剪辑的基本规则
剪辑部的规章制度有哪些
剪辑部的规章制度有哪些
《剪辑部规章制度》
一、守时
1. 剪辑部全体成员需遵守上下班时间，不得迟到早退。
2. 编辑任务需在规定时间内完成，不得拖延。
二、保密
1. 剪辑部成员不得擅自外传未公开的剧集内容，包括剧情、角色命运等。
2. 在剪辑过程中涉及未公开的画面或音频素材不得外传。
三、安全
1. 使用电脑和其他编辑设备时，需保持设备安全，避免损坏。
2. 在剪辑时慎防眼镜伤和呼吸道受到刺激。
四、工作纪律
1. 剪辑时需严格遵守上级指示，不得擅自改动剧集内容。
2. 对于上级安排的任务，应按时按质完成，不得虚报成果。
五、团队合作
1. 在剪辑过程中若遇到问题需及时与其他同事沟通商讨，达成一致。
2. 剪辑部成员需互相协助，保持良好的团队氛围。
六、违规处理
1. 对于违反规章制度的成员，将根据严重程度给予警告、扣工
资或者解雇处罚。
七、其他
1. 剪辑部成员需遵守公司相关制度和管理规定。
2. 以上规章制度若有改进，将会提前通知并进行说明。
如何正确剪辑照片
如何正确剪辑照片照片剪辑可以让我们呈现出最优美的图像，同时也能表达我们对照片主题的理解和想法。
在本文中，我将向大家介绍一些步骤和技巧，以帮助您正确地剪辑照片。
1. 确定剪辑的目的在剪辑照片之前，我们首先需要明确自己的目的和意图。
我们可以考虑以下问题来帮助我们确定剪辑的目标：- 我想要强调照片中的哪个元素？- 我想要传达什么样的情感或信息？- 我想要通过剪辑来实现什么样的效果？确定好目的之后，我们就可以基于这个目标展开后续的剪辑工作了。
2. 删除不必要的元素要让照片更加清晰和有重点，我们需要删除照片中不必要或分散注意力的元素。
这些元素可能包括背景中的噪音、杂乱的物体或无关的人物等。
通过将这些元素从照片中去除，我们可以使照片更加简洁。
3. 调整构图和画面比例构图是照片剪辑中至关重要的一步。
我们可以通过调整画面比例和裁剪照片来改变其构图。
例如，我们可以运用黄金分割法则来让照片更加平衡和吸引人。
同时，我们也可以考虑规则的对称性或创造性的构图方法，以使照片更具视觉效果。
4. 调整亮度和对比度调整亮度和对比度可以改善照片的视觉效果。
我们可以通过增加亮度来使图像更加清晰明亮，或者通过减少亮度来创造出柔和的氛围。
同时，调整对比度可以增加图像的层次感和立体感。
5. 调整色彩和色调色彩可以决定照片的整体氛围和情感表达。
我们可以尝试调整照片的色彩饱和度、色温或色调，以营造出不同的视觉效果。
例如，增加饱和度可以使颜色更加鲜艳和生动，而降低色温则可以创造出温暖的感觉。
6. 运用滤镜和特效滤镜和特效可以为照片增添不同的风格和效果。
我们可以使用黑白滤镜来创造出传统和复古的感觉，或者尝试添加模糊效果来强调主题或添加神秘感。
然而，要注意不要过度使用滤镜和特效，以免破坏照片的本来面貌。
7. 保存并导出照片完成剪辑后，我们需要保存并导出照片。
根据不同的用途，我们可以选择不同的文件格式和分辨率。
例如，如果我们要在社交媒体上分享照片，可以选择JPEG格式并调整分辨率以适应网络显示。
剪辑的基本规则与手法
剪辑的基本规则与手法剪辑是指通过对原始素材进行处理和组合，以达到在视觉和听觉上使观众产生特定的感觉和表达的一种艺术形式。
剪辑在电影、电视、广告等领域广泛应用，是传达故事、情感和意义的关键环节之一、下面介绍一些剪辑的基本规则和手法。
一、基本规则1.节奏感：剪辑要有节奏感，即便是平稳的节奏也要合理分配镜头的长度和顺序。
镜头的长度和切换速度影响观众对节奏的感知，应根据需要调整。
2.导向性：剪辑要有明确的导向性，引导观众的注意力，使得观众能够关注到导演想要表达的重要元素。
3.表达个性：剪辑应该根据导演的个人风格和审美倾向来设计，以突出导演的独特观点和创意。
4.故事性：剪辑要服务于故事，表达情感和推动剧情的发展。
剪辑应该具有合理的情节结构，使观众能够理解故事的发展。
5.视觉连贯性：剪辑要注意保持视觉连贯性，不要让观众在镜头切换中感到突兀或困惑。
6.音频配合：剪辑要合理运用音效和音乐来增强视觉效果，创造更好的观影体验。
音频的剪辑要与视频内容相协调，并注意保持音频的连贯性。
7.剪辑时长：剪辑时长要适当控制，不要过长或过短。
过长的剪辑容易让观众产生疲劳感，过短的剪辑则可能导致信息传递不完整。
二、基本手法1.剪切：最基本的剪辑手法，将两个或多个不同的镜头剪辑在一起，以一种有意义的方式表达信息或产生情感。
2.渐变：通过镜头的淡入淡出效果来进行呈现，表达时间或空间的转换，增强剧情的连贯性。
3.空间剪辑：通过不同的角度和位置来剪辑镜头，突出场景的空间感。
4.时间剪辑：通过剪辑不同时间点的镜头，来展现故事的时间轴和发展。
7.镜头速度调整：通过调整镜头的速度，如慢动作或快速切换，来达到特定的效果。
总之，剪辑是一项需要创造力和技巧的艺术。
基本的规则和手法只是为了指导和参考，剪辑师应根据电影或影视作品的具体需求和个人审美来进行创作和实践。
视频编辑的基本原则 剪辑规则与技巧
视频编辑的基本原则：剪辑规则与技巧在当今数字时代，视频编辑已成为越来越多人从事的职业或兴趣爱好。
视频编辑不仅仅是简单地剪切和排列片段，它是一门艺术，需要合理运用剪辑规则和技巧，才能制作出精彩的作品。
本文将介绍视频编辑的基本原则，包括剪辑规则与技巧。
首先，一个好的视频编辑必须了解剪辑规则。
剪辑规则是制作一部优秀视频的基础，它可以帮助视频编辑创建流畅、连贯的故事。
以下是一些常用的剪辑规则：1. 切入时机：在进行剪辑时，切入场景的时机非常重要。
通常情况下，最好在一个情节到达高潮或者一个动作完成之后进行切换，以保持观众的兴趣。
2. 切换速度：切换速度有助于控制视频的节奏感。
快速切换会增加紧张感，而缓慢的过渡则会增加戏剧性和温柔的感觉。
3. 交叉剪辑：交叉剪辑是指在两个或多个场景之间进行剪辑，以增加故事的张力和跳动感。
4. 切换角度：切换角度可以吸引观众的注意力，同时帮助他们更好地理解故事。
通过变换拍摄角度，可以展示不同的视角和情感。
其次，了解视频编辑的一些技巧也是必不可少的。
以下是一些常用的视频编辑技巧：1. 色彩校正：通过调整视频的色彩和对比度，可以改善视觉效果，并使画面更加生动。
Adobe Premiere Pro 软件提供了丰富的调色工具，可以轻松进行色彩校正。
2. 过渡效果：过渡效果是连接场景之间的关键。
使用不同的过渡效果，如淡入淡出、切换等，可以使场景之间的平滑过渡，增强观众的观赏体验。
3. 音频处理：音频在视频编辑中同样重要。
