电影艺术发展概略(下)
电影艺术概论
❖一、电影的定义❖电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定❖物质技术:电影就是根据“视觉滞留”原理,运用摄影和录音手段,把外界事物的影像和声音摄录在胶片上(数字电影除外),通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
❖美学艺术:电影就是以电影技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。
❖1919年法国著名导演路易*德吕克《电影与其他》电影“既是技术的产物,又是人类精神的产物”,技术是艺术的物质存在基础,艺术又是技术的创造和升华。
❖1、电影的诞生❖1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子,使电影正式诞生的时间。
五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等❖2、电影的原理❖电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。
❖1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失,而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间,由此提出了“视觉滞留”原理。
这是电影发明的科学原理。
普拉托因此被称为“电影的祖父”❖照相术的发明,是电影诞生的一个必要条件。
胶片24格,磁带25巾贞❖升格降格❖3、电影技术的发展❖默片、黑白——彩色有声❖录音技术的发明,给世界电影带来了第一次重大革命。
❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代❖声音的分类:语言、音乐、音响❖语言:节目语言:解说同期❖角色语言:台词:对白独白旁白群杂❖独白和旁白的区别:独白是第一人称,内心情感的抒发,旁白是第三人称,对叙事的补充❖音响:环境音响:不同于噪音,大环境❖音乐:乐音的运动形式❖纯画面表达一些东西❖信息80%来自视觉,≤19%来自听觉,≥1%来自别的感觉器官❖20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》利用胶片填色。
导演爱森斯坦,蒙太奇学派创始人。
简述电影发展历史
简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末,当时的电影还是无声的黑白影像。
1895年,法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》,这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。
随后,电影开始在全球范围内流行起来。
二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶,电影还是无声的。
无声电影时代是电影史上的一个重要阶段,也是电影艺术的初期探索阶段。
在这个时期,电影的表现手法逐渐丰富,出现了许多经典的无声电影作品,如《大都会》、《黄金时代》等。
无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生,如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。
三、有声电影的出现1927年,美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》,这标志着有声电影时代的开始。
有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化,观众可以听到演员的对话和音乐,这大大提升了电影的观赏体验。
有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。
四、彩色电影的兴起上世纪30年代末,彩色电影开始兴起。
最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术,后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。
彩色电影让电影画面更加生动逼真,观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。
五、电影技术的革新与发展随着科技的进步,电影技术也在不断革新与发展。
上世纪50年代,宽银幕电影开始流行,为观众呈现更广阔的画面。
上世纪70年代,电影开始使用计算机生成特效,并出现了世界上第一部全息电影。
上世纪80年代,数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。
六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及,电影产业也开始走向全球化。
好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一,美国电影在全球范围内具有很大影响力。
同时,其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大,如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。
七、新兴电影形式的崛起近年来,随着科技的进步和观众需求的变化,新兴的电影形式开始崛起。
电影艺术的基本类型
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义(第一章到第五章)影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影:作为艺术的理解电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实:形式与表象的真实内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性:a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
