美术高考素描训练要点提示
美术高考画好素描的诀窍都在这里
美术高考画好素描的诀窍都在这里1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯。
2、素描的语汇不外乎黑、白、灰，它所表达的是形体与空间。
3、一副素描起码应该具备三方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
4、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。
尽管素描要解决的问题很多，但但重点就是这个纵深关系。
这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。
5、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。
轮廓线（包括一些局部轮廓线）只是物体的某些面在转移时被缩小了形象；这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们再向纵深转时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单地“线”，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。
6、要注意“区别”二字的运用。
说到底，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。
7、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。
相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。
它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。
所以说如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体制约，“局部”就会散乱无序，所以它们是相辅相成辩证统一的。
8、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。
一个面颊，一个鼻头，即使分成几百个过渡面也不足以表现这种微妙。
我们所能做的就是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。
我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠人的视觉习惯去补充这个过度。
9、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的地方，这样便于纵观全局。
10、对于全幅画来说，要首先区别背景与物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理；对于形体来说，要首先区别暗部与明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。
素描考前知识点总结大全
素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。
素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。
2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。
3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。
4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。
二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。
构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。
2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。
3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。
三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。
2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。
3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。
四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。
2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。
3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。
五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。
高考美术素描高分技巧
高考美术素描高分技巧1.细心观察：在进行素描创作之前，细心观察对象的形态、结构、比例、明暗等特点是非常重要的。
通过观察，能够更好地理解和把握对象的各种细节，从而更准确地表达出来。
2.掌握构图技巧：素描构图是一个依据主题和内容进行组织的过程。
在构图时需要注意平衡、对比、重心等因素，使画面更具有吸引力和表现力。
可以运用线条和形状的排列、大小、角度等来营造和谐的画面。
3.把握好比例：在素描创作中，准确的比例是非常重要的。
可以使用简单的测量工具来帮助把握好对象各个部分之间的比例关系。
练习比例感，可以绘制基本的几何图形，或者使用分割法，在纸上划出对称轴和辅助线，有助于更准确地捕捉对象的形态和比例。
4.熟练掌握线条技巧：线条是素描的基本表现方式之一，可以通过不同线条的运用，表现出不同的质感和形态。
练习直线、曲线、交叉线、交错线等各种线条的描绘，可以使线条更加流畅、自然，并能够表达出对象的不同特点。
5.注意明暗的对比：明暗处理是素描能否生动形象表现对象的关键。
可以通过分析对象的光照情况，运用明、暗和中间调的层次变化，来呈现出对象的立体感和质感。
可以运用不同的铅笔压力、走势和交织来表现出光与影的层次和变化。
6.正确使用素描材料：掌握好素描材料的使用也是素描创作的关键之一、正确使用铅笔、纸、橡皮和修正液等材料，能够更好地表达出自己的创意。
可以多次尝试不同的材料和技法，寻找适合自己的素描风格。
7.多练习，多实践：素描是需要不断练习和实践的。
只有经过反复的实践和尝试，才能够不断进步和提升自己的技能。
可以多画一些速写、静物或人物素描，不断积累经验和提高技巧。
总之，高考美术素描高分技巧需要从观察力、构图、比例、线条、明暗、材料的选择和运用、实践等多个方面加以改进和提高。
通过不断的练习和实践，相信你一定能够在高考中取得优异的成绩。
美术高考素描构图的知识要点
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
学生画素描要注意什么东西
学生画素描要注意什么东西学生在进行素描练习时，需要注意以下几个方面：1. 观察力：观察力是绘画的基本功之一，学生需要提高自己的观察能力。
细致观察被绘制对象的形状、线条、质感、阴影等细节，以便准确地进行描绘。
2. 比例：学生在绘制素描时要注意对象的比例关系。
通过观察、测量或使用构图工具，准确把握对象各部分的大小、位置和间距。
比例关系错误会导致作品失去真实感。
3. 线条：线条是素描的主要表现手法。
学生需要掌握不同类型的线条，如实线、虚线、粗细线等，运用这些线条表现对象的形态、纹理和阴影效果。
线条的稳定性也是需要注意的，稳定的线条可以使作品更加精确。
4. 明暗：在素描中，明暗是表现形体和立体感的重要手法。
学生需要观察光线照射的方向和形成的阴影，运用不同程度的明暗对比表现对象的形体和质感。
注意在素描中追求逼真的明暗效果，使作品更加立体生动。
5. 纹理：素描可以通过线条和阴影表现对象的质感和纹理。
学生需要仔细观察对象的纹理特征，并通过不同类型的线条和明暗的变化来表现出来。
注意纹理的细腻和真实感，使作品更加逼真。
6. 分层：在绘制多个对象或景物时，学生需要注意将其分层处理。
不同的对象或景物之间应该有明确的前后关系，通过绘制层次感来表现空间深度。
分层的合理运用可以使作品更加有层次感和立体感。
7. 细节：细节是作品的点睛之笔，也是考验学生绘画功底和耐心的地方。
学生应该注重绘制对象的细节特征，如细微的纹理、线条的交接处、阴影的细腻等，使作品更加精致和完美。
8. 刻苦与耐心：素描是一门需要反复练习和修炼的艺术。
学生需要付出较大的努力和时间进行素描的练习。
刻苦坚持和耐心练习是提高素描水平的关键。
9. 媒材和工具：学生可以选择铅笔、炭笔、素描纸等作为绘画的媒材和工具。
对于不同媒材和工具的使用，学生需要进行尝试和实践，并找到适合自己的方式和风格。
10. 欣赏和学习：学生可以参考一些优秀的素描作品，欣赏和学习一些大师的技法和表现手法，以拓宽自己的艺术视野，提高自己的绘画水平。
素描考试注意事项
美术考试（素描）应注意什么
素描考试分为人头像、静物、石膏像等；从考试形式上看，可以分为写生、默写和对照照片的半写生半默写的形式。
考试中，考生应当注意以下内容：
一、构图很重要
考生往往会忽略构图而直接去追求局部刻画的效果，造成画面孤立，整体效果不佳。
考试时，应对着静物思考几分钟，做一张小的草图，确定画面的物体摆放，以及物体之间的比例关系，然后再按照草图去构图，以减小出错的几率；
二、塑造整体感和空间感
考试中最好每隔一会就将画面推远看看，检查大的黑白灰效果和空间感，这两个要点在考试中各占三十分。
同时，对主要物体进行深入刻画，强化画面节奏。
素描考前知识点归纳总结
素描考前知识点归纳总结一、素描的基础知识1. 素描的概念：素描是一种以线条、阴影和灰度来表现物体形体、质感和空间关系的绘画艺术。
2. 素描的分类：素描可以分为写生素描、构图素描、速写素描等不同类型。
3. 素描的工具：素描主要使用铅笔、炭笔、炭粉、橡皮擦等工具。
4. 素描的基本技法：包括画线、造型、透视、明暗、素描符号等基本技法。
5. 素描的表现形式：素描可以表现静物、人物、风景、建筑等多种内容。
