走出疏离走向融合——雷蒙德·卡佛小说《大教堂》的主题分析

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豆瓣8.9《大教堂》｜卡佛笔下的极简主义、现实困境与意象运用

豆瓣8.9《大教堂》｜卡佛笔下的极简主义、现实困境与意象运用在朋友的推荐之下，我拜读了雷蒙德.卡佛的短篇小说《大教堂》。

在没阅读之前，我对卡佛的有关资料一无所知。

趁着这次阅读的机会，我才有幸得知在美国二十世纪下半叶，有着这样一位极简主义的代表。

他被誉为继海明威之后最具影响力的美国作家，行文简练，在修辞手法的运用方面吝啬无比。

因为描写的是美国蓝领阶层的真实现状，所以在当时经常遭受美国梦鼓吹者的抵制。

但无论世人怎样看待，这位其貌不扬的短篇小说大家在他的创作生涯中始终保持着自己的特色。

1983年，《大教堂》短篇小说集问世，成为了他创作的巅峰。

《大教堂》中的短篇小说依旧淋漓尽致地体现着他简约的写法，依旧不厌其烦地描写着美国底层群众的现实困顿。

今天，我将以与这部短篇小说合集同名的短篇小说《大教堂》为例，解读卡佛笔下的极简主义，现实困境，并分析他在文中对意象的运用。

1、相较于之前来说的慷慨，难逃的极简主义尽管卡佛本人被誉为美国极简主义大师，但他本人却相当抵触这一说法。

1983年《大教堂》发表之后，不少文学评论家都在此中看见了卡佛本人对于突破极简风格的努力。

他在《大教堂》中的描写，难得地被人用“慷慨”二字来形容，但无论如何，这部短篇小说从头到尾都依旧充斥着卡佛的极简笔法。

①选材的简单，意蕴的丰富《大教堂》讲述了主人公“我”的妻子邀请认识长达十多年的盲人朋友来家中作客，我与盲人在看电视的过程中恰好碰上电视解说员在介绍各国的大教堂，于是盲人拜托“我”为他介绍大教堂具体样貌的故事。

无论从哪个角度去看，全文描写的无非就是日常生活的琐事，用一句话总结即为“妻子的盲人朋友到我家做客的经历”。

这样的描写内容符合卡佛一贯的调性，他十分擅长把美国蓝领阶层的生活摆到明面上，用笔记录这些看似无足轻重的琐碎日常。

但他简单的选材背后却波涛汹涌，直击底层人物生活的矛盾。

他揭露的矛盾，是底层群众在精神上的自我隔离。

《大教堂》中的妻子与前夫虽是青梅竹马，却仍然感觉在灵魂上没有共同语言，于是她最终服药，试图自杀，离婚后嫁给了“我”。

雷蒙德·卡佛《大教堂》中的焦虑与空间建构

摘要世纪是位美国短篇说家和诗人，在20七八蒙·卡佛（1938-1988）一小雷德年代他五部短篇说集为美国短篇说的复兴做出极贡献教堂》十，小小大。

《大的年为其第部短篇集侧映主公们情精说重反人感焦虑和神交流（1983）三小，，极平静，着与其它作相比品，少了些阴郁和束缚。

此外，《大教堂》以为的笔触描写他们的家庭困境和的挣扎，对内反映出卡佛战眼根阶层的日常生活，心于草后美国社会中困惑的人们的关注因为卡佛是这迷茫们中员些的人的，也一。

兰克和·米克约瑟·弗戴维篇论合·佐兰的空模型间，夫本文旨在结加百利从教堂中尔的空间亨·斐三列伏尔的空间元性等理论,《大》本森文思想以及利选出五个事论个层次的空间建构，以阐明《大教堂》如何呈现主角反复出故讨三好事》中的文保》，《小心》和《一小件章研第究《鲜现的焦虑感。

首先，二了作或相同，非性情节中建在线故事在这个故事中，者使用重复的意象空。

三本间章火包厢》第论《车立的焦虑感，以达到连贯和强调的目的。

其次，三讨了起统一而火包厢是外部世界和主角之间的隐喻界，大和《大教堂》内的地志空间。

车边神与焦虑交。

疏离、精交流的顿悟交了本则超它的文，成为流的象征教堂越存在第四章从社会空间的角度考察之地志在。

最后，了织在起，一使与结构联系起一火包厢》、《鲜保》、《小心》、《发烧》和《大教堂》中主角与同伴的几《车他们的以及内离异妻关系和陌生关系），心种关系（父子关系，夫妻关系，夫人焦虑。

感读者呈工和活中为现日常作生直，了本论文的论是结：卡佛用朴素白的语言从根上说，小焦。

本卡佛在短篇说中刻画从主人公直面现代生活的暗潮涌的虑汹启者思残酷和人生的孤独，呼同时邀请读者聆听主他们绝望和焦虑的唤，发读考该如何到拯救自己自己内的教堂，找心大。