影视艺术概论电影
恐怖片通常通过营造紧张、压抑的氛围和惊悚的情节来 引发观众的恐惧感。
代表作品有《午夜凶铃》、《鬼影实录》等。
科幻片
科幻片是以科学、技术、未来 或外星世界等元素为主旨的电
影类型。
科幻片通常关注科技对人类社 会和未来的影响,通过虚构的 未来世界或外星文明来展现人
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动作片通常需要高水平 的特效和拍摄技巧,以 呈现紧张刺激的场面和 动作效果。
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代表作品有《速度与激 情》、《碟中谍》等。
动作片
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动作片是以激烈的动作 场面和刺激的冒险为主 旨的电影类型。
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动作片通常关注英雄主 义、刺激和冒险,通过 惊险刺激的场面来吸引 观众的眼球。
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动作片通常需要高水平 的特效和拍摄技巧,以 呈现紧张刺激的场面和 动作效果。
影视艺术概论电影
• 电影的起源与发展 • 电影的语言与表达 • 电影的类型与风格 • 电影的创作与制作 • 电影的批评与鉴赏 • 电影的未来发展
• 电影的起源与发展 • 电影的语言与表达 • 电影的类型与风格 • 电影的创作与制作 • 电影的批评与鉴赏 • 电影的未来发展
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电影的起源与发展
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化某些元素。
电影剪辑与特效
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剪辑
通过剪辑将不同镜头组合 在一起,形成连贯的故事 情节和节奏感。
特效
通过特效如数字合成、3D 效果等,增强画面的视觉 冲击力和表现力。
剪辑与特效的作用
使故事更加紧凑有力,突 出重点,营造氛围,增强 视觉效果。
电影剪辑与特效
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电影艺术的历史演变 探寻电影的发展脉络
电影艺术的历史演变探寻电影的发展脉络电影艺术作为一种融合了戏剧、文学、绘画和音乐等多种艺术形式的表演艺术,自诞生以来便经历了多个阶段的发展和演变。
本文将探寻电影的历史演变,并揭示其发展脉络。
一、早期影像的诞生电影艺术的起源可以追溯到19世纪末期。
当时,由于人们对光和影的特性有了更深入的认识,早期的影像设备开始出现。
这些设备包括幻灯片放映机和光线追踪装置,为后来电影的诞生奠定了基础。
二、无声电影时代20世纪初,无声电影时代的到来标志着电影艺术的新篇章。
电影摄影机和胶片技术的发展让人们能够记录和播放连续的影像,而无声电影则开始成为一种新的表达方式。
当时,电影以纯视觉形式展现,伴以音乐和字幕来传达情节和对白。
无声电影时代最具代表性的进展之一是德国表现主义电影的兴起。
《卡比利亚》和《大都会》等电影作品以其独特的视觉效果和对情感的深刻表达而广受赞誉。
1927年,声音首次成功地被引入到电影中,这标志着有声电影时代的来临。
这一技术创新为电影艺术带来了更加生动和真实的视听体验。
三、好莱坞的兴起随着电影技术的进步和商业化的发展,好莱坞成为了世界电影产业的中心。
20世纪30年代至50年代,好莱坞制作了许多具有重要意义的电影作品。
这些电影在剧情和视觉呈现上都追求完美,使得好莱坞电影风靡全球。
同时,不同国家的电影产业也在发展壮大。
欧洲新浪潮运动带动了法国、意大利和英国等欧洲国家的电影创作。
这些电影注重对社会现实的反思和表达,探索了电影艺术的更多可能性。
四、后现代主义的冲击20世纪60年代以后,后现代主义的思潮逐渐渗透到电影艺术中。
后现代主义对传统叙事结构和视觉效果提出了质疑,电影开始呈现出更多的实验性和颠覆性的特点。
新浪潮运动的崛起为电影艺术注入了新的血液。
《400击》和《饥饿》等影片打破了传统的叙事方式和电影拍摄规范,引领了电影的新潮流。
五、数字化时代的到来20世纪90年代以来,数字化技术的发展彻底改变了电影的制作和观影方式。
西方电影艺术发展及赏析概述
Байду номын сангаас
西方电影发展历程
西方电影发展历程
(二)无声故事片创作时期(1908-1926) 超现实主义电影
简介: 在创作中,试图把梦境、心理变态、无意识或潜意 识过程搬上银幕,创造出一种存在于艺术家内心 的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。 代表人物及作品: [法]谢尔曼· 杜拉克《贝壳与僧侣》(1927年) [西班牙]布努艾尔《一条安达鲁狗》(1928年)
西方电影发展历程
西方电影从诞生到发展,大致经历了四个时 期: 电影艺术萌发期(1895-1907) 无声故事片创作时期(1908-1926) 有声故事片创作时期(1927-1945) 电影艺术新发展期(1945- )
西方电影发展历程
(一)电影艺术萌发期(1895-1907) 这一时期,存在着两种不同的摄影倾向:
一种以卢米埃尔兄弟为代表,主要在现实中去捕 捉生活现象,银幕上展现的就是人们身边的琐事; 一种以梅里爱为代表,主要记载舞台上已经加工 的虚构的生活图画。
沿着这两种创作方式,发展成后来的纪录 片和故事片两种片种。
西方电影发展历程
(一)电影艺术萌发期(1895-1907) 卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟的作品,均为纪实主义电影,银幕上 展现的就是人们身边的琐事。 题材和内容大致可分为四个方面:劳动和工作的 生活场景;家庭生活情趣的记录;政治、文化、 新闻实录;自然风光和街头实景。 代表作品:《工厂的大门》、《火车进站》、 《水浇园丁》、《耶路萨冷教堂》、《拆墙》、 《儿童吵架》、《 婴儿的早餐》等。