二、素描的构图与透视1. 构图的要素：包括构图比例、构图结构、构图元素、画面平衡等构图要素。
2. 透视的类型：主要有单点透视、两点透视、多点透视等不同类型的透视。
3. 透视的原理：了解透视的原理对于掌握素描的透视表现至关重要。
4. 透视的运用：在素描绘画中，透视是表现物体空间关系的重要手段，掌握透视的运用可以使作品更具立体感。
三、素描的明暗与质感表现1. 明暗的表现：掌握明暗的表现对于描绘物体的形体和立体感至关重要，要注意光源的位置和光线的照射。
2. 质感的表现：不同物体的质感表现方式也不同，如纹理、光泽等表现方式。
3. 色彩与调子：素描绘画虽然是灰度作品，但在色彩和调子上也有着重要的影响，要注意不同灰度的表现方式。
四、素描的写生与速写1. 写生的意义：写生是对于生活中各种物象的观察与记录，是素描绘画的基础训练，有利于提高观察力和描绘技巧。
2. 速写的技巧：速写是对于瞬间的记录和表现，要求绘画迅速而准确，需要掌握一定的速写技巧。
3. 写生与速写的关系：写生和速写是素描绘画的两种基本形式，二者相辅相成，相互促进。
五、素描的人物表现1. 人物比例的把握：掌握人物的比例和结构对于成功表现人物形象至关重要。
2. 人物的造型：了解人物的头部、身体、手部、脚部等各个部分的造型特点，有利于成功表现人物形象。
3. 人物的神态表情：掌握人物的神态表情对于成功表现人物的情感和性格有着重要的作用。
六、素描的静物表现1. 静物的组织与布局：掌握如何组织和布局静物，使得画面更具有美感和艺术感。
为艺术考生介绍几点美术高考中素描应试的技巧
形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可(即远看还可以)，但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去，但经不起近处端详，因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。
二、影响画面整体关系的再一个因素：调子和体积的塑造。
我们都知道素描调子是素描最重要的造型因素之一。所以，它的表现效果对成绩起着举足轻重的作用。调子要做到：用笔肯定准确不拖泥带水，强调绘画感和结构的表现。我们在考试中要始终掌握好画面的黑、白、灰关系。
关于这一点小编有两点感触：1、在我们画大的明暗关系的时候，要做到概括、统一。绝不能陷入局部的表现。始终要抓住画面的整体关系强调自己的第一感觉。2、绘画进行深入刻画阶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，不宜过分地分析调子，尤其是在考试过程中，时间紧，这样很容易导致画面的不整体。一定要做到详略得当。
一.影响画面整体关系的首要因素：构图和打形。
1.构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌恶感。
2. 打形要准确：打形我们前面有提到过，这里简略的回忆一下，关于打形它主要包含两方面内容，一是形象特征的准确(也就我们所说的画得像)。二是结构的要正确。由于评卷的老师并不知道模特儿的特征再加上试卷数量大，每个考场的模特都不一样。所以我们平时强调的“像不像”在素描考试用并不重要了。但是，头像的各部分结构一定要掌握好，这是考场外的基本功，把头部骨骼的结构理解透彻对素描考试是有很大的帮助的。
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法在高中阶段，学习美术是很多同学的选择。
其中，素描技巧是美术学习的基础，也是打好美术基础的关键。
本文将为大家介绍几种有效的高中美术学习技巧，帮助同学们培养素描技巧。
一、培养观察力观察力是素描技巧的基础，而培养观察力是提高素描技巧的重要手段之一。
同学们可以通过观察身边的事物，比如水果、器物、植物等，仔细观察其形状、纹理、阴影等细节。
可以尝试使用不同的角度、光线进行观察，并将观察到的信息记录下来。
随着不断的练习，观察力将得到明显提高。
二、练习基本线条在素描中，线条是最基础的表现手段。
同学们可以通过练习基本线条来提高手的稳定性和线条的准确度。
可以选取一些简单的物体或者几何图形，如方块、圆球等进行练习。
在练习的过程中，注意观察物体的边缘，准确地用线条描绘出物体的外形。
三、研究光影效果光影是素描中非常重要的一部分，也是体现物体形体感的关键。
同学们可以通过观察不同光源下的物体，研究其光影效果。
例如，通过观察太阳光射在物体上所产生的明暗关系，学会用线条或者铅笔的浅重变化来描绘物体的明暗。
四、掌握透视原理透视原理是绘画中必不可少的基础知识，同学们需要掌握一些基本的透视原理才能画出符合真实透视效果的素描作品。
可以通过学习透视法则、观察建筑物、街道等实际场景来熟悉透视原理。
掌握透视原理后，同学们可以更好地把握物体的形体，增加素描作品的立体感。
五、多练习写生写生是提高素描技巧的有效方法之一。
同学们可以选取感兴趣的自然风景、人物故事等进行写生。
在写生的过程中，不仅可以提高观察力和描绘能力，还可以锻炼对于画面整体的把握能力。
此外，同学们还可以尝试不同材料和工具进行写生练习，如使用炭笔、铅笔等，以丰富素描技巧。
六、参加美术培训班或者社团提高素描技巧除了个人的努力，参加美术培训班或者加入美术社团也是不错的选择。
