女性人体的比例与画法
人体比例
前面加上脚 (PS：注意两腿分开的那条中线别忘
了画上去。）画好大体之后注意人物手部腰部腿
部等肢体弯曲处在把方块削进去一点，注意胳膊
上臂肌肉上面比较大，下面（弯曲的地方）比较
小。小臂上面肌肉也是如此大一些，手腕小一些
（PS：画女生时需注意肌肉不要明显腰部和臀部
6个半人物头高分段：七个头人高的膝盖上移二分之一头高。
6个头人物头高分段：七个人头高度大腿小腿各减去半个头。
人物身体特征：
男：
肩部比较宽，整体从上倒下从肩部到脚腕成斜线。
女：
肩部较小，整体比较明显，臀部较大，腰部较细。
侧面人物：
头直的；脖子稍微前弯曲；躯干往后弯；骨盆（臀部）往后弯；
膝盖下面前后，后面高前面低。
脚腕前后，后面低前面高。
人体基本外型画法：
头是一个圆圈，身体基本是一个三个头长的方形，
身体左右对称，全身分为17断，身体与脑袋连起
来加上一个三角形就是脖子。手臂为一个长发块
(手臂长度与身体差不多长)然后前面加上手，（
PS：注意手臂是固定在肩部的别画出去了。）在
脚：
脚长等于三个脚腕的宽度；
脚的高度等于脚腕的宽度。
手：
手长等于三分之二的头长（基本是眉毛到下巴的长度）；
手高与手长是1比二的关系（比如手高度1长度极为2）。
7头高人的头部分段法：
第一段：头到下巴。
第二段：（男的）下吧到乳下复线；（女的）下巴到乳头。
第三段：（男)乳下复线(女)乳头到肚脐稍下（后面骨盆的上圆）。
侧面人物，身体向后弯曲、腰部向前弯曲、 臀部向后弯曲、大腿向前弯曲、小腿向后弯曲。
一步步教你如何绘制人体结构图
一步步教你如何绘制人体结构图绘制人体结构图是学习绘画的基础内容之一，通过细致观察和深入理解人体结构，可以提升绘画技巧和表现能力。
在本文中，我将逐步介绍如何绘制人体结构图，并分享一些实用的技巧和注意事项。
首先，要绘制人体结构图，我们需要理解人体的基本比例关系。
人体的身高通常等于头部至骨盆的长度加上骨盆至脚踝的长度。
这个比例可以作为参照，帮助我们准确地定位人体各个部分的位置。
接下来，我们可以从头部开始绘制人体。
头部通常被认为是整个人体的参照物，因此它的比例和形状非常重要。
一个常见的比例是头部的高度约为身体长度的七分之一。
将头部分割为四个部分，上半部分用于绘制发际线和前额，下半部分则用于绘制眉毛至下巴的区域。
绘制头部时，还需要注意眼睛、鼻子和嘴巴的位置和形状。
眼睛通常位于头部高度的中间位置，而鼻子则位于眼睛下方约一半的位置。
嘴巴的宽度大约等于头部宽度的三分之一。
绘制这些特征时，可以使用简单的几何形状来帮助定位。
绘制完头部后，我们可以开始绘制人体的身体部分。
首先，绘制身体的长度和曲线。
注意到人体的脖子与肩部之间的过渡是平缓的曲线，这对于整体形状的准确表达至关重要。
在绘制肩膀和胸部时，可以使用一些简单的几何形状来辅助，例如矩形或圆形，以确保比例和形状的一致性。
然后，我们可以绘制手臂和双腿的形状。
手臂通常位于身体两侧，其长度约等于身体长度的一半。
双腿则从骨盆处延伸，长度约为身体长度的一半，膝盖位于腿部长度的一半处。
绘制时，可以将手臂和腿分割为几个基本的几何形状，并逐步增加细节。
最后，我们可以绘制人体的细节，如肌肉、骨骼和面部表情。
注意到不同人体部位的线条和形状是不同的，例如手掌和脚掌的曲线与手臂和腿部的曲线不同。
此外，不同的肌肉群和骨骼的位置可以通过参考解剖学书籍或模型来获得更准确的绘画效果。
在整个绘画过程中，要保持细心观察和研究人体结构的特点。
通过不断练习和尝试，我们可以逐渐掌握绘制人体结构图的技巧，并发展出独特的绘画风格。
动漫人物半身总结
动漫人物半身总结在人体造型研究中，我们通常以“头长”（不包括头发）为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
