音乐类非遗在高校中传承的几点做法
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考音乐作为非物质文化遗产，其保护不仅仅是对乐曲本身的保护，更是对音乐背后的文化内涵的传承和保护。
在保护音乐类非物质文化遗产时，需要从以下几个方面入手。
1.记录与研究。
对音乐类非物质文化遗产进行系统性的记录和研究，包括乐曲的创作背景、演奏技巧、歌词内容等方面。
通过记录和研究，可以保留乐曲的原始形态和文化内涵。
2.传统技艺的传承。
音乐类非物质文化遗产往往需要特定的技艺和传统知识才能演奏。
传承这些技艺和知识是保护非物质文化遗产的关键。
可以通过建立各种培训机构和传统音乐学院，培养年轻人对音乐的热爱和才华，进而传承非物质文化遗产。
3.文化政策的支持。
政府应加强对音乐类非物质文化遗产的保护和支持。
制定专门的法律法规，加强对音乐的著作权保护，鼓励文化机构和企业开展音乐类非物质文化遗产的保护和传承项目。
2.非正式传承。
除了正式的音乐教育，非正式传承也是音乐类非物质文化遗产传承的重要途径。
在社区或家庭中举办音乐会、表演和传统音乐节等活动，让年轻人亲身参与，并通过观摩和学习来传承音乐文化。
3.现代技术与传播手段。
随着科技的发展，传播音乐类非物质文化遗产的方式和手段也发生了很大变化。
可以利用现代技术手段，例如互联网、社交媒体等，传播和推广音乐文化。
通过音乐APP、音乐节目等，让更多的人了解和喜欢传统音乐。
总结而言，音乐类非物质文化遗产的保护和传承是一项重大的文化事业。
需要政府、学校、社区和个人共同努力，通过记录与研究、传统技艺的传承、文化政策的支持以及教育与培养、非正式传承和现代技术与传播手段等多种途径，保护和传承音乐文化，使之永恒。
只有这样，才能让音乐类非物质文化遗产在当代社会发扬光大，为人们带来更多的美好和愉悦。
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略音乐类非物质文化遗产是中国宝贵的文化资源之一，在传承发展过程中面临着很多困难和挑战。
为了更好地维护和传承音乐类非物质文化遗产，需要采取有效的应对策略，以下是一些相关建议。
一、加强宣传教育音乐类非物质文化遗产是我国的独特资源，要让更多的人了解和认识它的价值，需要加强宣传教育。
可以通过官方网站、社交媒体等平台，发布音乐类非物质文化遗产相关的介绍、报道、视频等内容，让更多的人了解和关注。
二、加强保护工作为了保护音乐类非物质文化遗产，需要加强专业人才的培养，推动研究和保护工作。
对于已经受损或失传的音乐，可以通过调查研究、找寻现存的文献资料和实地调查等方式，从各个方面加以保护和挖掘。
三、推广应用与创新推广应用和创新是促进音乐类非物质文化遗产传承发展的重要手段。
可以将音乐类非物质文化遗产与现代音乐相融合，创新出符合时代要求的音乐作品，让传统音乐更具活力。
四、建立产业链建立从音乐类非物质文化遗产的保护、传承、创新、推广到市场开发等环节的完整产业链，可以促进音乐类非物质文化遗产的传承和发展。
可以通过民间资本和企业等渠道，与文化旅游、教育、娱乐等相关产业合作，形成良性的互动。
五、加强法律保障力度要加强对音乐类非物质文化遗产的法律保护，制定相关法规，规范保护和传承工作。
建立相关监测机构，对于违法侵权行为严惩不贷。
综上所述，加强宣传教育、加强保护工作、推广应用与创新、建立产业链、加强法律保障力度等策略，可以有效推进音乐类非物质文化遗产的传承和发展。
我们需要共同努力，让这些宝贵的文化资源得到更好的保护和传承，为我们的文化艺术发展贡献力量。
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略一、加强政策法规保障为了有效保护和传承音乐类非物质文化遗产，需要建立健全的政策法规体系。
政府应该出台相关法律，明确音乐类非物质文化遗产的保护和传承机制。
还可以通过财政资金支持、优惠政策等方式，鼓励民间组织和个人积极参与非遗音乐传承工作。
通过加强政策法规保障，可以为音乐类非物质文化遗产的传承发展提供有力支撑。
二、加强宣传和教育加强宣传和教育是非物质文化遗产传承发展中的重要环节。
通过广泛宣传和教育，可以增强公众对于音乐类非物质文化遗产的认知和重视程度，激发社会大众对于非遗音乐的传承热情。
可以通过举办音乐会、展览、讲座等形式，向公众传播非遗音乐的历史渊源、文化价值和艺术魅力，引导人们关注和参与非遗音乐的保护和传承工作。
三、开展保护性传承项目为了促进音乐类非物质文化遗产的传承发展，可以开展一系列保护性传承项目。
可以建立非遗音乐保护基地，集中保护和传承非遗音乐；通过举办非遗音乐表演赛、比赛等形式，激发青少年对于非遗音乐的兴趣和热情；还可以开展非遗音乐传承人培训班，传授非遗音乐的表演和教学技艺，培养一批非遗音乐传承人。
通过开展保护性传承项目，可以有效推动音乐类非物质文化遗产的传承发展。
四、利用现代科技手段促进传承在当今社会，随着科技的发展，可以利用现代科技手段促进音乐类非物质文化遗产的传承发展。
通过数字化技术，可以记录、收集和存储非遗音乐的相关信息，保护和传承非遗音乐的珍贵资源；可以利用互联网和移动通讯等现代信息技术，开展非遗音乐的在线传播和推广，扩大非遗音乐的传播范围和影响力；还可以利用虚拟现实技术，打造非遗音乐的虚拟体验场景，让更多的人亲身感受和体验非遗音乐的魅力。
通过利用现代科技手段，可以更好地促进音乐类非物质文化遗产的传承发展。
五、加强国际合作交流音乐类非物质文化遗产具有浓厚的民族特色和区域特色，具有很强的文化交流和交融价值。
为了推动音乐类非物质文化遗产的传承发展，可以加强与国际社会的合作交流。
