,所以不采用。

竹料造纸其纤维最细,光亮无毛,纤维束或硬刺形,转角处也见棱角。

北宋中期后,造书画纸的原料已无不具备,因而从此就不宜以纸质来区别时代的前后了。

二、装潢鉴别各个时代书画装潢有各自特色,可作为鉴别断代的辅助依据。

古字画鉴定与拍卖_古字画鉴定

古字画鉴定与拍卖_古字画鉴定

古字画鉴定与拍卖_古字画鉴定一、古字画常见作伪方法1. 照模摹是最易得其形似的。

摹书有三种方法:先勾后填;不勾径自影写;勾摹兼临写,又修饰之。

第一种,古法先用涂熨黄蜡较透明的纸称为硬黄蒙在原迹上面,以浓淡干湿墨填成之,所以也称为双勾廓填。

第二种,以纸蒙在原件上,运用浓淡墨依样摹写。

第三种,先勾淡墨廓后,再用笔在廓中摹写有异于不见笔法的填墨,碰到虚燥笔锋处才略为填作。

以上之法,因为勾摹时必须映于向明处古代没有透明线,所以都可称之为响拓。

所见唐、宋摹仿晋帖,以及宋以来摹晋、唐画等,大都用上述三种方法。

五代两宋画法逐渐复杂,如出现皴染兼施的山水画等,根本无法勾摹,因此三法渐废,而大都以临写来代替了。

但临写时也有先取透明纸,依形象多半是绘画轮廓,用浓墨约略勾出部位,取下后,再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上,然后看原作临写,这种作法可说是半摹半临基本上算是临本。

2. 临拟。

纯粹的对临,不可避免会稍离原作的形貌。

它的方法是把原作放在案子前面,边看边临,这种方法是对付一些草书和比较写意的画面进行的。

因为勾稿映看而摹易受拘束,草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来,对临正可以避免这个毛玻但任何事情往往是有利也有弊,对临固然比勾摹要灵活,可是又容易失掉形似,甚或露出临写者自己的面目来。

例如三希之一王献之《中秋帖》,就是北宋米芾的临写本。

米氏是纵逸不守法的,因此这临本有近于仿也大露本相,试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比,就能真-相大白了。

又临写时如果希望搞得像一些,就必须边看边作,所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应这与勾摹本的不呼应不大一样,而且在结体上也容易出毛玻绘画中山水的皴笔等,对临的有的也会出现些脱节或浑腻纷乱的现象。

3. 仿作。

一般在讲,仿作是没有蓝本的,作伪者凭自己的想象,仿学某人笔法结构,自由写作而成。

大都是因为缺乏古本临摹,就不得不这样作,当然容易露出作伪者的本相来,或与时代风格不相符合。

怎么鉴别字画的真假,怎么知道是什么时期仿的?

怎么鉴别字画的真假,怎么知道是什么时期仿的?

怎么鉴别字画的真假,怎么知道是什么时期仿的?收藏字画的藏友们注意了,如果手里有名家字画,古字画,不知道哪里鉴定比较权威,深圳御宝轩是首选,中国华夏文物基金会深圳办事处,我是负责人孙经理,请记着我的联系方式183-****8268,欢迎随时来公司参观考察!古字画的鉴别可依据以下方法:古玩知识时代特征与个人风格书画是作品,必然留下时代特征,不同时代字画特征不一。