而不同的头身比会有同的效果体现，一般动漫人物中的头身比例如下：写实漫画头身比例一般为7~7.5头身（女：7头身；男：7.5头身）。
美化版的头身比例通常在8以上。
初学者还是练习七头身/七头半身，相对会便于前期的练习。
等到后续熟练了之后，再尝试其他比例的人体结构，比如传说中的九头身目前还存在很多其他头身比例的说法（这个没有死规定，由个人的能力和审美决定）就不一一述说了，建议初学者还是按照大部分风格日漫人物比例去画。
1、想要准确得到手臂关节的位置，可以先确定身体结构的比例，然后再画出准备的手臂比例。
2、这里要注意一个细节，就是当角色人物产生动作的时候，手臂的旋转弧线应该位于关节位置的下方。
3、自然下垂的手臂关节应该比抬起手臂的关节低一点。
手臂关节和身体的三点定位：肩关节靠近锁骨下端的位置。
肘关节的位置靠近肚脐的上部。
手腕位于身体的底部附近。
补充：关节位置可能与身体的某个部位不完全对齐。
只要画的时候关节靠近身体的某个部位，画出来的手臂就会显得比例准确。
看透被遮挡的关节位置。
当角色有一些动作的时候，这个动作可能会让身体与手臂产生遮挡关系，因此我们在学习的时候要学习透过遮挡去寻找关节的存在位置。
然后同学们在绘制初稿时可以先将手臂的弯曲形态描绘出来，而且关节功能的定位法仍旧适用在手肘关节位置的定位上。
这个原则仍然适用于背部的绘画，双手的肘部在同一个弧线上。
三步定位关节位置：1、如果想要正确的绘制出人物的手臂比例，那就先用正常的比例规范去绘制出身体比例。
2、然后载以肩关节为中心，以肚脐到肩关节的垂直长度为半径，绘制弧线。
3、手臂的肘关节必须位于这个弧线上，这样每个关节的位置都可以很容易的定位。
画动漫人物教程全身女
画动漫人物教程全身女画动漫人物是很多人喜爱的一种创作方式，下面我将为大家介绍一种画动漫人物全身女的简易教程。
首先，我们从基础构图开始。
在纸上画一个垂直的中轴线，然后在中轴线上方的上半部分画一个圆圈，这个圆圈将成为动漫人物的头部。
然后在中轴线下方的下半部分画一个矩形，这个矩形将成为动漫人物的身体。
接下来，在矩形的左边画一条竖线，这条线将成为动漫人物的腿部。
再画两个小圆圈，分别在矩形的两侧，这两个圆圈将成为动漫人物的手臂。
接下来，我们来画头部。
根据圆圈的位置，将整个头部分成上下两半，然后在上半部分的中间画出两条曲线，这将成为动漫人物的眼睛。
再在眼睛上方画出一个弧度较大的曲线，这将成为动漫人物的眉毛。
接下来，在眼睛下方画一个小圆圈，这将成为动漫人物的嘴巴。
然后画出两根细长的曲线，这将成为动漫人物的眉毛。
最后，在头部的两侧画两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的耳朵。
然后，我们来画身体。
根据矩形的位置，将整个身体分成上下两半，然后在上半部分的两侧分别画出两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的手。
再在下半部分的两侧画出两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的脚。
接下来，我们来画细节。
可以根据自己的想法来决定动漫人物的发型、服装和表情等细节。
可以画出头发的形状和颜色，画出衣服的款式和图案，以及表情的细节等等。
最后，我们来润色。
可以使用彩色铅笔、彩色笔或者彩色画笔进行上色。
可以根据自己的喜好和创作目标来选择合适的颜色。
以上就是一个简易的画动漫人物全身女的教程。
希望能帮到你，也希望你能够通过不断练习提高自己的画画技巧，创作出更加出色的作品。
加油！。
人体比例标准对照表
人体比例标准对照表通常用于指导美术、服装设计、人体运动学等领域，以便更准确地描绘和设计人体。以下是一个简单的人体比例标准对照表，注意这些比例是一般性的参考，个体差异较大：
1.成年人体比例标准：
部位
长度比例
头部
1
颈部