第四章 电影艺术发展概略52页
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2、达达主义 : 达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就 是创造”的政治口号作为自己的美学信条,以文艺复兴时期 的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。 杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》 雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》 3、超现实主义电影: 试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程 ( 主要是 受弗洛依德的影响 )搬上银幕,创造出一种存在于艺术家内 心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
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第四节:电影的发展与创新
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现代电影更具有人文性,关注社会、哲学、人生。 现实、历史与文化思考,较少娱乐性。 形式上的反亚里斯多德式。 变线性结构为非线性或辐射式结构。 变封闭式明确表意为开放式自由诠解。 影像本体显——影像与客观现实中的被摄物统一。 非逻辑组合; 跳接;潜意识自由联想。 《公民凯恩》(1941):传统向现代的转折
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卢米埃尔兄弟 法国电影先驱路易· 卢 米埃尔和奥古斯特· 卢米埃 尔兄弟,1894年底研制成 了世界上第一架比较完善 的电影放映机,成为真正 电影的发明者和创始人 。
左:奥古斯特 右:路易
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•
卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短 片,它们大致有以下几种题材: • (1)反映工厂生活的题材。如《工厂的大门》。 • (2)表现家庭生活的影片。如《婴儿的午餐》。 • (3)拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、 《水浇园》。
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二、好莱坞戏剧化电影的类型片 1、什么是类型电影 广义上的类型电影没有地域或时代限制,泛指按照 各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片,强调 影片创作上的规范化、程式化、模式化。 狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种 影片制作方式与创作方法。 在具体某一类上,其人物形象、叙事结构、主题对 象、视觉图谱、社会观念是较定型的。 2、类型片大致分类: 爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电 影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌 舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。
电影艺术发展历程总结
电影艺术发展历程总结随着科技的不断进步,电影艺术在过去的百年间经历了巨大的发展和变革。
这个行业的壮大不仅仅改变了人们观看电影的方式,还带来了全新的创作和表达方式。
本文将总结电影艺术的发展历程,并探讨其对社会和文化的影响。
1. 默片时代电影艺术的起源可以追溯到19世纪末的默片时代。
当时,电影还没有声音和对白,只有图像和音乐。
这个时期的电影着重于通过视觉效果和表演来传达故事情节和情感,如卓别林的喜剧作品和德国表现主义电影《卡尔和李娜》。
2. 有声电影的诞生1927年,第一部有声电影《好莱坞靓影》上映,从此开启了电影艺术的新篇章。
有声电影通过添加对白和音乐,使影片更加生动和真实。
这一时期的经典作品包括《风云人物》和《乱世佳人》。
3. 彩色电影的发展相对于黑白电影,彩色电影的出现使电影艺术更加多样化和生动。
通过对于不同颜色的运用,电影制作人可以更好地表达情感和意境。
1940年代,彩色电影开始普及并受到观众的热烈欢迎。
《绿野仙踪》和《雨中曲》等彩色电影经典作品至今仍受到推崇。
4. 数字化时代20世纪末,电影行业迎来了数字化的浪潮。
数字化技术的应用使得电影制作更加便捷和高质量。
特效技术的革新以及三维电影的兴起,为观众呈现了更加震撼和逼真的画面效果。
例如《阿凡达》和《星球大战》系列。
5. 全球化的电影市场随着全球化的发展,电影市场也变得更加国际化。
不同国家和地区的电影开始相互影响和交流,给观众带来了更多多元化的选项。
这也导致了一些国际合拍电影的出现,如《功夫熊猫》和《变形金刚》系列。
6. 独立电影的崛起独立电影在电影艺术的发展中也发挥了重要的作用。
独立制片人通过拍摄低成本的电影,表达个人独特的创作理念和观点,给观众带来全新的视角和体验。
这个时期的代表作品包括《月黑高飞》和《小卖部的故事》。
总结起来,电影艺术经历了默片时代、有声电影、彩色电影、数字化时代、全球化市场和独立电影的发展。
从无声到有声,从黑白到彩色,从两小时的传统电影到全新的观影体验,电影艺术不断创新和发展,给我们带来了丰富的观影体验和文化交流。
电影艺术的发展历程
电影艺术的发展历程电影艺术历史悠久,经历了数百年的发展过程。
本文将以700字概述电影艺术的发展历程。
