多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究
多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究
多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究作者：王乙桐来源：《读与写·教育教学版》2013年第12期摘要：音乐鉴赏教学在提升学生音乐审美水平、提高学生人文素养和促进学生综合素质提高等方面具有积极作用。
随着时代的进步、经济的发展和文化交流的频繁，多元音乐文化观已经成为音乐鉴赏教学的重要指导理念。
为此，在多元文化视角下，教师要正确处理继承与创新、选择与接纳的关系，促进音乐鉴赏教学顺利开展。
关键词：多元文化视角音乐鉴赏教学实践中图分类号：G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）12-0028-01新课改标准下要求音乐鉴赏教学的内容应以传统民族优秀音乐和近现代与当代的音乐作品为主，通过对优秀音乐作品的学习让学生对祖国音乐文化产生热爱之情，实现民族意识和爱国主义情感的增强。
在对本民族音乐文化弘扬的同时学习、体验和尊重其他民族和国家的音乐文化，让学生在开阔视野的同时树立多元文化价值观，形成共享人类文明成果的多元文化理念。
目前实际的音乐鉴赏教学与理想设想之间仍然存在差距，没有形成完整的多元文化实践体系，无法达到设定的教学目标。
因此，为了实现育人目标和满足时代发展要求，在音乐鉴赏教学中要引入多元文化教育理念，在音乐鉴赏教学实践中运用多元文化教学观念。
1 音乐鉴赏教学与多元音乐文化多元音乐文化强调各民族音乐艺术的平等性，强调各民族音乐文化价值的重要性，希望借助音乐教育途径让学生尊重世界音乐艺术的多样性和认识世界音乐技术的差异性，形成平等艺术审美价值观，对人类音乐文化遗产进行继承和发展。
随着多元文化的不断发展，教师要努力构建音乐文化平台，将音乐鉴赏教学变为学生学习和理解其他民族音乐文化的重要途径。
音乐教师要从学生身心发展的实际出发，指引学生对音乐作品背景进行了解，对音乐作品的艺术特色进行感知，对音乐作品的文化内涵进行剖析，实现学生欣赏水平和音乐素养的提高，完成建立多元、开放文化观和音乐观的教学目标。
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析随着社会的不断进步和发展，高校公共音乐鉴赏课程也在不断改革和完善。
多元化教学成为当下音乐教育领域的热点话题之一。
多元化教学意味着采用多种教学方法和手段，满足不同学生的学习需求，培养学生的多方面能力，并且能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
本文将从课程设置、教学手段和教学目标等方面对高校公共音乐鉴赏课程的多元化教学进行分析，希望能够为高校音乐教育工作者提供一些借鉴和参考。
一、多元化课程设置在多元化教学中，课程设置是至关重要的一环。
高校公共音乐鉴赏课程应该注重课程内容的多样性和灵活性，使之能够满足不同学生的学习需求。
在课程内容设置方面，可以结合音乐史、音乐理论、音乐欣赏等多方面的知识，使学生能够全面了解音乐的发展历程和演变规律，培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
还可以引入一些与音乐相关的跨学科知识，比如文化、艺术、人文等领域的知识，帮助学生更好地理解音乐的内涵和外延。
高校公共音乐鉴赏课程还应该为学生提供多样性的学习资源和实践机会。
可以利用音乐厅、音乐会、音乐节等资源，使学生能够亲身感受音乐的魅力，培养其对音乐的热爱和感悟能力。
还可以通过与艺术家、音乐家的交流和访谈等方式，使学生能够了解艺术家的创作理念和音乐的表演技巧，提高学生的综合素质和实践能力。
二、多元化教学手段多元化教学需要采用多种教学手段和方式，以满足学生的不同学习需求。
高校公共音乐鉴赏课程可以借鉴一些先进的教学方法，比如问题导向教学、案例分析教学、合作学习等，来激发学生的学习兴趣，培养学生的创新和批判思维能力。
还可以采用多媒体教学、互动式教学等现代化教学手段，利用音频、视频、图片等资源，丰富课堂教学内容，提高教学效果。
高校公共音乐鉴赏课程还可以开设一些针对性强的课程和讲座，比如名家讲座、专题讨论、音乐作品分析等，使学生能够深入了解某一方面的音乐知识，拓展学生的知识面和学习深度。
还可以开设一些实践性强的课程和课外活动，比如音乐创作、音乐表演、音乐评论等，为学生提供更多的实践机会，培养学生的实际操作能力和团队协作能力。
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析1. 引言1.1 背景介绍随着信息技术的不断发展和教育理念的更新，为了更好地适应学生的多样化需求和提高教学效果，高校音乐鉴赏课程需要不断探索多元化教学方法。
如何在课堂教学中融入多种教学手段和资源，提高学生的综合素养和音乐鉴赏能力成为当下亟待解决的问题。
本文将通过对高校公共音乐鉴赏课程的多元化教学方法、实施效果、教学资源整合、教学内容设计以及评估与改进等方面进行深入分析，以探讨如何更好地实现课程多元化，提升教学质量和教育效果。
1.2 研究目的研究目的是探讨高校公共音乐鉴赏课程多元化教学的必要性和可行性。
通过分析多元化教学方法的实施效果，以及教学资源整合、教学内容设计等方面的相关情况，旨在为提高课程教学质量和学生学习效果提供有益建议。
通过评估与改进现有的教学模式，探讨如何更好地实现课程多元化，以满足学生不同的学习需求和音乐鉴赏能力的发展。
研究的目的还在于强调课程多元化对于培养学生的综合素质和提升教育教学水平的重要意义，为高校音乐教育改革和发展提供理论支持和实践指导。
通过本研究的探讨，旨在为高校公共音乐鉴赏课程的教学改革与创新提供参考和借鉴，促进音乐教育教学向更加多元化、个性化和现代化的方向发展。
2. 正文2.1 多元化教学方法多元化教学方法是指在高校音乐鉴赏课程中采用多种不同的教学手段和策略，以满足学生不同的学习方式和需求。