在这些活动中，同学们可以有更多的机会接触到美术大师的作品，学习他们的技法和思维方式。
素描的注意事项
素描的注意事项
学习素描的注意事项如下：
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
美术高考素描应试技巧
美术高考素描应试技巧素描是线条描写或单色的、不加彩色的绘画，它是绘画入门的基础，是造型艺术的基础。
因此，在每年的高考中也是必考内容。
笔者通过多年教学实践和总结，认为美术素描考前应注意以下几点：一、掌握方法一般来说，时间和成绩是成正比的。
但不是说你花的时间越长你的水平就越高。
有的同学平时作画非常用功，甚至花去很多时间，却没有进步。
我认为，他们就是学习思路和学习方法上存在问题。
这些学生不善于开动脑筋思考问题，出现了盲目蛮干现象。
掌握不了科学的学习方法，怎能取得好的学习效果呢？因此，学生要根据自己的实际，及时调整学习方法和思路，提高学习效率，以适应高考要求是至关重要的。
二、明确目标“知己知彼，百战不殆。
”考前这段时间，我们一定要有针对性，制订好学习计划，明确自己的目标。
不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要有针对性地根据不同院校、不同系科专业考试的要求进行学习与训练。
三、仔细观察在动笔之前，要充分感受被画对象，认真观察对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把观察对象的整体特征把握好，并认真思考判断需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。
不要盲目下笔，影响自己正常水平的发挥。
考前一定要注意在这一环节做更多的训练。
虽然要认真观察，仔细判断，但作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中或花的时间太长。
四、诚恳自信与理智分析学生要相信自己的能力。
自信非常重要，如果足够自信的话，超水平发挥是很正常的。
所以，考前一定要让学生树立高度的自信心，以满腔的热情投入训练。
自信心越大，越能够产生强大的动力和进取精神，排除一切障碍去实施自己的目标。
常言道：“只有理解的事物我们才能更好地感受它。
”要想在高考中交出好的答卷，一定要理智分析、冷静思考。
否则很容易被表面现象所迷惑，导致自己的作品结构松散、体积感不强、画面花乱。
所以，理智分析非常重要，这将关系到你整个作品的导向，在整个过程中起着至关重要的作用。
素描训练知识点总结
素描训练知识点总结1. 素描基础知识（1）素描工具和材料素描工具包括铅笔、炭笔、橡皮、修图刀等。
铅笔是素描最常用的工具，可以根据需要选择不同硬度的铅笔，黑度介于6B到6H之间。
炭笔具有很强的附着力和饱和度，适合绘制深色阴影和强烈的光影效果。
橡皮可用于涂抹和擦除，修图刀用于刮除画面上的炭粉，使得光影过渡更加自然。
（2）素描基本技法素描的基本技法包括线条、明暗和比例。
线条是素描的基础，可以用来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
明暗是素描中最重要的技法，通过明暗的变化来表现物体的光影效果。
比例是指物体各部分之间的大小关系，正确的比例可以使画面更加真实和立体。
2. 素描训练方法（1）静物素描静物素描是初学者最常接触的训练方法，通过描绘摆放在特定位置的物体，加深对物体形态、结构和光影的理解。
可以选择水果、花瓶、器皿等容易构图和描绘的物体进行训练，通过不断的练习来提高对物体的观察和表现能力。
（2）生物素描生物素描是对自然界的动植物进行描绘，通过观察和描绘生物的外形、结构和特征，提高对形态和比例的把握能力。
可以选择花草树木、动物等进行训练，也可以结合解剖学知识来深入理解生物的结构和形态。
（3）人物素描人物素描是对人体进行描绘，是绘画中最具挑战性的素描训练方法之一。
人物素描需要掌握人体的比例、结构和肌肉分布，同时也要能够表现人物的情感和动态。
可以通过绘制素描模特、人体雕塑等方式进行训练，也可以参考解剖学知识来深入理解人体结构和比例。
3. 素描训练技巧（1）观察观察是素描训练的关键，只有通过充分观察物体的外形、结构和光影变化，才能准确地表现在画纸上。
观察可以包括对物体整体的形态、局部的细节以及光影的明暗变化，要通过不同角度和距离的观察来全面理解和把握物体的特征。
（2）构图构图是素描训练的基础，要能够合理地安排物体在画面中的位置和大小，使得整个画面更加和谐和平衡。
构图可以通过简单的线条勾勒，也可以通过简单的阴影和明暗来表现画面的层次和深度。
素描联考必备知识点总结
素描联考必备知识点总结一、线条的基本功1. 素描线条的基本类型素描线条分为实线、虚线、粗细线、轮廓线、阴影线等，学生需要了解各种线条的特点和运用方法。
2. 线条的铺设和运用学生应该熟练掌握线条的铺设和运用技巧，掌握好线条的交汇、重叠、延伸等技巧。
二、素描的造型表现1. 素描的构图原理通过学习构图原理，学生能够更好地将主题对象呈现出来，突出主题。
2. 素描的形体造型掌握好形体的造型需要学生对于各种物体的形态有准确的表现能力，包括透视、立体感等方面。