通过合理调整音频的音量、混响等参数，可以使音效更加清晰，并与视频画面相协调。
4. 文字和图形：在视频中添加文字和图形可以增添信息和视觉效果，使视频更加生动。
Adobe Premiere Pro 软件提供了丰富的文字和图形编辑功能，可以轻松实现此效果。
最后，不要忽视后期制作的重要性。
后期制作是视频编辑的最后一步，包括导出、压缩和转码等工作。
合理选择输出格式和参数，确保视频在不同设备上播放效果良好。
剪辑课程知识点总结大全
剪辑课程知识点总结大全剪辑是影视制作中极为重要的一环，它能够将拍摄所得的素材进行精细、艺术化的处理，最终构成电视节目或电影。
剪辑不仅仅是一个技术活，更是一个表现手法和艺术性的体现。
在剪辑课程中，学生将学习到各种剪辑技术、理论和实践知识。
以下是剪辑课程的知识点总结：一、剪辑基础知识1. 制作前期准备- 熟悉剧本或创意构想- 制作分镜头脚本- 确定拍摄计划和拍摄规划2. 制作器材准备- 摄影机- 音频设备- 灯光设备- 特效器材3. 剪辑软件- 剪辑软件介绍- 剪辑软件的基本操作- 剪辑软件的高级功能4. 剪辑基本理论- 剪辑的定义和作用- 剪辑的原理和基本流程- 剪辑的语言表达5. 剪辑装置- 剪辑台与监视器- 剪辑设备的基本操作- 剪辑设备的维护与保养二、剪辑技术1. 剪辑规则- 切换原则- 音频剪辑规则- 视频剪辑规则2. 剪辑技巧- 剪切技巧- 过渡技巧- 特效技巧3. 剪辑效果- 音频效果- 视频效果- 合成效果4. 剪辑调色- 调色的基本原理- 调色的基本工具- 调色的高级技巧5. 剪辑特效- 特效的种类和作用- 特效的应用和效果- 特效的制作和合成6. 剪辑音频- 音频的基本概念- 音频的编辑和处理- 音频的合成和识别7. 剪辑视频- 视频的基本概念- 视频的编辑和处理- 视频的合成和识别8. 剪辑字幕- 字幕的基本原理- 字幕的制作和应用- 字幕的效果和技巧9. 剪辑动画- 动画的基本原理- 动画的制作和应用- 动画的效果和技巧三、剪辑实践1. 剪辑实验- 实践素材的采集和整理 - 实践素材的编辑和剪辑 - 实践素材的合成和输出2. 剪辑项目- 项目的前期准备- 项目的素材采集和整理 - 项目的剪辑和合成3. 剪辑作业- 作业的要求和内容- 作业的提交和评审- 作业的反馈和修改四、剪辑理论1. 剪辑审美- 剪辑的审美标准- 剪辑的艺术表达- 剪辑的审美观点2. 剪辑理论- 剪辑的基本概念- 剪辑的发展历程- 剪辑的理论体系3. 剪辑流派- 剪辑流派的分类和特点 - 剪辑流派的代表作品 - 剪辑流派的审美特征4. 剪辑观念- 剪辑的观念内涵- 剪辑的观念体系- 剪辑的观念应用五、剪辑实例分析1. 电影片段剪辑- 电影片段的剪辑理论 - 电影片段的剪辑技巧 - 电影片段的剪辑效果2. 电视广告剪辑- 电视广告的剪辑原则- 电视广告的剪辑手法- 电视广告的剪辑效果3. 短视频剪辑- 短视频的剪辑特点- 短视频的剪辑难点- 短视频的剪辑技巧4. 纪录片剪辑- 纪录片的剪辑方式- 纪录片的剪辑手段- 纪录片的剪辑效果六、剪辑案例分析1. 《阿甘正传》剪辑分析- 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法- 电影的剪辑效果2. 《肖申克的救赎》剪辑分析 - 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法- 电影的剪辑效果3. 《霸王别姬》剪辑分析- 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法- 电影的剪辑效果4. 《泰坦尼克号》剪辑分析 - 电影的剪辑特点- 电影的剪辑手法 - 电影的剪辑效果七、剪辑创作实践1. 剪辑作品创意- 创意的来源和构想 - 创意的形式和表现 - 创意的实现和展现2. 剪辑作品制作- 制作的步骤和过程 - 制作的技术和手段 - 制作的难点和突破3. 剪辑作品实践- 实践的环境和条件 - 实践的心得和收获 - 实践的展示和分享八、剪辑职业发展1. 剪辑师的要求- 技术方面的要求 - 艺术方面的要求 - 素养方面的要求2. 剪辑师的前景- 行业发展趋势- 就业形势分析- 发展方向建议3. 剪辑师的职业规划- 职业生涯规划- 职业技能提升- 职业素质培养以上所列的剪辑课程知识点总结主要涵盖了剪辑基础知识、剪辑技术、剪辑实践、剪辑理论、剪辑实例分析、剪辑案例分析、剪辑创作实践和剪辑职业发展等方面的内容。
剪辑的基本规则与手法
在画面无法传达的信息中，通过音效进行补充和延伸，如人物内心的 独白。
06
剪辑中的字幕处理
字幕的分类与作用
标题字幕
用于标明视频的主题或标题，通 常出现在视频的开头或结尾，起 到引导观众、概括内容的作用。
解说字幕
对视频中的内容进行解释、说明 或补充，帮助观众更好地理解视 频内容。
标注字幕
在关键处设置笑点，如通过角色的夸张表演、幽默 的对白、滑稽的动作等来引发观众的笑声。
音效与配乐
运用欢快的音效和配乐，如轻快的旋律、欢 笑声、俏皮的音效等，增强喜剧片的趣味性 和感染力。
案例三：纪录片剪辑实践
剪辑逻辑
纪录片的剪辑要符合逻辑和事实，通过清晰的叙事线和合理的镜头组接来展现事件的真 实过程。
镜头语言
运用丰富的镜头语言来展现纪录片的主题和内容，如长镜头、特写、空镜头等，增强观 众的代入感和参与感。
配乐与音效
选择恰当的配乐和音效来烘托纪录片的氛围和情感，如悠扬的旋律、自然环境的声音、 人物的讲述声等，使观众更加沉浸其中。
THANKS
感谢观看
表现场景的渐变。
综合运用转场技巧
1 2 3
多种技巧结合
根据剪辑的需要，可以将多种转场技巧结合起来 使用，创造出更加丰富、多样的视觉效果。
创意性运用
在遵循基本规则的前提下，可以发挥创意，尝试 一些新的、个性化的转场方式，使剪辑更加生动 有趣。
注意节奏与连贯性
在运用转场技巧时，要注意保持剪辑的节奏感和 画面的连贯性，避免过多的技巧使用导致观众视 觉疲劳或理解困难。
05
剪辑中的音效处理
音效的分类与作用
背景音乐
用于营造氛围，增强情感表达，如悲伤、欢乐、紧张等。
影视剪辑12条干货
9.排除演员表演中的“空气”
和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸 张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更 多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通 过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真 实而不做作。
