(初中美术教案)初中美术第一册第一课美术的分类
人教版九年级上册初中美术《第1课 独树一帜的中国画》教案
人教版九年级上册初中美术《第1课独树一帜的中国画》教案[教材分析]本单元的教材《独树一帜的中国画》是初中美术九年级上册的第一单元，主要介绍中国古代山水画的艺术特色和表现方式。
通过欣赏名作《清明上河图》和《千里江山图》，引导学生感受中国古代山水画的魅力，了解其中所蕴含的中国传统人文思想。
教材通过图片展示、解读和比较分析的方式，帮助学生深入理解山水画的艺术特点和不同时期的表现风格。
[教学目标]1. 通过欣赏中国古代山水画作品，使学生初步了解中国古代山水画独特的艺术特色。
2. 通过分析中国古代山水画不同时期作品的艺术特色，懂得如何感受画中的意境美。
3. 通过教师对作品的介绍及比较，提高学生对作品的鉴赏能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。
[教学重点]赏析中国古代山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，领会画中深刻的中国传统人文思想。
[教学难点]引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术特点，以及分析比较自然山水风景画的不同表现特色。
[学情分析]学生是初中九年级的学生，具备一定的审美能力和艺术素养。
他们已经学习过中国古代文化和艺术，对于中国画有一定的了解。
但是对于山水画的特点和表现方式可能还不够深入理解。
部分学生可能缺乏对艺术作品的感受能力和鉴赏能力。
因此，在教学过程中需要针对学生的学情特点，通过多种形式的互动和实践活动，激发学生的兴趣，提高他们对山水画的理解和鉴赏能力。
[教学过程]一、导入教师：同学们，今天我们要一起来欣赏中国古代山水画的名作，感受其中独特的艺术魅力。
首先，让我们看一看这两幅作品。
请大家仔细观察，告诉我你们对这些作品的第一印象是什么？学生1：《清明上河图》给我一种繁华热闹的感觉，好像可以看到古代的城市景象。
学生2：而《千里江山图》则让我感受到广阔辽远的江山美景，有一种宁静和壮美的感觉。
教师：很好，你们对这两幅作品的感受很棒。
接下来，我们将深入了解这些作品背后的故事和艺术特点。
二、呈现与讲解教师：中国古代山水画在我国的艺术史上占有重要地位，它是中国传统文化的瑰宝。
美术教案
第一部分美术理论第1课时美术及其社会功能教材分析：本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。
美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。
在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。
教学目标：1、初步了解美术的基本性质和主要特征；2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
重难点：对美术本质和特征的了解。
教学工具准备：多媒体课件教学过程：一、导入新课：同学们，我们从小就会涂鸦作画，把地上墙上画得到处都是，毫无疑问那是在画画，所以，应该说对于美术，我们是绝不陌生的，况且我们在小学、初中都已经真正的上过美术课。
既然如此，那么什么是美术呢？（要求学生回答）二、讲授新课：1、什么是美术美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
（举例子：如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。
他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。
简介各种类的特点。
（作品欣赏）（1）从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。
北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天"赐予丰?quot;的信仰。
罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的"思想"在静止的"物质"中吐放出来，就像罗丹自己说的："形体表达内在的精神"，"一切都是思想"。
美术校本课程教案初中
《初中美术校本课程教案》课程名称：初中美术校本课程课时安排：2课时教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想。
3. 培养学生的创新精神和实践能力。
教学内容：1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 美术创作实践。
第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室四周的美术作品，让学生谈谈自己的感受。
2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、美术基本概念和术语的学习（15分钟）1. 教师讲解美术基本概念和术语，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些经典的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我的梦想”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