唐朝之前的山水画恐怕难令人置信,用楷书冒充西汉书法也不会有人相信。

只要对字画年代宇型、画技画风有大概了解,明显的伪品欺骗就可鉴别。

对于名家作品,要了解名家的生平、艺术风格与创作题材范围,更要了解他们的笔墨技法。

名家的艺术表现技法是长期操练后而形成的,一般人要模仿难免有败笔显露,抓住某人笔法特点研究至深,则容易辨认伪作。

古玩知识纸、帛的鉴别字画是作于纸和帛之上的,帛的寿命一般百年左右,纸的寿命约在千年之内。

当然,出土文物中的纸帛由于地下埋葬环境的不同,仍可能超越千年。

例如绢帛在晋唐之前是单丝织成,直到宋代才发现双丝织成的绢帛,比元明时期的绢显得细密。

由绢的质量类别可以断定字画年代。

纸,也有时代痕迹。

隋唐之前,纸以麻料作原料,显得纤维较租,纸张不够细洁;隋唐之后,树皮被用来造纸,其纸质就比以前精细;北宋中期后,造纸原料多样化,纸质也呈现多样化了。

实际上,民间收藏的字画仅以明清以后时期多见,这是因为纸、绢本身难于历经数百年保存的缘故。

再加上造伪者的混淆,所以有人认为古字画中相当部分是鱼目混珠。

装演鉴别各个时代装横有其特色。

如元代宫廷藏画选择专人装裱,大德四年“以古玉象牙为轴,以鸾鹊木锦碧天续为装核”。

明代书画则在书画卷增加了引首,有的还被写上了字,立轴有宽边、窄边之分,有的还加了诗堂。

清代宫廷书画的装核用料和技术形式都胜于明代,显得更为讲究。

古玩知识印章鉴别宋代字画作品许多不上印章,部分上盖铜印与玉印,印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等,印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。

古代字画鉴赏的八个要点

古代字画鉴赏的八个要点

古代字画鉴赏的八个要点书画鉴定主要依靠目鉴和考证这两种方法。

目鉴是目前最主要的鉴定方法,要凭经验和比较,提高目鉴水平。

考证是借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史文献等,对作品的有关问题进行考证,以判断作品的真伪。

综合来说鉴定书画主要从鉴定作品的艺术时代风格、个人风格、笔墨设色、结构章法、以及题款、题跋、印章、材质、装裱等方面入手。

一、艺术风格即「艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

」风格的要素包括作品的题材、主题、创作方法、表现形式等。

艺术风格就时间和空间的角度而言,又有时代风格、个人风格、流派风格、地域风格、类型风格等范畴。

▲ 沈周《庐山高图》二、时代风格时代风格是指一定时代艺术所呈现的统一的基本特征,在题材、构图、笔墨、主题等方面所呈现的统一的基本特征。

一个时代的艺术风格包括许多层面,有「类型风格」,就是杰出画家或书家建立一种新颖的典型风格,被称为「样式」或「法式」,即成为「类型」,影响当代或后世。

例如唐代出现的吴道子的「吴家样」、张萱的「张家样」、周窻的「周家样」等;书法如唐代楷书有褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权等体,草书有继承「二王」的行草体,继承智永的小草体和张旭、怀素的狂草体等。

另外,时代风格体现为各种流派风格的总和。

流派风格既有地区性的,也有机构性的,还有是由艺术志趣相近的画家群体组成的共性风格,或者上下传承形成的共性风格。

地区画派如宋代的北方山水画派、江南山水画派、明代的浙派、吴门画派、松江画派等。

机构性流派如北宋、南宋的宫廷画派、明代的院体画派等。

艺术意趣趋同或前后传承的流派,如明代「老莲派」「莆田派」,清代「四王画派」「扬州画派」「南田派」等。

时代风格中还包含一个重要方面,就是这一时代主要画家的个人风格,虽然并未形成流派,但影响很大,传播甚广。

如元代的赵孟頫和元四家、清代的「四僧」、清末的任伯年、吴昌硕等。

六朝(三国东吴、东晋,南朝:宋、齐、梁、陈)三杰:顾恺之、张僧繇、陆探微。

中国古代字画鉴定的方法

中国古代字画鉴定的方法

中国古代字画鉴定的方法1、古代字画鉴定的主旨:即通过鉴定达到什么目的,作出什么结论。

概括说就是分清真和伪,具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。

辨真伪,即鉴定作品的真与伪,主要对象是有款作品,作者署有名款或钤有印章;明是非,即判定作品属于某代或某人,主要对象是无款作品,画面无作者款印,或后人误定乱题为某代所作;评价值,即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术然而,结合存世的实际情况,鉴定结论并非如此简单。

某些有款作品,不是非真即伪,如唐宋时期摹拓、复制的一些古代字画副本,并非有意作假,而是为保存流传,这些水平极高、临仿逼真的摹本,经鉴定虽否定它为真迹,但也不可简单列入伪品,应具体确定其所摹时代,归入此时代真品之列,这已属于明是非。

