编导高考如何进行影片分析(结构方面)
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力，那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢？下面观后感就给大家介绍一下：
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。
（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。
（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。
（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。
（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语
言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。
（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）。
如何进行影片分析(结构方面)
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
编导生必看纪录片的分析方法
编导生必看纪录片的分析方法纪录片的分析方法1.分析纪录片的主题:主题是指从客观现实或历史材料中选取并在画面上表现出来的主要事件或生活现象。
一般来说，纪录片的主题可以归纳为两类:社会主题和自然主题。
所谓社会题材，是指与人们的社会生活密切相关，与历史或现实直接相关的题材。
特点:具有强烈的时代性、新鲜性、复杂性、形象性，或能反映时代风貌，触及时代矛盾，揭示时代本质，体现时代精神；要么是那些人们不熟悉但普遍感兴趣的不寻常事件；或者那些经历曲折，思想内容深刻，事件情节完整，也适合电视形象表现的人物。
所谓自然题材，是指以自然为内容的题材，一般具有知识性、思想性和欣赏性的特点。
它与那些具有社会内容的纪录片最大的区别在于，它具有很高的审美价值，形式感很强，以很高的艺术性给人以美的享受。
2.分析纪录片的主题:如果主题是指纪录片选择表达什么事件、现象、人物，那么主题就是指纪录片的中心思想，是对生活、历史、现实创造一种理解、评价和理想的表现。
纪录片对主题的三个要求（1）、深刻——要体现事物的本质和规律，要有一定的哲理渗透（2）、新颖——要见人所未见，闻人所未闻。
如《中华百年祭》（3）、集中——纪录片的所有思想，所有构成因素都必须以主题为中心，为主题服务，不能过于枝蔓3.分析纪录片的结构:在纪录片中，如果说我们是通过主题与功能的对比来控制整部影片的灵魂，那么结构的功能就是把杂乱无章的零散素材变成有序的叙事作品，叙事的成功很大程度上取决于结构。
线性结构和板块结构（1）、线形结构：单线结构——一个事件或一个人物按照时间顺序贯穿到底，没有旁枝蔓叶。
双线结构——有两条明显可见的线索。
根据两条线的相互关系，又可分为平行式、交叉式、对比式三种。
复线结构——片子中有三条以上的情节线或人物线，这些线索可以交叉也可以不交叉，但基本上每条情节线或人物线都是贯穿到底的。
平行式：平行式是指两条线各自独立平行发展。
交叉式：交叉式是指片子中的两条线会交叉在一起的。
编导艺考生怎么写影评？需要注意什么？
编导艺考⽣怎么写影评？需要注意什么？⼀、编导艺考⽣怎么写影评？ 1、论点影评开头时提出问题，此处为论点部分。
提出问题引起阅读者对影评问题的思考，也为接下来的阐述进⾏铺垫。
2、论证中间部分是影评内容主体，也就是对问题得证明部分。
它需要对问题具体分析影⽚成功之处在哪⾥，那些经验值得学习。
⼀般⾄少需要提出三个⽅⾯的优点，每个⽅⾯分别写⼀⼩段，每个⽅⾯第⼀句话是提炼出来得⼩论点。
⼩论点要做到精辟、整洁⽽醒⽬，最好归纳的局式整齐。
为了突出⼩论点，可以对⽂字加粗或者直接改为⼩标题，也可以在前⾯加上序列号或者“⾸先、其次、最后”。
再围绕这个⼩论点做出分析。
结合影⽚内容，举出具体的例⼦，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明⾃⼰观点的正确性。
3、结论结尾是始终解决问题得部分。
它的很短，但是描述很有⼒度，主要是对全⽂的总结，或者提出不⾜、提出希望、补充说明，照应影评前⾯部分。
完成总结，影评就有头有尾，完整的对影⽚做好评论了。
⼆、编导艺考⽣写影评需要注意什么？1、评析要深⼊这⼀考试科⽬冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论⾊彩的观照。
但有些考⽣在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，⽤⼤量的甚⾄是全部的笔墨将作品复述⼀遍，以述代析，有观⽆感，述多评少，纯粹是⼀篇观后感，甚⾄是可以说是观后抄。
观后感只是对影⽚肤浅的⼀鳞半⽖式的印象和感想，⽽评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。
俗话说：外⾏看热闹，内⾏看门道。
既然来参加专业考试，总要⽤⼀定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。
⽽上述那些考⽣之所以⽆话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很⼤关系。
这样的评析⽂章要胜出是不太可能的。
因此解决的⽅式还是要在平时运⽤相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
