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唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法总结学唱歌技巧和发声方法学唱歌技巧和发声方法是每位歌唱爱好者迈向成功的重要一步。
下面将总结一些学唱歌技巧和发声方法，希望对学唱歌的人有所帮助。
1.良好的姿势和呼吸良好的姿势和正确的呼吸是唱歌的基础。
要站直身体，收腹放松肩膀，保持放松的感觉，确保身体不会受到任何限制。
正确地利用腹式呼吸，通过深入用力的呼吸，以提供足够的空气来发声。
2.声音放松和热身在开始唱歌之前，进行适当的声音放松和热身是非常重要的。
这包括简单的拉伸和放松身体的运动。
另外，进行一些嘴唇、颚骨和舌头的放松练习，有助于声音的改善和发声的灵活性。
3.喉咙保护保护喉咙是学唱歌者需要特别关注的方面。
要避免过度用力和喉咙的紧张。
不要用力去唱高音或低音，而是要通过正确的技巧和放松的发声来达到音调。
另外，保持良好的口腔卫生，避免过度喝冷饮和吃辣的食物，以减少对喉咙的刺激。
4.声音共鸣声音共鸣是指声音在不同部位共鸣，以产生更大和更有质感的声音。
要注意在唱歌时让声音共鸣在头部和胸部。
这可以通过敲击胸部轻轻出声，或者想象将声音像气球一样在头部和胸部之间漂浮来实现。
5.音调控制音调控制是指在唱歌时控制声音的高低和稳定性。
要练习在不同音调之间的转换和过渡，包括高音和低音。
使用正确的唱法和发声技巧有助于实现音调的控制。
6.发音清晰发音清晰对于唱歌来说非常重要，尤其是在演唱歌曲的时候。
要注意清晰地发出每个音节和字母，并确保正确的发音和音准。
使用鼻腔共鸣和口腔共鸣技巧，有助于实现发音的清晰。
7.表达情感在唱歌时表达情感也是非常重要的。
要理解歌曲的意境和情感，并通过声音和演唱的方式来表达出来。
通过调整音量、音色和音调等元素，可以更好地表达歌曲的情感。
8.歌曲练习对于学唱歌的人来说，练习歌曲是非常关键的。
要选择适合自己声音和难度适中的歌曲进行练习。
多练习不同的音调和技巧，以提高自己的演唱水平。
总结：学唱歌技巧和发声方法是一个长期的过程，需要日积月累的练习和坚持。
唱歌的技巧和发声的方法（精选19篇）
唱歌的技巧和发声的方法（精选19篇）唱歌的技巧和发声的方法篇1嘴形嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。
嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。
一般歌唱老师会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。
不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。
再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。
可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。
此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。
嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。
虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。
唱歌的技巧和发声的方法篇2音准练习音准的练习重点不在於唱，而在於听。
要听正确的音，也要听自己的音。
(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。
音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。
更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。
这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。
唱歌的技巧和发声的方法篇3嘴唇的(动点方向)有助於读音吐字歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。
中国的语言，以「国语」(北京话)而言，有「八母音」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」)，为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些一、正确的姿势和呼吸1.站立时，双脚平行并与肩同宽，保持身体平衡。
2.背部挺直，头部保持水平位置，眼睛平视前方。
3.呼吸时要使用腹式呼吸，即深吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部向内收缩。
二、嗓音练习1.声音放松：轻轻伸张颈部肌肉，闭上眼睛，用嘴唇发出“呵”或“呜”的声音，感受声音从身体深处发出，让喉咙和舌头保持松弛状态。
2.音域扩展：通过练习音阶和半音阶，逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战更高或更低的音高。
3.女高音和男低音练习：女高音可以练习发声时将声音往上推，男低音可以练习用低沉的声音发出低音。