佛教堂间根层焦卡虚构空草阶虑关词：键雷蒙德·，《大》，，，CONTENTS ACKNOWLEDGEMENTS (ii)ABSTRACT (iii)摘要 (v)CONTENTS (vi)CHAPTER ONE INTRODUCTION (1)1.1A Brief Introduction to Raymond Carver and Cathedral (1)1.2A Review of Relevant Literature (2)1.3Thesis Statement and Research Questions (4)1.4Related Theories (5)1.4.1Three Levels of Structuring Space by Gabriel Zoran (5)1.4.2Joseph Frank and David Mickelsen’s Ideas of Textual Space (6)1.4.3Social Space:Henri Lefebvre’s Spatial Triad (7)1.4.4Anxiety (8)1.5Significance of the research (9)1.6Analysis Procedure (10)CHAPTER TWO ANXIETY OVER LOSING CONTROL:ANALYSIS OF TEXTUAL SPACE (11)2.1Repetition:Image of Failure in“Careful” (11)2.2Repetition:Image of Stasis in“Preservation” (14)2.3Juxtaposition of Present and Past:Image of Personal Plight (16)2.4Summary (18)CHAPTER THREE ANXIETY OVER THE UNKNOWN:ANALYSIS OF TOPOGRAPHICAL SPACE (20)3.1“The Compartment”:The Wall and Isolation (20)3.2“Cathedral”:The Home and Spiritual Cathedral (23)3.3Summary (26)CHAPTER FOUR STRANDED SOCIAL INTERCOURSE:ANALYSIS OF SOCIAL SPACE (27)4.1Distracted Father-son Relationship in“The Compartment” (27)4.2Marital Dilemma in“Preservation”and“Careful” (29)4.3Separated Husband in“Fever” (32)4.4An Anxious Host in“Cathedral” (35)4.5Summary (37)CHAPTER FIVE CONCLUSION (39)WORKS CITED (44)CHAPTER ONE INTRODUCTION1.1A Brief Introduction to Raymond Carver and CathedralRaymond Carver(1938—1988),in full Raymond Clevie Carver,is an American short-story writer and poet whose realistic writings about the working poor mirrored his own life.Carver was the son of a sawmill worker.He married a year after finishing high school and supported his wife and two children by working as a janitor,gas-station attendant,and delivery man.He became seriously interested in a writing career after taking a creative-writing course at Chico State College (now California State University,Chico)in1958.In spite of average classroom execution from grade school through college,Carver acquired an unquenchable and deep-rooted reading addiction.Reading was one approach to escape the capriciousness of life with a debilitated,alcoholic father and a supportive mother,an example Carver would copy in his own marriage(Chad457).Carver initially declared his intent of becoming a playwright as a teenager,whilst on a chasing trek with a family companion,and he followed through on his statement.Registering in the Palmer Scheme,a mail-order composition program,Raymond finished the course prerequisites in a way that proposed his jaded school execution was the consequence of weariness as opposed to feeble aptitude.His short stories began to appear in magazines while he studied at Humboldt State College(now Humboldt State University)in Arcata,California(B.A.,1963).Carver’s first success as a writer came in1967with the story“Will You Please Be Quiet,Please?”and he began writing full-time after losing his job as a textbook editor in1970.The highly successful short-story collection Will You Please Be Quiet,Please?(1976)established his reputation.Carver began drinking heavily in1967and was repeatedly hospitalized for alcoholism in the1970s,while continuing to produce short stories.After surmounting his drinking problem in the late1970s,he taught for several years at the University of Texas at El Paso and at Syracuse University,and in1983he won a literary award whose generous annual stipend freed him to again concentrate on his writing full-time.His later short-story collections were What We Talk About When We Talk About Love(1981),Cathedral(1984),and Where I’m Calling From(1988). While his short stories were what made his critical reputation,he was also anaccomplished poet in the realist tradition of Robert Frost.Carver’s poetry collections include At Night the Salmon Move(1976),Where Water Comes Together with Other Water(1985),and Ultramarine(1986).In the short stories Carver chronicled the everyday lives and problems of the working poor in the Pacific Northwest.His blue-collar characters are crushed by broken marriages,financial problems,and failed careers,but they are often unable to understand or even articulate their own anguish.Cathedral(1984),without exception,inherits Carver’s aforementioned tradition of,in account of trivial everyday life,giving voice to those ordinary people with whom Carver have“worked with and earned my living beside,for years”(qtd.in Mccaffery242).For instance,the divorced old couple who try so hard to revel in the old-time memory of living together in“Chef’s House”,the unemployed husband who has been a couch potato for months in“Preservation”,etc.The language in these twelve short stories hold the pared-down quality with straightforward description of the plot,which renders readers a sense of isolation and frustration.They can, meanwhile,play a crucial role in presenting Carver’s inner struggle as well as the anxious atmosphere in real American society in1980s.1.2A Review of Relevant LiteratureMultitudinous studies have been done on Raymond Carver and his works since the publication of Will You Please Be Quiet,Please?in1983.Researchers abroad have concentrated on masculinity or the epiphanic awakening in Carver’s“Cathedral”and“A Small Good Thing”,while most of the Chinese scholars have focused on the narrative strategies and thematic analysis from different perspectives.Criticisms AbroadDifferent stories in Cathedral have been examined over the past few decades. Chris Bullock(1994)analyzes how Carver portrays“the masculine ego through the metaphor of architecture”in one of Carver’s most acclaimed short stories,“Cathedral”.He claimed that a glimpse of masculinity could be seen by moving toward the unconscious,the recognition of death,empathy with others, acknowledgement of the value of the dimension of spirit,and acceptance of the aid of the feminine.Vanessa Hall(2009)supports his claim in The Journal of Men’s Studies by stating that Carver’s stories portray a more hopeful,constructive version ofmasculinity at odds with the traditional or hopelessly embattled versions of masculinity still dominating representations of masculinity in American culture. Laurie Champion(1997)chooses to unveil the silence in“Feathers”in an attempt to interpret the perplexed ending of the story.In his seminar paper,Andreas Wirag (2008)analyzes the other two stories“A Small,Good Thing”and“Cathedral”by applying fairly identical patterns to depict the characters“Bud”and“The Baker”and their development.He concludes that not only the individual character’s design is remarkably similar,but also the preconditions for change,the process of development itself and the result of the particular conversion they undergo.William Young(2017)asserts that the title story“Cathedral”reflects the possibility for connection and of transcendence.He concludes his article by acknowledging that the ending of“Cathedral”transforms the domestic space in the text and reaches the frontier landscape.Similarly,Polly Rose Peterson(2012)also subscribes to this argument and concedes that situating readers in a close relationship with the narrator and forcing them to view the world from the narrator’s perspective render readers a series of epiphanies,effectively conveying the story’s central message on‘blindness’and spiritual awakening(167).As is mentioned above,the scholarly criticism abroad flourish in the interpretation of one single story or several stories.However,no publication has been done to provide a more comprehensive outlook of Cathedral,which is cardinal in terms of the anatomy of Carver’s idiosyncrasy.Criticisms in ChinaDifferent perspectives have been utilized to analyze Raymond Carver’s Cathedral in China.Qiu Xiaoqing(2001)discusses in her article Carver’s view of fiction and the symbolism in Cathedral.In Raymond Carver’s Short Fiction in the History of Black Humor(2006),Zhou Jingqiong analyzes Carver’s black humor and the psycho-social implications of his short fiction and discovers the complexity with which simple words function;she also contextualizes the thematic and stylistic common ground for modernist,postmodernist,and neo-realist fiction in her paper “Raymond Carver’s Short Fiction vs.Black Humor”(2017),to focus on Carver’sBlack humor.Tang Weisheng(2011)examines the open-ending of Carver’s stories and finds out the open-endednesss is also a matter of historical choice.Li Xing(2014) interprets Cathedral with Foucault’s power-discourse theory and contends that the working-class characters of Cathedral,whom Raymond Carver dares to speak up for, are under the ubiquitous power environment.Deng Qianqian(2017),on the other hand,grasps the implied reader in Cathedral with the help of Wolfgang Iser’s Reader-response theory in order to show that Cathedral is one of the representative masterpieces of Raymond Carver’s dirty realist style.As to the narrative strategy,Lin Qiao(2018)applies the dream narrative to reveal the social dilemma faced by contemporary Americans.Researchers both abroad and at home focus on masculinity,thematic studies and narrative strategies.Insightful and thought-provoking as their studies are,some points are still missed by those researchers.Although“Cathedral”and“A Small Good Thing”have been thoroughly examined,other stories in Cathedral deserve the same amount of scholarly attention.What is more,the spatiality manifested in Cathedral and its relationship with anxiety have not been touched upon.In other words,based on the literature review at home and abroad,this thesis has found no systematic interpretation of Cathedral from the perspective of space theory.Furthermore,it is this recurring sense of anxiety taking on multifaceted forms in the stories that makes Cathedral thematically unified and distinctive.Some critics notice this component yet does not elaborate on it.Therefore,the study of three levels of structuring space and this recurring sense of anxiety and is of significance.1.3Thesis Statement and Research QuestionsThis thesis aims at discussing three levels of structuring space in seven selected stories from Cathedral(1983)in order to illustrate how the recurring sentiment expressed by Carver’s characters-the sense of anxiety,is portrayed.With the assistance of Gabriel Zoran’s model of space theory,Joseph Frank and David Mickelsen’s ideas of textual space as well as Henri Lefebvre’s spatial triad in social space,the thesis is to elaborate on this feature within the topographical level,thetextual level and social level,thus revealing the relationship between the fictional space and the sentiment.Research QuestionsThe research questions are as follows:1.How is the recurring sense of anxiety portrayed in Carver’s stories?2.What is the relationship between the fictional space and this sentiment?1.4Related Theories1.4.1Three Levels of Structuring Space by Gabriel ZoranSince the spatial turn in the late20th century on literary criticism,valuable works about the function of space have been produced.Lefebvre’s The Production of Space (1991)and Gaston Bachelard’s The Poetics of Space(1994)have exerted significant influence on the development of space theories.In the field of narratology,Seymour Chatman discriminated between story-space and discourse-space in his Story and Discourse(1978).Moreover,the role of space in narration is specially mentioned by Mieke Bal in Narratology(1978).Gabriel Zoran’s“Toward a Theory of Space in Narrative”(1984), however,provides perhaps the most valuable and practical model for the structuring of space within the narrative text.Zoran’s conception of space is based on the reconstructed world derived from language.In his opinion,the space in the narrative text could be divided into three levels,that is,the topographical space,the chronotopic space and the textual space.These three levels of space are the different levels of the reconstructed world and could not be separated.The topographical level:The word“topography”literally means the physical appearance of a particular area of land,especially the shape of its surface;however, the topographical level of structuring space,according to Zoran,is not limited to the direct description of some topographical structure.Instead,narrative,dialogue,or even essay can attribute to the reconstruction of the topographical structure as well (316),while in the meantime any specific movement or direction in the topographical structure is free of limitation.The chronotopic level:Originally taken by Russian scholar M.M.Bakhtin,the chronotope means how configurations of time and space are represented in language and discourse,including objects,events,psychology,history and so on. According to Zoran,however,the chronotope does not include the totality of time and space,but only signifies movement and actions of the narrative,encompassing synchronic relations(characters’motion/rest)and diachronic relations.At every synchronic situation,some objects move and others at rest(318).The textual level:Structuring space in the textual level means the organization of the reconstructed world,including the selectivity of language.What is more,Zoran proposes the concept of here-and-there point of view,but unable to further elaborate on these two terms.Therefore,this thesis will borrow the ideas of structuring textual space from Joseph Frank and David Mickelsen so as to complete a detailed and thorough investigation of Raymond Carver’s Cathedral.1.4.2Joseph Frank and David Mickelsen’s Ideas of Textual SpaceIn1945,Joseph Frank published the first version of his essay on spatial form in the Sewanee Review and compiled it later into a work called The Idea of Spatial Form(1991).Taking his cue from Sergei Eisenstein,Frank observes that the juxtaposition of disparate