17、18世纪欧洲绘画欣赏 教案
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最新整理高中美术教案17、18世纪欧洲绘画欣赏17、18世纪欧洲绘画欣赏杭师院附高罗雪峰目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
17世纪三大油画家介绍。
难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。
准备：课件制作课时：1课时教学过程（）学生和教师活动组织：导入：学生有关伦勃朗的资料介绍。
（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题展开：1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）（内容）作者画的是什么？（教师介绍）幻灯比较：集体肖像画形式思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。
为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？讨论——表达得出伦勃朗作品的特点。
《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）请学生欣赏（分析）伦勃朗的成名作2、《宫女》（1656）（油画）肖像画欣赏作品（教师介绍作者）作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。
其它作品欣赏3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）神话故事画介绍鲁本斯（教师）欣赏作品（内容）分析作品的特点（学生）总结特点（师生）提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。
鲁本斯其它作品欣赏。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）达维特（历史画）题材介绍分析作品人物、神态、动作学生小结主题5、《18 5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）。
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析
一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)二．课时：一课时三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏能力。
2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。
3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品的能力。
五．课业类别：欣赏六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。
七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
17世纪三大油画家介绍。
八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。
②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。
（展示）十．教学过程：1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪1分钟）①首先和同学门问好！②准备上课所必需的工具。
2．导入新课：（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。
3．讲授新课：（我们先来了解伦勃朗的生平）①伦勃朗伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段
欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段一、教学目标1.了解欧洲文艺复兴时期的特点和背景，理解欧洲文艺复兴时期绘画的风格和内容。
2.掌握欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品，学会分析绘画作品的构图和色彩。
3.能够通过学习欧洲文艺复兴时期绘画，增进对欧洲文化艺术的认识和理解，提高审美水平。
二、教学内容1.什么是欧洲文艺复兴时期？欧洲文艺复兴时期是16世纪初到17世纪中期的文化运动，主要涉及艺术、文学、科学等领域。
欧洲文艺复兴时期是人类文明的重要历史阶段，代表了人类文化的巅峰。
2.欧洲文艺复兴时期绘画的特点和背景欧洲文艺复兴时期绘画以艺术复兴为主要特点，包括意大利文艺复兴和北欧文艺复兴。
艺术复兴是欧洲文艺复兴时期文化运动的一部分，其主要特点是对古代文化的重视和复兴，特别是古希腊和古罗马文化。
欧洲文艺复兴时期绘画的背景是教皇、贵族、富商等资助下的繁荣和社会经济发展。
3.欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品(1)达芬奇《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期最具代表性的绘画作品之一。
作品中蒙娜丽莎半睁着双目，微笑着看着观众，表情神秘而华丽。