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略一、保护音乐类非物质文化遗产的物质基础音乐类非物质文化遗产的传承发展，需要有良好的物质基础做支撑。
要重视音乐传承者的生活状况，给予他们相应的生活保障和物质支持，激励他们积极投入到音乐传承工作中。
要加大对音乐类非物质文化遗产的场馆、设备和器材的投入，营造良好的学习和表演环境，为音乐传承者提供更好的学习和展示条件。
二、积极利用现代科技手段随着科技的不断进步，我们可以积极利用现代科技手段，将音乐类非物质文化遗产进行数字化保存和展示。
通过音频、视频等多媒体技术，将音乐传承的过程和成果进行记录和传播，让更多的人了解和欣赏到优秀的音乐文化。
可以利用网络平台进行音乐作品的展示和交流，拓宽音乐传承的渠道，让音乐文化得到更广泛的传播。
三、加强对传统音乐教育的推广传统音乐教育是音乐类非物质文化遗产传承的基础和保障。
我们应该加强对传统音乐教育的推广，鼓励更多的年轻人参与到传统音乐的学习和传承中来。
可以在学校、社区等场所设立传统音乐教育班，开设相应的专业课程，培养更多的优秀音乐传承人才，保证音乐文化传承的可持续发展。
四、加强国际交流与合作音乐类非物质文化遗产不仅是国家的宝贵财富，也是世界文化的共同遗产。
我们应该积极加强国际间的音乐文化交流与合作，学习和借鉴其他国家的音乐传承经验，扩大音乐文化的国际影响力。
可以利用国际合作的平台，邀请国外音乐大师来华传授经验，也可以派出本国的音乐传承者去其他国家进行交流，促进音乐文化的多元发展和传播。
五、鼓励创新发展和融合传承传统音乐文化的传承发展，需要有不断的创新发展和融合传承。
我们可以鼓励音乐传承者进行音乐创作和演出，结合传统的音乐元素，融入现代的音乐语言和表现形式，创作出更富有时代感和审美价值的音乐作品。
也可以鼓励不同地域、不同民族的音乐文化进行交流融合，促进音乐文化的多元发展和共同传承。
六、完善相关法律与政策为了更好地保护和传承音乐类非物质文化遗产，我们还应该完善相关的法律与政策。
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略一、加强宣传和教育，提高公众意识要想有效传承和发展音乐类非物质文化遗产，面对严峻的挑战，首先需要加强宣传和教育工作，提高公众对音乐文化的认识和重视程度。
可以通过举办音乐文化展览、举办专题讲座、组织表演活动等方式，向公众介绍和宣传传统音乐文化的价值和意义，引导公众重视和关注传统音乐文化的保护和传承工作。
还可以通过学校教育、社会培训等方式，传授音乐文化知识和技艺，激发公众对传统音乐文化的兴趣，提高公众对音乐文化的认识和重视程度，形成社会各界共同参与保护和传承音乐文化的良好氛围。
二、建立健全传承机制，促进传统音乐文化的传承为了更好地传承和发展音乐类非物质文化遗产，需要建立健全的传承机制，促进传统音乐文化的传承。
可以通过出台相关政策法规，设立专门的传承机构和专家团队，加强对传统音乐文化的保护和传承工作，指导和支持传统音乐文化的传承活动。
还可以通过传统音乐文化节、传统音乐文化展示、传统音乐文化比赛等活动，促进传统音乐文化的传承，培养一大批传统音乐文化传承人，确保传统音乐文化得到有效的传承和发展。
三、创新传统音乐文化表现形式，提升传统音乐文化的传播力和吸引力为了更好地传承和发展音乐类非物质文化遗产，需要不断创新传统音乐文化表现形式，提升传统音乐文化的传播力和吸引力。
可以通过融合现代音乐元素，创作现代音乐作品，使传统音乐文化具有更广泛的观赏和传播群体，提高传统音乐文化的知名度和美誉度。
还可以通过开发音乐类非物质文化遗产相关产品，推广音乐类非物质文化遗产相关旅游和文化产品，拓宽传统音乐文化的传播渠道，提升传统音乐文化的传播力和吸引力，让更多的人了解和喜爱传统音乐文化。
四、加强国际交流合作，促进传统音乐文化的传播和交流要想更好地传承和发展音乐类非物质文化遗产，需要加强国际交流合作，促进传统音乐文化的传播和交流。
可以通过举办音乐文化交流活动、开展音乐文化合作项目，促进各国和地区之间对传统音乐文化的共享和交流，丰富传统音乐文化的内涵和表现形式，促进传统音乐文化的传播和传承，推动音乐类非物质文化遗产的传承和发展。
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略一、加强保护意识，保护和传承音乐非物质文化遗产音乐类非物质文化遗产的传承发展，首先需要加强保护意识，重视对音乐非物质文化遗产的保护和传承工作。
相关部门和机构应制定相关政策和法规，明确保护和传承音乐非物质文化遗产的责任和义务，并加大对音乐非物质文化遗产的保护力度。
还需要加强对音乐非物质文化遗产的调查、研究和记录工作，建立音乐非物质文化遗产的档案数据库，为其传承发展提供可靠的资料支持。
二、注重传统技艺的传承和创新音乐类非物质文化遗产的传承发展，不仅要注重传统技艺的传承，还要注重技艺的创新。
传承是一种延续，但不是简单的复制。
传统音乐技艺在传承的过程中，要根据时代的发展和需求进行创新，使其能够与时俱进，符合现代人的审美情趣。
传承者在学习传统音乐技艺的还要注重创新能力的培养，发展出符合时代潮流和人们需求的新形式、新风格的音乐。
三、加强音乐非物质文化遗产的传播和推广音乐类非物质文化遗产的传承发展，需要加强对其的传播和推广工作。
一方面可以通过举办各种音乐类非物质文化遗产的展览、演出等活动，让更多的人了解和认识音乐非物质文化遗产，增加其传播范围和影响力；另一方面可以通过现代科技手段，如互联网、手机APP等，进行音乐非物质文化遗产的传播和推广，让更多的人通过现代科技手段了解和接触到音乐非物质文化遗产。
四、培养传承人才，传承技艺和文化内涵音乐类非物质文化遗产的传承发展，需要培养一批优秀的传承人才。
