视听语言又称影视语言

视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。

视觉暂留:人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。

完形心理: 又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。

长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

构图就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。

影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。

硬调，也叫强烈调。

画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。

软调，又叫柔和调、柔调。

画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。

景别是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。

一般分为远景、全景、中景、近景和特写,有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。

大景别包含的空间范围很大，人的面积很小。

小景别空间范围虽然很小，人物成像面积大。

焦距:当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。

主观镜头，是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。

空镜头，是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用。

直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。

直射光质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影，阴影在画面形成过程中既有写实效果又有写意效果。

散射光又叫“柔光”，是指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。

散射光照明均匀，光调柔和，没有明显的投射方向，容易表现出物体细腻的层次。

轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。

主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。

所以主光又称“塑型光”。

辅助光是用来补充主光照明的光线，为主光没有照射到的阴影部分提供适当的照明，又称“副光”。

布景光: 对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。

场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。

轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。

轴线规则: 在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。

外反拍: 俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。

外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。

内反拍: 俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。

内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。

再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。

侧重于声像同步性。

表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。

偏重于声像的非同步性。

同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。

声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。

声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。

声画对位，指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。

“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。

它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。

外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。

即镜头的外部组接所形成的节奏。

所谓蒙太奇思维，就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式。

是编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。

蒙太奇构思，即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划。

所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。

蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分，主要体现在镜头与镜头的关系建立上。

由几个或一系列镜头，按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来，构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子。

前进式蒙太奇句子: 当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。

前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。

前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。

后退式蒙太奇句子: 后退式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)发展的一组镜头，即镜头由特写一近景一中景一全景变化。

它是把观众的注意力从细部引向整体。

用小景别强调兴趣点或者最富有吸引力的部分，造成先声夺人的效果。

更容易引起人们的关注，视觉刺激性强。

后退式蒙太奇句子还可以制造悬念。

片断组合式蒙太奇句子: 将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。

强调突出关键性内容，尽量省略那些不必要的过程。

蒙太奇结构: 镜头组接的外部形式，即一个段落或一部影视片的起、承、转、合，称为蒙太奇结构。

蒙太奇结构所担负的更重要的任务，是将观众的注意力非常自然地合理地从一个场面引到另一个场面，从一个段落连接到另一个段落上，使观众对整部影片的故事内容有一个清晰的了解和认识。

叙事蒙太奇: 又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。

它按照情节发展的自然流程、逻辑关系来组接镜头，脉络清晰，明白易懂，是基本的、常用的叙述方法。

线性蒙太奇: 即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

这种叙事，人物和情节集中，故事性和戏剧性强，是好莱坞电影和我国传统影片最喜用的叙述方式。

平行蒙太奇: 将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述，或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现。

交叉蒙太奇: 又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。

重复蒙太奇: 又称“复现式蒙太奇”。

它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，对比渲染等艺术效果，从而达到刻画人物、深化主题的目的。

表现蒙太奇: 表现蒙太奇以镜头的并列为基础，将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。

对比蒙太奇: 把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的。

隐喻蒙太奇: 又称为类比式蒙太奇。

是一种独特的电影比喻，为了形象而含蓄地表达某种寓意，将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。

即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。

心理蒙太奇: 是心理描写的主要手法，用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识。

画面展现的是人物的心象，这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的。

杂耍蒙太奇: 把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合。

它将特写或各种景别非常灵活的加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉。

分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义，分解成若干个镜头以用来拍摄。

常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节。