第二课时：一、回顾上节课的内容（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的教学内容，让学生进行复习。
2. 学生分享自己的创作成果，教师进行点评和指导。
二、深入学习美术基本概念和术语（15分钟）1. 教师针对学生的创作，进一步讲解美术基本概念和术语。
2. 学生通过实践，加深对美术基本概念和术语的理解。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些不同风格的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个新的创作主题，如“我心中的美好家园”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
教学评价：1. 学生对美术基本概念和术语的掌握程度。
2. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
3. 学生的美术创作能力和创新精神。
以上是一份关于初中美术校本课程的教案，希望能够帮助到大家。
人教版九年级上册初中美术《第1课 民间美术的主要种类》教案
人教版九年级上册初中美术《第1课民间美术的主要种类》教案一、教材分析:本节课是人教版九年级上册第五单元中国民间美术《第1课民间美术的主要种类》。
通过学习本单元，学生将了解到中国民间美术的主要种类，如民间绘画、民间雕塑、民间建筑等，并深入感受民间美术的文化内涵和艺术价值。
教材内容丰富多样，包括文字说明、图片展示和案例分析，能够激发学生的兴趣，培养他们对民间美术的认知和欣赏能力。
二、教学目标:1. 知识与能力: 了解中国民间美术的主要种类和特点，能够区分不同种类的民间美术作品。
2. 情感、态度与价值观: 感受民间美术的文化内涵和艺术价值，培养对传统文化的热爱和保护意识。
三、3. 学科与综合能力: 通过实践体验和创作，培养学生的动手能力和创新思维。
四、教学重难点教学重点:1. 掌握民间美术的主要种类和特点。
2. 感受民间美术的文化内涵和艺术价值。
教学难点:如何引导学生深入了解民间美术的内涵和特点，提高他们的认知和欣赏能力。
四、学情分析:九年级学生已经具备一定的审美能力和艺术素养，对于美术作品有一定的观察和欣赏能力。
然而，他们对于中国传统文化和民间美术的了解可能有限。
在学习过程中，教师需要引导学生从多个角度去感受民间美术作品的文化内涵和艺术价值，培养他们的审美情趣和文化意识。
五、教学过程:1、导入教师：同学们，我们今天要学习的是中国民间美术。
首先，我想问一下，你们在生活中见过哪些民间美术作品呢？学生A：老师，我见过剪纸和泥塑。
学生B：我在古镇上见过一些民间建筑，非常有特色。
教师：很好，你们提到了一些常见的民间美术作品。
那么，你们对这些作品有什么了解呢？2、教学内容呈现教师：现在，我将通过多媒体展示一些民间美术的图片，包括民间绘画、民间雕塑和民间建筑。
请你们仔细观察，并思考它们有什么特点和文化内涵。
（教师使用多媒体展示民间美术作品的图片，包括剪纸、泥塑、木雕、窗花等）教师：请同学们看一下这些民间美术作品。
【教案】中学美术第一课时教学步骤和评估
教案简介：
本教案是一篇针对中学美术第一课的教学步骤和评估的教案。
本课程旨在让学生熟悉和掌握美术基础知识和技能，包括构图、色彩、线条等内容。
教学步骤：
一、引入
老师向学生介绍本课程的目的和重点，并提醒学生认真听课，并随时做好记录笔记的准备。
二、讲解基础知识
1.构图：解释构图的概念，分析构图的作用，引导学生通过
构图练习带入课程。
2.色彩：介绍全息色彩原理，说明颜色在画面中的表现作
用，通过对色彩使用的例深入学习。
3.线条：介绍线条的种类和表现作用，通过线条练习教学引
导学生如何将线条表达出感觉和意境。
三、教学练习
1.学生进行构图练习，通过大量练习，让学生更为熟悉构图
原则，并运用到作品中去。
2.色彩运用的练习，告诉学生如何使用颜色，从而表现情
感，让学生感受到色彩的魔力。
3.线条练习，通过不同的线条练习，引导学生通过线条表达
情感。
四、实践作品
学生用所学知识，结合自己的感受，创作一幅具有艺术性、创新性的作品，将自己所学知识呈现给大家。
五、评估
学生完成作品后，老师进行评估，包括对于构图、色彩、线条等方面的评估。
评估标准：
1.构图：结构均衡，画面阴暗通明功夫恰当，不失美感和流
畅感。
2.色彩：色彩和谐，适当使用色彩，将情感表达完整。
3.线条：线条自由奔放，具有艺术性，传达情感和意境。
总结：
通过本次课程的学习，学生们更加熟悉和掌握了美术的基本知识和技能，更进一步的了解了美术的真谛，他们将会给自己的艺术创作打下扎实的基础。
美术教案初中
美术教案初中一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力，提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术，提高学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容：1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的基本技巧。