三、共鸣和共振1.喉咙共振：发出声音时，感受喉咙的共鸣，通过控制喉头肌肉的张力，让声音在喉咙中更加饱满和有力。
2.腔体共振：通过控制口腔和鼻腔的形状，让声音在腔体中共振，增加声音的音质和音量。
四、发声技巧1.利用头声和胸声：头声适用于高音部分，胸声适用于低音部分，根据音域的需要进行切换，使过渡更加自然。
2.卷舌发音：练习将舌头卷起，发出舒展的音色，使发音更加清晰。
3.温和的发音：发声时保持声音的温和和柔和，避免过分发力，以免伤害嗓子。
五、演唱技巧1.演唱表情和情感：演唱时通过面部表情和身体动作，传达出歌曲的情感和内涵。
2.运用音乐技巧：根据歌曲的特点，运用音乐技巧如颤音、滑音、气息、吐字等，增强歌曲的表现力。
3.根据曲风和节奏进行演唱：不同的曲风和节奏需要运用不同的演唱技巧，例如轻快欢快的歌曲需要灵活的嗓音和节奏，而慢歌则需要更多的情感表达。
练习唱歌技巧和发声方法需要长时间的坚持和耐心。
歌手可以通过日常练习和找到一个好的声乐教师指导，不断改进和提升自己的演唱水平。
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法一、唱歌技巧：1.呼吸控制：正常呼吸是良好发声的基础。
要通过腹式呼吸来唱歌，这意味着在吸气时舒张腹部，让气息从腹部产生，而不是从胸部。
这样可以保持气息的稳定性和持久力。
2.声音的投射：为了让声音更加响亮和清晰，需要学会正确地投射声音。
投射声音需要将声音从腹部发出，并通过合适的共鸣点来增强声音。
可通过声音的投射来改善音色和音量。
3.声音连贯性：唱歌时，音符之间的连贯性非常重要。
要确保弹道清晰而顺畅，避免音符之间的断裂或断开。
通过练习乐曲的转音和音程，可以提高声音的连贯性。
4.节奏感和准确度：唱歌时要具备良好的节奏感和准确度。
练习节奏感可以通过和节奏乐器一起练习或训练自己跟随节奏鼓点来实现。
准确度可以通过练习准确的音高和音程来提高。
5.表情和演绎力：唱歌不仅要求技巧，也需要有情感的表达和演绎力。
通过加强对歌曲的理解和感受，注入个人情感并将其表达出来，可以使演唱更加精彩和动人。
二、发声方法：1.肌肉松弛：在唱歌之前要放松全身肌肉，特别是颈部和肩部。
保持松弛的状态可以减少声音的压力，更好地控制声音和呼吸。
2.声带的拉伸：要使声音更加饱满和稳定，可以适当地拉伸声带。
用舌头舔唇上周围，然后用手指轻轻地按住下颌的两侧，自上而下拉长声带。
3.独特的共鸣点：不同的声音产生的共鸣点也不同，找到自己的共鸣点对于发出较好的声音非常重要。
可以通过轻拍喉结周围的区域，尝试不同的共鸣点来找到适合自己声音的共鸣点。
4.声音的调整和改善：通过不同的练习和训练，可以改善声音的音色和音质。
可以进行一些声音的练习，如“嗯”、“啊”、“呜”等，来调整和改善声音。
5.保护声带：唱歌时要注意保护声带以避免声带损伤。
合理安排唱歌的时间和强度，保持声带的湿润和休息，避免大声喊叫和嗓音疲劳。
总结起来，唱歌技巧和发声方法对于提高唱歌水平至关重要。
要通过有效的呼吸控制、声音投射、声音连贯性、节奏感、表情和演绎力来提高自己的唱歌技巧。
唱歌练声小技巧（精选5篇）
唱歌练声小技巧（精选5篇）唱歌练声小技巧篇1技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
唱歌练声小技巧篇21、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤
专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤步骤一：了解基本唱歌知识在开始学习唱歌之前，需要了解一些基本的唱歌知识。
这包括声音的产生原理、喉部的构造、喉咙的保护方法以及发声的基本原理。
了解这些知识可以帮助你更好地理解和运用唱歌技巧。
步骤二：正确呼吸呼吸是唱歌的基础，因此要学会正确的呼吸方法。
深度腹式呼吸是一种常用的唱歌呼吸方法。
通过放松肚子，深吸气然后慢慢呼气，可以让你的声音更加稳定和持久。
步骤三：调整发声位置发声的位置对唱歌有很大的影响。
要注意调整发声的位置，尽量将声音放在口腔正中央的位置，而不是从喉部发声。
这样可以使声音更加清晰和共鸣。
步骤四：练习音准和音程感音准和音程感是唱歌的基本要素。
为了提高音准和音程感，可以通过练习各种音阶和音程来加强耳朵的训练。
同时，要注意自己唱准每一个音符，尽量做到完美的音准。
步骤五：培养咬字清晰的能力良好的发音和清晰的咬字对唱歌至关重要。
要学会正确地咬字，需要练习清晰地发出每一个音节，并且要注意发音的连贯性和平衡性。
步骤六：练习声音控制和表达力学会控制自己的声音是唱歌过程中的一个重要环节。
通过日常练习，可以逐渐提高对声音的控制能力，使自己能够驾驭各种不同的音色和音量。
同时，要注重表达力的培养，通过情感的投入和细腻的演唱方式来传达歌曲的内涵。
步骤七：多样化的曲风练习唱歌是一门综合艺术，需要掌握多种曲风和唱法。
要展现自己的全面实力，可以尝试练习不同曲风的歌曲，如流行、摇滚、爵士等，以便更全面地锻炼自己的声音和技巧。
步骤八：定期录音和演出定期录音和演出可以让你更好地听到自己的声音，发现不足之处并进行改进。
通过演出，可以提升自己在舞台上的表现力和自信心，也能够得到他人的真实反馈。
步骤九：寻求专业指导即便自己能够通过上述步骤不断提高，寻求专业指导依然是重要的。
专业的声乐老师可以根据你的个人情况和能力给出有针对性的指导，并且帮助你快速提升唱功。