10.形成故事情节
据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪 辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本 或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜 剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最 通顺的逻辑呈现故事给观众。
我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始 说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我 们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影 片更加流畅。
4.动作配合
使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但 沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪 出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。 但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然 而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪 辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头 存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情 之中。
2.临时音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做 占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦 人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第 二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上 有趣的音乐时，你会更加宽容。
我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈 现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。 唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候 可以做的更好。
剪辑师的规章制度有哪些
剪辑师的规章制度有哪些
《剪辑师的规章制度》
剪辑师作为影视后期制作中至关重要的角色，需要遵守一系列规章制度，以保证工作的高效、规范和质量。
以下是剪辑师需要遵守的规章制度：
1. 准时上班：剪辑师需要按时到岗，完成工作时间内的工作任务。
如果需要请假或调休，需要提前向主管申请。
2. 保密责任：剪辑师需要严格遵守公司保密制度，不能泄露任何机密信息或未经授权的内容。
3. 文明待客：剪辑师需要文明待客，与客户、同事和上级保持良好的沟通和合作关系。
4. 安全生产：剪辑师需要在工作中注意安全，遵守公司的安全生产规定，严禁使用不安全或未授权的设备。
5. 符合要求：剪辑师需要按照项目要求和客户需求进行剪辑，不得擅自更改或超出范围编辑内容。
6. 遵守法律法规：剪辑师需要遵守国家和公司的相关法律法规，不得参与非法活动或制作违法内容。
7. 尊重版权：剪辑师需要尊重版权，不得擅自使用未经授权的音视频素材或音乐。
8. 保护设备和资料：剪辑师需要妥善保管使用的设备和资料，不得私自带离公司或外借他人使用。
以上就是剪辑师需要遵守的一些规章制度，在工作中，剪辑师需要始终牢记这些规定，做到守纪律、遵法纪，为影视后期制作的顺利进行贡献自己的力量。
无人机影视航拍及后期制作课件：剪辑的基本规则
淡入淡出
淡入：画面从全黑开始到逐渐显现，再到最后完全清晰的过程
淡出：画面从完全清晰到逐渐隐去，再到全黑画面的过程
基本的剪辑转换
淡入淡出
淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上
的间歇，产生一种完整的段落感
组接逻辑
组合逻辑
按事物发展的客观规律和观众的思维规律组接镜头，使镜头的 组接合乎逻辑，顺理成章
组接逻辑
运动轴线
处于运动中的人或物，其运动方向与主体间所构成的轴线
方向、运动轴线拍摄示意图
组接逻辑
关系轴线
由被摄对象相互之间的位置形成的轴线
关系轴线拍摄示意图
组接逻辑
遵守轴线规则
轴线规则是镜头调度的一般性规则 1. 如果准备用两个、及以上的镜头表现一个场景，拍摄机位
的变化要在轴线的一侧180°内进行调度和安排，所以也叫 180°规则 2. 如果机位越过了轴线，被安排在轴线的另一侧去拍摄，镜头 间衔接时则会造成画面人物动作方向或位置的混乱，也就是 我们说的“越轴镜头”或“跳轴镜头”
基本的剪辑转换
叠化
从一个镜头的结束画面逐渐转换到下一镜头的开始画面，
转换期间两幅画面相互叠加，随着第一个镜头的落幅
“渐隐”，下一镜头的起幅“渐显”，从而完成转换
基本的剪辑转换
划变
指以特定的角度运动的一条线或图形划过屏幕，消除上一
镜头的图像。同时在结束处，从该线条或图形的背后显现
出下一镜头的图像
基本的剪辑转换
组合逻辑
按照时空顺序
一般事物的发展都是有先有后，有始有终，且地点也不一定
是一成不变的
在影视作品的剪辑过程中，一般要按事物发展的时间顺序和
空间变化顺序进行镜头组接
电视新闻剪辑制作中的原则和技巧
电视新闻剪辑制作中的原则和技巧【摘要】电视新闻剪辑制作是新闻报道中不可或缺的环节，在这个过程中，有一些重要的原则和技巧需要遵循和掌握。
剪辑制作的基本原则是要根据新闻内容和主题进行合理的剪辑，保持报道的客观性和准确性。
在镜头过渡上要注意运用各种技巧，使画面更加流畅自然。
在音频剪辑中也需要注意声音的清晰度和合理的音量控制。
要警惕刻意引导观众情绪，避免对新闻内容进行不当渲染。
节奏掌握也是关键，要根据新闻的紧急程度和重要性来控制剪辑的节奏。
