比亚兹莱的黑白作品(高清可打印临摹)
黑白视觉语言在比亚兹莱插图艺术中的体现
黑白视觉语言在比亚兹莱插图艺术中的体现作者：侯婉矜来源：《大观》2018年第12期摘要：研究黑白插画时不可不提的就是有着惊人才华和短暂生命的英国插图画家奥博利·比亚兹莱，他是19世纪末英国著名的黑白装饰画家，是“新艺术”运动时期最突出的插图画家之一，是一位十分擅长黑白插画创作的艺术家。
细腻与装饰是比亚兹莱手绘线条的基本特色，典雅与高贵则是点线面表现时所营造的画面效果。
他的线条柔美，有极强的装饰意味。
他的作品中，为画面美感营造的细节和讲究的线条清晰可见，带领人们进入一个唯美、神秘又梦幻的世界。
关键词：比亚兹莱;黑白插图;装饰风格诡异的主题与耐人寻味的想象赋予了比亚兹莱笔下插画独特的装饰性与故事性。
黑白、诡诞、神秘的画面表现对比强烈，点线面的运用游刃有余。
他用黑白的视觉语言来表达内心的不安能引起共鸣，发人深思。
“他的插图中非常明快的黑白对比结构和流畅而具有高度装饰性的线条，立即引起设计界和读者的注意。
这个风格，立即成为他的个人特征。
”一、颓美的黑白情感死亡、梦幻与情色主题总是游走在比亚兹莱的笔纸间，这样忧郁慌张的基调并不单单是精神层面的思考与探究，更是源于比亚兹莱的真实生活。
19世纪的英国维多利亚大时代出现了日益激化的社会矛盾，一种虚无感笼罩着英国。
幼年体弱的比亚兹莱患上了肺结核，母亲没有精力照顾他，他坚强乐观的姐姐玛白细心照顾他。
这种不治之症提醒着他时刻都要面对着疾病的折磨和死亡的恐惧。
他自知寿命不长，于是，绘画成为他表达自我的快捷途径，以简练概括的线条表达内心的苦闷和对世俗世界的批判。
这阴郁的心境，让比亚兹莱在无边绝望的黑暗中体味生命的脆弱与无力，又表现出对一线生机的孜孜渴求。
自从开始吸收惠斯勒与日本版画的风格以后，比亚兹莱便摒弃了拉斐尔前派的风格影响。
从此，富有创造性的诡诞黑白画风便成为了他的代名词。
比亚兹莱常常以隐喻的方式表达私有观念、占有欲以及人与社会的矛盾，画面充满了肉欲的幻想。
论比亚兹莱黑白插图《莎乐美》中的女性形象
ｃ ｏ ｍｂ ｉ ｎ ｅ ｄ ｗｉ ｔ ｈ ｔ ｈ ｅ ｓ ｐ ｅ ｃ ｉ ｉ ｆ ｃ ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｓ ｏ ｆ Ｂ ｅ ａ ｒ ｄ ｓ ｌ ｅ ｙ ‘ Ｓ ｌ ｇｅ ｅ ｎ ｄ ａ ｙ ｒ ｌ ｆ ｉ ｅ ａ ｎ ｄ ｈ ｉ ｓ ａ ｒ ｔ ｗｏ ｒ ｋ
法独 立 的存 活下 去 ，这 既让 他 心生 依赖 之 情 ，同 时也处 处 给他 带 来 一 种 紧迫 的压 迫 感。 此后 ，在 他 心 中竟然 对 姐姐 产生 了超 越 姐 弟 之 情 的｛ 昔 位情 感 ，并 逐渐 发展 成 为一 种对 女 性 既迷恋 又 排斥 的
变 态心 理 。
文章编码 ：１ ６ ７ ２ － ７ ０ ５ ３ （ ２ ０ １ ７ ） １ ０ — ０ ０ ５ ２ — ０ ２
Ａｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ：Ａｕ ｂ ａｙ ｒ — Ｂ ｅ ａ ｒ ｄ ｓ ｌ ｅ ｙ ｗａ ｓ ａ ｎ ｏ ｕ ｔ ｓ ｔ ａ ｎ ｄ ｉ ｎ ｇ Ｂ ｎ ｔ ｉ ｓ ｈ ａ ｒ ｔ ｉ ｓ ｔ ｉ ｌ ｌ ｕ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｔ ｔ ｈ ｅ ｅ ｎ ｄ ｏ ｆ ｎ ｉ ｎ ｅ ｔ ｅ ｅ ｎ ｔ ｈ Ｃ ｅ ｎ ｔ ｕ ｒ ｙ ． Ｉ ｎ １ ８ ９ ４ ｈ ｅ Ｗａ ｓ Ｗｉ ｌ ｄ ｅ ｄ ｒ ａ ｍａ “ Ｓ ａ ｏ ｌ ｍｅ “ ｃ ｒ ｅ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｉ ｌ ｌ ｕ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｓ ， ｍｏ ｓ ｔ ｌ ｙ ｆ ｅ ｍａ ｌ ｅ ｉ ｍａ ｇ ｅ ｓ ， ｃ ｈ ａ ｒ ａ ｃ ｔ ｅ ｒ ｓ ｃ ｌ ｅ ａ ｒ ｐ ｅ ｃ ｕ ｌ ｉ ａ ｒ ， ｔ ｈ ｅ ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｎ ｔ ｓ ｏ ｆ ｈ ｏ ｒ ｒ ｏｒ ｇ ｒ ｏ ｔ ｅ ｓ ｑ ｕ ｅ ， ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｉ ｓ ｕ ｓ ｅ ｄ ｔ ｏ ｔ ｈ ｅ ｌ ｉ ｎ ｅ ａ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ ｂ ｌ ａ ｃ ｋ ｎｄ ａ ｗｈ ｔ ｉ ｅ ｃ ｏ ｏ ｌ ｒ ｇ ｅ ｎ ｉ ｕ ｓ ， ｗｏ ｒ ｋ ｓ ｑ ｕ ｉ ｔ ｅ ｓ ｙ ｍｂ ｏ ｌ ｉ ｃ ． “ Ｈ ｉ ｓ ｉ Ｉ ｓ ｌ ｉ ｋ ｅ ｈ ｉ ｓ ｂ ｌ ａ ｃ ｋ － ａ ｎ ｄ — ｗｈ ｉ ｔ ｅ ｉ ｌ ｌ ｕ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｏ ｉ ｎ ｓ ｏｔ ｂ ｈ ｓ ｉ ｍｐ ｌ ｅ ｎｄ ａ ｌ ｅ ｇ ｅ ｎ ｄ ａ ｒ ｙ“Ｉ ｎ ｔ ｈ ｉ ｓ ｐ ａ ｐ ｅ ｒ ，
黑白识趣——比亚兹莱
美术与设计 ・
大 众 文 艺
黑 ， ’ 、 、 白识趣 ● － 、 ＾ 口 ： ：
李 梦雪
比亚 兹莱
（ 南 京航 空航 天 大学 艺术 学院 江 苏南京 ２ １ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：比亚兹 莱 ，他 那个 时代 最声 名狼藉 的插 画 家，留给世人 亚 兹莱 的女人 ”。 比亚兹 莱 喜爱 日本 浮 世绘 的作 品，在 他 的创 作
会 是什 么 ？康 定 斯基 ？对 ，是 康 定斯 基 的 点 、线 、面 ， 学过 设计 驰 骋 ， 正如 他 的作 品 ，唯 美 却 又颓 废 的情 感 如 影 随 形 。赞 美 与
的 人都 知 道 。可 是 比亚 兹 莱呢 ？他 的点 、线 、面 呢 ？他 的点 密不 批 评 ，两 种 极端 交相 缠绕 。他怎 么 也不 会想 到 ， 自己会 成 为英 国
的那 张其一 生 紧紧相 中深受 影响 。 连 ，通过他一 生的种种 经历来解读他的作品 。 关键词 ：点 ；线；面
那 么真 实 生活 里 呢 ？据 资料 记载 ，比亚 兹莱 和 姐姐 跟 随教 钢 琴 的母 亲 生活 ，生活 里缺 少 父亲 这个 角 色 。母亲 为 了维 持 家庭 支
不 为过 。
的 比亚兹 莱 ，他对 异 性 的情 感便 只 能压 抑在 这孱 弱 的不 成 熟 的身
和 文 学家 不 同 ，他 没有 华 丽 的词 藻 ；和 油 画家 不 同 ，他 没有 体 里 。看 他作 品 里 ，那 简单 的线 条 ，扭 曲的人体 ，充彻 着他 对 异 绚 丽 的色 彩 、透 明 的光 影 ；和 雕 塑家 不 同 ，他 没有 可 以延 伸 的 空 性 的情 感 ，复 杂又 单纯 。 间 、可 以触 摸 的体积 。他只 有 一张 白纸 ，一 支 黑色 水笔 。 想 象 一下 ，黑色 和 白色 撞 在 一起 ， 穿插 过 几根 线 ， 点上 点 ， 比亚 兹莱 热 爱文 学 ，社 交甚 少 的他 沉浸 在文 学 作 品 的海 洋 ， 他 通 过 文 字 的描 述 来 感 受 他 不 能 体会 的浪 漫 、激 情 。他 随 幻 想
《亚瑟王之死》奥勃利．比亚兹莱的插图艺术
《亚瑟王之死》奥勃利．⽐亚兹莱的插图艺术
⽐亚兹莱（1872⼀1898）
⽐亚兹莱的⽣命虽然只有短促的26年．却没有⼀个作⿊⽩画的艺术家，获得⽐他更为普遍的名誉；也没有⼀个艺术家影响现代艺术如他这般⼴阔。
第⼀个影响⽐亚兹莱年少⽣活的是⾳乐，⽽他真正的嗜好是⽂学。
除了在美术学校学习了两个⽉之外，他没有接受其他的艺术训练，他的成功完全是由⾃习获得的。
⽐亚兹莱在⼆⼗岁时时来运转，丹特爵⼠委托他完成《亚瑟王之死》的全部插图，这是他接受⼤型插图⼯作的开始，图中展⽰的这幅作品是书的⾸页，⼿法和构图都充满了细致⼊微的细节，也有从蒙德列，乌塞罗（意⼤利⽂艺复兴早期画家）等意⼤利名家学来的元素。
但其中重要的“龙”的形象，特别是它⾝上的鳞⽚，则是受到布荚顿（英国城市）亭⼦中的装饰启发，因为修建此亭时正是英国摄政时期（1810-1820），流⾏中国风，所以亭中⽤了中国龙的形象，这给幼年的⽐亚兹莱留下深刻印象。
作为⼀个纯然的装饰艺术家，⽐亚兹莱是⽆匹的。
他把世上⼀切不⼀致的事物聚在⼀起，以他⾃⼰的模型来使他们织成⼀致。