作品采用了绿色、棕色、蓝色等颜色，以及柔和的光线和阴影来塑造蒙娜丽莎的面容和衣着。
作品风格简约质朴，但又极其精致。
(2)米开朗基罗《创世纪》米开朗基罗的《创世纪》是欧洲文艺复兴时期绘画的典范之一。
作品展现了亚当和上帝的手指触及的场景，是创世纪中的经典描绘。
作品采用了暗淡的色调和有力的线条，表现出强烈的表现力和细腻的人物神态。
(3)拉斐尔《雅典学院》拉斐尔的《雅典学院》是欧洲文艺复兴时期绘画的代表作品之一。
作品描绘了雅典古代著名的Plato and Aristotle讲学，并用头顶上半圆形柱带的装饰框出了课堂内部的场景。
作品采用了深色的背景和浅色的人物形象，呈现出优美而富有层次感的视觉效果。
4.欧洲文艺复兴时期绘画的分析方法(1)构图构图是欧洲文艺复兴时期绘画的一个重要方面。
高中美术1718世纪西方美术教案
高中美术1718世纪西方美术教案课时安排：共计4课时课时一：引入西方美术1718世纪的背景和特点 (1课时)1. 教师引入：向学生介绍艺术与历史的紧密联系，简要介绍1718世纪的历史背景，包括工业革命的兴起、启蒙运动的影响等。
2. 学生讨论：学生就西方美术1718世纪的特点进行小组讨论，并提出自己的观点，例如：巴洛克艺术的奢华、宗教氛围、对光影的运用；洛可可艺术的轻盈、浪漫、对自然的崇尚等等。
3. 艺术家介绍：教师向学生介绍当时的著名艺术家，如巴洛克艺术的代表人物卡拉瓦乔、伯纳尼诺；洛可可艺术的代表人物弗朗索瓦·布歇、天才少女伊丽莎白·维杰·勒布伦等。
课时二：巴洛克艺术 (1课时)1. 教师讲解：教师通过图片展示和文字解读，向学生详细介绍巴洛克艺术的特点，包括奢华的装饰、丰富的色彩、对光影的强烈表现等。
2. 艺术作品欣赏：教师给学生展示巴洛克艺术的代表作品，如卡拉瓦乔的《异教徒的胜利》、伯纳尼诺的《圣安德肋》等，让学生通过观察和分析作品来理解巴洛克艺术的特点。
3. 学生实践：学生根据巴洛克艺术的特点，进行绘画实践，可以选择某一场景或主题，运用巴洛克艺术的表现手法进行创作。
课时三：洛可可艺术 (1课时)1. 教师讲解：教师通过图片展示和文字解读，向学生详细介绍洛可可艺术的特点，包括轻盈的线条、浪漫的氛围、对自然的崇尚等。
2. 艺术作品欣赏：教师给学生展示洛可可艺术的代表作品，如布歇的《斯温兰的宴会》、勒布伦的《自画像》等，让学生通过观察和分析作品来理解洛可可艺术的特点。
3. 学生实践：学生根据洛可可艺术的特点，进行绘画实践，可以选择某一场景或主题，运用洛可可艺术的表现手法进行创作。
课时四：总结与展示 (1课时)1. 学生展示：学生展示他们的巴洛克艺术和洛可可艺术的创作作品，并向同学们介绍自己的灵感和构思过程。
2. 总结讨论：学生和教师共同总结这四节课的学习成果，回顾巴洛克艺术和洛可可艺术的特点，并对这两种艺术风格的发展和影响进行探讨。
外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计
《古典主义绘画》教学设计【教材分析】本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。
古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。
在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。
本课教材向学生展现了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。
教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的审美观念。
【教学目的】1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。
2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特的艺术美。
3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特征相混淆。
【教学重点与难点】1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。
2.难点：如何把古典主义美术的特征与其它美术的特征区别开来。
【教学过程】：一、导入课题：在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这在欧洲的美术发展史上在时间上可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？请大家翻开书本20页今天我们来共同探讨这个绘画风格了了古典主义绘画请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题）1.古典主义绘画产生时间地点？2.古典主义绘画产生原因？3.古典主义绘画盛行的原因？4.古典主义绘画的风格特征？5.古典主义绘画代表人物代表作品？二、讲授新课：1.古典主义历史背景分析古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国它为什么产生呢？请同学回答一下（1分钟）在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经济也得到了较大的发展。
需要一种与此相适应的文艺。
于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古典主义文艺运动就拉开了帷幕。
17-18世纪欧洲绘画说课稿