images in a cinematic montage automatically creates a synthesis of meaning between them,which supersedes any sense of temporal discontinuity.Frank builds his thesis further with Djuna Barnes’s Nightwood.Since the selection of details in Nightwood does not follow the logic of verisimilitude but is governed by a system of symbolic overtones that express the essence of a character in an image,he approaches the book spatially rather than temporally,and concludes that “these chapters are knit together,not by the progress of any action...but by the continual reference and cross-reference of images and symbols which must be referred to each other spatially throughout the time-act of reading”(34).Frank’s idea of spatial form inevitably strikes an immediate chord with David Mickelsen’s mechanisms of juxtaposition and repetition.In“Types of Spatial Structure in Narrative”(1981)Mickelsen points out that the reader perceives the continuing presentness of events through juxtaposition.What is more,the repetition or the same image for coherence and emphasis builds a sense of unity among thefragments while at the same time suggesting that time is not progressing or that it is going in circles.Because of this circularity,spatial-form narratives are only ended, not concluded,since possible increments are infinite(73).David Mickelsen’s argument also implies an understanding of non-linearity of existence.His idea of spatial structure acknowledges that the events in an organic conception of life are not so much recognizable as random and simultaneous(77).In his essay,he suggests that “spatial-form novels are not carrots,growing cumulatively and without interruption towards a climactic green effusion;rather they are oranges,with a number of similar segments,going nowhere or in circles focused on a single subject(the core)”(35).The assertion might be the best metaphor to describe what is a spatial story. Raymond Carver’s Cathedral and his previous collections of short stories are also structurally identical to orange,with no beginning nor denouement,many stories going nowhere or in circles,which this thesis will give much attention to exploring.To conclude,Gabriel Zoran,Joseph Frank and David Mickelsen have some common ground in terms of structuring textual space,the latter two more circumstantial in explaining what constitutes the textual space-discontinuity (juxtaposition)of present and past,repetition,recurrent image and so on.These strategies shatter the linear progression of a narrative,from which a multidimensional space structure is formed,hence the textual space.Therefore,to build a more clear framework when analyzing the textual level of structuring space,Joseph Frank and David Mickelsen’s ideas of textual space will also be employed.1.4.3Social Space:Henri Lefebvre’s Spatial TriadThe spatial triad is the gist of Lefebvre’s epoch-making publication The production of Space(1974).Introducing the concept of social space,he proposes three dimensions of(social)space:spatial practice(the perceived space),representations of space(the conceived space),and representational space(the lived space)(33).Spatial practice,or the perceived space,embodies daily reality and urban reality, such as work,private life and leisure(ibid.38).As an important element in shaping the spatial structure of people’s daily lives,spatial practice also means people’s behavior in space.Because people’s social life takes place in a certain space,people’s activities help shape the appearance of this space.In other words,human behaviorrender space special meanings,such as classrooms in class,parks in leisure,shopping malls,sports fields,etc.These different activities carried out by people not only enhance the value of space,but also form a specific appearance of the space.The representations of space,or the conceptualized space,is the spatial dimension of dominant status in any society(or mode of production).It is the space of architects,planners,urban scholars or engineers,who define what is lived and what is perceived with what is conceived(ibid.38).To put it succinctly,it involves the presentation of a given space,such as the appearance and meaning of the space per se, and the various ways we present it,such as models,words,images,concepts,and thinking.The representational space is the space of actual experience that truly belongs to the inhabitants and users.This space is dominated and passively experienced by those inhabitants and users;at the same time,it is fresh and present,and time is revealed in it(ibid.39).Between these two spaces,spatial practice is more like a tool/action/position,with which representations of space and representational space can be realized by itself in the perceived space.The thesis will only include the spatial practice and representational space when deciphering the anxiety from the social intercourse in the selected stories.1.4.4AnxietyTo unravel the anxiety experienced by Carver’s characters,This literary analysis should,first and foremost,sort out the concept of anxiety with the support of psychological expertise.Niraj Ahuja(2011)defines anxiety as“a‘normal’phenomenon,which is characterised by a state of apprehension or unease arising out of anticipation of danger(89).In his Psychological Approaches to Generalized Anxiety Disorder(2008), Holly Hazlett-Stevens states that people experience anxiety when facing impending threat(65).Anxiety often differs from fear,as fear is an apprehension in response to an external danger,while in anxiety the danger is largely unknown(or internal).”The content of worries,reported by individuals with general anxiety disorder(GAD),aresimilar to those reported by the rest of the population(Dugas&Robichaud,2007), including family,relationships,work,school,health,and finances,which is further cemented by Holly Hazlett-Stevens’s perspective of what constitutes anxiety,namely thoughts,physical sensations,subjective feelings and behaviors.Anxiety as human’s(or animal’s)evolved defense systems,according to theorists such as Gilbert(1993,1998)and Dixon(1998),are the common defensive options for responding to threats,encompassing escape,aggression,etc.The escape behavior,involving flight from the ongoing activities,is the most fundamental one (Dixon,421).The second defensive option is avoidance behavior that requires shunning away from the threats(H.Stevens18).Another defensive option,as Gilbert suggests,is aggressive behavior,including bullying,intimidation,or actual attack.As is stated before,the definition of anxiety is of great significance in terms of clarification for the thesis.However,the purpose of this thesis will,through textual analysis,centre on the manifestation of anxiety and how they are portrayed within three respective levels,as opposed to psychiatric diagnosis.1.5Significance of the researchAn American short-story writer and poet,Raymond Carver contributed to the revitalization of American short story during the1970s and1980s with his five major collections of short stories.His third significant collection of short stories Cathedral (1983),generally perceived as his best,includes the award-winning stories“A Small, Good Thing”and“Where I’m Calling From”.Carver’s oeuvre has been broadly studied by many scholars at home and abroad from different perspectives,but Some studies overemphasized the minimalist style in Carver’s stories.What is more,the collection Cathedral is overlooked,compared with the critical attention of his previous ones.Therefore,the significance of this thesis is to provide a different perspective in interpreting Cathedral for further understanding of Raymond Carver.In addition,in response to the spatial turn as a booming literary and cultural criticism,the present research emphasizes the importance of fictional space and its role on orchestratingatmosphere and emotions,thereby enriching the studies on American short stories.1.6Analysis ProcedureThis thesis aims at discussing three levels of structuring space in five selected stories from Cathedral(1989)in order to illustrate a recurring sense of anxiety that torture Carver’s characters.This thesis base the sequencing of the main chapters on the relativity with the reconstructed textual world.Chapter One provides the introduction of Raymond Carver and his Cathedral, literature review,and the related theories of space.Chapter Two will primarily dig up the textual space in“Preservation”and “Careful”for the purpose of demonstrating the characters’anxiety over losing control of their life,since the textual space is the most immediate one in terms of reconstruction.Chapter Three examines the topographical space in“The Compartment”and “Cathedral”in a bid to illustrate how the topographical elements render the atmosphere permeating anxiety,the anxiety over an unknown journey or a stranger.Chapter Four pecks apart the root of anxiety in different social intercourse from the perspective of social space,namely the father-son relationship in the story“The Compartment”,the marital relationship in“Preservation”and“Careful”,the broken relationship in“Fever”,and the unacquainted relationship in“Cathedral”.Although the thesis analyzes different stories in textual space,topographical space,and social space,every chapter is connected by a thread of a sentiment-anxiety.The revelation of the relationship between the fictional space and this specific sentiment will,therefore,be concluded in the last chapter.CHAPTER TWO ANXIETY OVER LOSING CONTROL:ANALYSIS OFTEXTUAL SPACE“The evidence is overwhelming…that men and women of today live in an‘age of anxiety.’If one penetrates below the surface of political,economic,business, professional,or domestic crises to discover their psychological causes,or if one seeks to understand modern art or poetry or philosophy or religion,one runs athwart the problem of anxiety at almost every turn.”—Rollo May(1950)Anxiety touches all our lives(Kessler,Walters,&Wittchen,2004).In recent years,anxiety disorders have become recognized as one of the most debilitating forms of mental illness in Western Society(Kessler,Mickelson,Barber,&Wang,2001; Rovner,1993)and affect as many as46million individuals in the United States alone (Kessler et al.,1994).Indeed,they are among the most common and prevalent types of psychological maladies in the United States(Shepherd,Cooper,Brown,&Kalton, 1996).Without exception,the fact that Carver himself has gone through such personal troubles as alcoholism and disease over the years contributes tremendously to the representation of anxiety in his fictional characters,as well as his empathy towards them.The aforementioned anxiety taking on multifaceted forms in the stories makes Cathedral(1984),as the following chapters aspires to explore,thematically unified and distinctive.2.1Repetition:Image of Failure in“Careful”Lloyd in“Careful”,an alcoholic man separated from his wife for two weeks, lives in a very small apartment,too small for him.One day his ear is plugged up and his wife comes for a visit.She wants to talk to him,but spends the whole time trying to solve his ear problem.His usual drunken life resumes after she leaves him without having talked to him.While the story is as much a character study as anything,it evokes Kafka’s“The Metamorphosis”(1915)in the way that it centers so strongly around a central metaphor:One morning,as Gregor Samsa was waking up from anxious dreams, he discovered that in bed he had been changed into a monstrous verminousbug...From this height the blanket,just about ready to slide off completely,could hardly stay in place.His numerous legs,pitifully thin in comparisonto the rest of his circumference,flickered helplessly before his eyes.In Carver’s“Careful”,Lloyd’s experience is analogous,if not identical,to Gregor Samsa’s:“He’d awakened that morning and found that his ear had stopped up with wax.He couldn’t hear anything clearly,and he seemed to have lost his sense of balance,his equilibrium,in the process”(113).If someone’s ear is plugged,he/she can simply clean up the ear;but for Lloyd,he’s deeply bothered and irritated by this buildup in ear.Lloyd’s ear buildup serves as a way to understand the essential dilemma of the character.It is a problem that on its surface is quite commonplace,and comes from ordinary circumstances which nevertheless poses a debilitating problem. Even though the ear stoppage seems easy to deal with,it is not.Attempts to force it to go away–Lloyd hits himself in the head over and over–are no good,and only through a considered,deliberate process of being“careful”can the problem be remedied.In other words,he is like the Gregor Samsa in bug shell being upside down and unable to do anything about it,and therein lies the anxiety of losing control, which is further fortified by the the use of repetition or the same image of Lloyd beating himself so hard to get rid of the buildup.The first time the image of beating appears is when Inez comes to visit Lloyd:“he was on the sofa,in his pajamas,hitting his fist against the right side of his head”(ibid.113).When Lloyd recognizes Inez’s voice,he“gave his head another jolt with his fist”(ibid.113).Following the Kafkaesque scene of waking up is Lloyd’s “slamming his head with his fist...”and“He pounded his head a good one and finished the glass of champagne”(ibid.114).The moment Inez tries to talk frankly with Lloyd,he yet again“whacked his head once more”(ibid.116)before Inez puts a towel on top of Loyd’s shoulder,who“hit the side of his head with his fist”and yells “Goddamn it”(ibid.120).The aforementioned movements,therefore,are fraught with a sense of losing control,bearing the recurrent image of Lloyd’s failure to tackle the。