综上所述，学习唱歌技巧和发声方法需要系统性的训练和持续的努力。
学唱歌的技巧和发声方法
学唱歌的技巧和发声方法学唱歌的技巧和发声方法1，每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功;2，注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法;3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。
说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。
2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。
初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。
这一点是嘴上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害!老师一边讲一边示范到这里的时候，笔者才豁然开朗：原来大多数人唱歌难听，并不是自身嗓音不好，而是很多人把唱歌想象的很难，难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。
也就出现了很多人和笔者一样“想当然”的去唱歌，以为自己唱的'方法就是对的，就是动听的，其实不然，当局者迷旁观者清，和你同行的人可能在心里默默的念到：这人唱歌怎么这么难听，还那么自我陶醉。
笔者很多朋友都认为自己唱歌不错，但当他们对着话筒唱歌，听录音的时候，都有一种想马上删掉录音的冲动，为什么?人的大脑只有专一做一件事情的时候，才能够清楚的分辨好与坏。
如果大家不相信，可以自己录一首歌，然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方面的技巧了。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些1.姿势正确：保持良好的姿势可以确保气流畅通，提高声音的质量。
站立时，双脚平行分开与肩同宽，身体放松，保持自然直立。
坐下时，保持屁股在椅子中心，保持身体平稳。
2.培养呼吸控制：唱歌时，正确的呼吸对发声至关重要。
练习深呼吸并长时间保持呼气，尽量避免浅浅的呼吸或急促的呼吸。
通过锻炼和练习来增强肺活量和呼吸控制。
3.放松喉咙：保持喉咙的放松是唱歌的关键。
意识到颈部和喉咙的紧张，然后通过舌头和下颚的放松来解除紧张。
牙齿轻轻合在一起，嘴巴放松开，喉咙处于开放状态。
4.多练习音阶：练习各种音阶可以帮助唱歌者训练声音的力度和准确性。
从简单的音阶开始，逐渐提高音阶的难度，培养音域和音准的能力。
5.注重咬字准确：清晰准确的发音可以使歌词更容易理解，并提高歌唱的表现力。
练习合适的发音和咬字的技巧，确保每个音节都清晰可辨。
6.控制音域：了解和发展自己的音域特点是重要的。
通过逐渐扩展音域的练习，将唱高音和低音的能力与自己的音域显得更加自然。
避免过度使用上下限的音域，防止对喉部的过度疲劳。
7.注重音色：唱歌时，音色的选择与歌曲的风格和情感相匹配。
练习不同音色的发声方式，合理运用共鸣空腔，能够使声音更加丰富和动听。
8.正确发声的共鸣：合理运用气流和共鸣腔能够增强声音的投射力和音质。
练习的时候，可以尝试在胸腔、喉咙和头部之间找到共鸣的平衡，使声音更有力量和表现力。
9.注意音乐表达：唱歌不仅仅是技术层面的事情，也是情感的表达。
理解歌词的含义和背后的情感，注重情感的细腻表达，可以在演唱中增加吸引力和共鸣力。
10.均匀安排练习时间：唱歌需要时间和耐心的练习，不能一下子就达到理想的水平。
不要过度用力喉部，以免造成损伤。
均匀安排练习时间，并给予肌肉和声带足够的休息。
总之，唱歌技巧和发声方法是通过正确的姿势，呼吸控制，放松喉咙，掌握音阶和音域，注重发音和音色，合理运用共鸣空腔等一系列练习和培养的能力，通过持续的练习和磨炼，最终达到唱歌技巧纯熟和声音质量突出的目标。
唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧和发声方法有许多，下面列举几项：
1. 呼吸控制：唱歌时需要控制呼吸，以保持声音的连贯性和稳定性。
正确的呼吸方法是深吸气，让肺部充分膨胀，然后用腹肌控制呼气，发声时应该感觉到肚子有些收缩。
2. 咬字清晰：要让歌曲的歌词听起来清晰，需要咬字清晰，发音准确。
可以通过练习口型、发音练习等方式提高发音的准确性。
3. 读谱：掌握读谱的方法对于唱歌非常重要，可以让歌手更加准确地掌握音高和节奏，从而更好地演绎歌曲。
4. 发声位置：不同的发声位置会产生不同的声音效果。
一般来说，发声时要尽量往前面发声，这样可以确保声音的清晰度。
5. 张口程度：唱高音时需要张大嘴，唱低音时需要缩小嘴巴，这样可以帮助呼吸和发声。
6. 声带护理：唱歌时需要保护声带，避免过度用力或者发出刺耳的声音。
可以通过饮食调理、声带保健等方式保护声带。
7. 练习：唱歌是需要不断练习的，可以通过练习歌曲、练习音准等方式提高唱歌技巧。
需要注意的是，练习时要注意保护声带，避免过度用力。
唱歌的技巧和发声方法学习方法
唱歌的技巧和发声方法学习方法唱歌的技巧和发声方法学习方法1、身体自然直立，保持自然放松，要充满信心，放松自如地进入歌唱状态。