17-18世纪欧洲绘画说课稿
各位评委老师，下午好：
今天我说课的课题是高等教育出版社出版的《美术欣赏》第一章《外国绘画艺术》第五节《17-18世纪欧洲绘画》中的用黑暗绘成光明-伦勃朗。
自从改革开放以来，大量的国外艺术开始进入国内，有好的，也有坏的，特别是进入21世纪以来，大量的现代艺术、超现实艺术充斥着大家的头脑；在传统的道路上越走越远，而我们职业高中的美术欣赏更多的是要培养学生懂得美、欣赏美、分析美的能力，能够正确区分什幺是精华，什幺是糟粕。
所以这节课，我在教学中始终坚持“以美育为导向，以能力为本位”的教学理念，以道德需要和美学素质为依据，来培养学生的能力。
通过对理论知识的学习，增强学生独立分析艺术作品的能力，最终提高同学们的审美眼光。
下面我将从教材分析，教法设计，学法设计、教学过程和教学反思五个方面对本节课进行说明。
一、教材分析
《美术欣赏》是高等教育出版社出版，中等职业学校素质教育用书。
该书贴近中职学生的实际，具有较强的实用性和可读性。
伦勃朗是第一章《外国绘画艺术》第五节《17-18世纪欧洲绘画》的内容，它既是对文艺复兴绘画的总结，又是19世纪欧洲绘画的起源，起着承上启下的。
高中美术18世纪欧洲美术教案
高中美术18世纪欧洲美术教案教学内容：18世纪欧洲美术教学要求：使学生了解18世纪欧洲美术基本知识。
教学重点：法国、英国、德国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：18世纪法国美术：罗可可风格：18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
其特征是纤细、华丽、精致，多以曲线形式和非对称法则。
色泽柔和明快，追求视觉快感。
代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
华托与布歇的绘画：华托：18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最做越的代表。
虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，代表作品：《舟发西地岛》布歇：罗可可绘画的又一位代表画家。
沿着华托的道路，学习鲁本斯的激发，融合古典主义于晚期巴洛克风格。
《浴后的狄安娜》《维纳斯的流妆》《鹏巴黎夫人》等。
夏尔丹的绘画：18世纪法国杰出的风俗画家和著名的静物画价，他的画反映了市民阶级的理想和美学情趣，善于从平凡的事物中发现美、表现美，以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通的生活。
主张美的客观存在。
代表作品有：《洗衣妇》《餐前祈祷》《水桶罐》乌东的雕塑：乌东是18世纪下半叶法国最著名的雕刻家。
古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕刻家。
《伏尔泰坐像》为其著名的作品。
2：18世纪英国美术：荷加斯的绘画：荷加斯是英国绘画之父，他以讽刺性风俗画闻名于世。
代表作品有组画《时髦的婚姻》他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特征，显示了高超懂得绘画技巧和深刻的洞察力。
代表作《买虾的姑娘》雷诺兹的绘画：是18世纪英国著名的肖像画家，他对古典主义的应用发展，赋予肖像画以庄严和历史画的性质。
代表作品有《邦伯里夫人肖像》《古斯麦克上校》等。
庚斯博罗的绘画他是雷诺兹的劲敌，崇尚自然，敢于创新，追求个人风格，富有浪漫主义情调。
代表作品：《蓝衣少年》《安德鲁斯夫妇》3：18世纪西班牙美术：戈雅的绘画：继委拉斯贵支后的伟大的现实主义画家。
《第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术》学历案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《权力与理性——17、18世纪西方美术》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题是“权力与理性——17、18世纪西方美术”。
该主题涵盖了欧洲封建制度瓦解至资本主义兴起时期的西方艺术史，是艺术与社会、政治、经济等多方面因素交织的产物。
通过本课程的学习，学生将了解这一时期西方美术的演变过程，以及权力与理性在艺术作品中的体现。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握17、18世纪西方美术的基本风格和流派，了解代表性艺术家的生平及其作品特点。
2. 技能与操作：通过欣赏和分析具体作品，提高学生的美术鉴赏能力和表达能力。
3. 情感态度与价值观：理解艺术作品背后的社会背景和思想内涵，培养学生对不同文化背景下的艺术作品的尊重和包容。
三、评价任务本课评价任务主要包括：1. 学生能否准确描述17、18世纪西方美术的基本风格和流派。
2. 学生能否通过具体作品的分析，理解作品背后的社会背景和思想内涵。
3. 学生能否在小组讨论中积极发言，表达自己的观点和看法。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅代表性作品，引导学生进入学习主题，并简述本课的学习目标和内容。
2. 知识讲解：介绍17、18世纪西方美术的背景、风格和流派，重点讲解权力与理性在艺术作品中的体现。
3. 作品欣赏：选取几幅具有代表性的作品进行详细分析，引导学生从创作背景、画面内容、表现形式等方面进行欣赏。