0.25 - 0.33 头的高度
肩膀
约为头的2倍
胳膊（上臂）
约为头的3倍
头部逐渐缩小，身体比例均衡
3.婴幼儿人体比例标准：
年龄阶段
头部与身高的比例
身体各部分相对比例
0 - 2岁
约为1:3.5 - 4
头部相对较大，身体较短
这些比例标准可以作为绘画、设计等领域的参考，但需要注意每个人的体型和比例有很大的个体差异，所以在实际应用时可以根据实际情况进行微调。
肘关节
约为头的2倍
前臂
约为头的3倍
手掌
约为头的1倍
躯干（上半身）
约为头的2 - 3倍
腿部（大腿）
约为头的4倍
膝盖
约为头的2倍
小腿
约为头的3倍
脚部
约为头的1倍
2.儿童人体比例标准（5 - 12岁）：
年龄组
头部与身高的比例
身体各部分相对比例
5 - 岁
约为1:4.5
头部相对较大，躯干较短
9 - 12岁
约为1:4
人物的画法
人物处于动态中
2．廓线式画法 ：是将人体的 躯干、上肢、 下肢、手和脚 ，各个局部概 括为各种形状 的几何形的一 种画法。
（一）人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具 特点，要细心观察、刻画。 正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足
（二）人物动态画法
注意事项：
画人的关节不能随心重，是重心与支撑面的 关系，重心线在支撑面内，重心平衡， 在支撑面外，就失重。
小结
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡 与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头 、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
（三）不同职业、不同职业的画法
注意：同一条件不同姿势，不同条件不 同姿势更不同。四肢动作不同，重心、 支点、高度各不同。理解动态便可画出 各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱 作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其 次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌 握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键。 关节——运动局限，能动点。
一、人体结构
二、人体比例
立七、坐五、盘三半（成人） 立四（1-3岁） 立五（5-6岁）
人在不同年龄段的比例
三、人物简笔画法
1、骨线式画法：将人体的躯干、上肢、下肢 、手和脚，均用长短不同的直线去概括地画 出来的一种画法，有人称为“火柴棍式人物 画法”。对人全身可用连线画法来画简笔画 。
先画一个椭圆形的头，以头的长度为标准 ，确定身高和上肢的长；再根据所画的动态 、服饰等，用连线去概括 。
（四）头像的画法
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
第七章 人物半身像及全身像素描
图1
27
图2
LOGO
（3）抓住人物的外貌及精神特征， 从头部开始深入刻画。在刻画的过程中， 应大胆处理、懂得取舍，不要为影响画 面效果的多余细节所累，如图所示。
28
提示
全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及大块体积的动态关系。人物的情绪不 仅体现在面部，也可以从肢体的动作中得以体现，在绘制时要注意面部表情与肢体动 作的统一，从而增强动态的表现力。