3. 生活中的版画应用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 教学难点：如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。
四、教学过程：1. 导入：教师通过展示版画作品，引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解：教师讲解版画制作的基本技巧，如刻、印、擦等，并示范制作过程。
3. 实践：学生分组进行版画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 创作：学生根据主题自主设计版画作品，教师引导学生发挥创新意识。
5. 展示：学生将完成的版画作品进行展示，互相评价、交流。
6. 总结：教师对本次课程进行总结，强调版画制作的重要性和技巧。
五、教学评价：1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。
3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。
六、教学资源：1. 版画作品示例。
2. 版画制作材料和工具。
3. 相关美术理论知识资料。
七、教学建议：1. 注重培养学生动手操作能力，鼓励学生大胆尝试和创新。
2. 引导学生关注生活中的版画应用，提高学生发现美、表现美的能力。
3. 注重团队协作，培养学生的合作意识和沟通能力。
4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力，及时解答学生疑问。
5. 定期组织学生进行作品展示和评价，提高学生的审美素养。
通过本节课的学习，使学生了解版画的定义、分类和制作方法，培养学生动手操作能力和创新意识，提高学生的审美素养和团队协作精神。
同时，引导学生关注生活中的美术，发现美、表现美，为学生的美术素养提升奠定基础。
初中人美版美术教案
初中人美版美术教案【篇一：_(人教版)七年级上册美术教案】第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
初中美术第一课岭南版教案
初中美术第一课岭南版教案教案标题：初中美术第一课岭南版教案教学目标：1. 了解岭南画派的起源、特点和代表作品。
2. 学习运用岭南画派的技法和表现手法进行创作。
3. 培养学生的审美意识和艺术表达能力。
教学重点：1. 理解岭南画派的特点和代表作品。
2. 学习并掌握岭南画派的技法和表现手法。
3. 运用所学知识进行创作。
教学准备：1. 教学课件或图片资料，包括岭南画派代表作品和技法示范。
2. 绘画工具和材料，如画笔、颜料、画纸等。
3. 学生作品展示区域。
教学过程：引入：1. 利用图片或课件展示岭南画派的代表作品，引发学生对该画派的兴趣。
2. 引导学生思考：你们对岭南画派有什么了解？你们对这种艺术风格有何看法？讲解：1. 介绍岭南画派的起源、特点和代表作品，包括其对自然景物的描绘、色彩运用和线条表现等。
2. 展示并讲解岭南画派的技法和表现手法，如水墨渲染、笔墨运用和构图布局等。
示范：1. 以一幅岭南画派的作品为例，进行技法示范，解释每个步骤和技巧。
2. 强调学生在创作过程中要注重细节和整体效果的协调。
实践：1. 学生根据所学知识和示范进行练习，可以选择自然景物或其他主题进行创作。
2. 教师在学生创作过程中提供指导和帮助，鼓励学生发挥创造力和想象力。
展示：1. 学生完成作品后，进行作品展示和评价。
2. 教师和同学们共同欣赏学生的作品，提供积极的反馈和建议。
总结：1. 回顾本节课所学内容，强调岭南画派的重要性和影响。
2. 鼓励学生继续探索和尝试不同的艺术风格和表现方式。
拓展活动：1. 鼓励学生自主学习更多岭南画派的作品和艺术家，进行深入了解和研究。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，亲身感受岭南画派的艺术魅力。
教学评价：1. 学生作品的创意和表现力。
2. 学生对岭南画派的理解和运用程度。
3. 学生在创作过程中的合作和沟通能力。
注意事项：1. 确保教室环境整洁有序，提供良好的创作条件。
2. 鼓励学生勇于尝试和表达自己的想法，不拘泥于传统规范。
初中美术概述教案
初中美术概述教案教学目标：1. 了解初中美术课程的基本内容和目标。
2. 掌握美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 美术的基本概念和技法。
2. 美术作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 美术技法的运用和创新。
2. 培养学生对美术作品的审美鉴赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关的美术作品和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些著名的美术作品，引导学生思考什么是美术，美术的作用和价值。
二、美术的基本概念（10分钟）1. 教师介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
2. 学生了解美术的不同形式和类型。