2、嘴巴是歌唱的喇叭，应张得开，放得松，切记勿咬紧牙关。
3、歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线。
4、脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
5、将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，牙根放松，平放在下牙齿后。
6、牙关打开，下巴放松，自然放下而稍后拉。
7、“打哈欠”状态可以让口腔打开，自然、放松、口盖抬起，口腔内空间增大。
8、温馨提示：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
唱歌技巧和发声方法是啥1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。
3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。
5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
声乐必备哪些技巧1、正确的呼吸：美声强调呼吸是歌唱的基础，要求用“气息托住声乐”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音：认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定，思想集中，心理上做好充分的准备，声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领：舌头平放、心理地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性：美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
如何练习唱歌的发声1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松的抵下牙。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全
1.呼吸控制：
-腹式呼吸：深吸气时用腹部肌肉推动膨胀，让空气充分进入肺部，提供足够的气息。
-魔鬼训练法：虚掩嘴唇发出像吹蜡烛一样柔和的气流，练习控制呼气。
2.声带调整：
-颈椎松驰后倾，放松喉咙，使声音更自由。
-确保声带的弹性，避免发声时的过度用力和紧张。
-喉咙打开，确保空气流畅通过。
3.唱腔表达：
-深入理解歌曲的情感，人物角色等，注入到歌唱中，提升感染力。
-注意音准和节奏感，练习准确地唱出音符和节拍。
-运用各种咬字、连音、颤音、滑音等技巧，增加音乐的表达力。
4.音域发展：
-扩大音域，提高音高和音低的穿透力。
-多练习半音和全音跨度的音程，锻炼音域的灵活性。
5.健康保护：
-饮食要健康，避免过敏食物和刺激性食物。
-饮水充足，保持声带湿润。
-声带疲劳时要休息，避免过度用力唱歌。
6.身体姿势：
-保持良好的姿势，肩部放松，脊椎挺直。
-声音的调整和发挥来自于全身。
-利用身体的运动和舞台表现来增强音乐的感染力。
7.音乐常识和理论：
-学习和了解音乐的构成和规律，掌握乐理知识。
-学会读谱和写谱，理解旋律和和声的结构。
总结起来，唱歌技巧和发声方法的练习需要有耐心和坚持，要不断调整和改进，适合个人的方法可能因人而异。
在学唱歌的过程中，最重要的是养成良好的习惯和正确的唱歌姿势，同时要保护好自己的声带和身体健康，才能更好地享受音乐、提升音乐表达能力。
如何练声唱歌技巧和发声方法
如何练声唱歌技巧和发声方法
如果你想提高你的声乐和唱歌技巧，以下是一些建议和发声方法：
1. 保持正确的体姿和姿态：站立时保持挺胸、收腹，放松肩膀和颈部。
这样可以确保空气流畅并减少声音的阻力。
2. 注意呼吸：深呼吸可以帮助你充分利用肺部容积，并产生更加强大的声音。
练习腹式呼吸，即通过放松腹部，使空气深入下腹。
3. 喉咙放松：紧张的喉咙会限制声带的自由振动，影响音准和咬字清晰度。
用手指轻轻按压喉咙两侧，或尝试发出咕噜声来放松喉咙。
4. 声音放置：学会将声音放置在口腔的前部，以实现清晰的发音和更好的听感。
想象声音从额头部位散发出来，可以帮助你改变声音的共鸣点。
5. 注重发音：为了使歌曲的歌词更加清晰，注意每个音节和字母的发音。
练习唇、舌和嘴巴的协调，以确保发音清晰准确。
6. 频繁练习：唱歌就像其他任何技能一样，需要持续的练习和磨炼。
每天留出时间来练习各种音阶、音程和歌曲，以提高你的音乐能力。
7. 寻找专业指导：寻找一位经验丰富的声乐教师，他们可以根
据你的个人需求和能力提供个性化的指导和训练。
8. 录音和回放：录音可以帮助你更好地听到自己的声音，并发现需要改进的地方。
定期录音并仔细审听，以了解你的进步和发展方向。
9. 避免声带过度劳累：给自己足够的休息时间，避免长时间连续唱歌。
保持身体的健康，良好的声音产生需要全身的协作。
10. 多样化练习：尝试不同的唱歌风格和曲风，挑战自己唱高音、低音或各种音域的曲目。
多样化的练习可以帮助你开拓音乐视野和技巧。
唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习
唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