1颞肌 2咬肌 3胸锁乳突肌 4斜方肌 5三角肌 6胸大肌 7前锯肌 8肱肌 9肱二头肌 10腹直肌 11腹外斜肌 12肱桡肌 13桡侧腕长伸肌 14桡侧腕短伸肌 15臀中肌 16润筋膜长肌 17耻骨肌 18缝匠肌 19长收肌 20股薄肌 21股外肌 22股直肌 23股内肌 24腓肠肌 25胫骨前肌 26腓骨长肌 27比目鱼肌 28腓骨短肌 29旋前圆肌 30桡侧腕屈肌 31掌长肌 32尺侧腕屈肌
LOGO
二、中年男子半身像
23
如图所示为中年男子半身像的写 生作品。在表现这幅作品时，需要注 意头发与脸部、手部之间以及衣服与 裤子之间的黑白对比。手部的表现在 半身像中十分重要，它不是平坦的， 而是变化无穷的三维形体。手部所呈 现出的外形与结构的每一个部分都相 互关联，描绘男子布满皱纹的手时， 应注意这些皱纹顺着手的结构起伏转 折。
15
LOGO
二、大体明暗
16
用铅笔沿着轮廓线以从头部开始向局部推移的手法画 出细节。在细节处理之前需要找准结构关系和分析必要的 明暗关系并画出比较疏松的明暗，然后再在局部的明暗上 以线为主进行塑造，注意线条与形体的结合。面平线直， 形圆则线弯，完全使线依附在形体上，如图所示。
画美女漫画教程
画美女漫画教程画美女漫画是一项非常有趣和挑战的艺术形式，它可以让你展现出绘画技巧和创造力。
下面我将为你提供一些画美女漫画的教程和指导，帮助你在绘画中展现女性的魅力。
一、基本轮廓和线条在开始绘画之前，首先要学习女性身体的基本轮廓和线条。
女性的身体比较柔美，线条应该更加曲线和圆润。
可以通过观察现实生活中的女性或参考其他漫画作品来熟悉女性身体的比例和形状。
1.1 头部：先画出一个基本的圆形作为头部的轮廓，然后在上方画两条垂直线，将头部分成三等分。
第二条线从中间分割下来，作为眼睛的位置。
1.2 脖子和肩膀：在头部下方画一条弧线，稍微向下弯曲，即为脖子的位置。
脖子连接到肩膀，可以画两条斜线表示。
1.3 身体：从肩膀的位置向下画两条直线，作为胸部的轮廓，然后再画出腰部和臀部的曲线。
1.4 四肢：画出两条垂直线表示上肢的位置，两条曲线表示下肢的位置。
二、面部表情和特征面部是表达女性个性和情感的关键部分。
让我们来学习如何画出各种面部表情和特征。
2.1 眼睛：女性的眼睛通常有睫毛和眉毛，可以通过画出细长的弧线和细小的斜线来达到这种效果。
眼睛的位置一般位于头部中间线的上方，可以根据你想要的效果画大或小的眼睛。
2.2 鼻子：女性的鼻子通常比较小巧，可以画出一个小圆形或一个细小的弧线表示。
2.3 嘴巴：画出唇线和嘴巴的位置，可以根据你想要的表情来调整嘴巴的形状，比如微笑、张嘴等。
2.4 脸部特征：可以根据你想要的效果画出女性的脸颊、下巴和耳朵的细节。
三、头发和发型头发是女性形象中非常重要的一部分，不同的发型可以展现出不同的个性和风格。
以下是一些头发和发型的绘画技巧。
3.1 分区：将头发分成几个区域，例如前额、两侧和后方。
3.2 流动感：女性的头发通常比较长且具有流动感，可以利用曲线和弧线来画出头发的形状和流动的感觉。
3.3 具体细节：画出头发的大致形状后，可以再加入一些细节，如发丝、卷发等，以增加头发的逼真度。
四、服装和装饰品服装和装饰品可以为女性形象增添魅力和个性。
漫画基础入门技法
眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛：眼珠呈球状，有眼白、虹膜和瞳孔，颜色依次加深，瞳仁处常有来自侧向的反光，表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情，常常把那一点反光去掉，使眼睛失去光彩，整个人的神气也就没了。
★☆★☆★☆ 年龄不同人的五官画法 ★☆★☆★☆
★☆★☆★☆ 人体－比例 ★☆★☆☆
每次讲到人体比例都得拿 ”八头身”这套出来耍..其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实 真人有七头半就了不起了... 漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。
侧部透视：
脸部透视：
将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。
仰视的头部透视图：
由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
中年男女： 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人： 老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
性别不同的人的脸部特征：
女性： 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。
人体比例ppt课件
完整最新ppt
7
二、漫画人物头身比
卡通人物比例 头部的比例增大，头大身小
完整最新ppt
8
二、漫画人物头身比
卡通人物比例
角色的尺寸与头部相关，以头部为单位进行测量，身 体为三个头部长（或更少），角色更可爱；相反，角 色高度到达五个头长，则显得更成熟；夸张的角色如 超级英雄和时装模特则达到八个或更多头长。
3、调整整体轮廓线
4、调整细节和脸部
完整最新ppt
13
大腿位置在身长中间，或者稍微偏上，占身长的一半以上
完整最新ppt
14
完整最新ppt
15
5头身人物构成 标准比例
躯干略长
标准
长腿
玩偶型：棒状四肢 不描绘胸部肌肉
玩偶型：棒状四肢
成熟型：强调肌肉和关节
成熟型：正常比例
身体轮廓强调型：略微加强肌肉线条
完整最新ppt
10
三、漫画人物头身比
由头身变化引发的q版人物化 成人6-8头身 Q版人物 2-4头身 头部比例大，可爱
完整最新ppt
11
成熟人物的头和身体对比和比例采用实际或理想化人物比例，常用于漫画或动画主角
五头身
六头身
完整最新pp七t 头身
八头身
12
绘画顺序
1、圆框十字和颈部
2、勾画脸部和全身轮廓
完整最新ppt
4
一、人体比例
日本“白银分割”
日本人有其独特的审美标准，那就是“白银分割”——长宽 比1.4142：1。日本人喜欢将它称为“大和分割”。
江户时期开始盛行的“直角等边三角形短边与长边比”（1：1.414）
完整最新ppt
5
二、漫画人物头身比
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
9
10
11
不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
与人体有关的黄金比例
与人体有关的黄金比例
1、黄金比例脸，指的是符合国际认可的黄金比例界定了双眼、嘴巴、前额及下巴之间的最佳距离。
以女性为例，一张具吸引力的脸孔，双眼瞳孔之间距离必定少于两耳距离的一半据悉西方女性的眼睛到嘴巴占脸长36%、双眼距离占脸宽46%;同时，专家也表示，东方女性由于五官略为宽大，因此黄金比例应是眼睛到嘴巴长度比例占脸长的33%、双眼距离则占脸宽的42%。
2、眉毛的黄金比例
A∶眉头位于眼头，鼻翼延长线的略前处。
B∶眉峰是眉毛的最高处，位于鼻翼与瞳孔连线的延长线上或整条眉毛的三分之二处。
C∶眉尾眉尾于鼻翼，眼尾延长线上，眉尾要略高于眉头。
有这个图解，就不怕画不好眉毛了，只要按照此比例，自然的描画，就可以描画出标准的眉形。
3、上下嘴唇的黄金比例
上嘴唇厚度一般约为鼻孔下方到上下嘴唇结合处距离的三分之一;上下嘴唇比例为1:1.3~1.5﹔唇峰位于鼻孔中心的正下方，且唇峰与唇谷呈10°﹔唇角能够自然合拢。
依照人体美学的黄金比例，下巴的长度应占全脸长度的六分之一，或是双唇闭合後，双唇厚度的1.6倍，且从侧面看，下巴最下缘位置应该和眉心在同一垂直在线。