这些传承人才不仅要具备扎实的音乐技艺，还要具备丰富的文化内涵和传承意识。
相关部门和机构可以通过设置专门的音乐非物质文化遗产传承人才培养项目，为有志于从事音乐非物质文化遗产传承工作的人才提供专业的培训和指导，培养出一批德艺双馨的音乐传承人才，为音乐非物质文化遗产的传承发展注入新的活力。
五、利用文化产业手段，促进音乐非物质文化遗产的传承发展文化产业是一种重要的推动文化发展的手段。
音乐非物质文化遗产的传承发展也可以借助文化产业手段，如音乐会、音乐节、音乐剧等，将音乐非物质文化遗产产品化、商业化，推动其传承发展。
民族音乐在高校传承及发展
民族音乐在高校传承及发展民族音乐是我国优秀的音乐艺术之一，它源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为中国特色文化的重要组成部分，民族音乐在高校教育中的传承和发展备受关注。
本文将从以下几个方面展开阐述。
一、民族音乐的传承民族音乐在我国各地有着不同的表现形式，丰富多彩的音乐风格，蕴含着深刻的历史文化底蕴和人文精神内涵，是传承和弘扬中华文化的有力工具。
在高校教育中，民族音乐的传承是主要任务之一。
首先，需要强化学生的文化自觉，让他们真正认识到中华文化的博大精深，从而激发学生对民族音乐的热爱和兴趣。
其次，需要建立完善的民族音乐教育体系，包括培养教师队伍，建立教育课程，推广民族音乐教材等方面。
最后，需要进行社会文化参与，积极开展校内外各种音乐活动，加强学生与民族音乐的联系。
二、民族音乐的特点民族音乐的特点是多样性。
不同的地理环境和文化背景下，所产生的音乐风格有所不同。
在表现形式上，民族音乐有许多与西方音乐不同的特点，如调式、音乐结构、节奏和音色等等。
首先，民族音乐讲究的是内敛的意蕴和情感表达。
其次，民族音乐家通常认为音乐是人类情感的表达和传递，所以他们坚持在音乐中融入文化思想，力求使音乐具有自己的地域文化特色。
最后，民族音乐在音乐表演中常常注重“斟酌意味”和“发挥个性”，强调个人的情感体验和独立创造力。
三、民族音乐的发展民族音乐的发展是在传承基础上进行的。
随着社会的发展和文化的交流，民族音乐的发展逐渐呈现出多元化和国际化的趋势。
首先，民族音乐和现代音乐的结合，创造出了许多具有创新性的音乐形式。
其次，民族音乐的舞台表演已经从传统的室内演出转变为更具有现代感的大型演出形式。
最后，民族音乐的国际化已经成为一种普遍趋势。
越来越多的民族音乐家出国演出、交流，将中国的民族音乐带到了世界舞台上。
四、民族音乐教育的问题在民族音乐发展的过程中，也存在着一些问题。
因为受到西方音乐的影响，在一些地方民族音乐的教育很少，学生们对民族音乐的认识也不太深入。
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略近年来，随着现代化的推进和文化的多元化，音乐类非物质文化遗产的传承面临着一些新的挑战和机遇。
因此，应对这些挑战，制定一些应对策略十分重要。
下面从保护、传承和创新三方面，提出一些策略，以促进音乐类非物质文化遗产的传承和发展。
一、保护音乐类非物质文化遗产的保护是传承和发展的基础。
为了保护传统音乐，可以采用以下措施：1．整理梳理：对音乐类非物质文化遗产进行归纳、整理和分类，以便于传承和发展。
2．法律保护：制定相关的法规和政策，加强对音乐类非物质文化遗产的保护。
3．资源调查：加强对音乐类非物质文化遗产的调查和研究，收集资料和档案资料，保护音乐文化遗产的完整性和准确性。
4．专家传承：建立与发展传统音乐相关的专业学科，培养和选拔一批具有传承能力的音乐家和专家。
二、传承1．传统教育：在中小学校开设音乐类非物质文化遗产课程，传承和弘扬传统音乐文化。
2．活态传承：建立起各种形式的传承平台，例如音乐类非物质文化遗产展览、音乐节、民族文化演出等。
3．跨界合作：多开展跨领域的合作，例如非遗文化和互联网结合、传统音乐与现代音乐融合等。
4．社区自我组织：鼓励社区自我组织，参与非物质文化遗产的传承活动，发扬传统音乐文化。
三、创新1．艺术创新：鼓励音乐家和艺术团体、民族乐团等发挥创新能力，运用现代元素进行艺术创新。
2．科技创新：运用高科技手段为非物质文化遗产的传承注入新的发展动能。
3．品牌建设：打造具有品牌效应的非物质文化遗产，建设“非遗名镇”，推广传统音乐文化。
4．国际交流：加强与国际间的文化交流，把传统音乐文化推向世界。
总之，音乐类非物质文化遗产作为传统文化的重要组成部分，必须得到保护、传承和发展。
在实践中，应着眼于具体情况，从多个角度出发，调动各方力量，共同促进音乐类非物质文化遗产的传承和发展。
民族特色乐器在高校中的传承及运用
民族特色乐器在高校中的传承及运用1、对传统音乐的挖掘许多传统音乐作品都涵盖了民族特色乐器的应用。
因此，为了保护和传承民族特色乐器，高校老师们应该在传统音乐中加大对民族特色乐器的讲解，鼓励学生通过演奏、理解和创作等方面去保护和传承它们。
2、选拔人才高校的老师们要培养民族特色乐器的教学人才，学生在校期间可以参加各种比赛来加强自身乐器演奏能力。
在选拔过程中，老师们应该着重考虑学生对民族特色乐器的了解和认同程度，以及对音乐的热情和创造力。
1、注重基础教育在培养民族特色乐器演奏人才的教学过程中，要注重基础教育，加强对学生的训练。
涉及技巧，动作规范，音乐节奏感等方面的教学内容。
老师在授课期间不但要注重技术细节，还要注意音乐家的品格培养，引导学生养成正确的演奏习惯和心态，为他们未来更广阔的发展打下坚实的基础。
2、更多的演出和表演机会为保护、传承和推广民族特色乐器，高校可以在学校内部或者是与外部合作的方式，在校内或校外的文化节、音乐会上举办各种演出和表演机会。