4. 分组讨论：学生分组对所选作品进行深入讨论，分享自己的看法和感受，并记录在讨论本上。
5. 交流分享：每组选派代表汇报本组讨论成果，其他组成员可以提问和补充。
6. 总结反馈：教师根据学生的讨论和发言进行总结和反馈，强调学习重点和难点。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过问答、讨论等方式检测学生对本课知识点的掌握情况。
2. 课后作业：要求学生选择一幅感兴趣的17、18世纪西方美术作品，写一篇赏析文章，分析作品的表现形式和思想内涵。
六、学后反思学生在完成本课学习后，应进行以下反思：1. 本课的收获与不足：总结本课学习的收获和不足，找出自己在知识掌握、技能操作、情感态度等方面的提升空间。
幼儿园中班欧洲名画欣赏教案
幼儿园中班欧洲名画欣赏教案教案主题：幼儿园中班欧洲名画欣赏教案目标：1. 帮助幼儿了解欧洲名画的文化背景和特点；2. 培养幼儿的审美能力和艺术素养；3. 通过学习艺术，促进幼儿的综合发展。
教案过程：Step 1：介绍欧洲名画1. 老师向幼儿介绍欧洲名画是什么，为什么要学习欧洲名画；2. 老师介绍欧洲画艺术的起源和发展历程；3. 老师和幼儿一起欣赏几幅具有代表性的欧洲名画，如《蒙娜丽莎》、《星空》等。
Step 2：讲解小艺术家们需要了解的欧洲名画元素1. 根据所选欧洲名画，介绍幼儿需要了解的元素，如色彩、线条、形态、构图等；2. 老师根据幼儿水平适当讲解相应的专业知识。
Step 3：幼儿亲身体验1. 分组让幼儿在老师的指导下模仿所选欧洲名画中的元素，如画色彩、线条、形态等；2. 引导幼儿自己创作，加强艺术感知和发展幼儿的审美能力；3. 老师和幼儿共同欣赏各自的创作。
Step 4：总结和评估1. 记录幼儿的创作和各自的艺术体验；2. 与幼儿分享对欧洲名画的理解和感受；3. 奖励幼儿的优秀作品，并提供个性化建议，鼓励幼儿继续探索艺术领域。
教学方法：1. 听讲法：通过对欧洲画艺术的介绍让幼儿了解欧洲名画的发展历程和文化背景；2. 社交互动法：分组合作，亲手模仿和创作欧洲名画；3. 空间学习法：通过欧洲名画的欣赏和创作培养幼儿的艺术感知和审美能力。
教材和器材：1. 欧洲名画等艺术图片和画册；2. 网络教育资源，如欧洲名画的网上欣赏和介绍；3. 各种绘画材料、颜色笔和画笔等。
教学过程中需注意的问题：1. 应当注意幼儿创作中的心理健康和个性化需求，鼓励幼儿在尊重艺术规律的同时发挥自我想象和创造力；2. 督促幼儿认真听讲、细心观察，避免幼儿在学习中走神；3. 引导幼儿在创作时不懈努力，不怕失败，加强幼儿的综合发展。
教案总结：教学过程中，精心组织的互动环节、体验环节和总结评估环节能够让幼儿在欣赏名画的过程中发挥主观能动性，提高学习效果和教育质量。
《权利与理性——17、18世纪西方美术》教学设计
了解不同艺术风格流行的社会背景，理解社会文化与艺术风格之间的关系。
教学准备
教师准备：课本、PPT
学生准备：课本
教学过程
随着封建制度的衰落，17、18 世纪欧洲各国的发展很不平衡，天主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术风貌各有不同，呈现出异彩缤纷的面貌。 17、18世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并发展出新的风格。17世纪巴洛克风格流行于欧洲；18 世纪初罗可可风格在法国兴起；18 世纪后期，新古典主义取代罗可可美术，取得了突出成就。
18世纪后期，艺术家们对慵懒柔摩的罗可可美术越来越不满，并且重新燃起了对古典文化的热情，这一时期的古典风格美术被称为新古典主义，大卫是重要的代表人物。
课后作业
1.尝试分析文艺复兴、巴洛克美术 、洛可可美术 、古典美术与新古典主义之间的不同，小组讨论并做表格。
2.17世纪，意大利罗马很多的宫殿与别墅都绘有天项画，规模巨大，场景宏伟；而同时期的荷兰，画家却热衷以较小的画幅表现日常生活的琐碎细节，二者为什么有这么大的差别？
三、市民生活的礼赞
17世纪既是荷兰共和国的黄金时期，也是荷兰艺术的黄金时期。经济的繁荣使富有的商人成为荷兰艺术的主要赞助者，他们往往偏爱朴素的肖像、静物、风俗和风景等小幅作品，与意大利和佛兰德斯绘画的炫目与奢华形成了鲜明的对比。
四、理性的光芒
17世纪法国美术带有明显的古典主义倾向，主张理性至上，抑制个人情感，在绘画形式上追求均衡的构图和规范准确的素描，画面概括、简练、明确。他们认为真实的大自然并不完美，需经艺术家创造才能展现出理想的状态。法国艺术家大多不喜欢巴洛克美术，鲁本斯留在法国的组画对他们并无太大影响。
二、皇室的荣耀与贵族的浮华
1.17世纪，西班牙的经济深陷泥沼，帝国统治勉力维持，而法国逐渐成长为欧洲最强大的国家。两国统治者都热心赞助巴洛克风格的美术，以宣扬皇室的权威。
教案——十七世纪荷兰市民绘画 (2)
年级学科：美术执教班级：高一（10班）教学课题：革命性的变革——十七世纪荷兰市民绘画执教：陈旭教学思想：在美术教学中引导学生通过合作探究学习，运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，在轻松愉快的氛围中获得鉴赏享受，从而达到高效难忘的美术学习效果。
本堂课旨在通过17世纪荷兰市民绘画的学习，让学生在潜移默化中感受荷兰绘画大师的经典之作，改变原有的对于欧洲绘画美术知识结构，提升鉴赏欧洲绘画的审美品位。
教学目标：1.情感态度与价值观：了解17世纪荷兰市民绘画的风格变革历程，在欣赏荷兰绘画大师作品时，挖掘美术文化素质与个性潜能，丰富学生的艺术语言，唤起学生丰富的艺术情感、积极的人生态度。