臂展长度等于身高。
所谓臂展长度就是两臂向两侧张开，两手中指与胸脯三点一线，测量下来的距离。
拥有黄金比例身材的明星.。
画画模板人物正比
画画模板人物正比三庭五眼三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至下颌，各占脸长的1/3。
五眼：指脸的宽度比例，以眼型长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际线至右侧发际线，为五只眼型。
两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际线各为一只眼睛的间距，各占比例1/5。
当然，人的五官比例并非绝对，大部分人的脸其实无法完全符合标准的三庭五眼，但是，你需要了解其黄金分割率——正面看脸的宽度和高度的比例为0.618：1。
人体比例在人体造型研究中，我们通常以“头长”来进行比对。
来比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
一般采用的人体比例为9个头长，这个比例不会太夸张又显得修长，比较容易掌握。
美术界也常采用这种比例进行绘画，比如以头长为1的身体做例，你们其身体各部分的比例为：身高8.0，肩宽2.0，腰宽1.0，骻宽1.5，颈长0.5。
男性站姿全身高度一般为七个半头长：头顶到下巴一个头长，乳头到肚脐一个头长，肚脐到会阴一个头长，会阴到膝盖中部一个半头长，膝盖中部到脚跟两个头长。
女性站姿则是七个头长。
不过，当姿势有所变化时，人体比例也会跟着有所差异。
当坐正时，人的身高约为五个头长，其中从头顶到坐平面为三个半头长；当下蹲时，约为三分之一头长；当盘坐时，约为四个头长；当弯腰时，由于程度不同约为四个半头长至六个半头长。
用俗话说就是：立七坐五盘三半。
一般男性身体特征：头骨方而显大，脖子粗而显短，喉结突出，胸部肌肉发达宽厚，髋部较窄，腰部以上较腰部以下长，盆骨高而窄，骨骼肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显轮廓分明，小腿肚大，脚趾粗短。
一般女性身体特征：头骨圆而显小，脖子细而显长，颈项平坦，肩膀低斜圆窄，胸廓较窄，胸部乳房隆起，髋部较宽，腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长，盆骨宽而浅，臀部比较宽大且向后突出，躯干表面圆滑，大腿肌肉圆润丰满轮廓平滑，小腿肚小，脚趾细长。
人的比例会随着年龄的变化而变化，在人体生长过程中，年龄越大，头部越小，胸部和肩宽在发育中变阔，腰围在中年后变粗，颈椎的弯度和肋骨的斜度会出现相应的变化。
人体比例图
重难点：青年人体的比例记忆
人体所对应的“盒子形状”
各年龄各性别各体型的人族的人体比例的区分与了解
Part 1
人体比例
人体是由三大块，四肢，手脚，连接处，构成的。
三大块分别为头部，胸廓，胯部。
四肢就是胳膊，腿。
连接处为三大块之间的连接处，例如脖颈，腰腹，和三大块与四肢之间的连接处，例如肩部，髋关节，四肢之间的连接处，例如，手肘手腕膝盖脚踝。
当我们明白了这个概念之后，只要依次记忆比例关系，确保比例不出错，就可以绘制一个标准的人物。
比例关系如图讲解即可。
Part2
Part3各年龄各性别各体型的人族的人体比例的区分与了解
我们首先在第一部分知道了人是由三大块，四肢，手脚，连接处构成的。
那么，在设计与绘制中，只要我们把这些比例进行自由变化组合，就可以“创作”一个我们想要的人体。
（当然，还需要补充肌肉与脂肪，而这个，将在我们未来升级的课程中进行讲解。
） 例如
你可以通过改变各个体块的大小，体块与体块之间的大小比例，创作各种各样的人体。
你所做的，只不过是在变化基础型体的大小，长短而已。