盲目与洞见——浅析雷蒙德·卡佛《大教堂》的极简主义风格

Ｖ０ｌ＿ｌＯＮｏ．２Ｊｕｎ．２０１２
盲目与洞见
浅析雷蒙德 ·卡佛《大教堂的极简主义风格
孔锐才
（新西兰奥克兰大学人文学院，奥克兰１１４２）
【摘要】（（大教堂》完整地体现了雷蒙德 ·卡佛的艺术理念。文本通过重点分析（（大教堂》的外在形式与内在构建两
事实上，我们注意到 “观看”不仅意味着权力，它还以为着无知的盲目。正如德里达在《盲人的记忆》中指出，“观看”在西方的文化中，还意味着一种封闭的形而上学的自恋，０这种自恋的状态衍生出传统的叙述者对作品的全景控制。当观看者行使观看的主动权中，它实质上陷入了封闭的主体性中，而无法深入到不可见的层面，这个不可见的层面相反却是让观看成为可能的 “盲点 ”。
方面考察卡佛的小说构思，进而探索这两方面彼此互动所产生的共鸣效应。这种解读方式不仅有助于我们重新理解极简
主义小说的艺术特征，更有助于重新反思极简主义思潮的精神品质。
【关键词】雷蒙德 ·卡佛；（（大教堂；极简主义；德里这
【中图分类号】Ｉ１０６
【文献标识码】Ａ
相应地， “盲目” 这一主题在小说中同样既意味着 “我”作为主人公的局限，也意味着 “我”作为叙述者对
【收稿日期】２０１２－０５—０４【作者简介】孔锐才，男，广东佛山人：新西兰奥克兰大学人文学院博士生：主要研究方向为艺术理论研究和戏剧研究。
作品在处理这种 “观看”与 “被观看”的关系是有趣的。首先，“我”作为叙述者在作品的开端，运用了大量外貌描述，去形容盲人邋遏的外貌与古怪的“举止”。“我” 成为语言的施暴者，企图在控制语言的优势上击败盲人。但事实上，“我”作为故事中的人物，却一直在 “盲人 ” 的观看之中。 “我 ” 不停地被妻子与盲人之间关系与举动所迷惑，尽管事实上什么都没有发生过。但 “我”作为叙述者似乎失去了自我控制能力，只能用充满暗示性的语言描述了他们两人之间的交流。例如 “他把还在燃烧的烟蒂递给我的妻子 ……她接过烟蒂，递给我”，甚至当妻子的睡袍从腿上滑下来的时候，“我伸手把她的睡袍重新拉起来，盖住她，就在那时，我看了那个盲人一眼。何必呢！州不论作为叙述者还是作为主角的 “我”，都陷入了被盲人凝视的状态中。

重建巴别塔——评雷蒙德·卡佛的短篇小说集《大教堂》

2009．04重建巴别塔——评雷蒙德卡佛的短篇小说集《大教堂》早春二月的江南，霏雨溟蒙，春寒料峭。

然而，静坐一隅细品雷蒙德卡佛的短篇小说集《大教堂》，内心却拂润着丝丝温暖，感受到清馨扑面的如缕春风。

正如作者卡佛先生本人所言——“我希望保证，读者读完我的小说后，不会有受到欺骗的感觉。

”卡佛做到了；他还说：“要是看到我写的小说，读者能在某种程度上和自己联系在一起，被它感动，并想到r自己的存在，我就高兴。

”卡佛也做到了。

雷蒙德卡佛(R aym ond C ar ver，1938--1988)生于美国俄勒I X J州克拉斯坎尼小镇的一个蓝领之家，自幼家境贫困。

1957年，年仅19岁的卡佛迎娶了当时只有16岁的玛丽恩伯克为妻，6个月后他们有了第一个女儿；翌年10月儿子出生，阿0刚20岁自己还是一个“大男孩”的卡佛俨然成为了一个四口之家的主人。

此后，卡佛一家在美国各地颠沛漂泊，他与妻子共同为生计疲于奔忙。

多舛的命运，困窘的生活，不仅没有压垮卡佛对生活的信念和希望，相反却成为其文学创作生生不息的叙述始源。

卡佛于1961年开始发表小说，直到1980年，甚至是1983年蜚声文坛后，其物质生活才有了根本性的改善。

早年生活的窘迫和压力使他没有大段的时间来从事中长篇小说的写作，“只能写坐下来一次就能写完的东西”；还因经济拮据，居无定所，写作时“无时无刻不担心自己身下的椅子随时都会被人移走”。

小说在某种意义上来说就是作者本人的自传。

卡佛也承认其作品在某种程上都和自己的经历有关，他曾说：“你不是你的人物，但你的人物就是你自己。

”身份卑微、长期在社会底层摸爬滚打的卡佛不仅深谙世事的艰辛，深感“小人物”的生存困苦，也更深刻地体会到信念的顽强，生命的不屈。

他笔下塑造出众多平凡的“小人物”——工人、推销员、旅馆店主、家庭主妇、杂役、酗酒者、破产者、失业者……这些“小人物”，在卡佛细若微雕的笔触下栩栩胡碧媛如生——有时就如自己的邻家兄妹，工厂工友，办公室同事，甚至是感同身受的自己!这些“小人物”与列斐伏尔“日常生活”的琐碎和卡佛所谓“俗事儿”的平凡融混、缠结在一起，自成逻辑地运动展开，被赋予慑人心魄的生命质感和意义张力。

浅析雷蒙德·卡佛《大教堂》给人的心灵启迪

浅析雷蒙德·卡佛《大教堂》给人的心灵启迪作者：任今照田稷席磊来源：《出版广角》2018年第11期【摘要】 20世纪末短篇小说复兴的主力作家雷蒙德·卡佛的巅峰之作《大教堂》由11个小故事所组成，描摹平民的生活，表现小人物的日常琐事，以此来告知读者，即使人生消耗殆尽，仍要勇敢地“把塌下去的袜子”拉起来继续前行。

《大教堂》对艰难时世的表现，以及“收拾人生的勇气”，给现代人的生活注入力量，这也是《大教堂》的出版价值所在。

【关键词】雷蒙德·卡佛；《大教堂》；出版；推广【作者单位】任今照，内蒙古医科大学；田稷，内蒙古医科大学；席磊，内蒙古医科大学。

【中图分类号】G236 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/45-1216/g2.2018.11.029雷蒙德·卡佛是美国当代著名短篇小说家、诗人，被誉为“新小说”创始者。

卡佛的作品风格和他自身经历密切相关，作品语言精简冷硬，多以描写生活于破碎边缘的小人物为主，内容近似于家庭小说。

生活的变质和走投无路的无望，是卡佛小说中人物的常态。

小说主人公有饭店女招待、维他命推销员、机械师、邮递员、剃头匠，等等。

有评论认为，卡佛的小说有“表面的平静，主题的普通，面无表情的叙事，以及想不清楚的人”。

小说故事内容大多数稀疏平常：小夫妇没能生出孩子以至生活灰暗；父母等待被撞伤的孩子醒来，却以孩子悄然离去结尾；卖维他命的女人很焦虑，而丈夫正觊觎着她的同伴……卡佛小说常有意想不到的结尾。