电影艺术的起源可以追溯到19世纪末,当时一些科学家和发明家开始尝试将静态图像转化为动态影像。
1895年,著名的兄弟鲁米埃尔发明了运动影像摄影机,并于同年在巴黎放映了第一部电影。
这被认为是电影的诞生之始,标志着电影艺术的发展开始。
接下来的几十年,电影技术与艺术飞速发展。
早期的电影多以纪录片和实验短片为主,主题涉及日常生活和自然景观。
同时,电影导演开始尝试运用一些戏剧表演的技巧,并逐渐开创了电影的叙事语言。
到了20世纪初,电影开始出现剪辑和特效技术的运用,使得影片更具戏剧张力和观赏性。
这也是电影艺术发展的关键时期。
随着商业电影的兴起,电影工业也得以迅速发展。
好莱坞成为了世界电影工业的中心,好莱坞电影树立起一种以叙事和娱乐为主导的传统。
然而,在这背后,一些电影艺术家开始探索电影的更高层次:他们不满足于商业片的限制,试图通过电影来表现他们的意识、思想和情感。
这些电影艺术家创立了许多新的电影运动和艺术派系,如德国的表现主义电影、法国的新浪潮运动以及美国的抽象电影等。
这些运动和派系的出现,丰富了电影的形式和内容,为电影艺术的发展带来了新的思路和可能性。
20世纪后半叶,数字技术的兴起对电影产业产生了巨大的影响。
数字化技术使得电影制作更加方便和灵活,并且大大降低了制作成本。
这使得来自全球各地的电影制作者有更多的机会展示自己的作品,不仅丰富了电影的多样性,也促进了不同文化之间的交流与对话。
如今,电影艺术正处于一个新的历史节点。
随着互联网和流媒体技术的迅猛发展,人们观看电影的方式发生了巨大的改变。
观众们不再依赖于传统的电影院观影模式,而是通过在线平台和移动设备来观看电影。
这使得电影艺术进入到一个全新的数字化时代,同时也对传统电影模式和商业模式提出了新的挑战和机遇。
总体来说,电影艺术在过去的几百年间经历了巨大的发展。
从最初的摄影机发明到影视技术的革新,电影艺术的发展推动了文化的交流和人类的思考。
电影艺术的基本类型
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义(第一章到第五章)影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影:作为艺术的理解电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。
第二节 *真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实:形式与表象的真实内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性:a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性 e 声音(音响)的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
电影艺术的发展历程
• 该片大量运用隐喻蒙太奇来表现主题, 使内容与形式有机地统一起来。
• 如:五月游行队伍的一组镜头中,流 冰的反复出现,深刻地体现了影片的 寓意:
• 首先是工人们来到街上(河面上一块冰显出一 道裂缝);
• 三五成群的游行者聚集到一起(冰块开始滚动); • 游行队伍正在行进(一块冰流动了); • 工人群众声势浩大地行进(冰块在波涛汹涌的
• 梅里爱对现代电影的主要贡献包括三大 方面:①他首次把许多照像特技应用到 电影上来,如多次曝光、合成摄影、渐 显渐隐、慢速摄影、使用画托、应用模 型和黑色背景、用手工为胶片着色(裙子 点上红色、火焰染上橙色、窗帘点缀蓝 色)等等。梅里爱的故事片深受大众欢迎, 他的事业在本世纪初叶进入鼎盛时期。
• ②梅里爱发现“停机再拍”能使不同场 景形成新的组合,产生新的含义。这就
局限:过于强调电影的照相本性。从 纪实的原则出发,认为电影只能被动地摄 录真实的生活。由此排斥了电影摄制过程 中的艺术创造性和假定性。这样一来,电 影的魅力就只能建立在其新奇感上。
• 乔治·梅里爱:法 国电影先驱,他创
建了电影史上第一个 专业摄影棚,而且第 一次把剧本、演员、 服装、化妆、布景等 戏剧艺术常用的手法 引进了电影。奠基了 电影美学史上第二个 重要的美学传统—— 戏剧化电影美学传统。
• 鲍特:美国电影导
演.是把摄影机作为 一种艺术手段来使 用的第一人,他使 用电影开始有了银 幕文法和摄影修辞, 其最大的贡献在于 把影片的基本构成 单位由场景变成了 镜头。
代表作:
• 《一个美国消防队员的生活》 • 《火车大劫案》
• 格里菲斯:
• 美国电影导演, 实践蒙太奇的先 驱
第二讲影视艺术的发展轨迹.ppt - 世界大学城
4.“新德国电影”运动
1962年以亚历山大·克鲁格为首的一些青年导演和 编剧在法国“新浪潮”的影响下,联名发表了《奥伯豪 森宣言》,宣称要“与传统电影决裂”,并“从陈规旧 习、商业伙伴和某些利益集团的羁绊中解脱出来”,以 创立新的德国电影.著名的“新德国电影”运动由此开始。 “新德国电影”运动中的“四大奇才”是赫尔措格、施 隆多夫、法斯宾德和文德斯。
塞纳特受法国喜剧片的奇才”的勃斯特·基顿永 远是以冰冷、无表情的面孔出现,被人称为“冷面笑匠”; 哈莱·兰格东扮演的那个永远睡眼惺忪、傻头呆脑、鼠目寸 光,长着一张发肿的脸的美国佬形象,在好莱坞喜剧片中,
西部片 也叫“牛仔片”,是最能说明好莱坞类型 电影特点的片种,也是最能反映美国人的民族性格和民 族精神的片种。西部片大多取材于西部文学和民间传说, 并将文学语言的想象力与电影画面的幻觉力结合起来, 是一种美国人对开发西部所作的史诗般的神化。
二、成熟时期(1927-1945)
1927年,美国华纳兄弟公司终于在多年实验的基础 上,推出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。剧中 人的一句台词:“这回您该不会听不到了吧?”这无疑 是有声影片呱呱坠地时的第一声悦耳的啼哭。《爵士歌 王》的成功,标志着电影艺术一个时代的结束和一个时 代的开始。
1.“黄金时代”的好莱坞
苏联蒙太奇电影学派