三、美术的基本技法（10分钟）1. 教师介绍美术的基本技法，包括线条、色彩、构图等。
2. 学生学习并实践基本的美术技法。
四、美术作品的欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生通过观察和讨论，提高对美术作品的审美鉴赏能力。
五、学生的创作实践（10分钟）1. 教师给出创作主题和材料，引导学生进行美术创作。
2. 学生在教师的指导下，发挥自己的想象力和创造力，完成自己的美术作品。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的美术作品进行评价和指导。
2. 学生总结自己在美术学习中的收获和不足，提出改进的措施。
教学延伸：1. 学生可以参加学校的美术社团或者美术比赛，提高自己的美术水平。
2. 学生可以参观美术馆或者美术展览，拓宽自己的艺术视野。
教学反思：本节课通过介绍美术的基本概念和技法，让学生了解美术的基本知识和创作方法。
通过欣赏和分析优秀的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
通过学生的创作实践，培养学生的想象力和创造力。
在整个教学过程中，教师要注意激发学生的学习兴趣，鼓励学生积极参与，培养学生的创新意识和审美能力。
冀美版七年级上册初中美术教案(教学设计)1、美术的世界
1、美术的世界教学目标1、通过探究思考,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
2、了解美术的主要门类,能够根据各类美术的特点欣赏美术作品。
2学情分析初中生正处于基础教育阶段,阅历尚浅,知识储备不多,理解能力和接受能力不是很强,但是学习欲望很高。
因此,针对学生年龄特点,本课从最基本的内容入手,运用讨论、欣赏为主,教师点拨为辅的教学方法,充分激发学生学习美术的兴趣。
3重点难点重点:了解美术的主要门类,认识到生活离不开美术,美术在生活中发挥着重要作用。
难点:如何欣赏美术作品。
4教学过程4.1.1教学活动活动1【讲授】美术的世界一、课堂讨论:——你认为什么是美术?1、学生分组讨论,并在小组内展示自己搜集的作品。
2、教师指名让学生以举例的方式,说出自己的见解。
(大部分同学会认为画画即为美术,个别同学会提到服装设计、建筑等,教师要肯定她们的说法,然后列举生活中的物品也是美术。
例如:床,沙发——家具美术,衣服——服装美术,教室——建筑美术,各种工艺品——工艺美术等。
)结论:我们的生活离不开美术。
二、导入新课(本环节教师引导,学生举例,教师补充为主)1、美术的含义。
广泛指美的艺术。
又称为造型艺术或视觉艺术。
2、美术的分类:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术。
(1)绘画:是用线条、形体、色彩等手段,以及纸、布等物质材料,在平面上创造形象或渲染气氛、情调,表达作者情感或传递信息的一种古老的艺术形式。
(请学生列举绘画的种类,教师给予肯定,并总结绘画的分类。
)东方绘画中国画(人物、山水、花鸟)绘画<西方绘画油画、水彩、素描等。
(幻灯片欣赏两种绘画,学生讨论分析二者的不同,并分析绘画对于生活有什么作用和意义。
)(2)雕塑:是运用多种材料通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段创作的具有实体形象的美术。
可以分为圆雕和浮雕。
(学生欣赏雕塑作品,分析圆雕和浮雕的不同之处,并总结生活中的雕塑的主要用途。
(初中美术教案)美术的分类
美术的分类初中美术教案第一课美术的分类初中美术第一册第一课美术的分类教学方法: 讲解、欣赏课业类别单一型基础理论课教学目的(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念美术的分类。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
美术的分类教学重点绘画的分类。
教学难点美术的作用学具准备铅笔素描纸教具准备教学挂图幻灯片教学过程一)组织教学: 美术的分类师生问好二)导入新课美术的分类同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢?这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)三)新授:1、美术的概念:展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。
讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
2、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术美术的分类①、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。
(绘画的分类略加讲解。
)展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。
例如徐悲鸿先生的《愚公移山》(国画)、董希文先生的《开国大典》(油画)、课本上的作品,进行讲解,让学生自己说出欣赏后的感觉,使他们能从中发现美,认识美,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