对他来说，他觉得插图是独⽴的艺术品，它们没有必要再现⽂字描述了的东西，所以他所做的插图往往与⽂学作品的风格有极⼤的出⼊，甚⾄毫不相⼲。
但⽆论如何，⽐亚兹莱作品中⽆双的动⼈线条，使其将新艺术运动的影响在书籍装帧和插图中得以发杨光⼤。
摘⾄《新艺术》
《莎乐美》的插图。
新艺术巨匠比亚兹莱
新艺术巨匠比亚兹莱比亚兹莱（Pierre Bonnard，1867年10月3日-1947年1月23日），是20世纪法国最重要的新艺术运动的代表人物之一。
他以他的绘画和壁画作品而闻名于世，并且对后来的艺术家产生了深远的影响。
比亚兹莱出生于法国，从小就展示出对艺术的兴趣和天赋。
他进入了巴黎国立高等美术学院学习，并受到了印象派艺术家的影响。
他很快就发展出了自己的独特风格和技巧，将他与其他艺术家区分开来。
比亚兹莱以他的色彩丰富和灵活的手法而闻名。
他的画作通常以柔和的色彩和流动的笔触为特点，给人以和谐而放松的感觉。
他善于捕捉光线和色彩的变化，将其转化为艺术作品中的形象和情感。
比亚兹莱的绘画主题也非常广泛。
他经常描绘家庭生活和日常生活的场景，尤其是他的妻子和家人。
他的作品中充满了温馨和亲密的感觉，表现了幸福和宁静的家庭氛围。
他还画了许多风景和静物作品，展示了他对大自然和物体细节的关注。
除了绘画，比亚兹莱也擅长壁画和版画。
他在凡尔赛宫、巴黎市政厅和其他一些重要的建筑中创作了壁画作品，展示了他对装饰艺术的热爱和精湛的技艺。
他的版画作品也深受欢迎，为大众提供了更多接触他的艺术的机会。
比亚兹莱的艺术风格对20世纪的艺术家产生了深远的影响。
他的画作融合了印象主义、野兽派和装饰艺术的元素，开创了一种独特的表现方式。
他的色彩和笔触的运用在后来的艺术家中得到了广泛的应用，并影响了抽象艺术和表现主义的发展。
比亚兹莱终身致力于艺术创作，直到去世。
他的作品至今在世界各地的博物馆和私人收藏中展出，被视为20世纪最重要的艺术之一。
他的才华和影响力将永远留在艺术史上，使他成为新艺术运动的巨匠。
比亚兹莱的插图设计分析
摘要本文介绍了19世纪末英国著名插画家奥勃莱·比亚兹莱以及他的作品，探悉他的创作背景、风格的形成、黑白线条装饰艺术特点以及作品赏析等方面。
比亚兹莱插图所表现的优美的线条、强烈的黑白对比和神秘的东方氛围的设计风格，以及他对于艺术追求的执着精神是值得本土插图设计师借鉴的。
关键词：黑白插图新艺术风格线条艺术比亚兹莱的插图设计分析目录前言一、风格的形成二、黑白线条装饰艺术三、另一个创作高峰结语参考资料比亚兹莱的插图设计分析奥勃莱·比亚兹莱(1872-1898)是19世纪末英国著名的黑白插图装饰艺术家,以其平面装饰风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。
他以惊人的才华和短暂的生命构成了英国绘画史上世纪末最璀璨的一页。
我们一代伟大的革命文豪鲁迅先生这样评价比亚兹莱的黑白插图：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。
”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。
”——摘自鲁迅《比亚兹莱画选》小引一、风格的形成比亚兹莱（1872～1898）少年时代对于戏剧和音乐的热爱，这给他的作品注入了戏剧化的元素；除了对于绘画的热爱，他最想成为的是一个诗人，这使他的插图充满了无尽的浪漫情素和幻想，他用自己的方式精心的描绘着自己的理想世界，细致入微的刻画每一个细节，给人们留下了深刻的印象。
比亚兹莱生活在以新艺术运动为背景的时期，而他的天赋才华无疑让他成为新艺术运动中的一个核心人物。
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。
新艺术运动从莫里斯倡导的工艺美术运动中发展而来，不同于工艺美术运动的是，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，主张向自然学习。
强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，以动物和植物为中心的装饰风格。
并且受到日本的平面的装饰风格，特别是江户时代的装饰艺术和浮世绘的影响。
比亚兹莱的黑白插图装饰艺术风格
之 中， 还通过画面传 递 出这样 的信息 ： 一 种不安 和荒 诞怪 异 ，