2、分析要具体有些考⽣在评析中只有褒贬，却没有让⼈信服的分析。
有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来⽀撑。
艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析
艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析影视作品分析在编导类专业的考试中占有举足轻重的作用，它可以全面考察考生的文艺常识，视听语言的知识。
以及文字表达能力等等。
但是与面试不同，它考察的更多的是考生的“硬实力”。
每个编导生都应该好好练习影视作品分析。
那么我们该怎么去练习呢？我们可以从以下几个方面着手。
先强调两点：一、不要写成观后感二、要有论文的框架那么，具体应该怎么准备呢？一、建议大家学一点文艺理论常识。
这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。
如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。
二、建议学一点影视常识。
影视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。
如果能了解一些电影创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电影的角度来分析。
1．主题方面。
主体是作品的主要立意、中心思想。
可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
2．人物方面。
作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3．选材方面。
作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4．结构方面。
作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5．手法方面。
作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。
这些是否成功、新颖、有特色等。
6．新闻方面。
如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。
如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7．镜头方面。
电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
如何分析电影的情节结构和叙事方式
如何分析电影的情节结构和叙事方式电影是一个富有艺术表现力的媒介，通过情节结构和叙事方式来向观众传递故事和情感。
分析电影的情节结构和叙事方式有助于我们更好地理解电影的创作意图，欣赏电影的艺术魅力。
在本文中，我们将探讨如何进行电影的情节结构和叙事方式的分析。
一、理解电影的情节结构情节结构是指电影中的故事经过一系列事件的发展和展开，呈现出一种脉络和发展趋势。
分析情节结构可以帮助我们理解电影的主线和副线，并揭示电影中人物关系、主题等方面的变化和发展。
下面是分析电影情节结构的一些要点：1. 引子：电影的引子通常是为了引起观众的兴趣和好奇心，为后面的情节展开铺垫。
它可以通过展示主要角色或事件的背景、过去经历等方式来吸引观众。
2. 冲突：冲突是情节结构发展的驱动力，它可以是内部冲突（主角追求自我价值、内心挣扎）或外部冲突（与他人、环境、社会等的冲突）。
冲突的呈现让观众更加关注故事的发展。
3. 转折点：转折点是情节结构中的重要转折，在故事中改变了主角的命运和情节的发展方向。
转折点通常出现在剧情的关键时刻，给观众带来戏剧性的情绪冲击。
4. 高潮：高潮是电影情节发展的高峰阶段，主要角色面临着重大挑战并做出关键抉择。
高潮通常具有强烈的紧张感和情感冲突，给观众带来极大的观赏体验。
5. 结局：结局是电影情节的最终呈现，它可以是开放式结局（留下观众思考和想象的空间）或封闭式结局（对主线故事做出明确的交代）。
结局通常是电影的收尾部分，给观众留下深刻的印象。
二、分析电影的叙事方式叙事方式是指电影中故事的叙述手法和表现形式。
它影响着观众对电影的感知和理解，也体现了导演的创作风格和意图。
分析电影的叙事方式有助于我们更好地欣赏电影的艺术特点和观点。
下面是几种常见的叙事方式：1. 线性叙事：线性叙事是最传统和常见的叙事方式，按照时间轴线性呈现故事，故事发展过程顺序清晰并且易于理解。
大多数电影都采用线性叙事方式，符合大众观影习惯。
2. 非线性叙事：非线性叙事打破了时间的线性顺序，通过闪回、前后剪辑等手法在时间和空间上穿插故事，给观众带来错综复杂的观影体验。
针对高考艺术类编导影评写法(从影像、构图、特写、色彩、角度)
电影艺术的影像电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。
1895年──1927年都是无声电影。
爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。
如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。
一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。
四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。