②、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例我校教学楼前的雕塑《小象》(圆雕)。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。
③、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)。
初中上册美术教案
初中上册美术教案年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和审美能力，提高学生运用色彩表现事物的能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示图片，引导学生观察和分析图片中的色彩，引发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生通过观察和分析实例，理解色彩的三要素和冷暖概念。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生分组进行色彩搭配练习，教师巡回指导。
2. 学生展示自己的作品，大家共同评价。
四、小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式复习上节课的内容，检查学生对色彩基本知识和冷暖概念的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、课堂讲解（10分钟）1. 教师讲解色彩的搭配原则和技巧。
2. 学生通过观察和分析实例，掌握色彩搭配的方法。
三、实践操作（10分钟）1. 学生分组进行色彩搭配实践，教师巡回指导。
2. 学生展示自己的作品，大家共同评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩搭配的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：1. 学生对色彩基本知识和冷暖概念的掌握程度。
2. 学生色彩搭配的实践操作能力。
3. 学生参与课堂活动的积极性和团队协作能力。
初中美术教案(优秀8篇)
初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程：1、复习提问：1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。
而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。
这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
课后小结，布置作业（壹五分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。
要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课线条的艺术表现力一、教材分析：线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
初中美术开学第一课教案
初中美术开学第一课教案一、教学目标1. 让学生了解美术课程的基本要求，明确学习美术的目的和意义。
2. 激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的审美观。
3. 引导学生掌握基本的美术技巧，为后续学习打下基础。
二、教学内容1. 美术课程简介：介绍美术课程的学习内容、教学目标、评价标准等。
2. 美术基本技巧：学习线条、形状、色彩、构图等基本元素，掌握绘画、手工、设计等基本方法。
3. 名师作品欣赏：欣赏国内外著名美术家的作品，了解不同风格、流派的特点。
三、教学过程1. 导入新课：通过图片、故事等形式，引导学生认识美术的魅力，激发学习兴趣。
1) 展示不同风格的美术作品，让学生感受到美术的多样性。
2) 讲述美术家的故事，让学生了解美术家的创作过程和艺术成就。
2. 美术基本技巧学习：1) 线条：学习线条的种类、特点及应用，进行线条练习。
2) 形状：学习形状的分类、组合方法，进行形状练习。
3) 色彩：学习色彩的基本知识，进行色彩搭配和涂抹练习。
4) 构图：了解构图的基本原则，进行构图练习。
3. 名师作品欣赏：1) 欣赏中国古代美术作品，了解传统文化艺术。
2) 欣赏近现代国内外美术作品，开阔视野，提高审美能力。
4. 课堂小结：对本节课的学习内容进行总结，强调美术学习的重要性。
四、课后作业1. 完成课堂练习，巩固所学基本技巧。
2. 收集喜欢的美术作品，与同学分享，进行交流。
五、教学反思1. 注重激发学生的学习兴趣，关注学生的学习需求。
2. 教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探究、积极实践。
3. 及时了解学生的学习进度，调整教学策略，提高教学质量。
六、教学方法1. 采用讲解与示范相结合的方式，让学生直观地理解美术知识和技巧。
- 通过多媒体课件展示，使学生更清晰地看到技巧的运用过程。
- 教师现场示范，让学生近距离感受绘画等技艺的实际操作。
2. 开展小组合作学习，鼓励学生之间相互交流、讨论，提高学生的团队协作能力。