更 为 主 要 的 是 比 亚 兹 莱 一 改 学 院 式 艺 术 优 雅 甜 美 的 审 美 品 味， 呈现出对“ 审丑 ” 的兴 趣 。 比亚 兹 莱 所 创 造 的这 种 新 图 式 ， 或 许与 １ ９世 纪 末 英 国 普
２ ０ ７ Ｉ 中文社会科学引文索引（ Ｃ Ｓ Ｓ Ｃ Ｉ ） 来源期刊 艺术百家 ２ ０ １ ５ 年 第２ 期 总第 １ ４ ３ 期
ＨＵＮＤＲＥＤ Ｓ ＣＨ００Ｌ Ｓ Ｉ Ｎ ＡＲＴＳ
口
文章编号 ： １ ０ ０ ３—９ １ ０ ４（ ２ ０ １ ５） ０ ２— ０ ２ ０ ７— ０ ３
式： 不但 较 注 重 运 用 线 的 方 式 介 入 黑 、 白两 个 平 面 色 块 的 对 比
他为王尔德 的《 莎乐 美 》 绘 制 的黑 白插 图作 品 并 刊载 于 《 画 室》 杂志后 ， 引起 王尔德和著名 出版商莱 恩（ Ｊ ｏ ｈ ｎ Ｌ ａ ｎ ｅ ） 的兴趣
和支持 。此后 ， 比亚 兹莱 在英 国艺术 界得 到 了广 泛关 注 和影
起到重要 贡献 ， 并 提 到 日本 版 画 艺 术 的 处 理 手 法 对 他 产 生 过
遍存在 的世纪末彷徨 和焦虑 的心态相 一致。他作 品中常见 的 形象有 ： 威武却 略显 不 安 的武 士 ， 妖艳 却 又 阴险 冷漠 的女性 等， 而来 自异域的纹样 （ 如龙纹 ） 又增 加 了画面诡 异和 不详 的 气氛 。例如他为文学作 品《 亚 瑟之 死》（ Ｌ ｅ Ｍｏ ｒ ｔ ｅ Ｄ＂ Ａ ｒ ｔ ｈ ｕ ｒ ） 及
关键 词 ： 绘 画艺 术 ； 插 图装 饰 ； 比亚 兹 莱 ； 颓废 主 义 ； 装 饰风格 ； 艺 术 形 式 中图 分类 号 ： Ｊ ２ Ｏ 文献标 识码 ： Ａ
英国天才插画大师奥博利·比亚兹莱的作品探析
ห้องสมุดไป่ตู้
边打工一边在一个 工作 室里学 习人体绘 画。１ ８ ９ １ 年， １ ９岁 的
琼斯 （ Ｓ ｉ ｒ Ｅ ｄ ｗ ａ ｒ ｄ 盾。人们 的心理情绪极度复杂 ， 对于未来 ， 人们既向往又怀念 ， 既 他拜访 了他人生 中的伯乐 ，著名 的画家伯恩 ・ Ｂ ｕ ｍｅ — Ｊ ｏ ｎ ｅ ｓ ， １ ８ ３ ３ — １ ８ ９ ８年 ） 在看 了他 的几幅 画作之后 发现 了他 憧憬 又迷茫。但也是总是会有 一些有远见 的人能够 清楚地看到
２ ０ １ ５ － ０ ７
文艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
外 国 文 艺
英国天才插 画大师奥博利 ・ 比亚兹莱 的作 品探析
郑 瑛
（ 湖南工业大学 包装设计 艺术学院， 湖南 株洲 ４ １ ２ ０ ０ ７ ）
摘 要： 比亚兹莱是英 国新运动 时期的一位 艺术天才， 尤其是在插 画上表现 出 了・ 凉人 的天赋 。他 的线条刚劲有力 ， 简洁大
１ ８ ８ ９年 ， １ ６岁 的比亚兹莱 中学毕业后来搬到伦敦。 为 为。英国王朝 即将 由盛至衰， 对于大多数当时处 于迷茫不知的人 点零花钱。 了养家糊 口， 他先后在一家测量局和保险公司工作做过 。 他不喜 们来说 ， 他们极度享受着帝 国的强大所带来 的生活乐趣 。并且 ， 所 以即使久病缠身 ， 他还一直坚 持着 自己兴趣 ， 不管在艺术上还是在心理上都抨击和排斥 陈旧的思 想观念 ， 导 欢这两份 职业 ， 致 １ ９世纪英 国的社会道德和艺术 审美 等各个 方面都相 当的矛
一
时社会的虚伪 。其实也表达 了他 自己内心 的惶恐不安和对 当时
社会的讽 刺及厌恶 。
琼斯还 为他找 了专门的夜校学习绘 画技能 ，这 也是 比亚兹莱
插画名家(国外)
九十年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废 的气氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为
当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代
与现代、东方与西方的艺术创作。他一贯不画同时代 等人所认同的美，相反地喜欢画邪恶的东西，画面具 备戏剧效果，倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手 法，符合大众喜好，并极力挑战当代世俗。