在多元化教学方法中，教师可以结合讲授、讨论、实践、案例分析、互动等各种教学形式，使课堂变得更加生动有趣，激发学生学习的兴趣和积极性。
在教学中可以结合视听资料来讲解不同音乐曲目的风格和特点，让学生通过观看和聆听来感受音乐的魅力。
教师也可以组织学生参加音乐会、音乐节等实践活动，让学生亲身体验音乐的魅力，增强他们的审美能力和音乐鉴赏水平。
教师还可以引导学生分组进行讨论，让学生自主探究和交流，促进他们的思维和表达能力的提升。
多元化教学方法为高校音乐鉴赏课程的教学提供了更多的可能性和选择，能够更好地满足学生的学习需求，促进他们的全面发展。
多元文化视角下的音乐鉴赏
多元文化视角下的音乐鉴赏摘要：音乐鉴赏方法很多，但如何提高鉴赏效果和鉴赏能力，则成为鉴赏者需要深入思考的一大问题。
从多元音乐与传统音乐鉴赏的区别入手，提出了基于多元文化视角的音乐鉴赏方法，以期通过努力，对相关人士而言，能够具有一定的指导意义。
关键词：多元文化；音乐鉴赏；鉴赏方法；鉴赏内容；传统音乐随着多元文化的不断发展，对音乐鉴赏能力提出更高要求。
这就要求在进行音乐鉴赏过程时，多接触一些不同风格的音乐作品，增强对多元音乐的了解，促进音乐鉴赏能力和审美能力的提高。
一、多元文化音乐鉴赏与传统音乐鉴赏的区别1.多元文化音乐鉴赏注重对音乐的感知由于多元文化展现出更多的音乐风格，音乐鉴赏者需要接触更高层次的音乐，更加注重提升个人的音乐素质，丰富音乐知识。
对多元文化的音乐鉴赏主要是建立在多元文化的大背景之下，对音乐的世界性观点更加重视，同时也注重对本民族音乐的延续和发展。
在欣赏多元文化的音乐时，更加强调对音乐的直接感知，要求音乐更加贴近生活、贴近实践，通过对生活的感悟，挖掘出音乐中的主要思想。
而传统音乐欣赏则重视对理论知识的学习和掌握，忽视了对音乐的感知和热爱。
2.多元文化音乐鉴赏强调信息技术的应用网络技术水平的不断提高，为多元文化音乐鉴赏提供了良好的条件，推动多元化音乐鉴赏进入新的发展时期，使音乐鉴赏更加的生动化和立体化。
音乐鉴赏者可以利用网络的强大功能，搜集更多优秀的音乐作品进行音乐鉴赏力的培养和提高，可以通过录音、投影和多媒体在线技术把抽象的音乐变得更加具体化，为欣赏多元文化的音乐原貌提供可能。
而传统音乐鉴赏在选取音乐题材时，没有很好地利用网络资源，使音乐的表现形式较为单一，严重制约了音乐鉴赏的发展。
3.多元文化音乐鉴赏强调对音乐创作的多样性在进行音乐鉴赏时，需要结合不同的文化类型来拓展眼界，只有在丰富的多元文化基础上进行音乐鉴赏，才能进行多样化的音乐创作，才能真正做到把音乐的人文气息和文化上的内涵与作品有机结合，让音乐更具生命力和魅力。
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析随着音乐教育的普及和发展，高校公共音乐鉴赏课程已经从最初的单一教学模式逐渐向多元化教学模式转变。
多元化教学模式在教学内容、教学方法和教学手段等方面都得到了广泛运用和不断改进。
在教学内容上，多元化教学模式强调音乐鉴赏课程的广度和深度。
传统的音乐鉴赏课程主要注重经典音乐作品的学习，而多元化教学模式则提倡将传统音乐与流行音乐相结合，将古典音乐与民族乐曲结合，将西方音乐与东方音乐结合等。
通过多样的音乐作品选学和综合性的学习任务，培养学生对不同音乐风格和音乐形式的感知能力和理解能力。
在教学方法上，多元化教学模式强调学生的主动参与和互动交流。
传统的音乐鉴赏课程主要是教师传授知识、学生被动接受，而多元化教学模式则注重通过讨论、合作、实践等各种方式，激发学生的学习兴趣和积极性。
可以通过小组讨论的形式，引导学生研究和分析一首音乐作品的各个方面，如作曲家、演奏方式、曲调结构等，从而培养学生的思辨能力和表达能力。
在教学手段上，多元化教学模式借助现代技术设备和网络平台，开展远程教学和在线学习。
传统的音乐鉴赏课程主要是通过教室内的教学活动进行，而多元化教学模式则通过音乐欣赏会、音乐会等实践活动，拓宽学生的音乐视野和鉴赏经验。
借助现代技术设备和网络平台，学生可以随时随地进行音乐欣赏和学习，提高学习效果和学习效率。
多元化教学模式在高校公共音乐鉴赏课程中具有重要意义。
通过广度和深度的教学内容、学生的主动参与和互动交流、现代技术设备和网络平台的支持，可以有效促进学生音乐鉴赏能力的培养，提高音乐教育的教学效果和教学质量。
为了进一步推动高校公共音乐鉴赏课程的多元化教学模式的发展，需要加强教师队伍的培养和专业化建设，提供更多的教学资源和平台，培养学生的创新意识和综合素质，促进音乐教育事业的繁荣和发展。
高校音乐教育中的多元文化音乐教育研究
演技巧 等都得 到有效 的培养和提 高 。 （ 二） 基 于本 土音乐 基础上 开展 多元 文化音 乐教育
从 目前高校音乐教 育现状来 看 ， 很 多 高 校 的 音 乐 教
育都与困际音乐教育发展和世界义化发展相互结合。 足 在实际应 中， 高校 的音乐老师必须要考虑到高校 身 的
保 学 生 学 习音 乐 知 识 的 时 代 性 。 同 时 还 能 开 拓 学 生 的
定 的时 间＿ １ １ 。从 目前 高校 音乐教 育 现状来 看 ， 我 国很
多高校在音 乐课程 的安排上 都使用西 方的音乐体 系 ， 在
作 者简介 ： 常丽文 （ １ ９ ７ １ －） ， 女， 郑 州师范学 院教授 ， 主要研 究方 向为音 乐教 育、 钢 琴教 育。
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视野， 提 高 学 生 的 音 乐 鉴 赏 能 力口 Ｉ 。 音 乐 课 不 仅 是 一 门艺 术 课 ，还 能 活 跃 学 生 的 思 维 ， 节学 牛 的脑 系统 ， 并 且音 乐有 较强 的综 合性 ， 从 歌 喉 到嗓 音到表 现力 ． 具有 一体 化 的特点 ． 是 一 种 基 于 文 化
综 合素质 ，在高校音 乐教育 中进行多元 文化音乐 教育 ，