为了提高剪辑效果，需注意广告与新闻剪辑的区别，以及新技术对剪辑制作的影响。
只有遵循这些原则和技巧，才能制作出更具吸引力和影响力的电视新闻剪辑作品。
【关键词】电视新闻剪辑制作、原则、技巧、基本原则、镜头过渡、音频剪辑、观众情绪、节奏掌握、提高效果、广告、新技术、影响。
1. 引言1.1 电视新闻剪辑制作中的原则和技巧在电视新闻剪辑制作中，遵循一定的原则和技巧是至关重要的。
剪辑制作不仅是简单地把镜头拼接在一起，更需要考虑剪辑的效果和传达信息的方式。
本文将介绍电视新闻剪辑制作中的一些基本原则和技巧，帮助剪辑师更好地完成工作。
剪辑制作的基本原则是要符合新闻内容的真实性和客观性。
剪辑师应该尽量保持新闻内容的原汁原味，不夸大不造假，以确保观众获得真实的信息。
在镜头过渡的技巧方面，剪辑师需要注意过渡的流畅性和自然性，避免突兀和生硬的转场，以保持节目的连贯性和观赏性。
在音频剪辑方面，剪辑师需注意音频的质量和清晰度，保证声音的准确传达和舒适听感。
要警惕刻意引导观众情绪，避免在剪辑中加入过多的情绪导向元素，以确保新闻内容的客观性和真实性。
节奏掌握是关键，剪辑师需要合理安排镜头和音频的节奏，使节目有起伏有张力，吸引观众的注意力。
电视新闻剪辑制作中的原则和技巧是多方面的，需要剪辑师在实践中不断总结和提高。
通过遵循这些原则和技巧，剪辑师可以提高新闻剪辑的效果，使节目更加生动和具有吸引力。
剪辑师也需要注意广告和新闻剪辑的区别，以及新技术对剪辑制作的影响，不断学习和更新自己的知识和技能。
剪辑的基本规则
第九章剪辑的基本规则☐9.1匹配的原则9.1.1位置的匹配9.1.2方向的匹配9.1.3影调的匹配☐9.3时空的变换9.2.1不同时空9.2.2转场9.1匹配的原则9.1.1位置的匹配✓上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。
1、分镜头拍摄的原则✓先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。
✓然后再把场面分出若干个景别镜头：中景、过肩镜头、近景、特写。
✓根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。
2、关系轴线✓机位三角形原则2、关系轴线✓轴线一侧的镜头才能接在一起。
内反拍外反拍方向匹配的原则1、视线方向✓视平线规则：要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。
1 3 2✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
2、运动方向✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
✓双轴线：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。
✓越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。
二是插入和轴线无关的镜头。
9.1匹配的原则3、地形方向4、镜头的运动方向✓同方向移相接。
✓推与推相接。
✓拉与拉相接。
✓摇与摇相接。
✓积累的效果。
9.1.3色调与影调的匹配✓在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。
✓尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示。
✓通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。
✓利用特技。
9.2运动的表现✓运动的因素：主体的运动摄像机的运动镜头变换的多少✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。
考虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节奏。
✓重点在剪辑点的选择。
9.2.1动作的剪辑1、分解法✓上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。
✓剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。
音视频内容制作之剪辑规则二剪接点的选择
2. 情绪的剪接点
✓ 情绪剪接点要以心理动作为基础，以表情为依 据，结合造型元素进行选取。
✓ 情绪剪接点与动作剪接点不同，在画面长度的 取舍上余地很大，见仁见智，所以要很好地把 握人物的内心活动和情感氛围，把情绪留够。
✓ 靠感觉和体会（《大话西游》、TL接吻）
串位法
✓ 上一个镜头的声音拖到下一个镜头上，表现下 镜头中主体的反应。
✓ 上镜头声音结束以后，表情动作依然保留，把 下镜头的声音拖到上镜头中来：注意上镜头中 主体的反应。
✓ 比较灵活，节奏多变，容易产生戏剧效果。 ✓ 视频：杨澜访马国力、肖申克的救赎
音乐的剪接点
✓ 音乐的剪接点以乐曲的旋律、节奏、节拍 、戏曲的锣鼓为基础，以剧情内容、主体 动作、情绪、节奏为依据，结合造型的基 本规律，选择剪接点。
✓ 以对话内容为依据，结合人物的性格、语言速 度、情感节奏来选择剪接点。
✓ 同位法（平行剪辑、平剪）：声音画面同时出 现、同时切换。
✓ 串位法（交错剪辑、串剪）：声音画面不同时 切换，而是交错地切出、切入。
同位法
✓ 画面留空：正常情绪，留出反应时间 。
✓ 上留下不留和上不留下留。 ✓ 画面不留空：情绪和节奏。 ✓ 与串位法往往搭配、混合使用。
✓视频： honda广告、低俗小说跳舞
二、剪接点的选择
✓ 动作的剪接点 ✓ 情绪的剪接点 ✓ 节奏的剪接点 ✓ 声音的剪接点
1. 动作的剪接点
✓ 以形体动作为基础，以情绪、节奏为依据，结 合实际生活中的规律进行处理。
✓ 剪辑点的选择——找出动作中的临界点、转折 点、“暂停处”作为剪接点。
✓ 上一个镜头要完整地保持到临界点。 ✓ 下一个镜头根据情绪的需要选择起始点（早餐
剪辑的基本知识
剪辑的基本知识一、认识镜头做剪辑第一个要学的基本理论就是认识镜头，相当于你要写文章必须要认识字一样。
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，远全中近特镜头里面信息量的大小（也就是镜头罩住范围的大小）远景＞全景＞中景＞近景＞特写1.远景：场面宏大的外景，除了被摄主体以外，你可以看到被摄物体和大量的环境信息。