此外，还可以组织学生到有关民族音乐活动和节日中，使用民族特色乐器进行表演，引领学生走向更高阶段。
3、新的教学方法在教学中，老师们不仅要注重教材内的内容，同时还应该注重民族特色乐器的音乐特色，利用新的教学技巧和方法来加强学生对民族特色乐器的了解和认识。
应该在教学中加入古典音乐，流行音乐等不同类型曲目，让学生能够更加全面的掌握乐器。
1、创新演奏除了教育性的培养和表现，民族特色乐器在艺术创作中的发挥也是重要的。
在进行创作的过程中，要注重对音乐的现代化审美观念的浸润，“古板化”是没必要的。
应该在将传统文化和现代文化结合进去的过程中，在创意上做些跳跃。
如此一来，民族特色乐器的音乐性就能得到充分的发扬。
2、综合运用为了配合声音和音乐环境的变化，民族特色乐器要与其它乐器和音乐元素融合，能够更好的体现其独特的音乐性。
在高校培养过程中，应该注重学生的综合实践能力，如合奏和各种音乐型态的创作、现场演出等方面的综合运用。
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施近年来，我国非物质文化遗产保护工作取得了一些成果，但在地方院校的音乐类非物质文化遗产保护依然面临许多问题和挑战。
为了加强地方院校对音乐类非物质文化遗产的保护工作，需要有一套科学的思路和有效的措施。
本文将围绕这一主题展开讨论。
一、思路：1. 增强意识，强化责任。
地方院校应当增强对音乐类非物质文化遗产的保护意识，将之纳入到学校教育和管理的重要议程之中。
学校领导应当强化该项工作的责任意识，将其作为学校文化建设的重要内容，确立明确的保护目标和责任分工。
2. 整合资源，加强协作。
地方院校应当整合各方资源，建立专门的音乐非物质文化遗产保护机构或团队，统筹规划和组织实施保护工作。
应当加强与当地文化部门、相关研究机构和社会团体的协作，形成合力，共同推进音乐非物质文化遗产的保护工作。
3. 弘扬传统，创新保护。
地方院校应当抓住传统音乐文化的特点和优势，大力弘扬和传承其精髓，同时结合当代教育和文化需求，创新保护方法和手段，使之更好地适应现代社会的发展和变化。
二、措施：1. 申报认定。
地方院校应当积极申报音乐类非物质文化遗产保护名录，在获得认定后建立相关档案和资料，保护其历史渊源和特色，为后续保护工作提供依据。
2. 教育传承。
地方院校应当将音乐类非物质文化遗产纳入到音乐教育的课程体系中，通过课堂教学和实践活动，让学生深入了解和体验相关传统音乐文化，增强保护意识和责任感。
3. 资料采集。
地方院校应当加强对音乐类非物质文化遗产的调研和资料采集工作，建立专门的档案库和数据库，收集整理相关资料和信息，为后续保护工作提供依据。
4. 制定保护计划。
地方院校应当根据音乐类非物质文化遗产的特点和现状，制定相应的保护计划和措施，包括研究保护策略、加强保护力度、完善保护制度等方面，确保保护工作的科学性和可行性。
5. 加强宣传和推广。
地方院校应当通过校园文化活动、社会宣传和媒体报道等途径，加强对音乐类非物质文化遗产的宣传和推广工作，让更多的师生和社会公众了解和关注这一方面的保护工作，形成共同合力。
湖南音乐类非物质文化遗产高校传承探析
湖南音乐类非物质文化遗产高校传承探析湖南作为中国音乐文化的重要发源地之一，拥有丰富的音乐传统和非物质文化遗产。
随着现代社会的发展，对湖南音乐类非物质文化遗产的传承与挖掘变得尤为重要。
高校作为培养人才和传承文化的重要场所，在湖南音乐文化的传承中扮演着重要角色。
本文将就湖南音乐类非物质文化遗产的传承在高校的探索与实践进行探析，并提出相应的建议。
一、湖南音乐类非物质文化遗产的特点及其重要性湖南音乐类非物质文化遗产，主要包括湖南音乐、湖南戏曲、湖南雅乐、湖南民间音乐等形式。
这些非物质文化遗产不仅体现了湖南丰富多彩的音乐传统，更承载了湖南人民的文化情感和生活智慧，具有极高的历史价值和艺术价值。
在当今社会，保护和传承湖南音乐类非物质文化遗产，不仅可以丰富人们的精神文化生活，更具有重要的文化自信和传统文化弘扬的意义。
作为当代文化传承与创新的重要载体，高校在湖南音乐类非物质文化遗产的传承中发挥着重要作用。
一方面，高校具有丰富的人才资源和学术研究条件，能够对湖南音乐类非物质文化遗产进行深入挖掘、整理和研究，为其保护和传承提供理论支撑和学术指导；高校还是培养相关专业人才和传播湖南音乐类非物质文化遗产的重要基地，能够通过课程设置、实践活动等形式，引导学生深入了解和参与湖南音乐类非物质文化遗产的传承工作。
湖南高校在湖南音乐类非物质文化遗产传承中，已经开展了一系列的实践探索，取得了一定的成效。
在学科建设方面，湖南高校设立了音乐学、戏曲表演、舞蹈表演等相关专业，为湖南音乐类非物质文化遗产的传承培养了专门的人才队伍。
在科研成果方面，湖南高校的音乐学专业教师们通过音乐作品的整理、研究和演出，为湖南音乐类非物质文化遗产的保护和传承做出了积极的贡献。
在学生实践方面，湖南高校通过开设湖南音乐类非物质文化遗产的专题课程、举办相关主题演出等活动，激发学生对湖南音乐类非物质文化遗产的兴趣，培养学生的传统文化认同感，激发了学生参与湖南音乐类非物质文化遗产传承的热情和动力。
湖南音乐类非物质文化遗产高校传承探析
湖南音乐类非物质文化遗产高校传承探析
湖南音乐类非物质文化遗产的传承对于湖南高校而言具有重要的意义，不仅是对湖南本土文化的保护和传承，也是提升高校人文素养和学生综合素质的一种重要途径。
那么，如何进行湖南音乐类非物质文化遗产的传承呢？
高校要加强对湖南音乐类非物质文化遗产的研究和保护。
高校可以建立专门的研究团队或相关学科专业，对湖南音乐类非物质文化遗产进行深入研究，掌握其基本概念、历史渊源、艺术特点等核心要点，同时对其进行记录、整理和保护工作。