不仅 是素质 教育 的要求 。 也 是社 会发 展 的要求 ， 更重 要 的是 。开展 多元 文化教 育是 对学 生 负责 的一 种具体 体 现 。随着经 济全球一 体化进程 的加快 ， 当前 社会各个 行 业、 各 个领域 之 中都渗 透着 一些 西方 文化 ， 音乐 界 同样 如此 。音乐专 业 的学生 要想适应 时代 的发展 需求 ， 不 仅
需 要 熟 练 掌 握 本 民族 的 音 乐 文 化 ， 还 要 熟 悉 西 方 的外 来
多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践分析
多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践分析索巍（海南师范大学音乐学院，海南海口571158）摘要：在音乐教育课程中，音乐鉴赏课有着十分丰富且重要的教育意义。
教师合理地利用音乐鉴赏课进行教学，不仅可以启蒙学生的审美意识、帮助建立学生辨别音乐良莠的能力，对于学生品格意志的提升也有着重要推动作用。
基于此，笔者以多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践分析作为选题，提出在多元文化视角下，加强音乐鉴赏教学实践提出若干建议，如加强对音乐鉴赏课的重视程度，提升自身专业及教学水平，尝试跨学科教学，并尽量使用现场演奏代替音频播放，以此推进音乐鉴赏课的有效导入及践行。
关键词：音乐；鉴赏；实践；研究当前，较多的学生的音乐素养还未塑形，拥有着广阔的培育空间；其音乐审美、鉴赏能力也尚处萌芽阶段，急需相关课程的教育指引。
因此，对学生进行有针对性、普及化的音乐启蒙教育十分重要。
在此基础上，本文以音乐课程中的音乐鉴赏课为切入点，尝试对音乐教育的相关问题进行探究，为音乐鉴赏课找寻合适且有效的实施路径。
一、加强对音乐鉴赏课的重视程度尽管教育改革进行了多年，素质教育代替应试教育的口号也已被大众所接受，但不得不说，这样的改革大都集中在了高考科目相关的课程中，而音乐这一门类，似乎没有被触及。
的音乐教育模式基本还是延续了多年以来的传统，停留在以“上课”而非教育为最终目的的表面，没有实质性的变化。
特别是对音乐鉴赏课这一重要的教学板块，教师往往不会耗费过多精力，忽视了音乐鉴赏课对于提高学生音乐素养的诸多益处。
因此，政府相关教育部门应及时更新教育理念对，各下属进行教育路线、方针的指引，重新审视音乐教育的模式与各个板块的分量比重。
对于音乐教育，切实深入到基层教学的各个环节之中，将音乐鉴赏课放在音乐教育优先改革的板块中，对音乐教师音乐鉴赏课的教课水平提出更高要求；其次，各也应加强对音乐鉴赏教育的重视和改革程度，定期聘请高校教授、教育专家开展音乐鉴赏课程的相关培训课程，提高教师的音乐素养及教学水平。
多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践探讨
ＤＯＩ：１０．１９５５１／ｊ．ｃｎｋｉ．ｉｓｓｎ１６７２－９１２９．２０１９．１８．１６１多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践探讨蒋小敏（新疆石河子卫生学校 ８３２０００）摘要：在音乐教学中当中，音乐鉴赏教学是非常中的组成部分，也是影响音乐教学质量的关键。
因此，本文主要针对多元文化视角下的音乐鉴赏教学进行具体分析，通过引入多元文化视角能够帮助学生更好的理解音乐知识内容，提高音乐鉴赏教学质量。
因此，本文首先分析了多元文化视角对音乐教学的作用，然后探究具体的实践策略，以供参考。
关键词：多元文化；音乐鉴赏；教学实践中图分类号：Ｇ６３２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－９１２９（２０１９）１８－０１６７－０１Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｍｕｓｉｃｔｅａｃｈｉｎｇ，ｍｕｓｉｃａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｔｅａｃｈｉｎｇｉｓａｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｃｏｍｐｏｎｅｎｔ，ｂｕｔａｌｓｏａｆｆｅｃｔｓｔｈｅｑｕａｌｉｔｙｏｆｍｕｓｉｃｔｅａｃｈｉｎｇ．Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ，ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｍａｉｎｌｙｃａｒｒｉｅｓｏｎｔｈｅｃｏｎｃｒｅｔｅａｎａｌｙｓｉｓｔｏｔｈｅｍｕｓｉｃａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｔｅａｃｈｉｎｇｕｎｄｅｒｔｈｅｍｕｌｔｉ－ｃｕｌｔｕｒａｌａｎｇｌｅｏｆｖｉｅｗ，ｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎｍｕｌｔｉ－ｃｕｌｔｕｒａｌａｎｇｌｅｏｆｖｉｅｗｃａｎｈｅｌｐｔｈｅｓｔｕｄｅｎｔｂｅｔｔｅｒｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｔｈｅｍｕｓｉｃｋｎｏｗｌｅｄｇｅｃｏｎｔｅｎｔ，ｅｎ ｈａｎｃｅｓｔｈｅｍｕｓｉｃａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎｔｅａｃｈｉｎｇｑｕａｌｉｔｙ．Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｆｉｒｓｔａｎａｌｙｚｅｓｔｈｅｍｕｌｔｉｃｕｌｔｕｒａｌｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｎｔｈｅｒｏｌｅｏｆｍｕｓｉｃｔｅａｃｈｉｎｇ，ａｎｄｔｈｅｎｅｘｐｌｏｒｅｓｐｅｃｉｆｉｃｐｒａｃｔｉｃａｌｓｔｒａｔｅｇｉｅｓｆｏｒｒｅｆｅｒｅｎｃｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｍｕｌｔｉ－ｃｕｌｔｕｒｅ；ｍｕｓｉｃａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ；ｔｅａｃｈｉｎｇｐｒａｃｔｉｃｅ 音乐是一门艺术类学科，在这类学科教学中，教师应该更加重视学生音乐素养的提升，从而引导学生掌握更多音乐知识和技能。