- 分组进行绘画或手工制作活动，促进学生之间的思维碰撞和创意分享。
初中艺术教案：开学第一课美术课
初中艺术教案：开学第一课美术课开学第一课美术课开学第一课是一年中最重要的课，因为它决定了这个学年的走向。
对于初中生而言，开学第一课的课程内容也非常重要，因为它将决定他们在艺术方面的发展。
作为初中美术课程的第一节课，教师需要有一个简单而且容易掌握的主题，以便让学生们对美术课有更好的了解和掌握。
教师可以选择一些具有感染力的主题，如“初见美术”，“艺术创造”，“绘画探险”等，来引起学生们的兴趣和积极性。
在课堂上，教师可以利用PPT等多媒体手段，让学生更加深入地了解美术课。
教师可以向学生们介绍一些基本概念，如色彩、线条、形状、空间等，引导学生通过观察和思考来认识世界，进而探索艺术的奥秘。
在教学方法上，教师可以采用多种方式，如板书、讲解、演示、互动等，以便吸引学生的注意力和兴趣。
另外，教师还可以利用小组讨论、分组活动等方式，让学生们互相交流，共同学习。
在教学内容上，教师可以根据学生的需要和素质，设计一些有挑战性和趣味性的绘画任务，以提高学生的绘画技能和美感创造能力。
例如，教师可以要求学生们观察自然景物，然后用素描画的方法，将其表达出来。
通过这样的活动，不仅可以提高学生的观察能力和绘画技术，还可以培养学生的审美意识和创造力。
在开学第一课美术课中，教师需要注重以下几点：1、注重创新，采用多种教学方法，以激发学生的兴趣和积极性；2、注重实践，让学生们通过实践体验，探究美术的奥秘；3、注重个性化，根据学生的素质和需求，设计适合他们的绘画任务；4、注重反思，及时总结教学成果，以便进行教学调整和优化。
开学第一课美术课虽然只是一个简单的开始，但其重要性和意义却不容忽视。
通过良好的教学设计和实践体验，学生们将在美术课上得到更多的启示和帮助，以便他们在未来的学习和生活中，更好地发挥自己的才能和创造力。
初中美术教师必备：人教版美术第一册全册教案
初中美术教师必备：人教版美术第一册全册教案近年来，艺术教育逐渐受到人们的重视，与此相应的，美术教师的位置也日益重要。
美术教师是推动学生艺术素养发展的关键人物，也是塑造学生艺术品位、注重审美价值观的重要引导者。
在其中，课程设计与教案编写更是不可或缺的重要环节。
本文将介绍一份初中美术教师必备的教案资源：人教版美术第一册全册教案。
一、人教版美术第一册教材简介人教版美术第一册是根据新版美术课程标准编写的教材。
该教材分上、下两册，适用于初中七年级。
人教版美术第一册涵盖了美术基础理论、平面构图、色彩、素描等多个方面，能够全面满足初中学生艺术素养和审美能力的发展需求。
二、人教版美术第一册全册教案特点人教版美术第一册全册教案是教师在上课前认真制定的教学计划，用于指导在校授课。
该教案以学习重点为核心，构建了完整的教学流程，将整个学习过程分阶段有序推进。
下面，我们来看一下人教版美术第一册全册教案的特点：1.紧扣学习重点：人教版美术第一册全册教案无论是在学科知识的涉及或者是教学内容的组织方面都能够紧扣学习重点，突出重点难点，同时也关注了学生能力的培养和素养的造就，为学生的发展打下坚实的基础。
2.强化教学效果：人教版美术第一册全册教案能够有效地规范教师教学、增强教学效果。
该教案掌握了学生的学习进度，将整个教学过程分阶段推进，学生将会收获更多，也更易于掌握知识。
3.灵活性强：人教版美术第一册全册教案在推动教学中，可以根据不同班级和不同学生的特点做出合理的调整，提高教育教学的质量，增强课堂教学的实效性。
4.全面性：人教版美术第一册全册教案把整个学科知识结构构建的十分完美，覆盖了各个方面，可满足学生的学习需求，从而让学生在学习中得到全面的提升，拓展他们的美术素养。
5.实用性：人教版美术第一册全册教案覆盖了初中七年级美术所有知识点内容，不仅实用，同时内容丰富，密度适中，是初中美术教学中的重要助手。
三、人教版美术第一册全册教案设置人教版美术第一册全册教案会对每个章节教学课堂的主要设，同时也为每个章节教学的要点提供重要的支撑，下面我们看看人教版美术第一册全册教案的设置：1.主要设：人教版美术第一册全册教案在面向不同的教学内容和知识点的同胞设立了不同的板块，分别为：（1）暂览，该板块主要用来引入学生对教学的预习和感性理解；（2）肢体语言，该板块主要解释教学内容中的核心词汇，为学生正确掌握知识提供基础支撑；（3）思维拓展，该板块重点探讨教学内容的编排模式、课程目标的确定以及学生展示与评价的相关问题，为进一步提高教学效果提供帮助；（4）综合应用，该板块为整个教学流程结尾工作，旨在提升学生对教学内容的理解程度以及操作能力。
初中美术教案上册
初中美术教案上册课时：2课时年级：初中一年级教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过绘画实践，培养学生的创新意识和审美情趣。
3. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。
教学内容：1. 绘画基本技巧的讲解与实践2. 创作练习教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾上节课所学的绘画技巧，为新课的学习做好铺垫。
二、绘画基本技巧的讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师进行实践，尝试运用所学技巧进行绘画。