作用：1.交代人物位置；2.庞大的空间感；3.突出人物与环境的关系例如：张艺谋《英雄》，镜头距离拍摄物体很远。
2.全景：全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
作用：1.反应人物主体全身性的动作；2.交代人物所处的位置例如：张艺谋《英雄》，上下各留一些留白，表现自然。
3.中景：画面中在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
作用：中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。
例如：《夏洛特烦恼》中人物打电话。
4.近景：镜头拍到人物胸部以上或物体的局部称为近景。
作用：近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。
是刻画人物性格最有力的景别。
例如：汤唯《黄金时代》。
5.特写：画面的下边框在成人肩部以上，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
作用：利用特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。
例如：保罗沃克《速度与激情》的特写。
景别基本规则：首先，架构一个景别应是先远后近，用前进式的方式把人物带入景别中。
其次，人物在干什么，适合在什么场景里做，在合适情况下表达出来合适的信息。
景别组接小技巧：1.剪辑师的作用：理解影片的剧情，理解人物的表演用哪个景别更加合适。
2.根据景别要与人物情绪相匹配，越近的景越能引起人们注意，理解人物的情绪曲线，取景要与人物曲线相吻合。
3.一般取景是先大后小，先小后大取景可能会给观众一个误导。
电视新闻剪辑制作中的原则和技巧
电视新闻剪辑制作中的原则和技巧电视新闻剪辑是将采集到的素材经过剪切、组合、调整等处理，形成流畅、紧凑的新闻节目的过程。
在电视新闻剪辑制作过程中，需要遵循一些原则和技巧，以确保最终的节目质量和效果。
下面将介绍一些电视新闻剪辑制作中常用的原则和技巧。
一、原则1. 情节鲜明。
电视新闻剪辑需要选取那些具有鲜明情节的素材，让观众能够一目了然地了解新闻事件的全貌和关键信息。
2. 时间掌握。
电视新闻剪辑需要掌握好剪辑节奏和时长的平衡。
不同类型的新闻需要不同的节奏和时长。
一般来说，紧急事件需要快节奏、短时长的剪辑，而柔和的人物专访可以采用较慢的节奏和较长的时长。
3. 信息简洁。
电视新闻剪辑需要精简、凝练，只保留核心信息，不多余地展示无关信息。
观众对于电视新闻的接收是有限的，剪辑需要确保观众能够迅速理解新闻事件的关键点。
4. 视觉冲击。
电视新闻剪辑需要注重画面的冲击力和视觉效果。
通过利用镜头切换、画面过渡、特效等方式，增加画面的吸引力和表现力，提升观众的观看体验。
5. 故事性呈现。
电视新闻剪辑需要将新闻事件按照故事线索呈现，让观众能够在观看的过程中感受到情节的发展和变化。
一个好的剪辑能够让观众更加投入和关注新闻事件。
二、技巧1. 剪辑规律。
电视新闻剪辑中的剪辑规律是指按照一定的规则进行剪辑，使得观众能够接受和理解剪辑的信息。
常见的剪辑规律有：顺接剪辑、逆接剪辑、交叉剪辑、并列剪辑等。
2. 音效利用。
音效在电视新闻剪辑中起到很重要的作用。
通过合适的音效，可以使得剪辑更加生动、有力，增强观众对新闻事件的感知和体验。
3. 过渡效果。
过渡效果指的是剪辑过程中的画面过渡和特效效果。
合理利用过渡效果可以使得剪辑更加流畅、自然，并且增加画面的艺术感。
4. 快慢节奏。
在电视新闻剪辑中，通过快慢节奏的调配，可以表现出不同新闻事件的紧迫感和轻松感。
快节奏的剪辑可以使得新闻更加紧急和紧张，而慢节奏的剪辑则可以使得新闻更加温和和感人。
5. 画面选取。
剪辑师的规章制度怎么写
剪辑师的规章制度怎么写第一章总则第一条为规范公司内剪辑师的工作行为，提升工作效率，保障作品质量，制定本规章制度。
第二条本规章制度适用于公司所有剪辑师，剪辑师在公司内从事任何剪辑工作均应遵守本规章制度。
第三条剪辑师应严格遵守公司的工作流程和规定，保持良好的职业道德和职业操守，严守公司的商业秘密和客户信息，不得泄露公司的信息和客户信息。
第二章工作职责第四条剪辑师的主要工作职责包括但不限于：1. 根据客户要求，对视频素材进行剪辑和编辑；2. 负责视频音频的配音和配乐；3. 对剪辑完成的视频进行修剪和调整，确保画面流畅，音频清晰；4. 配合其他部门完成项目的进度和交付。
第五条剪辑师应具备良好的审美能力和创意思维，熟练掌握各类剪辑软件的操作技巧，能够熟练运用剪辑技术，提高作品的质量和效果。
第六条剪辑师应具备团队合作精神，能够与其他部门合作顺畅，协调推动项目的进展和完成。
第三章工作流程第七条剪辑师在接到客户的剪辑需求后，应及时确定剪辑方案和时间节点，并按时完成剪辑任务。
第八条剪辑师在制作视频素材时，应注意音视频的同步和流畅性，避免画面闪烁和音频延迟等问题。
第九条完成剪辑作品后，剪辑师应对作品进行审查和修正，确保作品质量符合客户要求，最终交付给客户。
第四章职业道德第十条剪辑师应恪守职业道德和职业操守，不得泄露公司和客户的商业秘密和机密信息，不得擅自修改客户的作品和要求，不得侵犯他人的著作权。
第十一条剪辑师应保持良好的工作态度和团队合作精神，积极参与部门和公司的工作，共同推动项目的进展和完成。
第五章处罚与处分第十二条对于违反本规章制度的剪辑师，公司有权采取以下处罚措施：1. 警告：口头或书面警告；2. 罚款：根据违规情节轻重处以罚款；3. 暂停薪酬：暂停剪辑师的工资待遇；4. 解除劳动合同：严重违规者解除劳动合同。
第十三条对于违反公司法规和国家法律的剪辑师，公司有权追究其法律责任。
第十四条剪辑师如有异议，可向公司申诉，公司将依法处理，并保护其合法权益。
达人拍摄的技巧和剪辑技巧
达人拍摄的技巧和剪辑技巧
达人拍摄的技巧：
1. 照明：掌握好光线和对比度，让画面更加生动。
2. 构图：根据照片主题选取好角度、场景和元素进行构图。
3. 焦距：调整好相机的参数以达到适当的景深和清晰度。
4. 色彩：根据场景和主题进行调色，营造出不同的情感和氛围。
5. 格式：按照用途和平台的要求进行制作，如拍摄长短不一的视频、竖排图片等。
达人剪辑的技巧：
1. 剪辑规则：遵循剪辑规则，将不同场景有机地衔接起来，制造出连贯的情节和故事性。