多元文化视角下的高中音乐鉴赏教学实践研究
多元文化视角下的高中音乐鉴赏教学实践研究作者：赵世帅来源：《新教育时代·教师版》2018年第32期摘要：新课改标准下要求音乐鉴赏教学的内容应以传统民族优秀音乐和近现代与当代的音乐作品为主，通过对优秀音乐作品的学习让学生对祖国音乐文化产生热爱之情，实现民族意识和爱国主义情感的增强。
为在教学理念上实现较大的转换与提升，迫切需要吸收先进的教学思想，其中包括后现代多元文化音乐教育理念中的有益成分。
本文研究的目的，是想通过对多元文化音乐教育理念的学习研究，借鉴吸收其先进教育理念，从音乐人类学的视角出发，立足本地音乐基础教育改革，以全新的视角重新审视音乐课程，进而从教学目的观、课程观、教学观和评价观等方面提出自己的见解，并试图构建一个和谐开放、关注学生生命意义的多元文化音乐教学范式，以期为当前的音乐教学改革提供一种思路，具有鲜明的时代意义和创新价值。
关键词：多元文化音乐鉴赏教学实践一、正确理解多元文化对音乐鉴赏的作用1.多元文化的概念。
这个概念的起源是美国，因为美国是一个非常典型的移民国家，所以其文化也有着非常明显的开放性和包容性。
各个民族创造的文化都有一定的差别，但是文化和文化之间并没有高低方面的分别，多元文化的核心便是尊重文化存在的多样性，并且承认文化的平等性，在进行社会发展的时候必须真正的认同和尊重不同民族之间的文化。
[1]2.多元文化在音乐鉴赏中的作用。
在多元文化环境下进行音乐的研究，不但可以对音乐的创造载体进行一定程度的丰富，并且还能够将文化的包容力体现出来。
在多元文化的大背景下进行音乐的鉴赏，不但更加的强调音乐本身的审美和美学方面的价值，还会引发传统音乐审美以及音乐理论的变化。
所以，就现在而言，只有更好的对文化的多样性进行理解，在进行音乐欣赏评价的时候才会更加的有效，这样音乐鉴赏以及品味的能力才会有所提高。
在进行音乐鉴赏的时候还应该有一定的民族性，将民族文化真正的传承和发扬开来，多元文化的存在能够给音乐的融合发展、音乐的鉴赏提供更多的活力。
多元化音乐欣赏教学研究
多元化音乐欣赏教学研究音乐是一种文化现象，随着人类社会的进步发展，多元化的音乐种类和风格也相应涌现出来。
这就使音乐教育者面临着一个重要的任务：如何引导学生理解和欣赏不同种类的音乐。
本文将探讨多元化音乐欣赏教学的重要性和方法，以及对学生音乐认知和审美意识的影响。
一、多元化音乐欣赏教学的重要性1. 丰富音乐知识通过多元化音乐欣赏教学，学生可以接触到各种不同的音乐风格，例如古典音乐、民族音乐、爵士乐等。
这不仅扩展了学生对音乐形式的认知，也丰富了他们的音乐知识储备，有助于培养综合性音乐素养。
2. 增进跨文化交流音乐作为一种语言，能够打破文化之间的障碍，促进不同文化之间的交流与融合。
通过学习和欣赏不同文化的音乐，学生能够更好地理解不同文化之间的差异和共同点，增进对其他文化的尊重和包容，有助于培养学生的全球视野。
3. 培养创造力和表达能力多元化音乐欣赏教学可以让学生接触到不同的音乐形式和风格，鼓励他们发散思维，培养创造力和表达能力。
学生可以从不同的音乐来源中获取灵感，进而创作出自己的音乐作品，发展个人兴趣和特长。
二、多元化音乐欣赏教学的方法1. 多样化的教学资源教师可以在课堂上使用多样化的音乐资源，包括录音、视频、实地参观等，以展示不同音乐形式和风格。
通过观看演出和对比欣赏，学生可以更好地理解和感受不同音乐风格的特点。
2. 启发式提问教师可以通过提问的方式激发学生的思考和参与，引导他们从音乐节奏、旋律、乐器运用等方面来理解和欣赏音乐。
并且可以提出问题，促使学生就音乐带来的情感和情绪做出反应，增强他们对音乐的感受力和表达能力。
3. 学生参与演唱和演奏通过让学生参与演唱和演奏，可以使他们更深入地理解和体验音乐，感受到音乐的乐趣和魅力。
教师可以组织合唱团、乐团等活动，鼓励学生积极参与，提高他们的音乐表演能力和团队合作精神。
4. 跨学科的融合多元化音乐欣赏教学可以与其他学科进行融合，例如美术、舞蹈等。
通过与其他艺术形式的结合，可以更好地展示音乐的艺术特点和表现力，帮助学生全面理解和欣赏音乐。
多元化音乐欣赏教学研究
多元化音乐欣赏教学研究多元化音乐欣赏教学研究随着时代的发展和文化的多元化跨界，音乐欣赏也因此进一步扩展和多样化。
当今社会，人们渴求能够欣赏不同类型、不同国家、不同文化的音乐，从而更好地弘扬多元文化，了解其他国家和地区的文化差异。
因此，这种流行生活中的音乐呈现了多样性，有利于推广民族文化，也有助于人们融入多元文化的生活方式。
在教学过程中，重视多元化音乐教学是十分必要的。
一、多元化音乐欣赏教学的意义音乐是世界上最具有普及性和创造力的艺术形式之一。
在音乐欣赏教学中，多元化的教学内容不仅能够让学生接触到不同类型的音乐，更能够培养学生的跨文化交流能力。
其意义如下：1. 传达文化信息：多元化音乐教学可以让学生更好地了解其他国家和地区的文化，并从中汲取养分，提高自己的文化素养，尊重他人文化差异，降低文化障碍。
2. 学习跨文化交流：多元化音乐教学可以增进学生之间的跨文化交流能力，作为一种跨文化交流的方式，让学生在音乐欣赏的过程中了解不同国家和地区的文化，这对于将来的留学申请和就业都有帮助。
3. 促进审美情趣：多元化音乐欣赏教学可以让学生提高音乐欣赏能力，增进审美情趣，同时丰富音乐体验，提高文化生活水平。
二、多元化音乐欣赏教学的方法在进行多元化音乐欣赏教学中，既要注意音乐风格的多样化，更要求多元化的教学方法。
下面我们简单介绍一些多元化音乐教学常用的方法。
1. 伴奏式听课法伴奏式听课法是将音乐欣赏课堂的内容通过多媒体手段呈现出来，使得学生在欣赏音乐的同时能够看到相应的视觉图形。
这种听课法既能让学生对音乐有直观的感受，也能激发学生的想象力和创造力。
2. 直接听课法直接听课法主要是让学生集中精力，直接听取音乐，从中感受音乐的内在美。