而有些无款作品,本身就是有意造假,如明清时期一些地区性伪作,虽没有名款,也应归入伪品之列,无必要定时代或作者,这又属于辨真伪。

还有一些作品,如代笔画,款真画假,或画作亲笔、代笔参差,就既有辨真伪又有明是非的问题。

因此,鉴定书画不能简单地一概肯定或否定,应将各种状况一一分辨清楚,揭示其本来面目,方算达到了目的。

2、古代字画鉴定的方法:传统的方法主要是目鉴和考证两种。

近世随着科技的发展,考古学中已利用14碳来测定文物材质的年代,如陶瓷、青铜(资讯论坛)等,但不适用于书画;利用电脑储存住处来协助鉴定,也尚未付诸实践。

因此,鉴和考仍然是行之有效的主要方法。

“鉴”就是比较,“有比较才能有鉴别”。

比较是指实物间的比较,真迹与真迹比,同时代或同一人作品之间相互比,从中寻找共同点;真迹与伪品比,不同时代或不同人作品之间相互比,从中找出相异点。

通过反复比较,就能逐步掌握时代、个人的风格特点。

因此,多看实物,多作比较,是提高“目鉴”水平的关键。

同时,观看、比较实物,不能仅仅停留在直观的感性认识阶段,必须上升到理性认识,即通过比较找出其间的内在关系,以及某时代、画家、作品本质方面的特征,这样才能在心目中牢固地形成准确鲜明的时代风格和个人风格之“样板”,以此作为以后鉴定的可靠依据,并在今后的实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识,目鉴水平也随之不断提高。

教你几招鉴别古代书法字画

教你几招鉴别古代书法字画

教你几招鉴别古代书法字画如今书画市场上,古代书画赝品俯首皆是,令藏家们非常苦恼。

记者以多年收藏古代书画的经历,介绍古书画赝品的简便识别法,供收藏者们鉴别古书画时参考。

古代人物画用古玩鉴赏家赵汝珍的话说要:观其顾盼语言,花卉果品要观其迎风带露,飞禽走兽要观其精神逼真。

山水画要观其山水林泉清闲幽旷,屋庐深邃,桥约往来,石老而润,水淡而明,山势崖嵬,泉流洒落,云烟出没,野径迂回,松偃龙陀,竹藏风雨,山脚入水澄清,水源来脉分晓,这样的画即使不知出自何人之手,亦为妙品佳作。

如人物似尸似塑,花果类瓶中所插,飞禽走兽只取其皮毛,山水林泉布置迫塞,楼台模糊错杂,小桥强作断形,境无夷险,路无出入,石无立体之效果,树无前后左右仰俯之枝。

或高大不称,或远近不分,或浓淡失宜,点染没有法度,或山脚浮水面,水源无来路,虽然落款为某某名家,定是赝品。

鉴别古代书法作品要领鉴别古书法作品,当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其照应,其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。

然后考证其作品的古今、流传和来历等,再辨别它的印色、用纸和用墨。

凡其书写仅有结构而无锋芒者,多数为摹本;有笔意而无位置者,临本也;笔势不连续,犹如算盘珠的,多数为集书。

如果它是采用双勾法描摹的书法作品,通篇作品无精彩、精气之处的,一看其作品就为赝品。

从古书法的墨色上亦能分辨真伪,古书法的墨色无论燥润、肥瘦,俱透入纸,而伪作赝品则墨气浮而不实,古画亦然。

从古书画的绢纸辨真假唐代的绢粗而厚,有独梭,绢阔四尺。

五代绢粗如布。

元代和宋代的绢,等第稍失匀净。

有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”,其绢细而匀净厚密,赵子昂、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。

古绢由于历经年代久远,它的基本丝绢性已经消失,同时经过装裱后,无复坚韧,用指在丝绢上微微拖过,则绢如灰堆般起皱,闻之有古香,若古绢有碎纹,则裂纹横直,皆随轴势作鱼口形,且丝不发毛,伪作则反之。

旧纸,色淡而匀,表旧里新,薄者不裂,厚者易碎,否则都为伪作。

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古字画的鉴别
纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。

绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。

根据和国学者目前的研究,晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画,均是画在较细密的单丝织成的,至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝,纬线是单丝织成绢)。

五代到南宋时期的绢,较前代有了发展和变化。

从表面来看,除了单丝绢外,还出现了双丝绢的形式。

这种双丝绢的经线是每两根丝为一组,每两组之间约有一根丝的空隙,纬线是单丝。

元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些,不如宋绢细密洁白,并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙。

明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢,由于这种绢太稀薄不易落墨,所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

纸的质料是判断书画年代的又一标准。

汉、晋古纸,所见都是用麻料,较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物,也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。

它的特点是纤维较粗,所以也难以作得精细,它无光、无毛、纤维束成圆形,有时见木素。

隋、唐、五代书画大都用麻纸,我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》,以及敦煌出洞的大批唐代经卷,无不如此。

北宋以后则急剧减少,但北方辽金的经纸还用麻料。

以后用麻纸作书画的则几乎没有。

隋、唐之间,开始看到有用树皮造的纸,大都用楮或檀树皮,它们的特点是纤维较细,同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。

此种质料亦发暗无光,仅比麻纸稍亮一些,纤维束成扁片形,微有纸毛。

还有用桑树皮造的纸,其特点是纤维更细,发亮,纸面容易起长毛,纤维束为扁片形。

北宋一开始,在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。

以后,树皮纸产于全国。

竹料的造纸用于书画始于北宋。

竹料坚硬,最难制浆,前人无法处理它,所以不采用。

竹料造纸其纤维最细,光亮无毛,纤维束或硬刺形,转角外也见棱角。

北宋中期后,造书画纸的原料已无不具备,因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。

装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色,可作为鉴别断代的辅助依据。

如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式,对不同等级的书画采用什么材料来装裱,都有严格的规定,如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。

元代宫廷藏画选择专人装裱。

大德四年,"命裱工五芝以古玉象牙为轴,以鸾鹊木锦天碧绫为装裱,并精制漆匣藏于秘书库,计有画幅六百四十六件。

"明代书画的装潢形式有进一步发展,书画卷增加了引首,并且有的被写上了字,有仿宣和装窄边的,也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分,有的还加了诗堂。

清代宫廷收画的装裱,有其特殊的风格面貌。

唐熙、乾隆时期,装裱的用料和技术、形式各方面都比较好,卷、轴的天头绫多为淡青色,副隔水多为牙色绫,临近画心那一部分多为米色绫(或绢),立轴有的有诗堂,有的则没有,但一般都有两条绶带。