这不仅有助于更好地理解和传承湖南音乐类非物质文化遗产，也有利于高校发展相关专业和培养相关人才。
高校可以设立湖南音乐类非物质文化遗产相关专业。
对于湖南音乐类非物质文化遗产的传承来说，高校的专业设置至关重要。
高校可以根据湖南音乐类非物质文化遗产的特点和发展需求，设立相关专业，如湖南音乐类非物质文化遗产保护与传承、湖南音乐类非物质文化遗产艺术表演等专业。
通过专业设置，为学生提供系统性的学习和传承平台，培养专业人才。
高校还可以与社会各界加强合作，共同推动湖南音乐类非物质文化遗产的传承。
高校可以与湖南音乐类非物质文化遗产代表性传承人或团队建立合作关系，开展相关项目的合作研究和实践活动。
通过与社会各界的合作，高校不仅可以获取更多的传承资源和经验，也可以为湖南音乐类非物质文化遗产的传承提供更多的平台和机会。
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施随着社会的发展与进步，非物质文化遗产的保护和传承越来越受到人们的关注。
音乐作为重要的非物质文化遗产之一，其保护与传承显得尤为重要。
地方院校作为培养音乐人才的重要阵地，加强音乐类非物质文化保护需要思考以下几个方面的措施。
加大对音乐类非物质文化遗产的调查与研究，了解其历史、特点和价值，为保护与传承做好准备。
地方院校可以组织专门的团队或委托专业机构开展调查研究工作，梳理和整理音乐类非物质文化遗产的资源，将其融入到音乐专业的教学中。
地方院校也可以邀请音乐专家学者来校进行讲座和培训，提升师生对音乐类非物质文化遗产的认识和理解。
加强对音乐类非物质文化遗产的保护与传承。
地方院校可以建立相关的专业课程，开设音乐类非物质文化遗产的研究和保护课程。
通过课程设置，可以从理论和实践两方面培养学生对音乐类非物质文化遗产的保护意识和技能。
地方院校也可以与当地的音乐团体、艺术团体等开展合作，开展音乐类非物质文化遗产的保护与传承活动。
这些活动可以包括音乐会、展览、比赛等形式，既可以展示音乐类非物质文化遗产的魅力，也可以激发师生的热情和参与度。
加强对音乐类非物质文化遗产的传承与创新。
地方院校可以组织学生参与音乐类非物质文化遗产的学习与实践，通过学习传统的音乐技艺和曲目，学生可以更好地了解和承载这一遗产。
地方院校也要鼓励学生进行创新实践，尝试将传统的音乐元素和现代的音乐风格相结合，创作出具有地方特色和时代特点的音乐作品。
通过传承与创新的结合，可以不仅保护好音乐类非物质文化遗产，还可以让其在现代社会中焕发出新的生命力和活力。
加强与相关部门和机构的合作。
地方院校在加强音乐类非物质文化保护方面，应与文化部门、艺术团体、音乐学院等相关机构建立紧密的联系与合作。
通过合作，可以共同开展保护与传承工作，共同研究和整理音乐类非物质文化遗产的资源，共同开展保护与传承的活动。
还可以互相学习借鉴经验，共同探索非物质文化遗产保护与传承的新模式和新路径。
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施当前，中国文化正经历着大力弘扬的时刻。
为了更好地传承和保护我们的非物质文化遗产，地方院校应该加强音乐类非物质文化保护。
以下是一些加强保护的思路及措施。
首先，加强对于音乐类非物质文化遗产的挖掘和搜集。
在一些较为偏远的地区，很多具有地方特色的音乐形式并没有得到良好的保护和传承。
地方院校可以积极走入这些地区，详细了解当地的音乐和歌曲，提高对于非物质文化遗产的政策认识，并广泛宣传和普及该遗产，加强人们对于音乐类非物质文化遗产的认知和爱护。
其次，加强对于音乐类非物质文化遗产的保护和管理。
地方院校应该加强对于音乐类非物质文化遗产的保护措施，使其能够得到统一并规范的管理，减少文化遗产的流失和破坏。
如：加强国家级和地方级的保护体系架设，指导和支持非物质文化遗产项目，开展相关培训和交流活动；积极开发音乐类非物质文化资源，推动音乐和文化产业发展，并创造更多就业机会。
最后，加强对于音乐类非物质文化遗产的传承和推广。
地方院校可通过各种宣传渠道，如民间传说、文艺刊物、广播、电视等传媒，加强对于音乐类非物质文化遗产的宣传，增强人们对音乐类非物质文化遗产的认知度和认同感。
同时，在音乐课程增加非物质文化遗产的内容，设计开设音乐等相关的文化课程，在地方院校内充实非物质文化遗产知识积累，加强学生对于非物质文化遗产的了解和爱护。
综上所述，加强对于音乐类非物质文化遗产的保护和传承需要各方面共同参与，地方院校作为教育机构，应充分发挥自己的作用，加强对于音乐类非物质文化遗产的保护、管理、传承和推广，为广大师生营造更好、更健康的文化环境。
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略
音乐类非物质文化遗产传承发展中的应对策略音乐作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和思想。
其非物质文化遗产的传承和发展对于维护人类文化多样性、促进文化交流和共享具有重要意义。
随着时代的变迁和文化交融，音乐类非物质文化遗产在传承发展过程中面临着一系列挑战和困难。
制定科学合理的应对策略，是保护和传承音乐类非物质文化遗产的重要举措。
一、加强非物质文化遗产保护法制建设加强非物质文化遗产的保护法制建设是保障音乐类非物质文化遗产传承发展的重要基础。
各国应该建立健全相应的法律法规和政策体系，明确非物质文化遗产的内涵、范围和保护方式，规范传统音乐表演、传承、教育等活动，保护传统音乐表演者的合法权益。
还应该完善非物质文化遗产保护的监督管理机制，加强对非物质文化遗产传承发展中的违法行为的打击和制裁，为音乐类非物质文化遗产传承提供有力的制度保障。