这种听课方法很多时候都是针对特定的音乐作品，鼓励学生周全地领会作品的内涵含义，挖掘音乐的美学价值。
3. 需求式听课法需要式听课法是一种能够引发学生兴趣的一种方法，主要针对大众喜欢的流行音乐和欧美音乐。
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析近年来，随着教育理念的不断更新和音乐教育的不断发展，高校公共音乐鉴赏课程的教学方式也在不断地进行着多元化的尝试和探索。
在此基础上，本文将从多元化教学的视角，对高校公共音乐鉴赏课程的教学方法和手段进行分析和探讨。
一、课堂教学体验化鉴赏音乐是一项需要耳朵、心灵和文化素养相互融合的学问，传统的鉴赏课程往往侧重于“传授知识”，缺乏对学生主观能动性的引导和所学知识的情感化体验。
为了解决这个问题，高校公共音乐鉴赏课程中，不断推动“课堂教学体验化”的方式，在课堂中通过播放音乐视频和现场演出等方式，使学生在“听”和“看”中，感受到音乐的美感和情感，真正地理解鉴赏音乐的本质。
比如，在鉴赏古典音乐时，将音乐、文学和艺术相融合，让学生在欣赏经典之作中感受到古典时期的文化风貌和历史背景；在鉴赏流行音乐时，则将音乐与社会、时尚相结合，使学生更好地理解和感受当代流行音乐背后所代表的时代特征。
二、线上线下混合教学随着互联网技术的发展，线上教学已经成为一种趋势。
高校公共音乐鉴赏课程中，教师们开始借助互联网平台和移动应用，将课堂教学和线上教学进行有机结合，实现线上线下混合教学。
这种方式的优点在于：一方面可以提高学生的学习效率和学习兴趣，让学生在自己喜欢的时间和地点学习，同时也方便教师随时进行教学辅导和学生评价；另一方面，也可以让音乐鉴赏课程更加贴近时代、更加多元。
比如，学生可以在线上与他们的同学一起讨论、分享音乐见解，这既可以极大地提高学生的听课热情，也可以让学生在丰富的音乐文化中得到全面的提高。
三、以学生为中心的教学以学生为中心的教学是指更加注重从学生的角度出发，满足学生的需求，让他们成为自主学习者的教学模式。
在高校公共音乐鉴赏课程中，这种教学方式已经随处可见。
在教学过程中，教师们更加注重学生的独立思考和自主创新能力，以点带面，让学生自主构建知识体系，通过独立思考和研究，不断扩大自己的音乐鉴赏知识和视野。
幼儿园音乐活动：多元文化音乐鉴赏与表演教案
幼儿园音乐活动：多元文化音乐鉴赏与表演教案在幼儿园教育中，音乐活动一直被认为是非常重要的一部分。
音乐不仅可以增进幼儿们的审美情感，还可以培养他们的音乐能力和表演能力。
而在如今多元文化的社会环境下，如何引导幼儿们进行多元文化音乐鉴赏与表演成为了一个很有意义的教育课题。
在本文中，我将从深度和广度的角度对幼儿园音乐活动中的多元文化音乐鉴赏与表演进行全面评估，并根据此进行撰写，希望能给您带来有价值的启发。
一、多元文化音乐的美好多元文化音乐，指的是来自不同地域和民族的音乐形式及其表演，它承载了丰富的民族文化和历史背景。
通过引导幼儿们进行多元文化音乐鉴赏，可以让他们在欣赏音乐的了解不同文化背景下音乐的特点和魅力，增进对各种文化的尊重和理解。
这有助于培养幼儿们的国际视野和包容心态，有利于他们在未来的成长中更好地融入多元文化的社会环境。
二、多元文化音乐鉴赏的方式多元文化音乐鉴赏可以通过多种方式进行，比如观看音乐表演、听取不同国家或地区的音乐作品，以及学习各种民族乐器的演奏等。
在音乐活动中，可以设置多元文化音乐专题周，每周重点介绍一个国家或地区的音乐文化。
在幼儿园里，可以邀请来自不同国家的音乐老师和表演者，向幼儿们展示他们的音乐、舞蹈和传统乐器，让幼儿们能够亲身感受和体验多元文化音乐的魅力。
也可以通过播放音乐、观赏音乐舞台剧或举办音乐会等方式，来拓展幼儿们的音乐视野，让他们有更多的机会接触多元文化音乐。
三、多元文化音乐表演教案在多元文化音乐鉴赏的基础上，幼儿园音乐教育还应该注重多元文化音乐表演。
通过表演，幼儿们不仅可以将鉴赏到的多元文化音乐进行再现，还可以锻炼他们的音乐表演能力和舞台表现力。
在设计多元文化音乐表演教案时，可以选取不同国家或地区的音乐作品，如我国的京剧音乐、非洲的部落鼓乐或南美的探戈音乐等，通过简单的编排和表演，让幼儿们在表演中感受到多元文化音乐的魅力。
在音乐表演教案中，也可以加入一些多元文化音乐的舞蹈元素，让幼儿们在表演中能够跳跃、舞动，增强对音乐的理解和表现。
幼儿园多元文化：传统乐器音乐鉴赏教学案例
幼儿园多元文化：传统乐器音乐鉴赏教学案例幼儿园是孩子们接触多元文化的重要阵地，而音乐鉴赏作为传统文化的一部分，在幼儿园教育中扮演着重要的角色。
本文将以幼儿园多元文化和传统乐器音乐鉴赏教学为主题，探讨在幼儿园如何开展传统乐器音乐鉴赏教学，以丰富孩子们的文化体验，培养其对传统文化的热爱。
一、多元文化在幼儿园教育中的重要性1.1 多元文化的概念多元文化是指由不同民族、不同文化背景的人们在同一地域居住、共同生活并相互影响的文化形态。
在幼儿园教育中，多元文化意识的培养有助于孩子们形成包容、开放的思维，增强他们的文化自信心。
1.2 多元文化教育的意义在多元文化的背景下，教育者应充分利用幼儿园的教育资源，为孩子们创设一个可以体验多元文化的环境，让他们在游戏、音乐、绘画等各种活动中，接触并感受来自不同文化的信息和体验。
二、传统乐器音乐鉴赏教学的重要性2.1 传统乐器音乐的意义传统乐器音乐作为民族文化的重要组成部分，不仅能够让孩子们了解自己民族的音乐传统，还可以培养他们对传统文化的热爱和自豪感。
2.2 传统乐器音乐鉴赏教学的益处在幼儿园里，开展传统乐器音乐鉴赏教学，可以帮助孩子们感知不同音韵和情感，拓展他们的审美视野，增强他们的文化自信心和自我价值感。
三、传统乐器音乐鉴赏教学案例分析3.1 教学目标的制定在开展传统乐器音乐鉴赏教学之前，教师应根据孩子们的芳龄特点和实际情况，制定具体的教学目标，如培养孩子们的音乐欣赏能力，了解传统乐器的种类和特点，感知不同音韵的美感等。
3.2 教学内容的设计在课堂中，教师可以通过歌曲、音乐器乐表演、等形式，让孩子们欣赏传统乐器音乐，并向他们介绍一些常见的传统乐器，如二胡、古筝、琵琶等，教育他们了解这些乐器的由来和特点。