Alphonse Maria Mucha穆夏（1860-1939)
• 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派 相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大 众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺 术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（ Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在 今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科 全书· 美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他 名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说 ，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆 恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个 缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书 籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色 玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶 等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中 他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟 的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成 为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的 是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸 币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着 极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀 起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放 前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的
比亚兹莱的黑白世界
比亚兹莱的黑白世界作者：来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第11期摘要：奥伯利·比亚兹莱是十九世纪末的英国黑白装饰画家，是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一，其作品有明显的“颓废主义”风格。
比亚兹莱的一生很短暂，只有26 年，但他却极富才华，创作了大量优秀的插画、封面设计、装饰画、招贴画等作品，尤其是在插画上表现出了惊人的天赋。
比亚兹莱的作品中最大的特色是黑白色块和线条，倍受人们的肯定与赞赏。
他的作品有着强烈的形式感和美感，在黑白对比和在点线面的疏密组织以及画面的布局上具有极强的表现力。
关键词：插画；黑白色块；线条；颓废主义中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0097-02奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是近代艺术史上最闪亮的一颗流星。
比亚兹莱的一生很短暂，只有26 年，但他却极富才华，创作了大量优秀的插画、封面设计、装饰画、招贴画等作品，尤其是在插画上表现出了惊人的天赋。