你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。
面对“黄土地”，我们感到一股灼热。
我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。
这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
艺考编导电影叙事结构分析
让故事的主人公通过梦境、幻想、平行时空等非现实因素同时存在于另一时空， 与当前的现实世界进行对比，主要打破了空间的单一性，展示了世界另一种可 能。 如「滑动门」、「罗拉快跑」、「盲打误撞」、「吸烟/不吸烟」。
BUSINESS
2、非线性复线 （4） 并置叙事
往往是多个故事或多条情节线索的并置，几个故事互不相关，既没有特定的因 果关联，也没有明确的时间顺序，仅仅通过暗含的主题相连接。观众需集中注 意力看完才能通过比较分析得出共同的主题思想。此类结构的电影主要有： 「党同伐异」、「云图」、「巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣」。
电影叙事结构分析
CONTENTS
一 、什么是叙事结构
1、定义：
《电影大辞典》将叙事结构定义为“对人物、动作和 情节线索的全面性组合和安排”。
一般最为传统的叙事结构是由“开端—发展—高潮— 结尾”这四部分组成，其严格按照现实的时间向度来 组织安排，这类传统的叙事被看作是线性叙事。
分类
从叙事结构的角度可以将电影结构分为最基本的线性、非 线性以及反线性叙事。这是电影叙事中最为基本的三个结 构性原则。
BUSINESS
2、非线性复线 （5） 复调结构
复调结构多采取多重内聚焦型视角。对话式复调，众多的地位平等的意识连同 他们各自的世界，结合在某个同一事件下，而相互间不发生融合。作者不再是 全知全能型的上帝，以多次闪回这样突兀的心理化手段使人物之间针对同一事 件形成对话。而最后的真相需要观众自己判断。如「公民凯恩」、「罗生门」、 「社交网络」。 还有一种，结构式复调，多视角立体叙事，故事之间互有关 联，因偶然性碰撞，如「低俗小说」、「撞车」、「疯狂的赛车」、「暴雨将 至」、「21克」、「通天塔」等。
高考编导影评写作技巧
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影评写作技巧
一、评论视角角度
1、内容方面：主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、艺术形式方面：结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造
型服饰
3、电影创作和制作：导演、编剧、演员、摄影
（鉴于我们是还是学生，且基础不够扎实，不建议用第三个角度去写影评）
二、写作阶段
1、论点部分：探讨自己将要在文章中的问题和角度，并对问题和角度进行分析和判断，提出
自己的观点，所有内容要围绕论点而服务。
所以不要一直复述剧情，不要写成观后感，不要口语化。
2、论述部分：总—分—总
3、结论部分：在前者基础上有所升华和提升，或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人
获得更多的提示。
与文章总论点相互呼应。
三、影评步骤
1、整理感情
在观看过程中记好记录，比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍，整理之后排列、组合、写开头，建议题目留到最后写。
2、拟定提纲
举个例子：
（1）观点一：真实美：对纪录的深度扩展
（2）观点二：视觉美：对艺术的当下诠释
（3）观点三：叙事美：对娱乐的现实关照
（4）观点四：理性美：对文本内涵的深刻审视
（5）结论：
（ps：一般影评只写三个论点即可）
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编导艺考电视栏目分析方法详解
编导艺考电视栏目分析方法详解编导是指负责电视节目的构思、策划以及导演工作的人员。
在艺考电视栏目分析中，编导需要通过对电视栏目的综合分析，确定其核心理念和表现形式，进而指导电视节目的制作。
下面将详细介绍编导艺考电视栏目分析的方法。
1.分析题材特点：编导首先需要对电视栏目的题材特点进行分析。
比如，栏目是娱乐、教育、新闻还是纪录片等，具体要求是传递什么样的信息或情感等。
通过对题材特点的分析，可以明确栏目的定位和宣传重点，为后续的节目制作提供指导。
2.分析目标观众群体：编导还需要对目标观众群体进行分析。
不同的观众群体对于栏目的需求和喜好有所不同，所以编导需要了解观众的年龄、性别、职业、兴趣爱好等方面的信息，并根据这些信息确定栏目的调性和内容。
3.研究市场竞争情况：编导需要对同类型的电视栏目进行市场竞争情况的研究。
了解同行的创新点和成功经验可以帮助编导提供不同于竞争对手的独特创意，并避免重复和雷同，增加节目的差异性和可观赏性。
4.分析节目形式和结构：编导需要对电视栏目的形式和结构进行分析。
栏目的形式包括综艺、访谈、纪录片等，而栏目的结构包括节目的开场、主题发展、转折和结尾等。
通过分析形式和结构，编导可以合理布局节目的内容，使其更具有吸引力和张力。
5.确定节目的核心理念：编导需要通过对电视栏目的核心理念进行确定。
核心理念是指电视栏目想要传递给观众的核心思想或情感。
通过确定核心理念，编导可以确立栏目的主题和情感色彩，并通过节目制作来实现核心理念的表达。
6.分析节目的视听形象：编导需要对节目的视听形象进行分析。
视听形象包括摄影、影像和音乐等方面的表现形式。