3.3 教学活动的展开通过制定各种音乐游戏和互动环节，让孩子们在情感和感知上都参与其中，如鼓励孩子们动手试弹、模仿乐器的声音、跟随音乐的节奏做出动作等，让他们在活动中感知音乐的美感和魅力。
浅谈多元文化视角的音乐鉴赏教学
浅谈多元文化视角的音乐鉴赏教学音乐鉴赏这一学科其实包括非常丰富的课程内容，由于其内容会受到特定的社会政治甚至经济以及文化的影响，所以它是能够将一个社会音乐的发展水平表现出来的。
音乐鉴赏具体还包括许多其他的内容，比如说对于音乐作品历史概况的一个了解，或者音乐流派的分类及其特征，还有需要了解一些注明的音乐艺术家所创作的音乐作品及其创作作品时的理念和生活情况，还要学习音乐美学和音乐学等相关的基本知识。
如果想要进行优秀有效的音乐鉴赏还需要了解清楚当时音乐所处的时代文化背景及其具体内涵，还要了解音乐的相关功能，这才是真正有效的办法。
1 在多元文化的视角下关于音乐的基本理论概括现今，多元文化的交流已经变得日益频繁起来，这便为音乐鉴赏的教学也提供了一个十分良好的文化氛围环境，在这样的背景之下来学习音乐便更要注重对于文化内涵的掌控，这样一来，多元文化与音乐鉴赏教学成为了互助互利的两者，多元文化为音乐鉴赏教学也提供了非常深厚的文化支撑。
1.1 多元文化的基本概念多元文化这一概念最初是起源于美国的80年代，因为美国是一个非常典型的移民国家，所以美国文化一直拥有着非常强烈的包容性以及开放性。
而美国的社会成员是具有极其丰富的特征的，每一个阶层的人都会努力追求在这个社会中的极大自由，然而在经历了一系列的历史变革之后，美国却形成了在和谐中拥有不同理念文化的多元文化社会。
很多学者都认为文化是指在智力与体力活动的共同作用下，所创造出的一项具有精神意义产品的过程，不只如此，文化还应该包括在进行精神产品的创造过程中能够形成产生的特定心理及行为。
文化起源的形态本就应该是多元化的，不同的民族根据自身的民族文化特点构建出了不同的民族文化特色，两种文化之间是没有高低优劣之分的，每一种文化之间都应该是和谐相互平等共存的，在整个社会的发展过程中也应该展现出对于不同民族文化的同等尊重以及认同。
多元文化主义应该说是特定时代的一种产物，它与特定时代下的社会所发生的巨大变化紧密相连。
浅谈多元文化视野的音乐欣赏
文化纵横品位•经典浅谈多元文化视野的音乐欣赏O王鹏（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特010021）【摘要】现代社会的基本特征之一就在于文化多样性，音乐鉴赏同样属于多元文化素质之一，具有丰富的内涵及多元文化教育作用。
以世界音乐为鉴赏背景，基于特定文化意境进行音乐解读与把握，这是传统音乐鉴赏的基本模式。
从文化的多元性特征来看，应由各种文化体系内的音乐宝库中完成鉴赏音乐筛选，于特定大环境中促进鉴赏方式的持续性转变，利用各类判断与鉴赏方式完成音乐理解。
在多元化音乐面前，音乐平等观念同样是一种素质或思想体现。
当前，音乐鉴赏课程走进普通高校，不但可以有效满足创新型人才培养的基本需求，而且更有助于各类非音乐专业生选修，实现大部分综合发展、均衡发展、全面发展目标。
以音乐鉴赏为基础，对多元文化视野的音乐欣赏进行分析探索，这是本文分析研究的基本方法,意在充实音乐鉴赏理论体系，促进音乐教育教学管理者、实践者的决策水平提升。
【关键词】多元文化；音乐欣赏;音乐作岛在与社会音乐体系面对面过程中，音乐鉴赏必须要确保自身的理性欣赏属性，也就是说，在欣赏音乐作品时必须确保审美关系准确，让此类作品得到思想维度认可。
从个体欣赏实践方面来看，个体偏好如果已经向社会音乐转移,个体音乐欣赏将不再富涵乐趣。
音乐艺术本质上并非孤立存在的，其形成通常具有深厚的时代与历史背景，每一种音乐均来自独特的文化。
音乐鉴赏必须在关注欣赏艺术与音乐平衡的同时充分认识到音乐鉴赏能力的本质,这是文化艺术修养的基本标志，也直接决定音乐鉴赏所能达到高度。
只有对自我艺术欣赏水平有所了解、认知,音乐体验与欣赏的效果才能真正体现出来。
一、音乐欣赏的内涵准确地说，音乐欣赏属于音乐鉴赏。
鉴别、欣赏音乐作品，或对音乐作品进行仔细欣赏、回味，这是音乐鉴赏的本意。
近年来，音乐类型突破不断、创新频繁,有效充实了音乐作品的种类，人类的听觉、业余生活因此而变得更加充实。
音乐作品评价过程中究竟是选择欣赏法抑或鉴赏法并无统一定论,这是因为音乐欣赏具有系统性特征。
基于多元文化视角的音乐鉴赏教学研究
基于多元文化视角的音乐鉴赏教学研究随着世界经济一体化和信息技术的发展，不同文化之间的联系和互动越来越频繁。
因此，在音乐鉴赏教学中，多元文化视角已成为一个非常重要的话题。
多元文化视角的音乐鉴赏教学研究旨在帮助学生更好地理解和欣赏不同文化背景下的音乐作品。
本文将详细探讨多元文化视角的音乐鉴赏教学研究，包括其定义、实践和研究成果。
一、多元文化视角的定义多元文化视角是指以不同文化为基础，探索文化之间的联系和互动。
在音乐鉴赏教学中，多元文化视角主要关注不同文化之间的音乐元素和风格，以及其背后的文化背景和历史背景。
多元文化视角的音乐鉴赏教学旨在帮助学生更好地理解和欣赏不同文化背景下的音乐作品，并将这些作品与学生的生活和文化背景联系起来，从而提高他们的文化意识和跨文化交流能力。
二、多元文化视角的实践多元文化视角的音乐鉴赏教学实践包括以下几个方面：1.引入不同文化的音乐作品。
在音乐鉴赏课程中，老师应该引入不同文化的音乐作品，包括西方音乐、东方音乐、非洲音乐等。
通过欣赏这些作品，学生可以了解不同文化背景下的音乐元素和风格，并加深对不同文化之间的联系和互动的理解。
2.探讨音乐的文化背景和历史背景。
在引入不同文化的音乐作品时，老师应该讲解音乐的文化背景和历史背景。
这有助于学生更好地理解音乐作品的含义和文化背景，从而提高他们的音乐鉴赏能力和文化意识。
3.鼓励学生分享自己的文化背景和音乐经验。
在音乐鉴赏课程中，老师应该鼓励学生分享自己的文化背景和音乐经验。
这可以促进学生之间的跨文化交流和理解，同时也可以帮助老师更好地了解学生的文化背景和音乐兴趣，从而更好地设计和实施课程。
4.引导学生进行跨文化比较和分析。