3. 素描光影的表现了解光影对于形体的表现方式，学会通过线条和阴影的对比来表现物体的质感和空间感。
三、素描的材料和工具1. 素描常用的材料学生需要了解铅笔、钢笔、炭笔等不同材料的特点和用途，掌握不同材料的运用技巧。
2. 素描的工具和辅助用具学生需要了解橡皮擦、削笔刀、修边刀等辅助用具的用法和作用，以便更好地完成素描作品。
四、素描的表现方法和技巧1. 平面构图法学会运用平面构图法来形成画面的良好构图和结构。
2. 斜投透视法通过斜投透视法来表现物体的空间感和立体感。
3. 素描的涂装技巧学生需要熟练掌握线的粗细、深浅、交叉、辅助线等技巧，使作品更加具有立体感和生动性。
五、素描技法的练习和应用1. 素描基本练习学生需要通过大量的素描基本练习来提高基本功，包括线条练习、造型表现练习、光影练习等。
2. 素描的写生实践通过实地的写生实践来提高对于自然物体的观察和表现能力，锻炼对于对象的快速把握和表现。
3. 素描的速写训练学生需要通过素描的速写训练来提高观察能力和表现能力，适应考试中的临摹和模拟题目要求。
综上所述，素描联考必备知识点总结主要包括线条的基本功、素描的造型表现、素描的材料和工具、素描的表现方法和技巧、素描技法的练习和应用等方面。
希望学生们能够认真学习和掌握这些知识，有所裨益。
高考教辅教案全面掌握美术素描题的解题技巧
高考教辅教案全面掌握美术素描题的解题技巧美术素描是高考美术考试中重要的一部分，对于考生来说，掌握好素描题的解题技巧，不仅能够提高答题效率，还能够更好地展现自己的绘画能力。
本文将分享一些关于美术素描题解题技巧，帮助考生在高考中取得好成绩。
一、了解素描的基本要求在解题之前，我们应该首先了解素描的基本要求。
素描是用线条和阴影来表现物体形态、明暗关系以及纹理特征的绘画方法。
在素描题中，考生需要准确地表达出物体的形状、结构、空间感和质感等方面。
因此，掌握好线条和阴影的运用是解答素描题的关键。
二、练习基础线条绘画线条是素描的基础，是表达物体形状和结构的重要手段。
在解答素描题时，考生需要通过运用线条来勾勒出物体的外形和内部结构。
因此，在备考阶段，考生应该花时间练习基础线条的绘画。
首先，考生可以练习直线的绘画。
要注意控制笔画的长度和粗细，使直线看起来流畅、稳定。
其次，考生可以练习曲线的绘画，如弧线、螺旋线等。
这样有助于考生掌握曲线的变化和流畅连接。
此外，还可以通过绘制简单的几何形体来提升线条绘画的能力。
例如绘制正方形、圆形、三角形等，锻炼对形状的把握和线条的表达。
三、学会观察和掌握物体的形态和结构在解答素描题时，观察和把握物体的形态和结构是非常重要的。
考生需要能够准确地把握物体的外形，包括线条的延伸和连接，在画纸上勾勒出准确的轮廓。
同时，考生还需要注意物体的结构，即物体的构造和组成部分。
对于复杂的物体，可以从整体到局部进行观察和表达。
可以先绘制整体轮廓，然后逐渐添加细节，表达出物体的立体感和质感。
四、掌握阴影的绘画技巧阴影是素描中一个重要的表现手法，可以帮助考生表达出物体的立体感和明暗关系。
在解答素描题时，考生需要掌握好阴影的绘画技巧。
首先，考生需要观察物体的光源方向和阴影的位置。
根据光源方向，可以确定物体受光和被遮挡的部分。
然后，用适当的线条和阴影来表现出明暗关系，使物体看起来立体而有质感。
此外，考生还可以通过绘制不同材质的物体来练习阴影的绘画技巧。
高中美术复习素描技巧的讲解
高中美术复习素描技巧的讲解素描是美术学习中的基础技法，它是用线条和阴影来表现物体形状、质感及空间感的一种手绘技巧。
在高中美术学习中，掌握好素描技巧对于提高绘画水平至关重要。
本文将为大家详细介绍几种高中美术复习素描技巧，希望能帮助大家更好地准备美术考试。
一、实景素描技巧实景素描是指通过观察真实的景物进行描绘的一种技巧。
在进行实景素描时，需要注意以下几点：1. 观察力的培养：绘画的第一步是观察，要仔细观察被描绘物体的形状、比例和细节，捕捉到最真实的画面。
2. 比例的把握：要准确把握被描绘物体的比例关系，可以用细线构建出主要线条，然后再依次填充细节。
3. 透视的运用：透视是指通过绘制不同角度的物体来表现距离感和空间感。
在实景素描中，可以通过透视来刻画远近和深浅。
二、静物素描技巧静物素描是指描绘静物的一种技法。
静物素描可以锻炼我们的观察力和绘画技巧，下面是一些静物素描的技巧：1. 光影的处理：要准确捕捉到被描绘静物的光线照射和阴影部分，可以使用铅笔的不同硬度和阴影层次来刻画出光影效果。
2. 线条的运用：线条是静物素描中重要的表现手法，通过粗细不同的线条可以表现出物体的轮廓和质感。
3. 色彩的运用：虽然静物素描是黑白绘画，但可以利用不同灰度来表现物体的明暗和质感，给画面增加层次感。
三、人物素描技巧人物素描是美术学习中的重要部分，下面是一些人物素描技巧：1. 比例的把握：人体比例是人物素描的基础，要准确把握好头部、身体和四肢的比例关系。
2. 动态的表现：人物素描不仅要捕捉到人物的外貌特征，在表达上也要注意传达人物的动态和情感。
3. 衣物的绘制：人物素描中的服装绘制也是一个重要环节，要注意用线条表现出服装的质感和褶皱。
四、景观素描技巧景观素描是描绘自然风景的一种技法，可以通过熟练掌握以下技巧提高景观素描的质量：1. 层次的表现：通过灰度和线条的变化，使得前景、中景和远景的差异更加明显，增强画面的层次感。