1917年十月革命成功后不久,列宁就签署了将旧俄 电影企业收归国有的命令,并指出“在所有的艺术中, 对于我们,电影是最重要的”。苏联电影一扫过去无 聊的娱乐之风,承担起宣传人民、教育人民和组织人 民的责任。电影艺术家们通过不断地创新和实践,以 蒙太奇手段为主,以全新的内容、精湛的艺术形式和 独特的理论建树,震动了世界影坛,形成与西方电影 发展不同的另一番景观。苏联蒙太奇电影学派的创立 和发展,应主要归功于库里肖夫、普多夫金和爱森斯 坦三位艺术大师。
电影艺术中的剧情发展
电影艺术中的剧情发展电影作为一种艺术形式,通过剧情的发展来吸引观众,引导他们进入电影的故事世界。
剧情发展是电影艺术中至关重要的一环,它能够让观众产生共鸣,激发情感,使得电影更具有吸引力和观赏性。
一、引入与开端每部电影都有自己独特的开端,它们通过不同的方式来引入观众进入故事。
有些电影选择通过悬念的方式吸引观众,比如《盗梦空间》中的开场镜头,让观众迅速进入剧情。
还有一些电影则选择通过介绍背景和人物来建立故事的基调,比如《肖申克的救赎》中的开头,通过对主人公安迪的介绍,让观众对故事的发展产生兴趣。
二、冲突的引入与发展冲突是剧情发展中不可或缺的一部分。
通过引入冲突,电影能够激发观众的情感,让他们对故事产生更大的兴趣。
冲突可以是内部的,比如主人公内心的挣扎和矛盾;也可以是外部的,比如主人公与其他角色之间的冲突。
电影通过展现这些冲突的发展,让观众跟随剧情的脉络,产生共鸣和情感上的投入。
三、高潮与转折在电影剧情的发展中,高潮和转折是关键的节点。
高潮是电影中最紧张、最激动人心的部分,它能够让观众紧张地盯着银幕,期待剧情的发展。
高潮通常是故事的最高峰,主要冲突得到解决或者进一步加剧。
而转折则是剧情发展的转折点,它能够改变故事的走向,给观众带来意想不到的情节发展。
四、情感的落差与反转情感的落差和反转是电影剧情发展中常见的手法。
通过在剧情中引入意外的情节发展,电影能够让观众产生情感上的起伏和震撼。
情感的落差可以是从喜剧到悲剧的转变,也可以是从紧张刺激到轻松愉快的转变。
而反转则是让观众对故事的发展产生意外和惊喜,让他们更加投入到电影中。
五、结局与回顾电影的结局是整个剧情发展的收尾和总结。
一个好的结局能够给观众留下深刻的印象,让他们对电影产生更深的思考和回味。
结局可以是圆满的,也可以是开放的,它能够给观众一个完整的故事体验。
而在结局之前,电影还可以通过回顾的方式来展现故事的发展轨迹,让观众对整个剧情产生更深的理解和体会。
第一电影艺术发展简史
四、格里菲斯:确立了电影基本的叙事语言
《一个国家的诞生》 : 特写镜头用来表现人物 的情感和心理活动;采 用连续放大的景次变化 来表现局部与整体的关 系 《党同伐异》 :把四个 都含有人类自相残杀的内 容交织在一起,构成对 格里菲斯在拍摄电影 ‚党同伐异‛、‚不容异 己‛现象的批判
代表作品
《党同伐异》1916年/175分钟 《一个国家的诞生》
只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工 劳动 能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺 术家
二、什么是影视艺术
以声像符号为媒介,运用一定的技巧 手段,塑造出具有审美价值的艺术形象, 传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视艺术与其它艺术的区别 ‚第七艺术‛的诞生。建筑、音乐、绘 画、雕塑、诗歌、舞蹈。 影视艺术是制片人、编剧、导演、演员、 摄影师、剪辑师等分工合作创造的。
三、何谓本体
决定一个事物的最根本的因素或特征。 它的前提是“一元论”。
电影本体: 即强调使电影成为电影的决定性因素。 是对电影的总体看法,而不是对一部具体 电影的看法。
电影的本体
电影存在的物质基础
透视成像 视觉暂留 视听融合 电影影像的特性 逼真性 假定性 复制性 幻觉性
电影的本体 电影的时空 电影的时间 观看一部影片所需要的时间 影片表现出来的时间 观众的心理时间 电影的空间 电影的时空结构 蒙太奇的作用
4、经典叙事手法的形成
全景——近景——特写镜头,成为后人 不断运用的经典叙事手法。开创了好莱坞善 恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节 模式和豪华铺张的巨片风格。
第四节 影视艺术与现实世界的关系
一、传统艺术与现实世界的关系
1、存在形态
艺术世界是一个虚构的与现实世界平 行的纯想象性的精神存在;与现实世界具 有镜像关系。
第四章 世界电影艺术发展历程
四、好莱坞的商业电影 电影商业利润的驱使,使得美国电影艺 电影商业利润的驱使, 术家更加注重制作电影效果的过程, 术家更加注重制作电影效果的过程,而 艺术家的理论思考、美学审视、 艺术家的理论思考、美学审视、语言建 构等都是围绕如何制作电影的戏剧化效 如何讲求故事的轰动效应来展开的。 果、如何讲求故事的轰动效应来展开的。 更多的注重剧作结构和语言运用, 更多的注重剧作结构和语言运用,相对 忽视了蒙太奇的表现作用和对电影特性 的深入探讨。 的深入探讨。
从横向发展来看, 从横向发展来看,世界电影形成期的总趋势 是由西而东得传播与发展。 是由西而东得传播与发展。 20世纪 年代开始,美国电影逐渐取代法国 世纪20年代开始 世纪 年代开始, 电影统治了世界电影市场。 电影统治了世界电影市场。美国电影具有极 强的商业性。 强的商业性。 法国电影则表现出另一种艺术倾向: 法国电影则表现出另一种艺术倾向:较注重 对电影艺术的特性与表现潜能的不断探索。 对电影艺术的特性与表现潜能的不断探索。 主要表现在20年代先锋派电影艺术实践中 年代先锋派电影艺术实践中。 主要表现在 年代先锋派电影艺术实践中。 苏联电影异军突起,出现了爱森斯坦、 苏联电影异军突起,出现了爱森斯坦、普多 夫金等电影艺术家。 夫金等电影艺术家。
三、苏联蒙太奇学派 在苏俄电影的废墟上, 在苏俄电影的废墟上,爱森斯坦的不朽 杰作《战舰波将金号》 杰作《战舰波将金号》以其全新的革命 内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛, 内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛, 标志着苏联电影学派的兴起。 标志着苏联电影学派的兴起。 著名的苏联电影大师:爱森斯坦、 著名的苏联电影大师:爱森斯坦、普多 夫金、库里肖夫。 夫金、库里肖夫。