由于卡佛的早期作品多以灰色基调为主，人物之间难以沟通、不可预料的灾难事件，以及人物行为的无目的性，使得他的创作风格被称为“灰色现实主义”。

但其第四部短篇小说集《大教堂》，却改变了这一风格。

短篇小说集《大教堂》被公认为是雷蒙德·卡佛的颠覆之作，包括11个短篇，收入了卡佛大部分名篇——《羽毛》《瑟夫的房子》《保鲜》《软座包厢》《好事一小件》《维他命》《发烧》《马笼头》和《大教堂》等。

雷蒙德·卡弗小说《大教堂》主题研究

雷蒙德·卡弗（ＲａｙｍｏｎｄＣａｒｖｅｒ）是继海明威之后美国最伟大的短篇小说家，曾多次获得美国短篇小说大奖，被赞誉为美国文学史上极为少见的艰难世事的观察者和表达者。在卡弗的一生中，不幸始终缠绕着他，为了生存早早就辍学的他，又经历失去工作、与妻子感情破裂等苦难，达到人生低谷。后来因文学作品逐渐为人所识，却又要遭受身体上病痛的折磨。他的这些人生经历，影响着他的文学创作，比如写作风格、写作题材、主题等等［１］。他的文学创作题材经常取自挣扎在社会底层的小人物，小说内容也是来源于普通人的日常生活，多描写这些人在生活中摸爬滚打的姿态及心理活动。
［作者简介］孔艳艳（１９９３－），女，大连外国语大学英Байду номын сангаас学院在读硕士研究生，主要从事美国文学研究。
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兰州教育学院学报第３５卷
到了人与人之间心灵真正交流的美好。妻子甚至要为此写一首诗来表达她的心情，她总是尝试着写诗，特别是在经历过对她特别重要的事情之后。因为内心孤独，所以才会极为珍视那一刻的感受。而主人公作为小说的叙述者，他的孤独表现得不是很明显，但还是能够通过其与妻子的日常生活捕捉到他孤独的心灵。当主人公对将要到来的盲人朋友有不敬的言语时，妻子很生气，并表示如果丈夫的朋友到家里来做客的话，她一定会周全地照顾客人，让客人感到舒服自在。丈夫反驳并表示自己不会有盲人朋友，妻子生气地对丈夫说：“你没有任何朋友。”［３］丈夫并没有否认，可见他在生活中几乎是没有什么朋友的。丈夫与妻子看似生活在一起，实则貌合神离。主人公作为叙述者在小说中说过，他自己和妻子很少一块儿回房休息过，他每天都会抽烟，总是熬到很晚才睡，还会做噩梦，醒来时心跳得厉害。可见，夫妻二人之间是有距离感的，两个人没有彼此靠近，恩爱的夫妻不会如此疏离。

隔离与融合——小说集《大教堂》中的文本空间与人际交流

第15卷第1期2017年1月顺德职业技术学院学报 Journal of Shunde PolytechnicVol.15 No.1Jan. 2017文•史•哲研究隔离与融合一一小说集《大教堂》中的文本空间与人际交流郑楠(暨南大学文学院，广东广州510632)摘要：《大教堂》是卡佛于1983年出版的短篇小说集，同时也是其对底层人民的挣扎着墨最为特殊的一本小说集。

根据以色列学者加布里尔•伦佐的空间理论，卡佛的小说空间大致有三个层次。

而层次之间的变化又与人物交流密切相关。

文章拟通过分析小说中两种不同的人际交流模式，试图探讨《大教堂》一书在卡佛小说中的特殊地位。

关键词：卡佛；《大教堂》；空间中图分类号：1106 文献标志码：A 文章编号：1672-6138(2017)01-0079-07DOI ： 10.3969/j .issn .1672-6138.2017.01.015作为美国二十世纪下半叶最为重要的短篇小说家之一■，雷蒙德.卡佛（Raymond Carver ，1938—1988)的作品可谓享有国际盛誉。

卡佛小说中描写得最多的是生活在美国社会底层的蓝领工人们，苦苦挣扎在生活破碎的边缘，其小说按内容分类近似于家庭小说（domestic novel )。

其早期作品的基调基本上是灰色的，人物之间的难以沟通、灾难事件发生的不可预料性以及人物行动的无目的性成为小说一贯的构成部分，因此卡佛小说的创作风格也被归为“肮脏现实主义”之中。

然而在《大教堂》这一晚期代表作中，卡佛开始产生了风格上的转变，过往的“灰色卡佛”首次在小说中展露出希望，尽管小说中的人物依旧对外界有所抵制，但角色之间却开始进行互相沟通或自我探讨以求精神上的解脱。

在《大教堂》中，卡佛在小说中第一次表现出与过往迥异同时也是具有空间属性的人物交流模式，因而研究《大教堂》中的空间模型显得相当有意义。

事实上，对小说中空间的研究已不再是某种“奇技淫巧”，空间研究日益成为一门显学。

雷蒙德·卡佛《大教堂》中的精神救赎

雷蒙德·卡佛《大教堂》中的精神救赎作者：俞贤来源：《青年与社会》2020年第37期摘要：《大教堂》是卡佛最为成熟的作品。

文章分为三个部分，首先探讨造成小说世界中的主人公疏离的原因;其次分析救赎的途径，即打破禁锢、敞开心扉;最后分析救赎的目的，即“我”从盲人那汲取精神力量，建构精神家园。

从这三个部分出发探寻《大教堂》中温暖与关怀，选择合适的解读角度探究短篇小说《大教堂》作品的存在方式，从中揭示卡佛小说在波澜不惊的叙事下对命运的抗争和对人性的呼唤。

关键词：《大教堂》;解构;建构;精神救赎雷蒙德·卡佛是美国较富盛名的小说家之一，《大教堂》作为其最为成熟的作品，完整地体现了他的艺术理念。

小说不再单纯聚焦于事件;不再只是集中描写蓝领的失意人生和苍白生活;也不再是赤裸裸地展示生活中的“雾霾”和人性里的“灰尘”，而是将封锁的天窗开了一小条缝，让人窥见天空的星星点点，表达了普通人对个体存在的感悟，以及彼此交流沟通中所闪现的人性关怀。

一、精神家园的迷失与荒芜卡佛的作品让人感触较深的就是蓝领阶层的集体性疏离，这种疏离关系在个体生活的方方面面都有鲜明体现。

生活境况的窘迫，使人的生活元素变得单一繁琐而又零散破碎。

在这样的生活压力下，夫妻关系不和，人际交往受阻成为必然结果，进一步导致了自我的迷失堕落，精神家园的荒芜与贫瘠。

（一）生存现状的桎梏《大教堂》中的主人公“我”，是被生活的枷鎖禁锢的人群中的一员，生活境况的拮据、生存状态的苍白，让“我”将自己置身于封闭空间，所以导致了“我”的人际关系网几乎处于空白的环境下。

“我”排斥一切新鲜的、具有美感的事物[1]。

在“我”与妻子的对话中，可以得知“我”缺乏热情友好的待客方式，朋友也很少。

“我可没什么盲人朋友。

”我说。

“你根本就什么朋友都没有。

”她说。

[2]（P214）妻子相对意义来说是“我”最为亲近的人，较为了解“我”的交友情况和待客方式，妻子的这番话，无意中反映出“我”孤寂且自我的生活方式。

读卡佛的《大教堂》的感想

读卡佛的《大教堂》的感想卡佛的大教堂要表达什么，可能不同的读者有不同的切入角度，获得的阅读感受差别也是非常大的。

在我看来，卡佛的大教堂是表达一种孤独的感受，这种孤独在《大教堂》里，犹如一道牢不可破的铁栅栏，把日常生活中的每一个普通人分割开来。

我想卡佛在写“大教堂”的时候，分明听到时间犹如一道静谧无声的河流，不停的冲刷着隔绝着每个人的铁栅栏时的沙沙声，他看到生命在时间的河流中消逝、沉沦，但始终走不出围困他们的孤独的铁栅栏。

“大教堂”中有三个主要人物，小说叙述者“我”、瞎子罗伯特、以及叙述者“我”的妻子，当然还有其他人物，“我”的妻子的前夫，瞎子罗伯特的已病逝的妻子比尤拉。

后面两个人物只是附带的，但也是必不可少的。

问题是卡佛要写出这三个人的孤独感，以及把每个人的孤独感形象化为可以感受的具体艺术形象时，他是如何在这三个人物身上用力的，就成为这篇小说能否成功的关键。

一般来讲，短篇小说或者是对一个生活横断面的截取，或者是对中心人物某个性格层面的展示，或者讲述一个妙趣恒生的故事，再或者就是对某个寓言的阐释。

短篇小说必然是在环境、人物、故事、主题方面突出其中的某一个，因为短篇受篇幅的限制，不可能均衡用力，在这几个方面面面具到。

但是在我们读大教堂的时候，发现起码在人物形象或者人物内心及性格的刻画上，小说中的三个人物都很突出，如果我们用孤独来概括三个主要人物的状况时，我们会发现三个人的孤独是各不一样的，而且正是这不一样的孤独，使三个人物发生了他们自己都无法明了和无法控制的关联与交错。