2.过程与方法：通过采用欣赏体验、分析讨论、比较探究、自主评价等多种手段，使学生积极主动地参与学习。
3.知识与技能：了解十七世纪荷兰市民绘画的变革及其原因，学会鉴赏代表画家的著名作品与绘画风格。
教学重点和难点：重点：了解伦勃朗的代表作品及绘画风格。
难点：联系十七世纪荷兰的社会背景，了解荷兰绘画题材多样、分工细致的原因。
学情分析：高一学生在义务教育阶段初步掌握了一些美术的相关知识。
这一阶段中，学生主要是在对美术作品的初步体验、感受、实践的层面上，但对于美术鉴赏缺乏深入的理解和审美。
再加上学生原有知识能力层面的制约，他们对美术鉴赏的深入有一定的难度。
教学方法：启发式学习、合作式学习、探究性学习、比较性学习等。
教学流程：（一）课堂导入（1）在大屏幕上展示17世纪荷兰市民绘画，让学生带着问题去欣赏。
（2）学生简述对作品的初步印象。
（3）比较同时代巴洛克绘画，得出结论。
（4）出示课题导入新课。
（二）了解17世纪荷兰市民绘画变革的原因（1）提问：17世纪荷兰市民绘画为什么会有这些突出的变化？（2）学生分组讨论，交流想法。
（3）教师启发引导。
（三）了解17世纪荷兰市民绘画风景、静物、风俗、肖像画领域中代表画家及作品（1）欣赏霍贝玛的《林荫道》①分析画家独具匠心的构图处理。
高中美术教案设计：第十课外国近代绘画
第十课外国近代绘画
教学目的：
1、了解西方17—19世纪传统绘画的发展概况
2、认识西方传统绘画的风格特点及其代表画家
3、培养学生对西方传统绘画的鉴赏能力
重点难点：
1、了解西方17—19世纪传统绘画的特点
2、认识西方传统画代表性画及其作品
教学方法：讲授法、分析法、对比法
教学过程：
一、组织教学
二、引入新课
开门见山：上一节课我们学习了文艺复兴绘画和文艺复兴相比，17、18世纪是欧洲绘画大发展的时代。
如果说文艺复兴的艺术冲破了中世纪的愚昧，17、18世纪艺术就是大胆摆脱封建枷锁，尽情表现身边日常生活和普通事物的艺术。
板书—外国近代绘画。
三、讲授新课
用深入浅出的方式介绍各时期代表画家的作品，使学生能通过文字的描述和图片相互对照产生具体深刻的印象。
１、荷兰画派
取材于最普通的日常生活，四处可见的静物和风景。
画风平凡、质朴，尤其擅长于表现室内的光线和氛围。
荷兰画派的作品大多尺幅不大，以清新、朴实、精致的写实风格见长。
代表画家：伦勃朗《夜巡》
维美尔《倒牛奶的女仆》
２、巴洛克美术
17世纪兴起于罗马，流行于欧洲的一种艺术风格。
它上承文艺复兴晚期的矫饰主义美术，下接18世纪的罗可可美术，以奔放的激情，强烈的运动感和华丽的装饰自成一格。
与文艺复兴绘画相比，它色彩更为灿烂艳丽，笔触更为自由流畅，明暗对比更为大胆强烈，构图也更为丰富多样。
代表画家：鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》
３、新古典主义
发源于17世纪的法国。
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的欧美美术作品》教案【学习领域】欣赏•评述【课时建议】1课时【教学目标】知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
情感、态度与价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
【教学重点】能够对各具特色的欧美美术作品进行分析，认识美术作品的丰富性。
【教学难点】领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
【教具学具准备】教具：多媒体、名画图片、名画衍生品。
学具：搜集的名画故事和名画衍生品。
【教学过程】一、新课导入学生回忆印象深刻的欧美绘画作品（出示梵高向日葵作品）。
教师引入课题《各具特色的欧美美术作品》。
（设计意图：通过回忆上一节课印象深刻的美术作品，导入新课。
）二、新课讲授（一）教师讲解名画作品。
1．讲解学生最感兴趣的美术作品：（播放视频：《达芬奇》）（1）文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？达•芬奇《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉斐尔《西斯廷圣母》2．这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达•芬奇(意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨•凡•埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）3．用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
（1）欧洲文艺复兴的历史背景。
（2）意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
（3）学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
4．西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品。
西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
(完整版)欧洲绘画教案