三、创作练习（15分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、风格等。
2. 学生独立进行创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
第二课时：一、回顾与总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课所学的绘画技巧和创作经验。
2. 学生分享自己的收获和感悟。
二、创作练习（15分钟）1. 教师提出新的创作要求，鼓励学生发挥创意。
2. 学生独立进行创作，教师巡回指导。
三、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，交流创作思路。
2. 教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调绘画技巧和创作的重要性。
2. 学生表示本节课的收获，并对下一节课充满期待。
教学评价：1. 学生绘画技巧的提升。
2. 学生创作能力的提高。
3. 学生对美术学科的兴趣和热情。
备注：教师在教学过程中应注重个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术学习中获得进步。
初步学美术教案初中
初步学美术教案初中年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》第一册教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 培养学生基本的绘画技巧和审美能力。
3. 引导学生发现生活中的美，培养学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 美术的基本概念和分类。
2. 基本的绘画技巧和审美能力。
教学难点：1. 美术的基本概念和分类的理解和应用。
2. 绘画技巧的掌握和运用。
教学准备：1. 教师准备教案、教材、绘画工具等。
2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、画纸等）。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些美术作品，引导学生关注美术，激发学生的学习兴趣。
2. 教师提问：“你们对美术有什么了解？”让学生自由发言，引导学生思考美术的基本概念和分类。
二、新课内容（15分钟）1. 教师简要介绍美术的基本概念和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 教师通过展示不同类型的美术作品，让学生了解各种美术形式的特点和魅力。
三、实践环节（15分钟）1. 教师引导学生进行绘画实践，让学生尝试运用所学的美术知识进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生掌握绘画技巧。
四、总结（5分钟）1. 教师让学生谈谈自己在实践环节中的收获和感受。
2. 教师总结本节课的重点内容，强调美术的基本概念和分类的重要性。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式复习上节课的内容，检查学生对美术的基本概念和分类的掌握情况。
2. 教师展示一些优秀的绘画作品，激发学生的学习兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解绘画技巧，包括线条、色彩、构图等。
2. 教师通过示范，让学生了解如何运用绘画技巧进行创作。
三、实践环节（15分钟）1. 教师引导学生进行绘画实践，让学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画水平。
四、总结（5分钟）1. 教师让学生谈谈自己在实践环节中的收获和感受。
人教版初中美术教案
人教版初中美术教案一、课程简介本美术教学计划适用于人教版初中美术教材，旨在培养学生的艺术修养、审美能力和创造力。
通过本次课程的学习，学生将了解和掌握各个艺术门类的基本知识，学会运用各种艺术表现形式进行创作。
二、教学目标1. 掌握艺术基本概念和艺术语言的运用；2. 培养学生的观察力和表达能力；3. 提高学生的审美水平和创作能力；4. 培养学生对艺术的鉴赏能力。
三、教学重点1. 学生通过观察和实践熟悉艺术元素的运用；2. 学生学习和运用各种艺术材料和技巧；3. 学生通过创作作品来表达自己的情感和思想。
四、教学内容与教学步骤第一课：色彩的基本运用1. 学生通过观察不同的颜色并了解其表达的情感；2. 学生学习基本的调色技巧并进行实践；3. 学生通过创作一幅色彩表达自己的情感。
第二课：线条的表现力1. 学生观察并学习不同线条的形态和意义；2. 学生通过绘制线条的练习提高表现力；3. 学生通过创作一幅线条作品来表达自己的思想和感情。
第三课：形状与空间1. 学生通过观察和绘制不同形状的物体来理解形状与空间的关系；2. 学生学习使用透视和立体表现来创作作品；3. 学生通过创作一幅立体作品来表达自己对空间的理解。
第四课：光与影的表现1. 学生观察并了解光与影的特点和表现方式；2. 学生运用不同的色调和明暗对比进行绘画实践；3. 学生通过创作一幅具有光影感的作品来表达自己的观察和理解。