通过对视听形象的分析，编导可以选用恰当的摄影手法和影像特效，搭配适宜的音乐，增强节目的观赏性和艺术感。
7.制定节目的策略和方案：最后，编导需要制定节目的策略和方案。
策略包括选题、嘉宾邀请、节目定位等方面的策划，方案包括节目的内容安排、节目的节奏把握、节目的档次和品质要求等。
影视编导影片分析
影视编导影片分析影视编导是电影和电视剧的创作过程中非常重要的一环，他们负责对影片进行分析和解析，制定出最佳的创作方向和手法，保障影片的整体质量和艺术效果。
影视编导通过对影片的分析，可以从故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，展现出对影片深刻的理解和把握。
在这个过程中，影视编导需要注意以下几个方面：首先，影片的故事结构是影视编导分析的重点。
影视编导需要对影片的剧情走向、人物关系、冲突与转折等方面进行分析，找出故事中的重点和亮点，制定出最佳的创作策略。
通过对故事结构的分析，可以帮助影视编导理清故事的逻辑和内在张力，使得影片更具有吸引力和惊喜。
其次，角色塑造也是影视编导分析的重要环节。
影视编导需要通过对角色的研究和分析，找出角色的特点和情感，揭示出角色的内心动态和发展轨迹。
通过对角色塑造的分析，可以帮助影视编导把握好角色的形象和表演，使得角色更加立体和真实。
第三，画面语言是影视编导分析的关键。
影视编导需要对影片的画面构图、色调、镜头运动等方面进行分析，找出画面表达的重点和风格，制定出最佳的拍摄手法和视觉效果。
通过对画面语言的分析，可以帮助影视编导找到最适合故事和情感表达的方式，使得影片更具艺术感和观赏性。
此外，音乐与音效也是影视编导分析的重要内容。
影视编导需要对音乐与音效的使用时机和效果进行分析，找出最合适的音乐和音效来强调情感和氛围。
通过对音乐与音效的分析，可以帮助影视编导增强影片的气氛和感染力，使得观众更容易进入剧情和角色的世界。
总体来说，影视编导对影片进行分析和解析是保障影片质量和艺术效果的关键一步。
通过对故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，影视编导可以找到影片的亮点和创作方向，制定出最佳的创作策略和手法，使得影片更具有吸引力和观赏性。
影视编导的分析工作是一个挑战性与创造性兼具的过程，需要对电影和电视剧有深入的理解和把握，同时也需要敏锐的艺术感和创作思维。
编导艺考如何写电视节目分析
编导艺考如何写电视节目分析电视节目分析是对一部电视节目进行系统、全面而深入的研究和评价。
它主要包括对节目内容、节目制作手法、节目视听效果以及与观众的互动等多个方面进行分析。
下面将详细介绍如何写电视节目分析。
首先，电视节目分析应从整体上对节目进行描述。
要针对节目的种类、背景、主题以及主要参与人员进行介绍。
除了简单地介绍节目的名称和播出机构，还要深入了解节目的创作初衷、目标受众以及与其他类似节目的异同之处。
此外，还要了解一些背景信息，如节目的制作周期、播出时间、播出频次等。
其次，要对节目的内容进行详细的分析。
对于综艺节目，分析可以包括嘉宾的选择、节目设置、互动环节等；对于新闻节目，分析可以涵盖报道方式、采访手法、新闻价值等；对于剧集节目，分析可以包括剧情设置、角色塑造、剧情发展等。
重点分析节目的创新之处、成功之处以及可能存在的问题和不足之处。
可以从内容的质量、深度、创意、情感传递等多个方面进行评价。
接下来，要对节目的制作手法进行分析。
制作手法包括摄影、音效、剪辑、舞美、道具等方面。
可以从技术水平、审美效果、专业性等方面对制作手法进行评价。
比如，摄影镜头的运用是否恰到好处、音效是否贴切、剪辑是否流畅等。
此外，还要关注节目的节奏感、艺术效果以及对观众的吸引力。
同时，要对节目的视听效果进行评价。
视听效果包括画面、声音、特效等多个方面。
可以从视觉冲击力、声音效果、情感传递等方面进行分析。
比如，在画面处理上是否突出主题、在声音效果上是否引人入胜、在特效上是否恰到好处等。
最后，要对节目与观众的互动进行分析。
观众互动包括微博评论、收视率、社交媒体话题等多个方面。
可以对节目的影响力、受欢迎程度以及观众的参与度进行评价。
比如，节目的收视率是否稳定、微博评论的热度是否高涨、社交媒体上的话题是否引起广泛关注等。
除了上述内容，还可以根据实际情况进行适当的补充。
在写作过程中，要注重客观、全面、准确地描述节目，并提供充分的证据和例证来支持观点。
影视编导专业考试如何写好影评
影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考生怎样写看片分析呢?写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。
下面店铺为大家总结束了几点技巧，一起看看吧!看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。
它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。
这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。
同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。
也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。
与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。
这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。