第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画1、意大利文艺复兴盛期的绘画2、 17世纪荷兰的绘画3、 17-18世纪西班牙的绘画4、 19世纪法国的绘画第一部分 (1）第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征,以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。
意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达•芬奇、拉斐尔的作品,着重分析了《草地上的圣母》。
（2）作品分析唱歌的天使与圣母子（油画,1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利（意大利）此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时, 弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
波提切利（1445—1510）,是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。
他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》.所绘女性形象,体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘.《维纳斯的诞生》表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上,反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女.岩间圣母（油画,1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏）达•芬奇（意大利）这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达•芬奇的代表作品.作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。
西方美术史上著名作品赏析教案
教案标题：西方美术史上著名作品赏析一、教学目标：1. 通过学习西方美术史上著名作品的赏析，了解并掌握西方艺术发展的历程和特点，增长艺术鉴赏力和审美能力。
2. 培养学生的美术表达和创作能力，提高学生的艺术素养和审美能力，提升其人文修养。
二、教学内容：1. 古典主义时期（公元5世纪-公元18世纪）（1）希腊罗马时期的古典主义艺术——《拉奥孔与狮子》（2）文艺复兴时期的古典主义艺术——《大卫像》2. 文艺复兴时期（15世纪至17世纪）（1）文艺复兴时期的宗教艺术——《的晚餐》（2）文艺复兴时期的肖像艺术——《蒙娜丽莎》3. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）（1）巴洛克时期的宗教艺术——《圣伯多禄的磔刑》（2）巴洛克时期的肖像艺术——《自画像》4. 浪漫主义时期（19世纪上半叶）（1）浪漫主义时期的情感艺术——《自由领导人民》（2）浪漫主义时期的艺术思潮——《印象·日出》5. 现代主义时期（19世纪末至20世纪中期）（1）现代主义时期的抽象艺术——《Loading Bell》（2）现代主义时期的表现主义艺术——《尖峰时》三、教学重点：1. 掌握古典主义、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等不同时期的艺术风格和表现方法。
2. 了解西方艺术的历史和文化背景，掌握西方艺术史的基本知识，以及作品的创作背景和艺术特点。
四、教学方法：1. 示范性讲解法：用图片向学生展示每幅作品的主题、绘画技法和艺术特点，简要分析每幅作品的创作背景和历史文化背景。
2. 分组研究法：把学生分成小组，让他们通过自己的查阅和分析，研究每个艺术时期的艺术风格和特点，向全班汇报。
3. 实践性学习法：让学生进行手工制作和模仿，把某幅名画重新绘制出来，体验到艺术家的创作过程和技能。
五、教学评价：1. 课堂表现：学生的积极参与和讲解表现，以及对各时期名称、艺术流派、艺术家和作品的记忆和理解程度。
2. 作品演示：学生用自己手工制作和模仿的作品演示的表现，以及对原作的理解和学习效果。
《各具特色的欧美美术作品》教案02
《各具特色的欧美美术作品》教案教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？三、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
四、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
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17、18世纪欧洲绘画欣赏
目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
17世纪三大油画家介绍。
难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。
准备：课件制作
课时：1课时
学生和教师活动
组织：
导入：
学生有关伦勃朗的资料介绍。
（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题展
开：
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）
（内容）作者画的是什么？
（教师介绍）
幻灯比较：集体肖像画形式