他的插画代表作有《阿瑟王之死》、《莎乐美》、《黄面志》等。
他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，他善于借鉴，又勇于创新，因此他的画作独具一格，具有强烈的个人风格，尤其是对线条的出色运用和黑白装饰画的创造性表现都有卓越的成就。
强烈的主题和丰富的想象以及富于独创性的装饰艺术效果在比亚兹莱的插画作品中表现得淋漓尽致。
一、成就以及评价当十九世纪末的英国画家们从古老传说和古典画技法找寻着对作品的诠释方式的时候，比亚兹莱却用一种更新更绝对的黑白的方式表达他自己的艺术理念，寻求着一种新的表达情感的方式。
比亚兹莱的画作造型概括，形式新颖，特别突出的是优美的线条和强烈对比的黑白色块，成为当时一代艺术家中的佼佼者，在历史上留下了永恒的一页！贡布里希在《艺术发展史》里这样评价比亚兹莱：“唯美主义运动的宠儿是一位年轻的奇才奥布里·比亚兹莱，他以绝妙的黑白插画在整个欧洲一跃成名。
商业插画
欣赏插画，需要有音乐的衬托。那样才会体现出作者的设计意 图和视域，增强观赏性。
下面分享贝尔索德的部分插画作品：
阿图罗· 埃莱娜
David Downton画笔下的琼· 考林斯 (JDownton画笔下的奥黛丽· 赫本 (Audrey Hepburn)
David Downton画笔下的碧姬· 芭铎 (Brigitte Bardot)
David Downton的插画
David Downton的插画
奥博利.比亚兹莱的作品赏析
《黑斗篷》
《 柏 拉 图 式 的 哀 悼 》
《莎乐美的梳洗室》
《希罗底》
《月中的女人》
劳拉· 莱恩：姓名：劳拉· 莱恩
英文名：Laura Laine 国籍：芬兰 职业：服装插画师 所学专业：时装设计 教育程度：赫尔辛基艺术和设计大学
风格：
擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在 作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑 白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作 品总是给人一种神秘的鬼魅感。 Laura Laine喜欢在作品中展现女人头发的各种动态，她的服装插画的最大特征就是 所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。因此，很多发型 师也喜欢看她的作品，希望拿她的作品来作为练习的素材。 如今Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada） 圣· 洛朗（Y· L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。 S· Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己 的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。
大 卫 唐 顿 的 作 品 展
Aubrey Beardsley插画
Aubrey Beardsley插画Aubrey Beardsley 奥博利.比亚兹莱（Aubrey Beardsley）。
1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿(Brighton)。
其父文森特"比亚兹莱(Vincent Beardsley）是一个珠宝商的儿子，继承了一点财产，可是却在结婚时被另一个女人指控逃婚而失去财产，由是家道中落，不得不来往于布莱顿和伦敦之间时时寻找工作，大部分时间都在酿酒厂里做小职员。
其母埃伦（Ellen)是一个军官的女儿，家境富裕而受过高等教育，嫁给文森特后不得不住廉租屋，并且做家庭教师以谋取家用，因此常感嫁错了人，而把所有的爱和精力都投入在培养儿女身上。
比亚兹莱还有一个仅比他大一岁的姐姐玛白（Mabel Beardsley, 1871-1916年），姐弟两人感情极好，大部分时间都生活在一起，有了秘密也互相倾诉。
埃伦培养起儿女对文学和音乐的爱好，她本身也是一个颇有造诣的钢琴家，经常指点儿女们弹奏钢琴。
幼年就表现出艺术天分，但并未受正规艺术教育。