那么举一反三，如果我们改变人体的连接处呢？我们的手臂不在是两段而是三段了呢？我们只有三根手指呢？当我们的思维打开，便慢慢进入了设计的大门。
美术人体比例口诀
美术人体比例口诀
立八坐六盘腿四，
头一肩二身三头，
臂三腿四足一头，
画手一头三分二，
大腿小腿各两头。
第一句“立八坐六盘腿四”的意思是，人体站起来高度是8个头，坐下高度就是6个头，盘腿坐着，那高度就是4个头了，很好理解。
第二句“头一肩二身三头”则是说，如果将头比作1的话，那么肩就是两个头这么宽，躯干则是3个头高，算上头就是4了。
第三句“臂三腿四足一头”，手为3头长，腿长为4头，至于脚的话，则是1个头那么长。
第四句“画手一头三分二”，当然就是说手的长度为头的2/3。
画人体比例的几个重要技巧：
1、横着比：
当你要画某一个物体的位置时，那就以此来做一条贯穿整个画面的横线。
2、竖着比：
有横就有竖，在做一条贯穿画面的垂线，要注意观察在这条线上的所有物体。
3、多看物体、少看画面：
为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。
看物体5秒，看画面2秒，眼
睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
女性人体的比例与画法
说课人:张泽开 日期:2006年4月
一、课题分析： 课题分析：
本课是研究女性服装模特的身材的比例与画法，是服 装效果图中最重要的课节之一，其授课质量直接影响 到后面整体效果图的表达。 本课内容有一定的难度，学生还须记忆一些比例数据， 因此调动学生高度的注意力是相当重要的。 介绍一下服装人体是完美的人体，美化了的人体，现 在国际上公认的标准是以欧洲白种人的身材为基础的， 女性主要体现在高挑、修长、丰胸、细腰、凸臀等显 著的特点上，这些也是世界上选美的一个标准。
九、置作业和课外辅导
1、
“ 的 2、 2、 规定好作业的数量，质量，要求，讲解做 作业的步 骤，方法。最好选出几张优秀的作业给 学生作为参考 对象 3、及时批改作业
1、 通常我都要布置大量的作业，我会先告诉他们老师 台上三分钟，台下十年功”的道理，作业是必须要做
张泽开 2006-4-20
六、 教学思ห้องสมุดไป่ตู้与教程安排
1、 准备知识 ： 多查看与本课内容相关的知识材料 ， 包括内容 、 准备知识：多查看与本课内容相关的知识材料，
来源、用途，以及与服装的关系， 来源、用途，以及与服装的关系，并能找到本节内容在工厂里 的用途和要求，最好做到能举例说明。 的用途和要求，最好做到能举例说明。 这样做到准备充分，有备无患，在课堂上提出来时， 这样做到准备充分，有备无患，在课堂上提出来时，也能提高 学生对新知识的兴趣，以及对老师知识全面的一种信任感。 学生对新知识的兴趣，以及对老师知识全面的一种信任感。 2、 教程安排：我总结出一套自己的方法， 、 教程安排：我总结出一套自己的方法，这里请大家多 多指点。 我把一节课内容分三步走的形式， 多指点。即：我把一节课内容分三步走的形式，概括一下为 龙头——猪肚 猪肚——凤尾” 凤尾” “龙头 猪肚 凤尾 龙头——课程开始时良好的导入。用来调动学生的积极性、兴 课程开始时良好的导入。 龙头 课程开始时良好的导入 用来调动学生的积极性、 趣，并提升学生的自信心。都说兴趣是最好的老师，这一点， 并提升学生的自信心。都说兴趣是最好的老师，这一点， 我们当然不会放过。再者好的开头是胜利的一半。 我们当然不会放过。再者好的开头是胜利的一半。所以龙头部 分一定要精彩漂亮，活跃课堂。 分一定要精彩漂亮，活跃课堂。 猪肚——即教学内容的主体，是要像猪肚一样有大量实质性的 即教学内容的主体， 猪肚 即教学内容的主体 内容可讲，要有很多好的技法技巧传授。 内容可讲，要有很多好的技法技巧传授。