2. 线条的运用：景观素描中的线条可以表现自然风景的轮廓和纹理，要注意运用不同粗细的线条来表现细节。
素描注意哪些问题素描学习素描考试中需要注意的问题
素描注意哪些问题素描学习素描考试中需要注意的问题少儿兴趣网权威发布素描学习：素描考试中需要注意的问题，更多素描学习相关信息请访问少儿兴趣网。
一、调整心态高考是一种选拔性的考试，需要考生有良好的心态，能否在考场上发挥出平常的水平，除了造型基础外，考生心态，是教师不可忽视的工作。
有的考生在平时画的较好，可是考试时，由于心理紧张，考试时发挥的不理想。
有的考生由于心态较好，同样的基础，则可能发挥得更好。
因此教师，应在考前多进行考前训练，有意识的进行三、四个小时的素描作业，创设一定的考试氛围，让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，并做到对试卷的效果心中有数，使考生的心理状态平和、稳定。
同时引导学生，欣赏一些较高水平的素描作品，在教学中我们发现，许多学生在报考美术时由于众所周知的原因，对美术作品的欣赏并不重视，导致在平常的训练中只知道亦步亦趋的按照教师所教方法去画画，不知道自己与别的同学的作品差距在那里，通过欣赏既可以知道什么样的作品是优秀的作品、经典的作品，也可以知道自己的作品好在什么地方、缺点在什么地方。
在训练中我们常对学生说眼高手低的道理，只有眼界高，学生才能有进取的方向，才能有前进的目标，学生在训练时才能在较高的起点上把握自己，即使当时手低一点，也没什么，只要方法得当会在一定的时间内，达到眼、脑、手的协调。
反之，我们的学生就会缺乏目标和动力，进步也就很缓慢。
二、明确目的素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。
既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。
许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。
每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。
我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教程体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。
素描训练的技巧
素描训练的技巧
1. 练习基本形状：首先学习画圆形、正方形、长方形等基本形状，并慢慢加强你的线条练习。
2. 观察练习：观察真实的物体、景物，以及模仿别人的素描作品，不断练习。
3. 练习线条：学习各种类型的线条，如直线、曲线、交叉线等，成功地画出丰富的形状和轮廓。
4. 提高对光影的理解：学习阴影和高光的变化，尽可能多地观察和了解光线是如何影响物体的。
5. 练习透视：了解透视原理，掌握基本的透视技能，如单点透视等。
6. 意识到比例：保持在草稿的早期，尝试获得正确的比例，并矫正它们。
7. 保持手部稳定：两手相扶系统Belly breathing 和其他的焦虑缓解方法也有助于手部稳定。
8. 尝试不同的材料：尝试不同颜色的铅笔和不同类型的纸张。
找到适合自己风格的画家和材料。
9. 经常练习：坚持练习，每天去拿起铅笔和纸，即使你只有几分钟的时间。
10. 使用不同的视角：练习使用新的角度，例如高于和低于观众的角度等。
高中美术练习题素描技法与构原则
高中美术练习题素描技法与构原则在高中美术课程中，素描是学习的重要内容之一。
通过素描，学生可以培养观察力和表现力，掌握各种绘画技法和构图原则。
本文将探讨高中美术练习题中的素描技法与构图原则，并提供一些实用的指导方法。
一、线条的运用在素描练习中，线条是最基本的表现手段之一。
通过运用线条可以描绘出物体的轮廓、形状和纹理等特征。
在线条运用中，需要注意以下几点：1. 稳定而流畅的线条稳定的手势对于绘制流畅线条非常重要。
练习时，可以选择一些简单的几何图形进行绘制，比如正方形、圆形和三角形等。
通过反复练习，逐渐掌握手部的协调性和精确度。
2. 线条的粗细变化线条的粗细变化可以增加画面的层次感和立体感。
在描绘物体时，可以运用不同的线条压力或用硬、软铅笔等来实现线条的粗细变化效果。
3. 线条的方向线条的方向可以表达出物体的形态和纹理。
观察物体时，要仔细揣摩其形状和纹理的线条方向，并用适当的线条来描绘。
二、明暗对比明暗对比是素描练习中重要的表现手法之一。
通过明暗对比，可以表现出物体的光影、体积和质感等。
要注意以下几点：1. 阴影的处理在描绘物体时，要观察物体的光源和阴影的位置和形状，并运用适当的阴影来表现物体的形状和立体感。
2. 渐变效果的运用渐变效果可以增加画面的层次感。
在绘制阴影时，可以运用渐变的手法，使阴影逐渐过渡，形成柔和的过渡效果。
3. 反差的处理明暗对比中的反差处理可以突出物体的亮部和暗部，增加画面的视觉冲击力。
在描绘物体时，可以适当增加暗部的深度和亮部的明亮度，使画面更加生动有力。
三、构图原则在素描练习中，构图原则是指组织画面元素的方式和规律。
合理的构图可以使画面更加有吸引力和视觉效果。
以下是几种常用的构图原则：1. 对比与平衡对比和平衡是构图中重要的原则。
通过对比不同的元素，如大小、形状、明暗等，可以营造出有趣和富有活力的画面效果。