比亚兹莱非常喜爱德国著名歌剧．作家瓦格纳（Richard Wagner, 1813-1883年），而据说他在音乐上的天赋远大于绘画。
可是，7岁时比亚兹莱被诊断患有肺结核，因此不得不被送到没有音乐环境的苏塞克斯郡上学，因为那里的空气适合于养病，后来又以同样的理由被送到埃普索姆——这种漂泊的日子倒与他晚期的生活颇为相近。
1885-1888年比亚兹莱在布莱顿语法学校上中学，毕业后随父母搬到伦敦，先在一家建筑师办公室工作，后来又成为一家保险公司的职员。
比亚兹莱不喜欢这个工作，可是时机未到，他一边工作，一边在威斯敏斯特的一个工作室里学习人体绘画。
1891年7月发生了一件对比亚兹莱有重要影响的事情。
他和玛白一起拜访了著名的画家爱德华"伯恩一琼斯爵士（Sir Edward Burne-Jones，1833-1898年），同时奉上几幅画作以供批评，后者发现他的才华而鼓励他走职业画家的道路。
新艺术巨匠比亚兹莱
新艺术巨匠比亚兹莱一、奥博利·比亚兹莱19世纪末20世纪初不仅是社会的转型期还是文化艺术的变革时期，在这一时期欧洲工业革命的完成标志着欧洲正式进入了工业文明的时代。
工业革命的完成也促进了科技的进步，技术的发明创造使人民改变了看待事物的方法。
光学的研究使画家开始走出画室，开始在自然光线下进行创作。
照相技术的产生使传统绘画失去其艺术价值，相较于写实效果照相技术要比传统绘画更好，因此传统绘画也随之受到影响。
欧洲艺术家们开始寻求另一种艺术道路，试图从内容、造型和绘画技巧的处理上寻求新的突破。
在这样的时代背景下不同的艺术流派都做出了努力，比如浪漫主义在笔触粗放地排列上宣泄自己的艺术情感，印象主义走到室外用全新的色彩来描绘自己眼中的真实世界。
1848年成立的“拉斐尔前派”的艺术家们认为高雅的艺术并不能反映艺术的社会价值，他们希望通过绘画来表达人的内心情感，注重感受，追求伤感、迷茫、惆怅的情绪，其绘画风格也成为新艺术画家们表达情感的方式。
如果说社会变革、工业革命以及文学和音乐的变化是新艺术运动产生的大背景，那英国19世纪60年代的工艺美术运动（The Art and Crafts Movement）可以说直接影响了新艺术运动的产生和新艺术运动风格的形成。
英国最先开始进行了工业革命，工业革命的成功使生产技术也随之提高，但这对艺术造成了冲击，生产越来越追求利益化、高效率、高产量的作品，这也使艺术品粗制滥造失去本身的艺术魅力，艺术家们对此希望能够用手工绘制的精致艺术作品来对抗机器生产的粗糙艺术作品。
大自然中的自然元素符号成为了艺术家们对抗粗糙艺术作品的最有力的武器，自然界中植物造型的曲线成为新艺术的一个主要标志，蜿蜒曲折的新艺术曲线大多以女性形象为主题。
比亚兹莱作为新艺术运动的代表人物，最擅长用线条来描绘女性形象，他将曲线、直线在人物的刻画上发挥得淋漓尽致。
比亚兹莱的艺术风格是多变的，他的艺术风格受拉斐尔前派、文艺复兴、日本浮世绘、巴洛克艺术、洛可可艺术的影响，在这些艺术风格的基础上吸收与创新。
伯利.比亚兹莱的《床上的自画像》
在翠西艾敏创作其成名作我的床之前英国杰出插画家颓废主义的代表人物奥伯利比亚兹莱aubreybeardsley于1900年便在其画作床上的自画像selfportraitinbed中展示出了自己的迷茫与无奈之感
伯利.比亚兹莱的《床上的自画像》
·
伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)作品《床上的自画像》(Self-Portrait in Bed)(1900)。
印尼艺术家EliciaEdijanto的黑白水彩画
印尼艺术家EliciaEdijanto的黑白水彩画大自然给予我太多的灵感，我希望我的作品能够实现它们自身的价值，那就是提醒我们，人和自然的关系应该是美好、和谐、相互依存的。
-----Elicia Edijanto（ODYSSEY）运用黑色水彩（多数时候），努力创作出人和自然的独特关系。
我的作品主题基本都是孩子和动物，因为他们忠诚、真挚、毫无偏见且朴实无华。
人们更容易体会到他们的感情。
它们给了我太多特殊情感或氛围，宁静、庄重，还有纵容和自由，这些东西抚慰了我的悲伤和痛苦。
-----Elicia Edijanto（asleep）晚安,浮躁的梦想家。
当早上醒来,一切都会更好。
我保证。
（Winter Wind）“她逆风而行使自己更强大。