2. 画面调色：在渲染画面的同时对颜色进行调整，增强画面的色彩、光感和层次感。
3. 音乐配乐：根据视频的主题和情感来选择合适的音乐，并将音乐与画面有机地结合起来，达到增强情感表达的效果。
4. 特效：根据视频主题和故事情节，选择合适的特效进行添加，营造出不同的氛围和效果。
5. 格式制作：不同平台和用途需要不同的格式制作，如微信朋友圈视频的时长和尺寸要求等，需要进行适当的修改和剪辑。
决定你是否专业的剪辑师“六大法则”
决定你是否专业的剪辑师“六⼤法则”好莱坞电影剪辑师、⾳效设计师沃尔特·默奇，这位曾凭借《现代启⽰录》赢得奥斯卡最佳⾳效奖、⼜凭借《英国病⼈》赢得了空前的双重奥斯卡声⾳设计和电影剪辑奖的举世公认的⼤师，曾讲过他剪辑的“六⼤法则”。
这六⼤法则分别是：观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。
1、观众情绪观众情绪并不是指⾮常激烈的情绪，⽽是我们想让观众产⽣的情绪。
观众是否情绪不⾜，甚⾄于分神？如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是⼀部好电影。
默奇认为，情感是你该不惜⼀切代价去保留的东西。
“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的⼀切就都值得了。
他们最终记住的不是剪辑⼿法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚⾄没有故事，⽽是是他们的感受。
”剪辑会对观众那⼀刻的情绪产⽣什么影响？伤⼼还是愉快？想⼀想全⽚的基调究竟是什么就可以解决这个问题。
只要你的剪辑能⽀撑起观众的情绪，不管引起哪种情绪，你都成功了。
⽽⼀旦剪辑导致基调发⽣偏离，就是失败的。
不管你是否遵循规则，只要剪辑对你全篇的基调起⽀撑作⽤，就是正确的。
《英国病⼈》2、故事剪辑是否推动了故事有意义地发展？很多⼈分不清故事和情节之间的区别，将他们混为⼀谈，其实并不是的。
故事的范畴更⼴，意味着电影的题材；⽽情节指的是这个故事的具体内容。
默奇认为，每⼀次的剪切都需要推动你的故事发展。
不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。
1978年，默奇在为《现代启⽰录》制作混⾳3、节奏剪辑是否打乱了原来的电影节奏？这⼀条是对第⼀条原则的补充。
节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。
剪辑天⾐⽆缝看不出痕迹，符合影⽚的感觉，那就是成功的剪辑。
如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感⾮常快，想使观众产⽣奇怪的感觉，那么这种剪辑⽅法也未尝不可。
在这”六⼤法则“中，这三点是最重要且环环相扣的，在实践中很难将他们分离开来。
影视剪辑的一般规律
影视剪辑的一般规律影视剪辑的一般规律是怎么样的呢，大家想了解一下吗？下面店铺为大家介绍影视剪辑的一般规律，希望能帮到大家！1、正确的剪切点：剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。
这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。
这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。
这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。
比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。
将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2、动作剪辑中的固定规则：指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。
为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。
第一点：动作以7:3连接。
同一机位，不同景别时一般采取这种方法。
如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。
当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。
第二点;把两个动作连接成一个。
第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的.多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。
如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。
动漫剪辑的规则
动漫剪辑的规则
1.音乐和画面要协调：选择音乐和画面时一定要注意它们的协调性。
画面的节奏和音乐的节奏要匹配，情感和画面的表现也要相互呼应，让观众产生共鸣。
2. 不要短于3秒：每个片段的长度最好不要短于3秒，因为如果太短会让观众感到剪辑过于突兀，容易造成视觉疲劳。
3. 节奏要把握好：要把握好整个动漫剪辑的节奏。
画面和音乐的情绪起伏要协调一致，不要让观众感到突兀或者不协调。
4. 原片要删减：在剪辑时要删除不必要的片段，减少重复或无意义的镜头，保留有价值和能够表现情感的片段。
5. 合理运用特效：在动漫剪辑中使用特效可以增强画面的表现力，但是要适度运用，不要过度使用，以免影响观众的观感。
6. 人物表情要突出：在动漫剪辑中，人物的表情是十分重要的。
通过人物的表情来表现情感，增强整个剪辑的视觉效果。
以上就是动漫剪辑的规则，当然每个人都有自己的剪辑风格，但是遵循这些规则可以帮助更好地完成一个优秀的动漫剪辑。
- 1 -。
裁剪的要求与方法
裁剪的要求与方法一、裁剪的要求：1.目标明确：在开始裁剪之前，必须明确裁剪的目标。
这意味着你需要清楚地知道你希望剪裁的物体或区域的尺寸和形状。
2.保持比例：保持原始物体的比例是裁剪的一个重要要求。
无论是裁剪图片还是视频，保持比例可以确保被裁剪的物体在裁剪后仍然保持正常的外观和形状。
3.遵循规则：裁剪必须遵循一些规则和原则，以确保被裁剪的物体或区域看起来整齐和谐。
例如，头发的裁剪要遵循头部的轮廓和头发的自然生长方向，视频的裁剪要遵循剪辑规则和电影语言。