以下是小编为您收集整理提供到的范文,欢迎阅读参考,希望对你有所帮助!唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求,1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法唱歌技巧和发声方法1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。
尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。
以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。
2、其次控制气息。
气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。
3、掌握喉部的震动感。
喉部震动不是口/唇的震动。
初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。
4、旋律视唱练习。
所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
5、用声带吸气，舌体伸出口腔外，靠摇头带动舌头甩动，同时发ai音，每天练习15分钟。
唱歌发声的方法1、正确唱歌发声方法要围绕三个核心进行：呼吸、喉位和共鸣。
2、歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
唱歌时怎么发声1、找准唱歌时发声的部位，很多人之所以唱歌没有感觉是因为用喉咙发声，而正确的发声是利用丹田。
2、正确的呼吸方法：这一点非常重要。
呼吸要靠平时坚持不懈地练习。
初学者在没有掌握呼吸技巧时，有必要进行一些无声呼吸练习和有声呼吸练习。
3、保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来。
每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者打哈欠的时候记住那个动作，然后练习。
4、据自身条件选择适合的歌曲，自己的嗓音条件来选择和自己音色类似的歌手的歌曲来唱。
从声带、口腔、气息等条件来看，每个人的差距非常大，所以在唱歌的时候不要盲目追求时髦、流行。
需要一些声乐发声技巧吸气：想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香，这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
学唱歌技巧和发声方法唱歌气息教学
学唱歌技巧和发声方法唱歌气息教学学唱歌技巧包括唱调准确、音准感、音域发展以及表达力等方面。
首先是唱调准确，良好的音准能够让你的声音更加优美。
为了提高唱调准确的能力，可以通过练习唱短音阶或者跟随钢琴调式进行唱练。
同时，培养音准感也很重要。
可以通过唱唱响亮的音阶来提高音准感，通过听音乐时注意、分辨歌曲的音准等，来训练自己对音调的敏感度。
其次是音域发展。
音域指的是你能够唱出的音的范围，包括最低音和最高音。
要使自己的音域更广，可以通过唱低音和高音的音阶来进行练习。
逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战自己的极限，也可以通过合唱和听力训练来提高音域。
除了音准和音域，表达力也是一个重要的学唱歌技巧。
要通过歌唱来表达自己的情感，需要学会掌握呼吸、发声和咬字技巧。
下面将介绍一些学唱歌发声方法和气息教学。
首先是正确的呼吸方法。
有效利用气息是歌唱的基础。
要通过腹式呼吸来扩大呼吸容量，使得气息更加充足。
可以通过练习扩胸呼吸来提高腹式呼吸的能力。
同时，要注意呼气时的稳定性和控制力，通过调整膈肌的力度来控制气息的输出。
其次是发声方法。
要学会正确的喉咙和口腔位置来发声，并且要保持喉咙松弛以避免声带受伤。
可以通过咳嗽试音以及练习发声咯吱音等方法来找到正确的喉咙位置。
同时，要注意将声音集中在硬腭和鼻腔的共鸣点上，以使声音更加清晰和共鸣。
另外，咬字技巧也是一个需要注意的方面。
要清晰地发音，避免模糊不清或字音不准。
通过练习发音，特别是唱歌时辅音和元音的结合，可以提高咬字的准确度。
在实际唱歌中，如何正确运用气息也是非常重要的。
可以通过以下教学方法进行气息训练。
首先，可以进行延长呼气练习。
对学生进行引导，让他们慢慢学会控制气息的流动时间，并逐渐延长呼气时间。
其次，可以进行短频率练习。
让学生进行快速而稳定的呼吸练习，以提高他们在歌唱时的气息控制能力。
最后，可以进行声音的持续练习。
通过让学生练习长音、滑音等持续发声的技巧，来提高他们的气息耐力和控制力。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法第一篇：唱歌技巧唱歌是一项需要技巧和经验的艺术表现，如果你想成为一名优秀的歌手，那么你需要学习一些唱歌技巧。
以下是一些技巧：1. 呼吸技巧：良好的呼吸技巧是唱歌的基础，必须充分利用每一次呼吸，以支持整个演唱过程。
在唱歌时要注意，深呼吸，慢慢地吸入，同时放松身体和肺部，保持稳定的呼吸节奏，这样可以使声音更加强大且稳定。
2. 发音准确：清晰、准确的发音是唱歌的关键部分，在唱之前要花时间学习正确的发音方法。
每一个字母的发音都有独特的技巧和规则，了解并练习这些技巧可以帮你写出更好的歌曲。