换句话说，孤独是他们的共性，但是孤独在每个人身长造成的差异形成了这篇小说的叙述逻辑和情节发展的动力。

那么我们要探讨的问题就是，卡佛是如何在一个短篇中同时完成三个人物性格或人物生存处境的艺术塑造，而且这么三个人物又如何形成了这个短篇的有机整体性？小说首先是以“我”的口吻，介绍了“我”的妻子以前的境况，这一段可以看作是整个小说的引言，把主要人物以及他们之间的关系给我们介绍清楚，但是在概略式的引言中，通过叙述者“我”的眼光，把“我”的妻子的形象给我们揭示出来了。

卡佛《大教堂》中简约主义的解读

卡佛《大教堂》中简约主义的解读作者：胡绍杰来源：《牡丹》2018年第11期雷蒙德·卡佛是美国二十世纪下半叶最重要的小说家和极简主义小说的代表人物，他被称为继海明威之后美国最具影响力的短篇小说家。

卡佛的小说以简约著称，情节简洁紧凑，语言直白冷漠。

在雷蒙德·卡佛众多的小说中，《大教堂》可谓他的代表之作，完整地体现了雷蒙德·卡佛的艺术理念。

文本重点从《大教堂》的开头、标题、语言、内容和结尾等方面对其创作进行分析，这种分析方式不仅有助于人们重新理解《大教堂》这篇小说，更有助于人们理解极简主义小说的艺术特征。

“简约派”又称“简约主义”或“极简抽象派”。

简约主义最初是指产生于20世纪60年代的一场视觉艺术运动，艺术家强调运用抽象的几何图形来表现绘画和雕塑的主题。

文学简约派创作强调的是在作品简洁的表面陈述下暗藏着深刻的隐喻，这一点从卡佛的短篇小说《大教堂》中可以看出来。

美国评论家辛西亚·哈莱特认为，文学简约派作品看似平淡无奇，实则具有丰富的艺术风格，其美学意义与海明威的冰山原则一脉相承。

本文旨在从卡佛的短篇小说《大教堂》入手，分析其开头、结尾、内容和语言等是怎么体现简约主义的特点的。

一、标题的简约标题是一篇小说至关重要的部分，读者读一篇小说，首先会看小说的题目。

如果这个题目比较吸睛，读者才会有读下去的欲望。

标题不仅能为整篇文章提供一条线索，而且能给读者一个大致的方向，让读者知道这篇小说的大体思路和主要内容。

标题是对全文内容的高度浓缩，同时一个标题的好坏能够体现作者的写作水平。

比起其他作家的标题的认真雕琢和刻画，卡佛的小说标题总是非常朴实无华，平淡琐碎。

可能有些读者会认为这样的标题会让人觉得索然无味，庸俗低趣。

然而，当看到卡佛的这些貌似不起眼的标题的时候，人们从来不会感觉到庸俗，因为卡佛的小说标题往往具有一定的指示作用，它就好像线索一般，指引着读者应该怎样读下去，在卡佛简单而又复杂的字里行间找寻着隐藏在这些语言下面的真正含义。

雷蒙德·卡佛小说《大教堂》的存在主义解读

雷蒙德·卡佛小说《大教堂》的存在主义解读作者：廖颖来源：《青年文学家》2015年第24期摘要：雷蒙德·卡佛是20世纪下半叶美国最著名的短篇小说家。

其同名小说集的代表作《大教堂》，曾入选1982年美国年度最佳短篇小说。

这篇小说中仍然有卡佛早期作品的无奈和无法自拔，但是正如卡佛自己所说的“仿佛已耗尽，却又收拾起勇气。

”小说一改之前阴郁悲观的基调，作品中的人物通过建立在真诚和互相理解上的交流，最终打开了孤独的内心世界。

对文本进行仔细研读后，我们不难发现其中的存在主义哲学意味：荒谬的世界中的个体是孤独的；通过自我选择可以走出疏离和孤独。

关键词：雷蒙德·卡佛；《大教堂》；存在主义；自由选择【中图分类号】：I106【文献标识码】：A【文章编号】：1002-2139（2015）-24-063-02小说《大教堂》在写作风格上承接了卡佛前后两个时期，在阅读《大教堂》的过程中，读者既能够体会到卡佛早期的冷硬，也能感受到后期微暖的变化。

然而国内关于小说《大教堂》的专门研究文章却不多，着实令人感到遗憾。

对于卡佛小说《大教堂》中初次展现的积极的暖意，我认为可以从存在主义角度来解读。

二十世纪50年代，存在主义在美国盛行。

而身为作家的卡佛也正足生活在这样一个存在主义思潮已经渗透在哲学、文学、社会生活等各个领域的时代。

他不可避免的或多或少会受到存在主义的一些影响。

我们虽然不能将小说《大教堂>等同于存在主义文学，但二者之间存在着不可忽视的思想内容上的共同点。

本文将从个体孤独和自由选择两个方面对这篇短篇小说的存在主义意味进行分析。

一、荒谬世界中的个体是孤独的存在主义所认为的世界是荒谬的、混乱的、偶然的，在这样荒谬的世界中，人生是痛苦的；个体是孤独的，这种孤独无处不在；人与人之间的关系也是异化的。

《大教堂》中的主人公“我”而临的也正是这样的困境。

小说讲述了主人公“我”接待妻子的一位盲人朋友的故事。

雷蒙德·卡佛——《大教堂》视域下的平庸生活

文学评论·外国文学雷蒙德•卡佛——《大教堂》视域下的平庸生活付以勒同济大学摘要：《大教堂》依旧延续了卡佛对于日常生活的关注与聚焦，将生活在社会底层的芸芸众生对于生命的焦虑、彷徨、不安以及积极渴望得到的一点点的安静的希冀进行书写。

学术界对于卡佛的写作风格的界定是“极简主义”，在我看来，这种写作方式其实就是“画框取景”与大量平庸生活的堆积罢了。

就如同中国哲学中“大象无形，大音希声”一个道理，在卡佛的世界中，生活才是推动世界发展的一切的力量与源泉，这些琐碎的、多元的、去中心化的事件，其实都包含着最为朴素的真理。

当然在这些拼贴与缝合的故事里，仿佛可以感受到卡佛对于生活的惴惴不安，毕竟写作是不能脱离作家的个人生命经历而存在的。

关键词：社会底层；“极简主义”；朴素；经历作者简介：付以勒（1989.12-)，男，同济大学艺术设计专业硕士学位。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-05-142-03１．后现代主义视角下的雷蒙德•卡佛雷蒙德•卡佛一共持续创作了25年，共出版了5部小说集，收录了65篇短篇小说。

而《大教堂》仅为其中一篇，同时也是相对而言比较有代表性的一篇。

雷蒙德•卡佛身处20世纪末的美国的后工业时期，其作品也必然带有后现代主义的印记，无论是二战后迷茫一代的空虚，亦或是“机械复制时代”的乏味，在卡佛身上都是有着浓厚的意味的，并且这种意味也深刻体现在了卡佛作品的人物身上。

从社会学角度而言，20世纪末的美国，社会生产从“人和物的竞争”转变为“人和人的竞争”，生存不再是人类的期许，而生活才是人作为个体的全部特质，争夺不再是为了活着，而是为了活得更好，二元斗争下的弱者便成为了社会边缘的畸形人物，而以镜头一般的语言去窥探这些与绝大多数人相似的底层人物成为了后现代艺术的主流，后现代艺术异化成了某种“呐喊”的声音，这是由于西方后现代主义就是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。