同时，要注意在画面中均衡地分布各个元素，使整体呈现出一种稳定感和谐感。
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美术高考素描训练要点提示素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。
1、构图与大的比例关系◆构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。
首先，要根据考试用纸的大小（大多为八开，也有少数为四开）来考虑如何充分的利用空间。
这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。
◆构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。
考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。
◆构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。
这一步骤考生是最容易出问题的。
比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。
◆形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。
2、铺大关系◆当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。
素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。
◆所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。
3、深入刻画◆当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。
◆我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。
考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。
◆深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛；对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画；画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。
还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。
4、整体收拾◆最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系；眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够；受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何；大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。
素描辅导要点一、什么叫素描：1、素描是一种单色画。
（常见的有铅笔、炭笔等工具）2、素描的造型要素——形体结构、比例、透视、明暗调子、线条。
3、素描与速写的区别——相比之下，素描进行时间较速写长；表现较速写深入。
4、素描的分类有——静物（石膏几何形体、石膏果及器皿、日常生活用品及蔬果、花卉等）风景（树木、山石建筑等）人物（石膏头像、模特头像、模特动态等）5、素描是美术创作的造型能力训练的基础课程。
二、绘画构图：1、概念——通俗说把所要画的物体放在画纸上就叫构图。
（所以构图有合理与不合理之分。
按一定的构图原则排画面叫合理的否则是不合理的。
）2、构图中常见的毛病：*均衡过度*平无层次*紧缩不舒*散无联系*上吊下空*下垂上空*拥挤迫塞*不够饱满*物体排成一线三、素描的几个方法：四、1、观察方法整体——局部——整体2、目测方法靠自己的眼睛从物象本身找比例关系，同时运用空间内的垂直线、水平线、斜线及各种相关的角度或物象本身各点联成的几何形等作出判断。
3、表现方法4、A）线——*用铅笔排出有规律的线，如网状线。
*根据不同形体用不同的线，垂直形体用垂直线；平面用网状线；球体用短线。
*线的特点是所排出的线疏用的力度轻它的色调就淡；反过来就浓B）虚实——虚实是相对的，主要是做出层次的变化。
如近实远虚；主实次虚。
C）刚柔——物象的形体结构在质的方面有刚柔不同的轮廓线和明暗交界线。
我们在绘画的时候要注意比较。
D）明暗——明暗应包括调子的黑、白、灰，学会概括。
记住“亮部再暗也没有暗部暗；暗部再亮也没有亮部亮。
”“物象离光源近比远要亮。
”E）宁方勿圆——认真观察分析形体结构，理解并强调它。
F）宁掘勿巧——不是不要巧而是要避免浮薄的巧，要追求深入地刻画表现出物体的量感。
J）宁脏勿净——净与脏是矛盾的，但为了达到真正美的境界，应在思想上放开些，有言道“画是靠改出来的。
不应为了保持画面的干净而影响深入。