4.变化和创新：裁剪可以被用来创造出各种变化和效果。
通过裁剪，可以改变物体的外观，甚至改变故事的结构。
因此，要有创意和灵感，并尝试不同的裁剪方法来实现你的想法。
二、裁剪的方法：1.基本剪接：基本剪接是最简单的裁剪方法，适用于图片、视频等。
它涉及到删除或保留物体或区域的一部分，以达到所需的尺寸或形状。
2.自动裁剪：许多软件和工具提供了自动裁剪的功能。
它们使用算法和模式识别技术来自动检测和裁剪物体。
这种方法快速且方便，特别适用于处理大量的素材。
3. 高级剪接：高级剪接是一种更复杂和技术性的裁剪方法。
它通常需要使用专业软件和技能，如Photoshop或Final Cut Pro。
这种方法可以实现更精确和复杂的裁剪，例如从一个场景过渡到另一个场景，或者创建逼真的视觉效果。
4.实时裁剪：实时裁剪是指在仍在进行的过程中进行裁剪。
这种方法常常在演讲或现场表演中使用，例如调整幻灯片或视频的尺寸，以适应特定的投影屏幕或显示设备。
5.反复裁剪：有时候，为了达到最佳效果，可能需要多次进行裁剪。
反复裁剪可以通过观察和分析裁剪的结果，不断调整和改进裁剪的方法和技巧。
总结：裁剪是一种重要的技巧和工具，可以用于各种场合和需求。
了解裁剪的要求和方法是掌握这一技能的关键。
无论是基本剪接、自动裁剪、高级剪接、实时裁剪还是反复裁剪，选择适当的方法并根据需求进行裁剪将帮助你达到预期的效果。
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第九章剪辑的基本规则
☐9.1 匹配的原则
9.1.1 位置的匹配
9.1.2 方向的匹配
9.1.3 影调的匹配
☐9.3 时空的变换
9.2.1 不同时空
9.2.2 转场
9.1匹配的原则
9.1.1 位置的匹配
✓上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。
1、分镜头拍摄的原则
✓先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。
✓然后再把场面分出若干个景别镜头：中景、
过肩镜头、近景、特写。
✓根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。
2、关系轴线
✓机位三角形原则
2、关系轴线
✓轴线一侧的镜头才能接在一起。
✓
方向匹配的原则1、视线方向
✓视平线规则：
要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。
✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
1 3 2
外反拍
内反拍
2、运动方向
✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
✓双轴线：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。
✓越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。
二是插入和轴线无关的镜头。
✓
9.1 匹配的原则
3、地形方向
4、镜头的运动方向
✓同方向移相接。
✓推与推相接。
✓拉与拉相接。
✓摇与摇相接。
✓积累的效果。
9.1.3 色调与影调的匹配
✓在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。
✓尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示。
✓通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。
✓利用特技。
9.2 运动的表现
✓运动的因素：
主体的运动
摄像机的运动
镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。
考虑动作的
连贯性、运动的速度和方向及运动的节奏。
✓重点在剪辑点的选择。
9.2.1 动作的剪辑
1、分解法
✓上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。
✓剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。
2、增减法
✓将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体大的镜头里。
✓对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。
3、错觉法
✓错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。
✓错觉法一般用于动作大的场面。
4、不可控时
✓动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。
✓剪辑点选在画面主体的动静转换处。
✓剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。
✓利用出画入画。
✓客观镜头切至主观镜头。
9.2 运动的表现
9.2.2 动接动静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静
✓上下镜头主体都不动：根据内容剪。
✓上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。
✓上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。
✓上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。
2、运动镜头的组接：动接动
✓上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩，选择接点，要在动中剪。
✓上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，在镜头运动中切入。
✓主体不动，应以镜头动作为主。
主体动则在主体动作开始时切入。
2、固定镜头与运动镜头的组接
✓先考虑主体动作，再结合镜头的运动。
✓保留落幅＋固定镜头。
✓固定镜头＋保留起幅
✓停止前＋主体动作中。
✓主体动完＋镜头起动。
9.3 时空的变换