所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章体裁的不同观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。
前者重在感，而后者重在议。
前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者身份的不同写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。
他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它?假如我是同行、同事，我该向他学习什么?假如让我来拍摄，我该怎么做?总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。
编导高考电视节目分析技巧和参考范文
编导高考电视节目分析技巧和参考范文一、编导高考电视节目分析技巧1.审题理解：在分析电视节目时，首先需要仔细审题，理解题目所要求的主要内容。
理解题目背后的意义和要求，明确要分析的重点和方向，以便有针对性地展开分析。
2.分析节目主题：确定节目的主题是分析电视节目的基础和关键。
主题是指节目要表达的中心思想，也是制作和编导的指导思想。
分析节目主题需要将其归纳总结出来，并深入思考其背后的含义和意义。
3.观众定位：分析电视节目需要明确目标受众群体，即观众定位。
观众定位是编导在节目制作过程中需要考虑的重要因素，决定了节目的内容、语言风格以及表达方式。
4.分析语言风格：电视节目的语言风格是观众接受信息的重要媒介。
分析语言风格需要考察节目所采用的语言形式和表达方式，包括语言的正式度、口语化程度、文学性等方面。
5.剧情和节目结构分析：分析电视节目的剧情和节目结构有助于了解节目的叙述方式和情节安排，更好地理解和评价节目。
分析剧情需要考察其起承转合、冲突与解决、情节的连贯性和逻辑性等方面。
6.分析影响力和价值观：电视节目作为一种大众媒体，具有较大的影响力和传播力。
分析电视节目的影响力需要考察其在社会、文化、价值观等方面的表达和影响。
同时，需要判断节目所传递的价值观是否积极向上，是否符合社会主流价值观。
7.归纳总结核心要点：分析电视节目的最后一步是对所得到的信息和分析结果进行归纳总结。
需要将分析所得的核心要点进行归纳，使得分析结果更加清晰、具体、有条理。
二、参考范文【文章一】《国家宝藏》是一档以中国历史文化为主题的电视节目，其主要目标是向广大观众展示中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。
通过对各个历史时期的文物进行解读和展示，节目成功地将中国古代文化呈现在观众面前。
该节目的主题突出、内容丰富、观点独特，深受观众喜爱。
节目制作团队采取多种手段，如纪录片形式、名人解读等，使得节目具有很高的观赏性和知识性。
通过深入解读国宝背后的故事和价值，节目向观众展示了中国传统文化的博大精深和独特魅力，引发观众对中国文化的热爱和探索欲望。
艺考编导---影评写作技巧
影评写作技巧对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。
比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
其次，表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。
避免空泛地讲大道理。
此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括；第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；第三部分，写影片的艺术风格是什么；最后进行总结。
要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
[影评方法]编导考生在考场上面影评写作构思的一般方法有些编导考生担心自己从来没有系统全面学习过编导影视艺术方面的专业知识，基础知识太少，不懂编导高考的时候怎样去写影评文章。
自己没有学过，又没有精力或者时间去参加编导培训，或者因为时间紧张，《编导高考培训手册》又没来得及去看里面的影评技巧。
所以总是担心自己写出来的编导影评文章不够专业，这种担心其实是没有必要的。
编导招生的院校主要看重的是考生对电影电视作品的感悟和理解能力，是对电影或者电视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词去写影评文章。
假如你对影视专业知识、影视语言一知得到半解，却在考试的时候故作高深，把不懂的影视名词拿出了用到你的作文中，胡乱生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。
还不如老老实实写出自己的最深切的观影感受。
当然这种感受并不是空发几句议论，而是有论点、有分析、有说理、有论证过程的的。
如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就锦上添花了。
为使评析写作能够顺利的进行，依据一定的作品的内容是基础。
为了准备充分的写作材料，编导高考考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当电影播放完以后，就有可写的素材了。
编导高考如何进行影片分析（机位方面）
编导高考如何进行影片分析（机位方面）第一篇：编导高考如何进行影片分析(机位方面)机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。