3. 音准控制：音准控制是唱歌的基本功，掌握音准是非常重要的。
需要花费大量的时间失去练习，可以使用一些音乐软件来练习唱调。
例如，唱出标准调的音符，并尽可能接近，以熟练掌握音准的技巧。
4. 律动感：律动感是一种能力，通过熟悉和掌握歌曲，可以使歌曲更加生动。
在练习过程中多运用韵律，注意音符的时间，要与这首歌的实际演唱相符，让歌曲更具感染力。
5. 情感传递：唱歌是表达情感的手段，每首歌曲都有一种情感表达的方式，你需要通过声音将这种情感传递到观众中去。
在歌曲中掌握情感，加强情感表达是成为职业歌手的关键。
以上几个唱歌技巧只是开端，唱歌的技巧和经验应在实践中不断地积累和提高。
第二篇：发声技巧发声在唱歌中非常重要，良好的发声技巧可以轻松地为你的歌曲融入更多的情感和演绎。
以下是一些发声技巧：1. 喉咙松弛：在发声时喉咙的松弛非常重要，应该感受到能量和声波从胸腔流向头部，以避免过度夹紧喉咙来发声。
此外，经常运动可以缓解发声压力。
2. 呼吸控制：在发声过程中，呼吸控制是非常重要的，深呼吸可以使得空气进入肺部，以帮助我们更好的说话和唱歌。
同时要注意，慢慢吸气，慢慢吐气，保持稳定的呼吸频率。
此外也需要提高肺活量和吸氧能力。
3. 头部姿势：正确的头部姿势对于发声是非常重要的。
从头部向下看，将耳朵对齐肩膀，这样可以最优化的空间支持声音从喉咙到口腔，使声音更加清晰。
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[唱歌技巧与发声训练方法都有哪些]学唱
歌技巧和发声方法
说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
下面是小编为你整理的关于唱歌技巧和发声方法的资料，希望对你有帮助。
唱歌的发声训练1：喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
唱歌的发声训练2：打开喉咙
在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者打开喉咙呢?
1)打哈欠的状态
打哈欠状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，哈欠状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的打哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁的了，你的声音就会是竖的、圆的了。
2)用微笑状态来打开喉咙
我们讲的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起来。
笑肌抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。
唱歌的发声训练3：良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其
他的一切。
我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
我们常比喻说声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
唱歌的发声训练4：关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：
1)倒抽一口气的动作
就是歌者在唱到换声的音时，做一个倒抽一口气的动作，好像吓一跳的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个混声的问题，就是真假声结合的问题。
掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
唱歌的发声训练5：高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。
唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区
的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是喉下换字的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者贴着肩膀换，在脖子根换。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入
头声，容易找到高音的焦点位置。
唱歌的发声训练6：关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。
关闭不是把声音关进去，而地要放出来。
关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。
关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的a逐步到o，到了换声区就开始用u，过多的a声音发白、扁，过多的o声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。
关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。