心中的教堂——浅析雷蒙德·卡佛《大教堂》

心中的教堂——浅析雷蒙德·卡佛《大教堂》心中的教堂——尽管生存现实仍然残酷，但也要相信希望与奇迹的存在。

不得不说，选择这篇小说赏析我感到十分幸运。

就像雷蒙德卡佛所说“写这篇小说的时候，我知道它与我以前写的任何一篇都不同，这可能反映了我生活的变化。

”作者渐渐从被大麻和酒精麻痹的生活中走出来，从失业的痛苦中回归到从前的生活。

这样的经历让他更加体会到生活在困苦中的人们心中仍坚持的希望，我想这是他心中的教堂。

从小说的叙事方式的角度谈，这是一种不可靠叙述。

以第一人称的视角观察这个故事，我们不难从“我”的叙述中看到“我”的狭隘和偏见。

这让读者和叙述者保持着一定程度的反讽距离。

文中很少谈及“我”和妻子的事情，对于妻子和军官的事也不做详细叙述，甚至有些盲人和妻子交往的细节也一句带过。

这样的留白给了作者阅读和参与的过程，把思考的自由还给读者，就像盲人帮助“我”释放了想象的自由。

这是作者所谓的极简主义的魅力所在。

而这样的主观性同时也让读者更真实感受到“我”前后思想的变化，更容易引起共鸣。

从小说的主人公“我”的角度谈，这其实是作者曾经困苦生活的缩影。

通过其对自己和妻子生活方式的叙述，以及谈话中妻子对其没有朋友的嘲讽，我们可以看出“我”在生活中的被隔离。

面对着生活对自己的排斥和抵制，希望以吸大麻喝烈酒麻痹自己，让自己在消极中沉沦。

正是因为生活的隔离，让“我”很难去学会接纳与宽容，透过“我”对盲人形象的臆断与盲人真实形象之间的冲突可以看出这点。

盲人其实象征着“我”的盲区。

面对“我”对其不断地挖苦和刁难，盲人选择以幽默和乐观的态度回应；对于“我”提出吸大麻的要求，盲人选择接纳和尝试。

这都是文中主人公所没有的，恰恰是作者所呼吁的。

从小说的主题角度谈，在宗教中被看做是一种救赎之地的教堂在这里其实代表着一种人性的回归。

作者深处后工业时代之中，看尽了利益的争夺，人心的叵测。

文中看似有些隔离的两人，最终却能够以最朴实的方式进行着心灵的交流。

走出疏离走向融合——雷蒙德·卡佛小说《大教堂》的主题分析

走出疏离走向融合——雷蒙德·卡佛小说《大教堂》的主题分析摘要：作为同名小说集的代表作，短篇小说《大教堂》在小说集中的地位非同凡响。

小说《大教堂》，对于作者卡佛本人是一种写作上的突破。

这一突破最重要的体现在小说的主题意义。

短篇小说《大教堂》之前的作品基调几乎都是凄凉悲观，人物大多处于封闭、与外界相对隔绝的状态；而《大教堂》中的人物则开始与他人交流，探寻自己封闭空间外的世界。

本文将重心放在小说《大教堂》的主题方面，从小说的主题意义角度进行解读，以呈现卡佛小说世界中难得一现的曙光。

关键词：雷蒙德·卡佛；大教堂；疏离；融合《大教堂》是一篇深受大众喜爱，也是卡佛本人非常欣赏的小说。

曾经入选1982年的《美国年度最佳短篇小说》。

小说的特别之处在于它代表了一种新趋势。

《大教堂》被普遍认为是卡佛创作的一次重要突破［1］。

卡佛认为，《大教堂》“在观念和手法上与以前写的小说完全不同”。

就个人和美学两方面而言，写这部作品时，“我（卡佛）感到我正在摆脱使自己陷入其中的某种东西”［2］。

对于如此重要的小说，关于它的专门评论文章却只有寥寥数篇，目前国外仅有布洛克（Chris J. Bullock）从男性自我角度、Steve Mirarchi 从宗教暗示角度、Mark A. R. Facknitz 从人性价值方面、Nelson Hathcock从重生的可能性进行了分析。

国内的相关评论，仅有邱小轻分析小说集《大教堂》中映射的美国社会；对于《大教堂》这篇小说而言，则只有唐伟胜对小说《大教堂》的封闭式结尾进行分析；另外有高熹微，针对小说的不可靠叙述进行了讨论。

虽然国内外的评论中很少有专门的论文对这一短篇小说进行评论，小说《大教堂》对于整部小说集却具有举足轻重的地位。

纵观卡佛一系列短篇小说，其中人物几乎都在人生的边缘挣扎，或者处于与社会疏离隔绝中，而小说《大教堂》中，处于疏离隔绝的人物已经开始洞察走向融合的途径。

从疏离走向沟通——浅析《大教堂》中的人物话语表达方式及其主题呈现

文化天地221《戏剧之家》2019年第08期总第308期从疏离走向沟通浅析《大教堂》中的人物话语表达方式及其主题呈现余杨帆(南京师范大学外国语学院，江苏南京210023)【摘要】雷蒙德•卡佛在小说《大教堂》中呈现了与他以往小说中不同的人物相处模式，人与人之间的关系不再止步于僵硬的疏离状态，而是露出了一丝走向沟通交流的曙光。

本文试图从叙事策略的角度，分析作者是如何通过人物话语不同表达方式的运用呈现小说主题的。

【关键词】《大教堂》；雷蒙德•卡佛；主题；人物话语表达方式中图分类号：1106.4 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2019)08-0221-02短篇小说《大教堂〉〉在美国当代著名短篇小说家雷蒙德•卡佛的创作生涯中有着非同一般的地位。

纵观其一生的创作，在《大教堂》之前，他的作品大多呈现灰暗的主题，人物在社会边缘挣扎，找不到困境的出口，与他人及社会处于一种疏离隔绝的封闭状态。

[1]而在《大教堂》中，主人公在与盲人罗伯特的交往中逐步抛开成见，打破冷漠，走出自我桎梏，最终获得了真诚的理解和交流。

人物关系的转变体现了卡佛对身处困境中的现代社会边缘人群走出困境、重获生活希望的可能性的探讨，呈现了《大教堂》创作主题上的变化。

本文将重心放在对《大教堂》叙事策略的分析上，旨在通过对小说中人物话语不同表达方式的分析，揭示小说主题的呈现。

英国文体学家利奇和肖特在《小说文体论》（2001)中，根据叙述者介人的不同程度对弓丨语形式进行了如下排列：言语行为的叙述体，间接引语，自由间接引语，直接引语，自由直接引语。

[4] “其中‘叙述体’为叙述者对人物话语的总结概述，体现出最强的叙述干预，越往后叙述干预越轻，到自由直接引语的形式时，叙述干预则完全消失，不带有任何叙述加工的痕迹。

”[5]不同的话语表达方式各有其特点，小说作者常常根据需要综合运用不同的表达方式以取得特定的效果。

被遗忘的大教堂

被遗忘的大教堂作者：丘金雨来源：《美与时代·下》2022年第03期摘要：短篇小說《大教堂》是美国当代著名的短篇小说家雷蒙德·卡佛的杰出作品，他通过描写主人公与盲人罗伯特的初次交往，展现了现代人从自我封闭走向相互理解和沟通，为人的生存世界照亮了一种可能。

昆德拉曾在《小说的艺术》中提到人们变得盲目以至于无法看清世界的整体和自身，掉入到海德格尔对存在遗忘的状态之中。

小说《大教堂》展现的正是现代人所遭遇的精神困境，我们只能通过自己获取的信息来判断这个世界的真假、虚实。

视觉理性占据了绝对的地位，人们相信眼见为实，以至于被眼前的东西所蒙蔽而不自知。

而卡佛通过主人公与盲人罗伯特对于大教堂的视觉、触觉感知，借此隐喻，窥见了在科学理性之下，人的自我精神救赎。

关键词：卡佛;大教堂;视觉理性一、视觉理性与触觉感知《圣经·创世纪》中亚当和夏娃在偷吃智慧果后，眼睛变得明亮起来，才看见对方的赤身裸体。

视觉带着主体与客体的认知，开启了人类通向智慧的大门。

在西方哲学中，“视觉中心主义”是“逻各斯中心主义”在视觉观看领域的集中体现，是视觉与理性紧密结合的产物。

从柏拉图对视觉哲学的二元论认识就区分了“心灵之眼”和“肉体之眼”，描绘出了一个现实的世界和行而上的理念世界，也展示了理性和感性二元对立的思维模式。

这一传统也被笛卡尔巩固，“视觉中心主义”就此成为理性的代名词。

在《小说的艺术》中昆德拉认为在卡夫卡和哈谢克的作品中理性与非理性陷入了悖论。

“正当理性大获全胜之际，纯粹的非理性，也就是只想体现其意志的力量，占据了世界的舞台。

”[1]13视觉理性走到了触觉感知的对立面，人离真实的感知越来越远。

小说一开始，主人公“我”对盲人罗伯特的印象是从电视中观看得来的。

“在那些影片里，瞎子们行动缓慢，永远板着脸。

”[2]211对“我”而言拥有视觉就像拥有了解释的权力，观看转变成凝视，这种凝视则预示了一种权力关系。

在福柯看来，凝视者是身居高位的主体，被凝视者是弱势的客体。

卡佛小说集《大教堂》中极简主义中的可能性

卡佛小说集《大教堂》中极简主义中的可能性作者：姜虹来源：《青年文学家》2013年第35期摘要：雷蒙德·卡佛（Raymond Carver，1938—1988），美国著名短篇小说作家，其擅长将最普通、琐碎的平凡生活以极为精简的语言记录下来，并通过这些不起眼的小事来表达自己对于现实世界的看法和观点。