为了使电影更好地表现生活, 为了使电影更好地表现生活,他运用了 多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的 艺术效果。他发明了停机再拍、 艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝 光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作 叠印与合成、摇晃拍摄、 等特技表现,至今仍在电影创作中使用, 等特技表现,至今仍在电影创作中使用, 对电影语言的发展作出了大量的贡献。 对电影语言的发展作出了大量的贡献。 月球旅行记》 代表作 《月球旅行记》
电影艺术的发展历程
• 1915年2月8日,被法国影史评论大家乔 治· 萨杜尔称作“好莱坞统治世界的开始” 的一天,这一天,格里菲斯的《一个国 家的诞生》在洛杉矶举行首映。
• 影片改编自臭名昭著的小说《同族人》, 这部小说讲述了两个白人家庭的子女, 在南北战争及战后的故事,比《乱世佳 人》具有更强烈的种族主义色彩,影片 错误地将三K党视作南方复兴的功臣,而 黑人则被描写成极其丑陋的种族。影片 上映后引发一系列的过激事件,在美国 的许多城市,影片上映那天甚至发生武 斗,造成伤亡惨剧。
• ③梅里爱把戏剧表现手法移植到电影中 来。他把属于舞台剧的东西,诸如剧本、 演员、服装、化妆、布景等等吸收到电 影制作中来,使电影同戏剧首次“联 姻”,丰富了电影的表现力。梅里爱把 电影引向戏剧道路,他是拍摄场面浩大 的戏剧、历史剧以及悲剧、歌剧的第一 人。
• 鲍特: 美国电影导
演 . 是把摄影机作为 一种艺术手段来使 用的第一人,他使 用电影开始有了银 幕文法和摄影修辞, 其最大的贡献在于 把影片的基本构成 单位由场景变成了 镜头。
• 镜头的独立性及运动性产生了蒙太奇手 法。格里菲斯用交叉蒙太奇把故事情节 由一线转到另一线,用平行蒙太奇来制 造悬念和高潮。格里菲斯把握了摄影机 的运动性,从而使电影真正地成了一门 独立的艺术。
•《一个国家的诞生》 •《党同伐异》
《党同伐异》
• 《党同伐异》:
• 以格里菲斯根据一次流血罢工事件写城的 “现代故事”——《母与法》——作为核心, 另外加拍了三个隐喻故事作为陪衬:《基督 故事》、《法国故事》和《巴比伦故事》。 四个故事相互独立、同时展开。这四部分在 剧情上没有任何联系,它们都由一位母亲晃 动摇篮的隐喻蒙太奇加以区分或联结。全片 综合运用了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比 蒙太奇和隐喻蒙太奇的方法。
中国电影艺术发展脉络
中国电影艺术发展脉络
一、电影艺术在中国的起源与发展
中国的电影艺术起源可追溯至1896年,随着电影技术的引入,中
国电影产业逐渐兴盛。
起初,中国电影产业主要以模仿西方电影为主,直到20世纪20年代,中国电影开始有了自己的特色,如默片和武侠片。
二、中国电影在政治运动中的发展
在20世纪中叶,中国电影受到政治运动的影响很大,如文化大革
命期间,电影被用作政治宣传工具。
随着改革开放的进程,中国电影
艺术开始走向多样化,涌现出了许多优秀导演和作品。
三、当代中国电影的发展与影响
进入21世纪,中国电影产业逐渐崛起,拍摄技术得到提升,也逐
渐走向国际化。
中国电影在国际上的影响力逐渐增强,多部中国电影
获得了国际奖项,展现了中国电影艺术的魅力。
四、未来中国电影的展望与挑战
随着科技的发展,中国电影面临新的机遇和挑战。
随着数字化时
代的来临,电影拍摄技术将进一步提升,而如何保持原创性与创新性,将是中国电影发展的重要课题。
以上是关于中国电影艺术发展脉络的一些概述,希望能为您提供
一些参考。
电影艺术的发展历程
电影艺术的发展历程电影艺术的发展历程可以追溯到19世纪末。
电影最初是以秒级的简短镜头展示生活中的片段,没有声音,也没有复杂的故事情节。
然而,随着技术的进步和创作手法的不断发展,电影艺术逐渐成为一种强大的传媒工具,具有强烈的视觉冲击力和情感表达能力。
在本文中,我们将探讨电影艺术的发展历程,并分析其在传媒领域的重要性。
一、无声时代(1890s-1920s)在电影的早期阶段,没有真正的声音记录技术,电影以静默的方式呈现给观众。
这个时期的电影特别依赖于视觉效果和表演者的肢体语言。
最早的电影作品包括“列车进站”和“飞行飞越纽约”,这些片段具有强烈的视觉冲击力,引发了观众对电影的兴趣。
无声时代最出名的电影之一是查理·卓别林导演和出演的《大独裁者》(The Great Dictator)。
这部电影通过喜剧和讽刺的手法,批判了法西斯主义,并展示了电影艺术的潜力。
二、有声时代的兴起(1920s-1950s)1927年,第一部有声电影《爵士歌王》(The Jazz Singer)上映,这标志着有声时代的开始。
有声电影使得观众能够听到角色的对话和音乐,这让电影更加生动和真实。
这个时期有许多杰出的电影作品,如《乱世佳人》(Gone with the Wind)、《西区故事》(West Side Story)和《音乐之声》(TheSound of Music)。
这些电影不仅在技术上取得了突破,同时通过音乐和对白传达了深层次的情感和思想。
三、现代电影时代的到来(1960s-现在)到了1960年代,电影开始逐渐多样化,拍摄手法和题材内容更加多元化。
导演们开始尝试新的故事结构和技术手法,挑战传统的表达方式。
在这个时期,一些导演如奥斯卡·温德斯(Orson Welles)、斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)和斯皮尔伯格(Steven Spielberg)等创造了许多经典的电影。
例如,温德斯的《公民凯恩》(Citizen Kane)以其创新的叙事结构和摄影技巧成为了一部里程碑式的影片。