徐悲鸿大师“宁方勿圆；宁掘勿巧；宁脏勿净。
”的画论我们应好好去体会。
素描教学中的要点和素描头像的写生的基本步骤素描写生是培养和训练学生最基本的造型能力的基础手段。
目的是训练学生正确观察方式及作画方法。
如何看就决定了如何画，手上的铅笔永远受控于双眼的感受和大脑的思考。
所以正确的观察方式与作画步骤对考生的进步至关重要。
对于初学者来说，我们首先要培养的是整体观察比较、整体表现、整体深入、整体调整、整体协调这样的一种观念和工作习惯。
整体素描的最高准则，也是艺术美感的最高准则。
对于一个没有经过训练的人，他观察物象通常是散乱而无序的。
逐个看完物象的每一局部是普通人的一般观察方式，而画家的双眼对物象的感觉则是着眼于它的整体，把握整体中的主次关系、大小对比、节奏层次等，所以他会发现事物中存在的视觉美感。
素描写生的基本方法和步骤可概括地归纳为：整体入手——深入刻画——整体调整。
具体而言，它可分为四个阶段。
第一步整体抓形阶段：在这个阶段里我们应首先对写生对象进行观察，把握这个对象的精神气质及情绪特征，看其是何种动势，头部仰、俯或倾斜印角度怎样，头、颈、胸——段关系的穿插有何具体特点，人物面部神情是何种情绪状态，这些因素对后一阶段的作画非常重要，，我们要牢记这种认识和感受并贯穿于作画的始终。
有了对物象的观察和感受之后，接下来就是确立对象在画面中的位置。
在画面构图过程中，整体物象在画面中要饱满适中，避免画得过小或过大。
画人物或石膏像时，写生对象的视线前方空间应略宽一些。
在确立对象的位置时，应重点确定人物的动势线，找准头与颈、胸的穿插关系，从这些大的因素入手容易画准对象的形态特征。
起稿阶段，应多用长直线轻轻勾出轮廓位置，找出大体的比例关系、在人物写生中，鼻子与头部是固定不变的，头部的俯仰、左右倾斜姿势，均会在鼻子不同的倾斜角度中有所体现：在确立形体比例时，应把复杂的细节概括地去看，归纳成大的几何形体。
逐步定位出具体的形体，同时还可用“空间形”来校正，以从眼睑到脸颊至上嘴唇边缘这块空间形来反观鼻子的比例关系，并以此印证这块空间形的比例是否与对象一致。
内轮廓、外轮廓同时看、同时找，这些方法都会使我们较容易地画准对象。
第二步表现大的体面关系：从结构转折关系入手，从明暗两大面的交接线开始，整体地铺出大的明暗关系，表现出物象的体积感和空间感。
在这个阶段的表现过程中，对体块、明暗应做大的比较和归纳，通俗地说，就是进行一次“排队”。
通过观察和比较，找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈，哪些部分次之，依次类推，将整体对象的大块结构转折和明暗对比的强弱节奏进行一次梳理，拉出1、2、3、4、5．……的明暗对比级差。
确立并牢记这种节奏差异，在此后不断深入表现和塑造对象的过程中，始终按这种级差来表现。
这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时，始终控制住整体结构明暗的对比节奏，避免层次画得雷同，没有主次强弱差别，导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。
另外，还要提醒考生注意一个比较重要的问题，在铺大体明暗关系表现物象的体积感和空间感时，应理解并认识到，物象的明暗是结构转折和起伏在光线作用下形成的。
画明暗体面时，应时刻结合结构关系来表现，不能单纯地去画明暗的深浅。
第三步深入具体地表现对象：在大的体面、形块层次及空间的表现基础上，作进一步的观察和比较，对中间面、亮面的结构、层次用比较、“排队”的办法作深入地表现。
这个阶段的工作比较复杂和艰苦，我们不仅要把握暗面大层次的节奏差异，同时要把握中间层次和亮部层次之间的明暗区别，最后还要将三大层次作相互比较。
在深入阶段，只有看得出细微差异，才能表现出更多的层次尘化、深入表现对我们的眼睛和手的表现能力提出了高难度要求，因而，这种学习和磨炼对我们的造型能力的提高足十分重要的。
第四步整体调整阶段：整体调整的原则是局部服从整体、细节服从全局，这个阶段需要静下心来，从整体效果出发，进行——次全面的检查和调整。
因为在长时间的深入表现中可能淡化或忽略了大形块、结构关系以及人物的基本特征，我们应从以下几个方面认真检查：人物(石膏像)的比例、结构是否准确，五官特征是否鲜明，体面、层次是否拉开，质感不口空间感表现得如何，是否有碎、灰、浮、僵、平的现象存在，对上述要点作了全面地检查和分析之后，再有针对性地进行调整和修改。
以概括、加强和减弱的方法，削弱零碎、“抢眼”的细节和不必要的、非本质的因素，突出重点，使形体、结构准确生动，达到完整统一的效果。
我们知道，要真正画好头像素描，就必须理解和掌握头部的结构特征。
这其中包括解剖结构与形体结构两方面内容。
头部的解剖结构主要是指人物头部的骨骼和肌肉的起伏生长关系、外形特征及在运动中的变化规律。
头部的形体结构则是对人物头部外形特征作大形块归纳，即以几何的观念来理解和分析各个具体的形体的空间位置及穿插关系。
树立形体结构的观念，对学习素描基础训练的学生来说无疑是非常重要的。
对人物头部解剖结构的分析和认识应着重于掌握它的主要特征及结构特点，不必像医用解剖那样作过细的研究。
要着眼于艺术造型的特点和需要来把握它们的关系，即对物象形态的特征构造特点作透彻的理解和认识。