在多元文化视角的音乐鉴赏教学中，跨文化比较和分析是非常重要的一环。
老师应该引导学生进行跨文化比较和分析，从而帮助他们更好地理解不同文化之间的联系和互动，以及音乐作品的文化内涵。
5.结合实践活动加深学生的理解和体验。
多元文化视角的音乐鉴赏教学不仅要注重理论知识的传授，也需要结合实践活动来加深学生的理解和体验。
多元文化在音乐鉴赏教学的应用
多元文化在音乐鉴赏教学的应用多元文化在音乐鉴赏教学的应用关键词：鉴赏，教学，文化，音乐多元文化在音乐鉴赏教学的应用简介：摘要：首先对多元文化进行了概述，然后分析了多元文化在高中音乐鉴赏教学中的作用，最后提出了多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用策略，包括加入民族音乐文化，提高学生文化自信心；挖掘本土音乐文化，强化学生文化认同感；渗透国外优秀音乐，增强学生音乐鉴赏力。
关键词：高中；多元文化；音乐鉴赏许多教师在课堂教学多元文化在音乐鉴赏教学的应用内容：摘要：首先对多元文化进行了概述，然后分析了多元文化在高中音乐鉴赏教学中的作用，最后提出了多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用策略，包括加入民族音乐文化，提高学生文化自信心；挖掘本土音乐文化，强化学生文化认同感；渗透国外优秀音乐，增强学生音乐鉴赏力。
关键词：高中；多元文化；音乐鉴赏许多教师在课堂教学过程中，大多数时候都只按照课本的框架进行教学，导致学生学到的可能只是一些基础的音乐理论知识，而不是音乐鉴赏知识。
高中音乐鉴赏课堂的教学目标要求教师在提高学生综合素质的同时，还要将多元文化融入音乐鉴赏教学中，帮助学生形成正确的审美意识。
一、多元文化概述所谓多元文化，是指在现代复杂的社会结构下，各种不同的文化服务于社会的发展，从而造就了文化的多元化，也就是复杂社会背景下的多元文化。
而音乐本身是具有包容性的。
在音乐教学中融入多元文化，就意味着教师为学生引入不同文化背景下的多种形式音乐的同时，还要将其背后的文化背景也为学生进行引入，并将这些文化背景下的国家、民族特有文化融入平时的音乐教学中，帮助学生拓宽知识面，为学生提供多种可供鉴赏的方向。
教师通过融入多元文化的音乐教学，能教会学生在尊重音乐多样性的同时，更加热爱自己民族的音乐文化，同时间接提高了学生的包容性。
二、多元文化在高中音乐鉴赏教学中的作用（一）提供多样选择，开阔学生视野高中音乐鉴赏课程的教学目标不是要把学生培养成音乐鉴赏方面的专家，而是通过教师在课堂上的合理引导，提高学生的综合素质。
多元化音乐欣赏教学研究
多元化音乐欣赏教学研究随着社会的发展和多元化的文化交流，音乐作为一种文化表现形式，也非常受到人们的关注和欣赏。
音乐的多元化趋势也日益明显。
尤其是在教育领域中，多元化的音乐欣赏教学研究也正在被广泛探讨和实践。
本文将简单地就多元化音乐欣赏教学研究进行一些讨论。
一、什么是多元化音乐欣赏教育多元化音乐欣赏教育是指让学生通过感受不同的音乐风格、音乐类型，了解和欣赏音乐的多样性、多层次，从而加强对音乐的理解和鉴赏能力。
这种音乐欣赏教育不仅可以拓宽学生的音乐兴趣，提高学生的审美品味，还可以认识不同国家和地区的音乐文化、了解历史故事，从而对音乐一种更加全面的认识和理解。
多元化音乐欣赏教育主要通过音乐听觉的方式实现，通过教授不同的音乐风格、类型，体验不同的音乐文化，深入了解音乐背后的文化、历史和艺术背景。
二、多元化音乐欣赏教育的意义1、拓宽学生的音乐视野。
多元化音乐欣赏教育可以向学生介绍来自不同国家和地区的音乐，让学生抛开自己的国界和文化背景，了解世界各个地区的音乐文化。
这不仅可以拓宽学生的音乐视野，还可以促进学生的国际化视野和文化交流。
2、提高学生的审美能力。
多元化音乐欣赏教育可以培养学生对不同音乐风格、文化的鉴赏能力，提高他们的审美品味和欣赏能力。
学生可以通过区分不同的音乐元素来评价该音乐作品的优缺点，并对音乐风格、表现力等进行个性化的感受和体验。
3、强化音乐知识的教育。
多元化音乐欣赏教育不仅让学生感受到音乐的美妙和多样性，更可以对学生加深对音乐的认识和了解。
学生可以通过多元化音乐欣赏教育，了解不同声音、节奏、主旋律等音乐元素的组织方式和作用，提高自己对音乐知识的理解和掌握。
4、促进学生心理健康。
多元化音乐欣赏教育可以让学生得到情感上的满足，增加学生的愉悦感和幸福感，从而对学生的心理健康、情感互动以及人际关系等方面都有一定的促进作用。
三、多元化音乐欣赏教学策略1、注重理论与实践的结合。
多元化音乐欣赏教育推广中需要纳入理论知识，包括：音乐的起源与发展、音乐元素、音乐风格、音乐文化背景等。
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多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究
作者：张聪明
来源：《中学生导报·教学研究》2013年第44期
摘要：随着世界经济、政治、文化等多方面因素的共同发展，各种文化元素间的交流日益频繁，多元音乐文化价值观已经逐渐发展成为音乐鉴赏教学的重要理念。
本文尝试对多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践展开研究，从当前多元文化背景出发，结合具体实例，对如何实施多元文化音乐鉴赏教学作出探讨，以期对促进音乐教育改革有所裨益。
关键词：多元文化；音乐鉴赏；课堂教学
1.课题的提出
多元文化（Multicultural）一词最早源于美国，是multiple（多重性）与cultural（文化）的合成词，随着时代发展，该词逐渐发展成为全球通用的流行词汇。
学术界对“多元文化”作出如下阐述，“所谓多元文化，就其本质来讲，指的就是没有任何一种文化比其他文化更加优秀，也没有任何一个文化可以将自己的标准强加于其他文化。
”由此可见，多元文化的核心是尊重文化的多样性，从客观上承认文化之间的平等与相互影响。