二、持续开展非物质文化遗产调查研究非物质文化遗产的传承发展需要深入了解其传承环境和传承状况。
进行非物质文化遗产的调查研究是非常必要的。
通过对音乐类非物质文化遗产的调查研究，可以总结和归纳其传承规律和特点，为制定合理的传承发展策略提供科学依据。
调查研究还能够发现传统音乐表演技艺和乐曲的独特之处，为非物质文化遗产的申报和保护提供重要支持。
三、加强非物质文化遗产传承中的教育培训教育培训是非物质文化遗产传承发展的重要手段。
在音乐类非物质文化遗产传承中，应该加强对传统音乐表演技艺和乐曲的传授和培训，培养一批传统音乐表演者和传承人。
还可以通过开展非物质文化遗产的传承教育活动，向广大群众宣传非物质文化遗产的重要性，激发人们对音乐类非物质文化遗产的热爱和保护意识。
可以利用现代科技手段，开发音乐类非物质文化遗产的教育培训软件或平台，推动非物质文化遗产传承与现代技术的融合发展。
四、推动非物质文化遗产与旅游融合发展旅游是非物质文化遗产传承发展过程中的一种重要推动力量。
音乐类非物质文化遗产作为独特的文化资源，可以成为旅游业发展的重要支撑。
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施近年来，随着社会经济的快速发展和多元文化的碰撞，中国的非物质文化遗产保护工作日益受到重视。
音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，对于地方院校来说，加强音乐类非物质文化保护显得尤为重要。
本文旨在探讨在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施，以期为相关工作提供一定的借鉴和参考。
一、加强对音乐类非物质文化遗产的认知与传承1.1 增强师生对音乐类非物质文化遗产的认知地方院校应积极引导师生关注音乐类非物质文化遗产，加强对传统音乐的研究与认知。
可以通过开设相关课程、举办讲座与研讨会等形式，让师生深入了解音乐文化的渊源、特点和重要价值，增强对其的认知与理解。
1.2 培养学生的非物质文化遗产意识地方院校应将非物质文化保护纳入教育教学体系，通过教学内容和活动设计，引导学生了解、尊重和传承音乐类非物质文化遗产。
可以组织学生参与传统音乐的表演、比赛和考察，培养学生热爱、传承和创新传统音乐的意识与能力。
1.3 构建学科交叉的非物质文化遗产保护机制地方院校应加强与相关学科的合作与交流，构建多学科交叉的非物质文化遗产保护机制。
音乐学院可以与历史学院、人类学院等合作开展音乐类非物质文化遗产的调查研究和保护工作，促进跨学科的合作与创新。
二、深入挖掘地方音乐文化资源，促进传统音乐的传承与发展2.1 调查整理地方音乐文化资源地方院校可以组织专业团队对本地的音乐文化资源进行调查整理工作，包括音乐风格、传统乐器、民间音乐表演形式等方面的内容。
通过调查整理，挖掘出更多丰富的非物质文化遗产资源，为传承与发展提供丰富的素材和依据。
2.2 开展地方音乐文化资源的传统传承地方院校可以组织开展地方音乐文化资源的传统传承活动，邀请具有音乐传承能力的专家学者、艺术家和乐器制作工匠来校进行传统音乐的示范和教学。
通过这些活动，让学生亲身体验和学习传统音乐的表演技巧、制作工艺等，激发学生对传统音乐的热爱和传承意识。
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施1. 引入非物质文化遗产教育课程：地方院校可以设置非物质文化遗产教育课程，包括音乐类非物质文化遗产的介绍、保护和传承等内容。
通过学习这门课程，学生可以了解到音乐类非物质文化遗产的价值和意义，从而更好地进行保护。
2. 主题演讲和研讨会：地方院校可以定期举办非物质文化遗产保护的主题演讲和研讨会，邀请专家学者和从事相关研究工作的人士来院校进行讲座和交流。
这些活动可以增强学生对音乐类非物质文化遗产保护的了解，并提高他们的保护意识。
3. 社区合作项目：地方院校可以与当地社区展开合作项目，共同保护和传承音乐类非物质文化遗产。
可以邀请具有音乐技巧的老师或社区音乐团队来校内进行讲座和演出，让学生与他们亲密接触，学习和了解音乐类非物质文化遗产的传统技艺和表演形式。
4. 成立学术研究小组：地方院校可以成立音乐类非物质文化遗产保护的学术研究小组，由专业教师和对该领域感兴趣的学生组成。
小组可以开展实地调研和深入研究，探索音乐类非物质文化遗产的特点、保护方法和传承机制等，为保护工作提供理论支持和实践指导。
5. 学生社团和俱乐部：地方院校可以鼓励学生组织非物质文化遗产保护相关的社团和俱乐部。
通过社团和俱乐部的活动，学生可以自主组织音乐类非物质文化遗产的表演和展示，同时也可以进行文化交流和传承的活动，激发学生对非物质文化遗产保护的兴趣和热情。
6. 建立数字平台：地方院校可以建立一个数字平台，用于音乐类非物质文化遗产的存档和传播。
通过这个平台，学生可以上传和分享自己的音乐作品，与其他学生进行交流和合作。
学校也可以与当地非物质文化遗产保护机构合作，将他们的音乐作品进行数字化保存，以便更好地将音乐类非物质文化遗产传承给后人。
地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路和措施可以通过多种方式实施，包括开设课程、组织活动、成立研究小组、建立平台等。
这些努力旨在培养学生对音乐类非物质文化遗产的保护意识和能力，促进保护与传承工作的开展。
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施
在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施近年来，音乐类非物质文化遗产在地方院校中的保护工作受到了越来越多的重视。