实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。
机位的运用是电影的叙事形式。
机位的变化是电影的镜头形式。
机位的变化规律是影片的视觉形式。
从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：1）机位就是视点。
是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。
2）机位就是构图。
每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。
3）机位就是调度。
每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。
我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。
他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。
因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。
4）机位体现了导演的叙事方式。
有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。
有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：1）人物在场景空间中的调度与处理。
人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。
人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。
2）摄影机机位在场景空间中的调度和处理。
电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。
摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。
在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。
我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题：1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的？2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的？平面的构成效果是什么样的？3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位的处理有什么样的特点？4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？实际上我们在拉片的过程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这种现象是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。
电影制片学高考影片剖析与创作思路
电影制片学高考影片剖析与创作思路电影制片学是一门研究关于电影制作的学科，涉及到从电影选题、剧本创作、制片流程、影片剖析等多个方面的知识与技巧。
在高考中，电影制片学作为一个重要的考点，往往需要对影片进行分析并提供创作思路。
本文将对高考影片剖析的方法与创作思路进行探讨。
一、影片剖析电影剖析是对影片进行细致分析与解读的过程，通过观察、解读电影中的多个层面，如：故事情节、主题、人物塑造、影像语言、音乐运用等等，可以深入理解电影制作的艺术与技巧。
高考影片剖析中，通常需要从以下几个方面进行分析：1. 故事情节与结构影片的故事情节是影片表达主题与情感的主要载体。
在剖析时，可以关注影片的起承转合，情节发展是否连贯，结构布局是否有层次感。
2. 主题与意义影片传递的主题与意义通常通过情节、对白、镜头运用等方式来体现。
剖析时，可以分析影片所探讨的主题或价值观，并探讨其对观众的影响与启示。
3. 人物形象人物是影片中的核心元素之一，人物的性格、行为与命运直接影响观众对影片的理解与关注。
剖析时，可以分析人物形象的塑造与人物之间的关系，以及其对故事发展的作用。
4. 影像与视听营造电影中的影像语言与视听效果对于情感的传递与观众的感官体验起着关键作用。
剖析时，可以分析影片的摄影手法、音乐运用等，探讨其对观众心理与情感的影响。
5. 导演的风格与表现手法导演是电影的创作者，他的风格与表现手法直接影响着影片的艺术水平与风格。
剖析时，可以分析导演的风格特点，探讨其对影片整体呈现的贡献。
通过对上述方面的剖析与解读，可以更深入地理解影片的内涵与艺术价值，并为后续的创作提供借鉴与启示。
二、创作思路影片的创作是电影制片学的核心内容之一，高考要求根据所给材料或题目创作短片、宣传片或写作方案等。
在进行创作时，可以从以下几个方面入手：1. 主题选择根据创作要求，选择符合要求的主题，可以从生活、社会、文化、科技等多个方面进行选择。
主题要具备一定的思想性和艺术性，能够引发观众共鸣和思考。
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结构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
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