多元文化视角下的音乐教育为音乐鉴赏教学打开了新思路，与传统音乐教育相比，多元文化音乐教育更加强调音乐审美价值与文化遗产的价值，在这一理解基础上，我国音乐鉴赏教学的内涵与外延获得更加清晰的界定，要求培养学生热爱本民族音乐文化，学习、理解其他民族音乐文化，在文化与思想的碰撞中进一步发展本民族文化，相辅相成、共同进步。
2.实施多元文化音乐鉴赏教学的策略
2.1设计互动式音乐鉴赏教学模式
2.1.1设计的原则
新课程标准对音乐鉴赏教学提出更高要求，强调教师在教学实践中突出多边互动教学，通过生生互动、师生互动、师师互动等达到共同学习、完成音乐鉴赏任务的目的。
随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，日常生活中接受音乐文化的途径多种多样，加之多元化的社会实践，学生自身已经具备了一定的音乐素养和审美情趣。
因此，教师在编排教学设计时，应尽可能采取贴合学生心理智力特点、符合学生审美能力和兴趣喜好的教学手段开展多元化的音乐鉴赏教学活动，使之在互动式的课堂活动中深入了解音乐、感受音乐。
2.1.2模式设计
为了更好地开展互动式音乐鉴赏教学，教师根据上述原则，以多元音乐文化体验为主线，对互动教学模式进行设计。
以该模式为蓝本展开教学，有助于教师把握节奏和教学进度，引导学生通过与他人、环境、自我等多重因素的对话与互动，建立新型多元音乐文化结构。
互动式音乐鉴赏教学模式如下图：
2.1.3探讨鉴赏学习
教师在音乐鉴赏教学过程中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学角度和方式的多样化。
以“月”为主题的多元音乐文化鉴赏教学为例，由于教师在教学过程中注重探讨鉴赏学习，强调课堂互动，教学氛围生动活泼，教学效果显著。
师：同学们，大家好。
今天上课前，老师想请同学们猜一个谜语，听听看老师描述的是什么。
生（齐答）：好！
师：有时落在山腰，有时挂在树梢，有时像面圆镜，有时像把镰刀。
话音刚落，很快有一部分学生猜出是“月亮”，教师继续提问。
师：有同学知道与月亮有关的音乐作品吗？
学生先后答出《春江花月夜》、《二泉映月》、《花好月圆》、《平湖秋月》等知名曲目。
师：很好！有谁还知道与月亮有关的诗句呢？
学生甲：花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
学生乙：明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
学生丙：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
师：在我国的文化作品中，月亮总是备受艺术家和文学家的青睐，这是因为其背后蕴藏着深厚的浪漫主义民族文化情怀，月亮对每一个中国人的思想影响深远。
下面，老师请同学们欣赏一组与月亮有关的音乐，请大家感受音乐中所传递的思想感情。
音乐播放过程中，学生边听边思考，播放结束，大家积极发言，充分发挥想象力，表达自己的想法。
学生发言（略）。
在这一鉴赏课中，教师利用猜谜语、讨论、多媒体等多种教学方法，以学生学习兴趣为出发点展开互动教学，从教学手段、音乐鉴赏角度、教学设计等多方面体现多元化，效果显著。
2.2集思广益，构建多元化课程体系
多元文化视角下的音乐鉴赏教学要求以多元化课程体系为依托，音乐教学本身涉及的范围十分广泛，仅凭教师的力量十分单薄，这就要求在教学实践中集思广益，充分发挥学生的集体智慧，丰富教学素材，完善教学课程体系设置。
在收集教学资料的过程中，加深了学生对音乐作品的认识，有助于培养学生自主鉴赏、学习音乐知识的习惯。
与此同时，还有助于教师获取学生信息，了解学生兴趣喜好。
通过师生共同努力，建立形成多元化的音乐素材库，并不断进行动态管理与更新。
以“汉族民歌鉴赏”教学为例，理论上该系列依据地域区分被划分为八个色彩区，分别为东北、西北、华北、江淮、江南、西南、湘鄂以及闽粤台。
在教学实践中，教师要求学生以组为单位，通过多样化的方法收集不同区域的代表性民歌曲目，并对这些歌曲产生的环境、背景展开调查研究，在课堂中与全班同学进行分享与交流，不仅扩展了学生的艺术视野，加深了学生对本土音乐文化的理解，还有助于增强民族意识，培养爱国主义情感。
2.3转变教学观念，营造音乐鉴赏教学氛围
新课程标准下的音乐鉴赏教学课堂，应当是以学生为主体的乐园。
在多元化视角下的课堂教学中，教师应主动转变教学观念，高度重视学生能动性，鼓励学生个性化发展。
与过去音乐环境不同，随着社会经济的发展，音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐。
通过日常生活多元化音乐的积累，学生已经形成了一定的自我音乐喜好和修养。
音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，教师不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。
只有在课堂上充分发挥学生的创造性和能动性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为主体，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、批判精神的形成。
鉴于此，教师应抛开传统教学中“唯我独尊”的绝对权威，结合音乐学科自身特点，主动构建新型师生关系，在这种关系里，教师能够倾听学生声音，学生愿意表达自己观点，音乐鉴赏教学在平等的教学氛围里碰撞出思想的火花。
3.结束语
在多元化视域下，过去单一的音乐教学模式已经远不能适应现代化音乐鉴赏课堂教学的要求。
作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求，实现教学目标。
参考文献：
[1] 林荣东.多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究[D].四川师范大学，2012.
[2] 王旭.湖南宁乡高中民族音乐鉴赏教学的现状与反思[D].湖南师范大学，2012.
[3] 陈鹤.高中音乐鉴赏教学中运用多元智能理论的实践探索[D].东北师范大学，2010.。