作为培养人才、传承文化的重要基地，地方院校肩负着对音乐类非物质文化的传承和保护责任。
本文将探讨在地方院校加强音乐类非物质文化保护的思路及措施。
一、加大非物质文化保护的宣传力度地方院校应该充分利用自身的专业资源和平台，加大非物质文化保护的宣传力度。
首先要加强对非物质文化保护意识的宣传，提高师生对非物质文化遗产的认知和重视程度。
其次要通过音乐专业节庆活动、文化艺术公益演出等形式，向社会传递保护音乐类非物质文化的正能量，引导社会各界人士参与保护工作。
二、引导学生主动参与非物质文化保护地方院校应该充分发挥学生的积极性和创造力，引导学生主动参与音乐类非物质文化的保护和传承。
学校可以组织学生参加非遗音乐类项目保护活动，让学生亲身参与到保护工作中，增强学生对非物质文化的认同和责任感。
学校也可以设置相关的课程和实践项目，培养学生对音乐类非物质文化遗产的研究和传承能力。
三、构建音乐类非物质文化保护的专业团队地方院校应该构建专门的音乐类非物质文化保护的专业团队，并加强师资队伍的培训和引进。
专业团队不仅可以为学校的非物质文化保护工作提供专业支持和指导，还可以开展相关的调查研究和成果展示，为学生和社会提供专业性的非物质文化保护服务。
四、加强音乐类非物质文化资源的保护和利用地方院校应该加强对音乐类非物质文化资源的保护和利用。
一方面要对音乐类非物质文化资源进行系统的整理和保护，包括音乐乐谱、曲谱演奏技艺、民间音乐器乐制作等方面的资源。
另一方面要巧妙利用这些资源，开展丰富多彩的音乐类非物质文化传承活动，包括音乐节庆表演、工艺技艺展示、民乐讲座交流等形式。
五、加强本地区非物质文化保护的交流合作地方院校应该加强与本地区非物质文化保护相关部门和机构的交流合作。
学校可以与当地非遗保护中心、民间艺术团体、音乐协会等机构建立合作关系，共同开展非物质文化保护项目和活动。
湖南音乐类非物质文化遗产高校传承探析
湖南音乐类非物质文化遗产高校传承探析
湖南音乐作为湖南省的非物质文化遗产，自古以来便与湘剧、土家歌舞等一起成为湖
南地域性文化的重要组成部分。
如今，在现代社会的影响下，湖南音乐逐渐走向衰落，许
多古老的曲调和演唱技巧也面临着被遗忘的命运。
为了保护和传承湖南音乐这一非物质文
化遗产，湖南省的高校在传承湖南音乐方面发挥着重要的作用。
本文将从高校传承湖南音
乐的现状和问题、高校传承湖南音乐的意义以及高校传承湖南音乐的策略三个方面进行探析。
高校在传承湖南音乐方面可以采取一些策略来提高传承的效果。
在教育体制方面，高
校应该加强湖南音乐相关课程的设置，将湖南音乐纳入到艺术教育的培养体系中。
在教师
队伍方面，高校可以增加招聘湖南音乐专业的教师，提高授课质量和学生的学习效果。
高
校还可以组织湖南音乐的比赛和演出活动，激发学生的学习热情。
在社会方面，高校可以
与湖南音乐相关的演艺团体和机构进行合作，举办音乐课堂、音乐夏令营等活动，培养学
生的爱国情怀和艺术修养。
高校还可以利用现代科技手段，如网络音乐平台和音乐App等，将湖南音乐传播给更多的人。
高校在传承湖南音乐方面发挥着重要的作用。
当前，高校传承湖南音乐面临着一些问
题和挑战，但高校传承湖南音乐的意义不可忽视。
高校可以通过采取一些策略来提高传承
的效果，保护和传承湖南音乐这一重要的非物质文化遗产。
达斡尔族非遗类音乐文化在高校的传承与保护
达斡尔族非遗类音乐文化在高校的传承与保护高校可以从以下几个方面积极开展达斡尔族非遗音乐文化的传承与保护工作。
高校可以设立专门的非遗音乐课程，向学生传授非遗音乐的基本知识和技能。
通过开设专业化的非遗音乐课程，可以让学生深入了解达斡尔族非遗音乐文化的历史渊源、演奏技巧、曲目表演等方面的知识，提高学生对达斡尔族非遗音乐文化的认识和理解。
高校可以建立非遗音乐演出团队，组织学生进行非遗音乐的演出和展示。
通过定期组织学生进行非遗音乐的演出，不仅可以锻炼学生的演奏技巧，提高他们对达斡尔族非遗音乐的艺术修养，还可以增强学生对达斡尔族非遗音乐文化的热爱和认同，激发他们参与到非遗音乐传承与保护中的积极性。
高校还可以邀请优秀的达斡尔族非遗音乐传承人来校开展讲座和培训活动。
通过邀请专业的达斡尔族非遗音乐传承人来校进行讲座和培训，可以向学生传授非遗音乐的精髓和传统技艺。
传承人可以分享他们的艺术经验和心得，为学生提供学习和交流的机会，帮助他们更好地理解和传承达斡尔族非遗音乐文化。
高校还可以加强与地方非遗机构和团体的合作，共同开展达斡尔族非遗音乐文化的传承与保护工作。
通过与地方非遗机构和团体的合作，可以共同策划和组织非遗音乐的演出、展览等活动，传播和弘扬达斡尔族非遗音乐文化。
高校还可以组织学生参与到地方非遗音乐文化的田野调查和调研中，深入了解和掌握非遗音乐的传统知识和技能。
高校应加强传承与保护达斡尔族非遗音乐文化的工作，培养和造就一批具有非遗音乐传承与保护意识的专业人才。
只有通过持续的努力，才能更好地传承和保护达斡尔族非遗音乐文化，让其在当代社会得到更广泛的传播和发展。
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音乐类非遗在高校中传承的几点做法
【摘要】：非物质文化遗产保护工作是一项具有重要历史意义的工作,正确地理解把握非物质文化遗产的内涵、重要意义以及保护措施,加强科学认知,明确操作规程,对于做好非物质文化遗产保护工作,促进社会主义和谐文化建设具有积极作用。
本文从高校在继承音乐类非物质文化遗产的社会责任入手,从教学的三个方面对高校音乐专业在继承音乐类非物质文化遗产的模式加以论述,力求在继承音乐类非物质文化遗产的方式上做出新的探索。
【关键词】：非物质文化遗产音乐类高校传承