在主题内容上，我通常采用由浅入深，由简到难，循序渐 在主题内容上，我通常采用由浅入深，由简到难， 分解分层讲解。 我会把复杂的人体， 进，分解分层讲解。例：①我会把复杂的人体，先以简单 的几何形体简化，如头是蛋形，脖子是圆柱状， 的几何形体简化，如头是蛋形，脖子是圆柱状，胸部是梯 形盒状体等。 分解开来，逐一突破，如把手臂分成上臂、 形盒状体等。②分解开来，逐一突破，如把手臂分成上臂、 下臂、手肩部等。 具体细节要讲清楚， 下臂、手肩部等。③具体细节要讲清楚，多介绍老师的经 技法，让学生少走弯路，快速进步。 验、技法，让学生少走弯路，快速进步。 在这一部分中，介绍经验讲解方法非常重要。 在这一部分中，介绍经验讲解方法非常重要。 凤尾——即完美的结局部分。通常在大量实质性内容的讲 即完美的结局部分。 凤尾 即完美的结局部分 解之后，给学生快速作一个完美的范画， 解之后，给学生快速作一个完美的范画，让学生完整的感 受一下整体效果，给亿们学习指明方向。让学生彻底相信： 受一下整体效果，给亿们学习指明方向。让学生彻底相信： 只要按老师的方法多加练习就能成功。 只要按老师的方法多加练习就能成功。
五、教学要求及重难点
重点：人体的比例，与人体各部位的具体画法 难点：关节部位，学生每每回出错 解决的方法： 1、重点部分：要求学生做好笔记，精益求精，并用尺 子打好格子，精确仔细的刻画。 2、难点部分：我通过长期的教学经验积累，记录了学 生会经常出错的地方，在上课时，多次强调提醒学生 事先注意，并反复讲解，指点好的方法，这样尽可能 减少学生会出错的地方。这是用了防范于未然、事先 强调重复讲解结合的方法解决问题。
七、 涵接后继知识，拓展思路
1、 利用发散性思维，在讲解人体时指出于之相对应的服 装部位。如，上手臂的一半是短袖的长度。这于人体 着装密切结合，也对服装结合的理解有所帮助。 2、在讲解静态人体时，提醒学生注意下节课会用到的动 态线等等。
八、教学方法探讨
在这节课中，我采用的最多的是体验式教学方法。 体验式教学方法是突破了传统的教师动口讲，学生动脑动 笔记的方法，而加入了大量的互动性活动，让学生在轻松愉快 的活动中学习。这样可以活跃课堂，提高学生的积极性，强深 记忆等多种好外。就如我们小时候学会游泳、骑单车，那都是 体验式学习，长大后你很长时间不再练习，再让你下水，让你 骑车，你一定还会，因为体验式教学让你记忆深刻。 例：我在讲手臂时，可以先告诉学生男女手臂的方向会不 同，让大家选出几名学生在教室走上几圈，练习大家的观察能 力，他们会发现，男生手臂肘窝内向身体，而女生手臂肘窝向 身体前方，那表达方法需有所变化。那这样教学，保管学了几 十年不会忘。
三、教学目的和要求
1、掌握人体的比例关系与人体的框架； 2、掌握人体各个部分的形状与画法； 3、掌握服装画的艺术处理与要求； 4、必须完全吸收，并且具备默画服装人物的能力。
四、 课程导入
我开课之时，多以一幅或几幅优秀的学生作业或 是教师的真实范画，给学生们欣赏，并有目的的 提一些引导性的问题，回答一些疑问。这样争取 最大程度地调动学生们的积极性，好奇心与强烈 的求知欲；同时也是给他们指明学习的方向和目 标，让他们看到别的同学的优秀作品，给他们只 要好好学习就能成功的自信心，自豪感，也是做 好了师生之间良好的沟通关系。这也是引导式和 快乐式结合的方法做为开端。
二、教材分析
本校现在共使用过四种教材： 1、《时装画》 中国纺织出版社，中级版 2、《时装画技法》 中国劳动出版社出版 3、 《服装画技法》 中国纺织出版社出版 4、《美国时装画技法》 中国轻工业出版社出版 这四种教材相比《美国时装画技法》的内容更标准， 更规范，画技法》整本书的质量很高，前半部分主 讲服装人体，内容很规范、仔细，而且能密切结合 服装来讲很有用；后半部分“时装艺术画廊”讲解 并展示了当代世界最著名的时装画画家的作品，有 利于学生各方面能力的提升。