本文通过对雷蒙德·卡佛小说集《大教堂》进行分析，探讨作品中的极简主义以及作者对于事物发展的“可能性”的阐述与表达，展示雷蒙德·卡佛在文学艺术继承方面与文学艺术创新方面做出的杰出贡献。

关键词：雷蒙德·卡佛；《大教堂》；极简主义；可能性作者简介：姜虹（1970.11-），吉林长春人，吉林工商学院外国语学院讲师，硕士，研究方向：英语语言文学。

[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-35-0-01雷蒙德·卡佛（Raymond Carver，1938—1988），美国二十世纪下半叶最重要的小说家之一。

因雷蒙德·卡佛擅长于运用朴实无华，精致简洁的文学语言对于平淡琐事进行记述，并由此真实的反应现实世界的艰难困苦和社会上存在的种种问题，故被广大读者和评论家称为“继海明威之后美国最具有影响力的短篇小说作家”。

《大教堂》是雷蒙德·卡佛著名短篇小说集之一，其中收录了《羽毛》、《好事一小件》、《维他命》、《小心》、《大教堂》、《软座车厢》等著名短篇小说。

在小说集《大教堂》中，作者雷蒙德·卡佛在各篇作品中描绘了美国平民甚至是下层民众不尽如人意的生活状态，将生活中的无可奈何、不知所措表现得淋漓尽致。

小说集《大教堂》与卡佛早期文学作品相比较，小说集《大教堂》中雷蒙德·卡佛赋予文字以更多的积极态度，其自称为“仿佛已经耗尽，却又收拾起勇气”。

雷蒙德·卡佛在毁灭了奢华的“美国梦”、将现实世界的丑陋毫不遮掩地呈现在读者面前的同时，又用极致简约的语言从消极和积极两个方面对存在于现实世界的事物发展的“可能性”进行了独特的诠释。

大教堂读后感

《大教堂》读后感论及自己小说的描写对象，雷蒙德·卡弗曾提及契诃夫——“我不觉得自己和别的作家真的有什么不一样，一百年前，契诃夫就开始写这类被生活沉没的人了。

短篇小说作家一直是这样做的。

”实在未必类似的。

契诃夫写小说像风格厉烈的版画，狠狠挥刻刀扎出底层人物生活的严厉线条来，人人像被生活钉上案板，将崩溃、已崩溃。

独看契诃夫每一篇小说，都能寻得人与生活剧烈的冲突，是要感觉被生活抽了响亮的耳光。

我看汝龙先生翻译的《契诃夫短篇小说选》，其中最不狠心的一篇《万卡》，小男孩做一天苦工，挨打受骂，写封信给爷爷倾诉，结果地址写“寄交乡下祖父收”，满心美好与希看塞进邮筒，睡觉去了。

这种触底的尽看，还要用希看做创可贴，冷心也来不及。

其余各篇看下去，仿佛途经生活屠宰场，人人在经历待宰的日子。

而卡弗的小说，真正是生活无声的“沉没”。

契诃夫描绘屠宰场，卡弗便描绘蒸笼与热锅，人在其中尚且死不掉，离崩溃也远，只悬停在一种艰难过活的状态。

唯一要做的、可做的，是拼命挣扎，寻一处透气口。

独看卡弗一篇小说，寡淡，无聊，病恹恹。

起初拿到《大教堂》，看辑录的头一篇《羽毛》，几乎不知所云，只记得独步花园一只孔雀，以及停滞的空气里一些零落荒凉的对话。

然而多看两篇，看到《保鲜》里连同冰箱一同坏掉、淌脏水的食品，一种凉意不知从何处袭进心里来。

不是从小说中，仿佛是自己的日常生活开了缝。

当年看罗伯特·奥尔特曼的《银色·性·男女》，只晓得看他如何将卡弗九篇小说与一首诗作神奇的排列组合，让本来独立的小说人物间相互联系，这是奥尔特曼擅长多线索交织的电影叙事技巧。

现在的体悟，技巧后面，是奥尔特曼对卡弗极深的理解。

看完整本《大教堂》，我发现每一篇小说并不独立，独立起来少意味，没意思。

连篇看下去，所有人物就在脑子里组成一整幅小人物画卷。

也以绘画做比，大约是简单勾线的钢笔画，轮廓精准，有点睛的几笔。

这所谓的“极简主义”，单讲卡弗形容词廖少的文体，若是看眼整幅画卷，人物形象丰富得一塌糊涂。

Cathedral 文章分析阅读

Cathedral Raymond Carver 大教堂雷蒙德．卡佛文章中英文分析《大教堂》是他最著名的短篇之一。

主人公的妻子多年来与一位盲人朋友保持联系。

一次，盲人朋友终于要来拜访这对夫妇，妻子兴致勃勃，主人公却非但不激动，反而竭力克制自己毫无理由的敌意和鄙夷。

和其他一些故事一样，主人公对生活这种无所谓和厌弃相混合的态度，始终是个没有提示的谜题。

除了从卡佛自己的生活经历入手，恐怕很难找到别的解释。

《大教堂》结尾，主人公在闭着眼睛和盲人一起画画的过程中，绷紧的神经终于放松下来。

不是四两拨千斤，而是花大量篇幅在天平一端放了过多郁闷之后，在另一端放一茶匙淡淡的欢欣意思意思。

然而，这便是雷蒙德·卡佛。

Cathedral Summary"Cathedral" opens with the narrator telling the reader in a conversat ional tone that a blind friend of his wife's is coming to visit th em. The narrator is clearly unhappy about the upcoming visit. He the n flashes back to the story of how his wife met the blind man whe n she worked for him as a reader. At the time, she was engaged to marry an officer in the Air Force. When she tells the blind man goodbye, he asks if he can touch her face. The touch of his finger s on her face is a pivotal moment in her life, something the narra tor does not understand.Although his wife has maintained contact with the blind man for ten years, this will be the first time she has seen him since her ma rriage, subsequent divorce, and remarriage. Robert, the blind man, has just lost his wife and will be traveling to Connecticut to visit with her family. Along the way he will spend the night at the home of the narrator and his wife. His wife tells the narrator that Ro bert and his wife, Beulah, were inseparable.ThemesAlienation and LonelinessLike the characters in many of Carver's works, the main characters e xperience, or have experienced, alienation and loneliness. The narrator is unhappy in his work, jealous of his wife, and unconnected to o ther human beings. In addition to not being connected to others hims elf, he seems to resent his wife's connections to other people as w ell. When he speaks of the impending visit by the blind man he sta tes, ''I wasn' t enthusiastic about his visit ... A blind man in m y house was not something I looked forward to.’’Further, once Rob ert arrives...The narrator is not an articulate man; consequently, the narration is filled with gaps that the reader must fill inCathedr al”Plot SummaryThe story’s narrator informs the readers that a friend of his wife ’s, a man who happens to be blind, is on his way to visit. The narrator is not enthusiastic about the visit because blind people mak e the narrator uncomfortable, mainly because the narrator has no real experience with the blind. In addition to his uneasiness with the blind, the narrator is uncomfortable with his wife’s relationship wit h the blind man. The wife and Robert, the blind man, have maintaine d a close relationship via tape recordings mailed back and forth, an d the narrator finds this unsettling. Despite the narrator’s feelings about the visit, Robert shows up, and the three of them dine toge ther, and Robert and the narrator get to know each other CharactersRobert: Robert, the blind man, is a long-time friend of the narrator’s wife. Robert has maintained a close relationship with the narrato r’s wife since she worked for him years ago. Since then, they have stayed in touch. Robert works hard to get to know that narrator, too, while he is visiting them, pushing the narrator to talk and in teract with him, bringing the narrator out of his shell of closed-of f ignorance.The narrator’s wife also seems to have some internal struggle, mainl y due to what is divulged about her past. She was married before a nd suffered from loneliness. She has attempted suicide in the past, and now she is in a difficult marriage once again. Surely, had the story been told from her perspective, the depths of her internal s truggle would be brought further to lightAt the end of “Cathedral,”the narrator has a life-changing moment, or an epiphany, while trying to tell Robert what a cathedral looks like. The narrator, when first trying to explain what the cathedral looks like, struggles for the words. However, upon Robert’s encoura gement, loosens up, and draws the cathedral with Robert, guiding his hand with a pencil onto paper.This is a close personal connection and intimate moment of communicat ion for the narrator, and it impacts him greatly. The narrator is a ble to connect with Robert, and this is the moment where the narrat or can put aside his insecurities and actually interact with someone else. It changes the narrator; he says, “It was like nothing else in my life up to now”(Carver 108).Throughout Cathedral, the boundaries the narrator has placed on his i nteraction and communication with others are eroded by Robert’s patie nt persistence in getting to know him. As a result, the narrator confronts his own insecurities and misconceptions, not just about Robert and the blind, but also about his own ability to interact with ot hers.。

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