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早期电影的题材特点: 早期电影的题材特点: 时尚娱乐的工具,滑稽片、武打片、言情片,“ 时尚娱乐的工具,滑稽片、武打片、言情片,“鸳鸯蝴 蝶派” 蝶派”与没落文明戏的组合,游离社会现实; 表现民主主义、人道主义追求的健康影片,对女性命运 的关注、对邪恶势力的鞭挞。《姊妹花》 的关注、对邪恶势力的鞭挞。《姊妹花》、《天涯歌女》 天涯歌女》 等。 早期电影观念: 早期电影观念:影戏论 。 电影是戏剧的一种,是用摄影机照下来的戏剧。以简单 的拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。 以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影;情节设计 与表现方式的戏剧化,如:激烈热闹的动作场景、起承 转合的情节结构。固定的摄影机位、银幕画面以中景为 主、缺少时空变换。
3、第四次创作高潮与第三代导演
六十年代(62-65年)新中国电影创作的第四次高潮。 六十年代(62-65年)新中国电影创作的第四次高潮。 出现题材、样式多样化、具有鲜明民族风格特点的作品。 第四次高潮的主要作品:《刘三姐》《红旗谱》《革命 第四次高潮的主要作品:《刘三姐》《红旗谱》《革命 家庭》《暴风骤雨》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》 家庭》《暴风骤雨》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》 《枯木逢春》 《甲午风云》《停战以后》《李双双》 枯木逢春》 甲午风云》《停战以后》《李双双》 《早春二月》《小兵张嘎》《红日》《冰山上的来客》 早春二月》《小兵张嘎》《红日》《冰山上的来客》 《英雄儿女》《兵临城下》《阿诗玛》《舞台姐妹》 英雄儿女》《兵临城下》《阿诗玛》《舞台姐妹》 《烈火中永生》 烈火中永生》 第三代导演 北影:成荫、崔嵬、凌子凤、谢铁骊、水华 上影:郑君里、谢晋、白沉、鲁韧 八一:严寄州、王苹 长影:王炎、王家乙、沙蒙
6、第五代导演 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。 第五代导演” 这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过 乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代, 乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代, 他们接受专业训练,带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、 新的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。 他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。 在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求 标新立异。“第五代导演” 标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别 强烈。 代表人物: 代表人物: 张军钊:《一个和八个》 张军钊:《一个和八个》 陈凯歌: 黄土地》 陈凯歌: 《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》 大阅兵》 孩子王》 霸王别姬》 张艺谋:《红高粱》 张艺谋:《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《有话好好 菊豆》 秋菊打官司》 说》、 《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母 大红灯笼高高挂》 活着》 亲》、《英雄》、《千里走单骑》 英雄》 千里走单骑》 田壮壮:《猎场扎撒》 田壮壮:《猎场扎撒》、《盗马贼》 、《蓝风筝》 盗马贼》 蓝风筝》 黄建新:《黑炮事件》 黄建新:《黑炮事件》、《站直喽,别趴下》 站直喽,别趴下》
《歌女红牡丹》。第一部彩色片是1948年费穆导演、梅兰芳主演的《生死 歌女红牡丹》。第一部彩色片是1948年费穆导演、梅兰芳主演的《 恨》。)
1918年商务印书馆创办“活动影戏部” 1918年商务印书馆创办“活动影戏部”。 1922年,郑正秋、张石川筹建“明星影片公司” 1922年,郑正秋、张石川筹建“明星影片公司”,成为旧中 国规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。 中国电影萌芽时期的第一代导演:郑正秋、洪深、欧阳予倩。 中国电影萌芽时期的第一代导演:郑正秋、洪深、欧阳予倩。51年电影《武训传》的批判与文艺整风运动。文艺批 评的主观武断、简单粗暴。 1956年调整文艺政策,“双百” 1956年调整文艺政策,“双百”方针,建国后电影创作 的第二次高潮。 1957年反右斗争,电影创作陷入低谷。 1957年反右斗争,电影创作陷入低谷。 1958年大跃进、“拔白旗” 1958年大跃进、“拔白旗”,思想的禁锢。 “难忘的1959年”,建国十周年国庆献礼片。第三次高 难忘的1959年 潮。 60年-61年反右倾扩大化,电影生产的徘徊。 60年 61年反右倾扩大化,电影生产的徘徊。 1962年全国电影工作会议,周恩来“ 1962年全国电影工作会议,周恩来“尊重艺术民主和艺 术创作规律” 术创作规律”的讲话。电影创作的第四次高潮。
第二节 成长成熟时期的电影 (1931~1949) 1931~1949)
三四十年代,是中国电影的成长成熟时期。电影 从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的 严肃艺术。 电影主要内容题材:民族存亡的反帝反封建主题。 抗日战争烽火、关注生活揭露黑暗、封建文化批 判、社会人生思考。承担启蒙教化、推动社会变 革使命。 电影观念的变化:电影不是戏剧的改装,也不是 戏剧的延长,必须摆脱戏剧,走自己的路。
5、第四代导演