思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。
为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？
讨论——表达
得出伦勃朗作品的特点。
《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）
请学生欣赏
（分析）伦勃朗的成名作 2、《宫女》（1656）（油画）肖像画
欣赏作品（教师介绍作者）作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。
其它作品欣
赏 3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）
神话故事画
介绍鲁本斯（教师）欣赏作品（内容）
分析作品的特点（学生）
总结特点（师生）
提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。
鲁本斯其它作品欣赏。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）达维特（历史画）题材介绍分析作品人物、神态、动作学生小结主题 5、《1808年5月
3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）小结：
知识性内容
组织：
导入：
伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。
妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。
直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。
此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。
当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。
人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的
绘画打上了强烈的生活烙印。
展开：
1、《夜巡》（1642）（画布油画）（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。
伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执
行一件紧急任务即将出发的场景。
伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。
画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》（1656）（油
画）
委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。
出生于西班牙南部塞维拉。
12岁学画。
1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。
1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。
终身在宫廷工作。
最后在繁杂的事物中劳累而死。
一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。
早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、
《塞维尔的卖水者》（1619）。
《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。
作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。
擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。
宗教信仰上，他是保守派。
但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。
作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。
鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。
热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。
而双方之间又有姻亲关系。
但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
主题：个人情感要服从国家利益。
5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）小结：后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。
1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。
学生的图片给同学有一种吸引力。
2、导入的方法较合适。
顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。
然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。
3、主次较为分明。
伦勃朗、委
拉斯凯兹、达维特作为重点。