✓影视的空间是时间化的空间。
✓而它的时间是空间化的时间。
9.3.1 不同时空内的主体动作
9.3 时空的变换
1、同一时空内主体动作的剪接
✓基本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。
但要注意掌握好主体动作的连贯性。
✓在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。
2、相邻时空内主体动作的剪接
✓（1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不
入画。
✓（2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。
用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。
✓（3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。
用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。
因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。
3、不同时空内主体动作的剪接
✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门。
✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。
✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。
✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。
✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。
✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
让观众心理上要有准备，有期待。
9.3.2 转场
1、转场的依据
✓（1）时间的转换：有明显的省略或中断。
就可以依据时间的中断来转场。
✓（2）地点的转换：空间的变更可以用来转场。
✓（3）情节的转换：内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转场了
2、转场的方法
✓（1）技巧转场：淡入淡出
✓人为痕迹过强。
在纪实片中越来越少用。
另外，过多地使用特技来转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。
✓一般只用在时空变化十分明显的场景转换。
✓（2）逻辑因素转场
✓（3）主观镜头转场：客观镜头＋主观镜头，不一定非要有必然联系。
✓（4）出画入画转场：上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。
✓（5）相同、相似主体转场：相同或相似的主体一般都用近景或特写。
✓（6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。
✓（7）运动镜头转场：和特技转场很象，但是更加真实自然。
✓（8）特写转场：无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。
在新闻、纪录片中最常用到。
✓（9）特写＋全景转场：一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落感。
✓（9）空镜头转场
✓（11）声音延续转场：用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。
9.4 声音的剪辑
1、解说词的剪辑
✓解说词通常是选择镜头和剪辑点的主要依据。
✓可以是声画对应的，也可以是声画错位。
2、对话的剪辑
✓（1）声音与画面同时出现，同时切换。
上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空。
节奏较慢，适合谈天。
✓（2）声音与画面同时出现，同时切换。
上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，下个镜头前留有一定的时空。
对话中最为常见。
✓（3）声音与画面同时出现，同时切换。
都不留空。
适合于争吵或辨论。
✓（4）交错法。
上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上。
或将下个镜头的声音拖到上个镜头的画面中。
用这种方法注意口型。
1、以音乐为主的节目
✓根据音乐的节奏来选择接点。
✓主要考虑画面如何来表现音乐的主题，怎样将音乐节奏视觉化。
✓可以通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。
镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。
2、配音
✓可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。
✓音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面相配，音乐本身的衔接必须和谐流畅，无跳跃，保持节拍、乐句、乐段的完整性。
✓注意音乐与同期声的拼接。
✓将音乐与画面交织在一起。
音响的剪辑
1、主观性音响与客观性音响
✓客观性音响是指镜头中的同期声。
✓主观性音响是为了渲染气氛表现人物心理而人为加入的一种音响。
✓声画同时切换，但切忌拦腰一刀。
✓碰到每个画面都很短，音响就不要切断了，而把画面积累，声音再贴。
✓将上个镜头的音响拖至下个镜头上。
✓音响先出，画面再切入。
产生未见其人先闻其声的效果。
✓如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
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✓如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
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