立轴天杆上的圆曲是定制的,与非宫廷有显著不同。

嘉庆以后,宫廷装裱的质量逐渐低落,立轴的天杆逐渐变粗(晚期成为方形)一部分轴头不再用紫檀、红木了,而且显得比较笨拙。

手卷比康乾时期也显得粗些。

印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。

印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。

宋代的书画作品,钤盖上书画家本人的印章为数很少,大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。

宋代印章铜、玉居多,少量是其它质料的。

印色有蜜印和水印之分(南宋未期出现了极少数油印),蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。

元代印章的篆文、刻法都有变化,出现了圆朱文印。

质料有木、象牙、铜、玉等,印色大都采用油印和水印。

自元代王冕开始采用石料刻印以后,采用石料刻印的人逐渐多起来。

明代初期,各种石料的印章已相当普遍,篆文刻法也有新的变化,篆文每个字的停笔处,都比原笔画略粗一
点,但显得较淡,并略呈黄色,同元代的印色就有些不同了。

明代中后期印章以石质居多,其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。

字体有古文篆体等到各种形式。

这一时期印色大多是油制的,颜色也有浓淡之分,也还有少数画家使用水印。

清初,书画家印章甩用的篆文变化并不大,但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。

清代中后期的印章,篆文刻法有各种各样的规格,如浙派、皖派和其它各种流派,大都以《说文解字》为主体。

印色从为油质,水印已不见使用。

题跋鉴别
题跋可分三类:作者的题跋,同时代人的题跋,后人的题跋。

某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的,但是少数。

最多的是为了说明这件作品的创作过程,收藏关系,又或考证它的真、表扬它的美,于是人所共知的。

但书画既有伪作,题跋方面也同样有多种的作伪情况,因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。

真古画而配以别人的伪跋,或伪古画而配以别人的真跋,都是常见之事。

画上如有作者同时人的题跋,应当弄清楚他和作者之间的关系。

这方面的情况从书画本身并不见得能知道,而须从一些题跋中去探索。

后人的题跋对书画鉴定能起多大作用,更要根据具体情况来进行分析。

作伪在宋代已很盛行,米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书,被王晋卿染成古色,加上从别处移来的题跋,装在一起,还请当时的公卿来题这些字卷。

如果传到现在,宋人题跋虽真,帖本身却是米芾临的。

题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。

弘历收藏至富,题跋也很多,但鉴别能力都差,往往弄假成真。

黄子久的《富春山居图》,他先得了赝本,叹为旷世无双。

后来对真本他反说是假的。

文征明的题跋就较为可信,因他工书善画,鉴别能力高。

鉴别的人除了眼力有高低之分,还须看他对作品的负责态度如何。

董其昌经眼过很多书画明迹,但在评真上极不严肃,因此不能对他的题跋完全相信。

总的说来,前代的鉴赏家去古较近,见到的东西多,有比我们占便宜的地方。

他们的题跋虽不克尽信,还是值得我们研究思考的。

其它一些证据
别字:历来把写别字看得很严重,书画作者等都不至于有此等错误。

如书画上或题跋上,尤其是书画的题款等等出现了这种情况,都被认为是作伪者所露出的马脚。

避讳:在封建帝王时代,行文要避讳,就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字,都要少写一笔,这就叫避讳,通称为缺笔。

在书画上面,看到缺笔的字,是避的哪代皇帝的讳,就可以断定书画的创作时期,不能早于避讳的那代皇帝的时期,否则就是作伪的漏洞。

这一问题,一向作为无可置疑的铁证。

年月:书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符,或与事实有出入,也将被认为是作伪的佐征。

如张大千藏《湘江风雨图》与卷,曾影印于《大风堂名迹》第一集中。

纸本,长幅。

画墨笔水石风雨竹。

自识;风林顾有终,志行昆季,求予写《湘江风雨》已三年矣,而予倥偬未能酬之。

今年予上京师,与友携酒追而送别于鹿城之南,乘兴一挥而就,但愧用笔不精而情谊则蔼然也,时正统丙寅岁(十一年,1446年)秋七月望后一日,东吴夏昶仲昭识。

钤朱?quot;东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。

另北京文物研究所存一卷,画法款题印记,和张氏藏本完全一样。

画在生纸,而末尾题识处纸色拖浆煮熟。

细看两卷画笔均欠沉着,款字略有文微明法派,完全是一手之作。

再拿夏画真迹中题记印亲校勘,乃知正统十一年丙寅(1446年)夏氏还在吏部考功习,而他官太常卿,则要到天顺至成化五年已丑(约1457年--1469年)间,所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章,因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。

作伪者对夏氏的生平事迹,没有仔细调查研究过,所以露出了这样的破绽来,下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。

唐代颜真卿《裴将军诗卷》(这本身是假的,姑不论),后面有宋初?quot;蔬影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"这两句闻名的诗人林通的题跋,系伪造,因为该跋的字体是学黄庭坚的,考林通死后17年黄庭坚才出生,不可能学到黄的字体。

唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观
九年十月四日。

而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种,玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经,欧阳旬岂能预书此经?由此可以断定此帖非欧阳询所书。

唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署"杭州刺史李邕书,开元三年正月十五日建"。

查《新唐书》本传,李邕书开元甘三年始为杭州刺史,史事不合,可知其伪。

潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋,其中一跋作于泰定四年(1327年),赵氏时年应74岁,而赵孟俯卒于至治二年(1322年),享年69岁。

可见此跋不可能为赵书。

明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖,款云"成化十四年秋七月望后一日"。

考沈度卒于宣德九年(1434年),至成化于十四年(1478年)已死去45年了,凭此即可断定它是伪作。

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