第五课：材料与技巧的运用1. 学生了解不同的艺术材料和工具的特点；2. 学生通过实践运用各种材料和技巧进行创作；3. 学生通过创作一幅结合不同材料和技巧的作品来展示自己的创造力。
五、教学评价根据学生在课堂中的表现、作品的完成度以及对艺术作品的鉴赏能力进行评价。
评价方式可以包括口头评价、书面评价以及创作作品的评比。
六、教学资源本课程所需的教学资源包括但不限于教材、教具、艺术品图片、艺术家作品欣赏资料以及学生的创作作品等。
七、教学反思每节课结束后，教师应对本节课的教学过程及学生的学习情况进行反思，并及时调整教学策略和方法，以更好地达到教学目标。
完整的教案示范：初中美术第一课
完整的教案示范：初中美术第一课初中美术第一课：绘画基本构成要素作为一位初中美术教师，我们在教授美术课程时，应该重视学生的绘画基本功，并给予学生科学、全面的指导与培养。
在本文中，我将为大家详细介绍初中美术第一课的内容，即绘画基本构成要素。
一、点点是构成绘画中最基本的要素。
它是一种没有方向、没有长度、没有宽度、没有体积的最简单单元形态。
点的特征在画面中可以表现出某种力的切入或结束。
点也常常用来表示图形中的明暗关系，例如光点。
二、线线是由几个点沿着一定方向形成的。
它可以是直线，也可以是弯曲的曲线。
线的宽度可以从细到粗；从粘稠到疏松；从坚实到透明，不同的线条特征可以在画中起到不同的作用，例如轮廓、环绕、表现形态等。
三、形状形状是几个点或线的连结所形成的，可以是几何形状，也可以是自由形状。
形状可以有轮廓线、内部线和填充色等特征。
形状的大小和形态可以表达物体的形状和相对空间位置。
四、色彩色彩是光与物体的相互作用所产生的表现形态。
色彩具有色相、明度和饱和度三个特征，也有冷暖、互补、明暗等特征。
色彩在画面中可以产生不同的效果和氛围，例如色彩的鲜艳或柔和，可以营造出不同的情绪和气氛。
五、纹理纹理是绘画中的一种表现手法，它是通过在平面上表现具有明显质感的物体或材料的表面形态。
例如，树皮、巴黎街道的砾石、磨砂玻璃以及针织品等，这些纹理的存在可以增加画面的层次感，使画面更具有真实感和表现力。
六、空间空间是画面中的所有要素在容器中相互关系的产物。
例如，人物在画面上的位置、前后关系、大小、远近等，都体现了空间的存在。
通过透视的技法可以展现真实的三维空间的效果，使画面的真实性更强。
七、节奏节奏是绘画中的一个重要概念，它是指画面中由要素之间的形态、线、色、纹理以及空间关系所组成的整体。
节奏具有运动、节制、节拍、控制等属性。
节奏的存在可以让整个画面更加活泼、有节律性和协调性。
总结：在初中美术第一课中，学生应该掌握画面中的七个基本构成要素，包括点、线、形状、色彩、纹理、空间和节奏。
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初中美术第一册第一课美术的分类初中美术教案
初中美术第一册第一课美术的分类
初中美术第一册第一课美术的分类
教学方法：讲解、欣赏
课业类别单一型基础理论课
教学目的(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美
术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
教学重点绘画的分类。
教学难点美术的作用
学具准备铅笔素描纸
教具准备教学挂图幻灯片
教学过程一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初
略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
1、美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造
型手段”、“空间”、“审美价值”。
２、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面
上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较
大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
例
如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本
上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，
同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像
（浮雕）。
对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。
③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、
内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑
３、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、
认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。
）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。
2、注意造型的基本要素的运用。