”（Hymn）“我爱你如某些黑暗的东西被爱，秘密地，在影子和灵魂之间"（ECHO）我的血液,我的关键让他们出生在这个世界上，让他们唱向天空（Warriors）你是如此的勇敢和安静, 让我忘了你的痛苦。
（Afternoon play）（Antahkarana）（Away）（Comforting Sounds）（conversation）（Down by the river）（One Day In The Elephant Village）（Going home）（Glory）（Glowing Sun）（Memory）（Wanderers）（Safe）（Sanctuary）（Silent Reverie）（Wind Rider）（Elysium）。
新艺术巨匠比亚兹莱
新艺术巨匠比亚兹莱比亚兹莱（Beyazit Rıza）是土耳其新艺术运动的杰出代表之一，他以其独特的绘画风格和现代艺术的先锋之姿，成为了土耳其地区最受欢迎的艺术家之一。
比亚兹莱生于1971年，在土耳其传统与现代风格相结合的环境中成长。
他的艺术生涯始于艺术学校，但在其中的几年里他并没有完全沉浸在学习中。
相反，他通过自己的努力，在伊斯坦布尔的当地画廊展示了自己的一些作品。
比亚兹莱的绘画风格独具魅力，他的作品充满了情感和内在的思考，让人感受到了一种非常特别的氛围。
他的作品常常是抽象的，这样能够让观众用自己的方式去感受艺术家所要表达的情感和内涵。
在比亚兹莱的画作中，我们可以看到他深深地探讨着人类生存和存在的意义。
他用画笔描绘出了人类的内在矛盾和情感的复杂。
他所创作的艺术作品可以让我们更加深入地了解自己的内心，同时也可以启发我们去思考生命的意义。
此外，比亚兹莱的绘画还包含着对环境和生态的关注。
他通过创作不同的主题，让观众反思自己在生态意识上的缺失和应该为环境做出的贡献。
他深刻而有力地呼吁人们去关注当今社会所面临的环境问题，并且提出了我们应该如何对待自然。
通过比亚兹莱的作品，他向世界展现出了土耳其当地艺术的魅力，也为世界各地的观众和艺术家们传递了无限的艺术启示。
同时，他也提醒我们每个人都有责任去保护我们环境和生态，让世界变得更好、更美好。
总体而言，比亚兹莱的艺术作品充满了真情实感，它不仅展现了土耳其美丽的艺术风格，还为我们展示了他们独特的生活方式和文化传统。
他极富才华和魅力的绘画风格可以帮助我们更好地了解自己的思想和情感，并在心灵中寻找更深的意义。
新艺术巨匠比亚兹莱
新艺术巨匠比亚兹莱比亚兹莱（Biyazlay）是一位备受瞩目的新艺术巨匠，以其独特的艺术风格和深刻的作品而闻名于世。
他的作品常常引人深思，给观者带来强烈的震撼与共鸣。
比亚兹莱善于通过绘画和雕塑等多种艺术形式来表达自己的情感和思想，他的作品深受人们喜爱，成为了当代艺术领域中不可忽视的存在。
本文将从比亚兹莱的艺术风格、代表作品和影响力等方面来探究这位新艺术巨匠的艺术之路。
比亚兹莱的艺术风格独具特色，他擅长运用非常规的材料和技术来表达自己的艺术创作。
他的作品常常充满着原始的力量和情感，给人一种深刻而震撼的感觉。
比亚兹莱的艺术风格兼具了抽象和具象的特点，他善于通过简约而深刻的形式来表达复杂的情感和思想。
比亚兹莱的作品往往意象丰富，富有哲理，常常给人以启发和思索。
他对艺术形式的自由运用和创新精神，使得他在当代艺术中独树一帜，成为了备受瞩目的艺术巨匠。
比亚兹莱的代表作品多种多样，包括绘画、雕塑、装置等多种艺术形式。
他的绘画作品常常以黑色和白色为基调，构图简洁而有力，笔触之间充满了力量和张力，给人一种震撼的视觉效果。
他的雕塑作品常常采用非常规的材料和方式，使之兼具了现代感和原始感，引人入胜。
比亚兹莱的装置作品更是别具一格，常常利用环境和空间来进行创作，给观者带来全新的体验和感受。
比亚兹莱的代表作品《沉思者》、《迷失的灵魂》等都成为了当代艺术的经典之作，备受人们的喜爱和欣赏。
比亚兹莱的影响力在当代艺术领域中极为深远，他的作品不仅在艺术市场上备受青睐，还在学术界和社会生活中产生了广泛的影响。
他的作品常常成为了当代思想和文化的重要载体，引发了广泛的社会讨论和反思。
比亚兹莱本人也积极参与了一系列文化和艺术活动，为当代艺术的发展做出了巨大贡献。
他的影响力不仅体现在艺术作品本身，在艺术教育和创作理念等方面也产生了深刻的影响。
比亚兹莱不断探索艺术表达的可能性，促进了当代艺术的多样性和创新性，为艺术界树立了一个良好的榜样。