中国是非物质文化遗产的大国，中国地域大,各地非物质文化遗产丰富多彩独具特色,而且数量大,形式多。
随着全球化、工业化和城市化进程的加快,以及我国经济社会发生的急剧变迁,非物质文化遗产依存的社会环境日益变化,许多珍贵的文化遗产资源濒临消亡和流失,非物质文化遗产保护传承面临严峻挑战,并且已成为当前文化建设的重要内容。
高校是文化传承、批判、创新的社会机构,有义务承担非物质文化保护传承和文化建设的责任。
地方高校开展当地非物质文化遗产保护传承与研究教育,既得自身优势之利,又得地理之便,又能切入地方文化建设主流。
音乐类“非遗”文化是整个中华民族文化不可或缺的重要组成部分，对它的保护既与其他类型的“非遗”文化有着许多共性，又有着自身的特点。
我国音乐类“非遗”文化丰富多彩，但面临的生存状态和问题也多种多样，自上个世纪50年代以来，传统音乐文化的发展总体趋于衰微状态，将丰富的传统音乐资源开发转化成音乐教育资源，将大大促进我国的音乐教育改革，促进各民族音乐文化的传承与传播，维护我国音乐文化的独特性和多样性。
学生在意识层面上，要扩大宣传，让非物质文化遗产保护的观念深心
多数人对非物质文化遗产的概念不明确，多数被普查到的传承人认识不到自己是某一方面的传承人，甚至有的艺人对自己所从事的行业怀有鄙视的态度，认为是“讨饭生活”，待生活条件稍有好转，就不愿再从事或对外展示了。
认识的不足导致了传承人对自己从事的行业漠视，对其即将失传也抱着毫不可惜的态度，诚然，让非遗保护的观念深入人心需要有一个过程，我们要加快这个进程，要在各个领域，尤其在农村，用多种方式多加宣传，积极营造非遗保护的氛围，让全社会提高认识，为非物质文化遗产的生存与保护创造良好的环境。
高校学生要明确非遗的概念，假期活动可以请非物质文化遗产传承人进社区、进高校做讲座，有条件的可以举办一些演出或者研讨会；也可以拍摄纪录片，通过影像方式对非物质文化遗产进行记录和保存；也可以亲自去学习，在学习中总结体会。
文化遗产,是祖辈一代代传下来给我们留下的宝贵财富。
这些文化形态真实地再现了历史当年的面貌，今天它们足以成为当代人在生活中对于自己民族的精神寄托。
然而，这些遗产虽然来自过去，只要我们这一代人智慧地、客观地、理性地面对它们的文化价值，却也可以将其传承下去，并延续到未来。
学生在兴趣爱好方面，要多接触非物质文化遗产
学生可以选择了中国民族音乐欣赏公选课，欣赏纯真的民族音乐。
中国传统音乐在历史的范畴里，听觉感受向来是人们选择聆听音乐的最重要标准。
即使音乐从徒歌到歌舞再到戏曲，在表演形式上逐渐发展地更为“高级”、“成熟”，但究其本质，声音的“音腔”和“音韵”仍是观众对表演者水平高低的核心评判标准。
不论原生态艺术形式在今天的社会环境中发展成何种表现方式，最重要的是要找到一个内在声音特色与外在表现手段相平衡的支点。
只要不偏离声音的本质和声音所承载的情感的价值定位，多一些华丽的
外衣也未尝不是为艺术本身增添关注度的好方法。
音乐是人类表达交流情感的最有效的手段，承载着人际之间、人与鬼神之间、人与天地即大自然之间的沟通、交流的职责。
孔子曰：“兴于诗；立于礼；成于乐。
”荀子也认为：“夫声乐之入人也深，其文化也速。
”我国古代哲人从来都强调音乐对人类精神文明的关键性作用。
我很赞成他们的观点，自人生存以来最先接触的就是音乐，没有语言。
使用的是物质和音乐来表达自己的情感实现沟通。
伴随人类生存长久的音乐为人们增添了不少知识。
音乐可以融入许多东西，自己丰富的情感、哲理等。
我们要想传承它必须先去深入了解它，在了解过程中我们自己的性格会慢慢被她所固有的优美的旋律美化。
自己的修养等方面也会提高，后在与周围人交流时会讲音乐的东西无形的传播与他人。
所以要先音化自己才能更好地影响激发他人。
我认为在现在这个时期许多中国人内心深处都还连着自己民族的特色，只是需要一种东西去激活它。
这个东西应该是人们极为关心的事物。
学校方面
可以通过修建专业的演出剧场并定期举办音乐类非遗的演出，或将传承人与当地优秀的传统音乐直接搬进课堂，让学生亲身体会传统音乐的魅力所在，这些都将为音乐类非遗的传承与发展起到不可估量的效果。
我们应珍惜非遗瑰宝，努力传承和发扬音乐类非物质文化遗产，让我国的音乐“活文化”生生不息。
辩论赛，非物质文化遗产辩论赛作为传承传播优秀文化传统的有效载体，不仅能丰富和活跃我校大学生的校园文化生活，也能够让非物质文化遗产知识在大学生中得到更好地传播，增强了大学生的非物质文化遗产保护意识。
高校利用丰富的研究、教育教学资源和校园文化建设平台介入当地非物质文化遗产研究、保护传承,不仅对地方文化建设和创新起着推动作用,同时对地方高校自身的学科特色建设,丰富教育教学资源,完善教育体系,拓展提高大学生的人文素质和丰富校园文化生活提供了很多途径。
师生，从传承人保护的层面上
我们对非遗传承人的关心、爱护与尊重不仅仅是对其进行一些经济上的扶持，更重要的是对其艺术成果的肯定上。
作为政府部门多举办各种规模的展示展演活动，积极地为民间艺术寻找活动场所，搭建表演平台，鼓舞民间艺术家们的信心。
发动更广泛意义的非物质文化遗产传承人认证与命名活动，让更多的非物质文化遗产传承人名副其实，增强其内在的动力。
总之，非物质文化遗产保护是一项长远而又意义重大的工程，绝不是一朝一夕就能完成，我们要立足现实，不断完善保护机制，积极采取保护措施，努力营造保护环境，才能让非物质文化遗产薪火相传。
参考文献：
1，北京老字号非物质文化遗产专刊
2，白玮;宋洋;;,非物质文化遗产保护与传承再识[J];社会科学辑刊;2010年06期
3，王志清;;非物质文化遗产保护工程中明间故事的传承发展策略探究——以“谭振山明间故事”为例[J];重庆文理学院学报(社会科学版);2007年03期。