“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。 第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。 他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖” 他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”,打破戏剧式结 构,提倡纪实性,追求质朴自然的风格和开放式结构, 注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去 开掘社会与人生的哲理。 代表人物: 吴贻弓:《城南旧事》 吴贻弓:《城南旧事》、《巴山夜语》 巴山夜语》 张暖忻:《沙鸥》 张暖忻:《沙鸥》、《青春祭》 青春祭》 滕文骥:《生活的颤音》 滕文骥:《生活的颤音》、《锅碗瓢盆交响曲》 锅碗瓢盆交响曲》 黄健中:《小花》 黄健中:《小花》、《良家妇女》 良家妇女》 杨延晋:《小街》 杨延晋:《小街》、《苦恼人的笑》 苦恼人的笑》 谢飞:《本命年》 谢飞:《本命年》 黄蜀芹: 黄蜀芹:《人·鬼·情》
第一章 电影艺术发展概略 (下)
第一节 萌芽时期的中国电影
(1905~1931) 1905~1931)
1905年,北京丰泰照相馆经营者任庆泰主持拍摄中国第一部 1905年,北京丰泰照相馆经营者任庆泰主持拍摄中国第一部 电影《定军山》 电影《定军山》。由谭派京剧创始人谭鑫培主演。戏曲片形 式。 1913年,郑正秋、张石川承包“亚细亚影戏公司” 1913年,郑正秋、张石川承包“亚细亚影戏公司”,拍摄第 一部故事片《难夫难妻》 (第一部有声片是1931年张石川导演的 一部故事片《难夫难妻》。(第一部有声片是1931年张石川导演的
抗战及战后的现实主义电影 国统区“中制”“中电” 国统区“中制”“中电”官办电影制片厂。 解放区“延安电影团” 解放区“延安电影团”。 抗战胜利后中国电影的现实主义高峰期。涌现大 批体现时代精神、批判否定功能极强的作品。 《万家灯火》、《丽人行》、《八千里路云和 万家灯火》 丽人行》 月》、《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》。 一江春水向东流》 乌鸦与麻雀》 1946年,东北电影制片厂成立。 1946年,东北电影制片厂成立。 三四十年代中国第二代导演:沈西苓、郑君里、 三四十年代中国第二代导演:沈西苓、郑君里、 史东山、袁牧之、沈浮。
2、新时期电影繁荣振兴的标志 创作队伍不断发展壮大,出现老中青三代竞相探 索、创新的辉煌局面。 电影制片厂的增加,建立健全电影机构。政府奖 励机制的建立,各种电影奖项的设立。 创作题材、风格样式的多样化:伤痕电影、改革 电影、反思电影、军事题材与知识份子题材电影。 电影观念、理论的更新。影像本体观念,反戏剧 化电影。电影语言的现代化。
3、新时期电影创作概况
(1)伤痕电影与反思电影:《苦难的心》、《苦恼人的 )伤痕电影与反思电影: 苦难的心》 笑》、《泪痕》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》。 泪痕》 天云山传奇》 芙蓉镇》 (2)改革开放题材电影 :《祸起萧墙》、《花园街五 祸起萧墙》 号》、《野山》。 野山》 (3)军事题材电影:《小花》、《高山下的花环》 、 )军事题材电影: 小花》 高山下的花环》 《南昌起义》、《西安事变》、《大决战》、《血战台 南昌起义》 西安事变》 大决战》 儿庄》 儿庄》。 (4)乡村题材电影 :《月亮湾的笑声》、《花开花落》 、 月亮湾的笑声》 花开花落》 《内当家》、《咱们的牛百岁》 、《乡音》、《被爱 内当家》 咱们的牛百岁》 乡音》 情遗忘的角落》 情遗忘的角落》。 (5)名著改编电影:《伤逝》、《骆驼祥子》、《边 )名著改编电影: 伤逝》 骆驼祥子》 城》、《子夜》。 子夜》
建国到文革前十七年电影(1949~1965) 一、建国到文革前十七年电影(1949~1965) 1、国营电影制片基地与私营电影业改造
1949年 1949年7月,中华全国电影艺术工作者协会在北平成立。 1949年 1949年4月,东北电影制片厂 摄制完成新中国第一部故 事片《 事片《桥》。 三家国营电影制片厂:东北、北京、上海。国产影片占 领国内市场。 1951年 月,“国营电影厂新片展览月” 1951年3月,“国营电影厂新片展览月”。 1956年,北京电影学院成立。 1956年,北京电影学院成立。 1958年,北京电影资料馆建立。 1958年,北京电影资料馆建立。
4、第三代电影导演的杰出代表——谢晋 第三代电影导演的杰出代表——谢晋
他执导了36部影片,先后获得国内大奖23次,国际大奖 他执导了36部影片,先后获得国内大奖23次,国际大奖 10余次,代表作品有:《女篮五号》、《红色娘子军》、 10余次,代表作品有: 女篮五号》 红色娘子军》 《啊!摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山 啊!摇篮》 天云山传奇》 牧马人》 下的花环》 下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺 芙蓉镇》 最后的贵族》 钟声》 钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》 。 老人与狗》 鸦片战争》 谢晋电影特点: 深刻的历史担当,使命与忧患意识。取材人们关注的重 大社会问题,题材开掘处理的深刻性。 强烈的情感、深刻的人道主义情怀。表现人性人情,以 苦难坚贞、真诚正直唤起同情。道德情感的净化升华。 人物性格的鲜明、生动、丰满。 史诗品格。视野开阔,大背景,个人命运与民族命运的 审视关怀。
三四十年代中国电影的艺术成就: 三四十年代中国电影的艺术成就: 现实主义创作追求,以艺术的真实展现民族矛盾、 阶级矛盾、社会弊端。 银幕形象丰富典型。 艺术观念的自觉,电影语言的丰富。多种蒙太奇 手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。连 续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。 细节与人物心理刻划。