气息在民族舞蹈中的应用探析
中国民族民间舞中气息的重要性与技巧运用分析
中国民族民间舞中气息的重要性与技巧运用分析发布时间：2021-11-15T08:44:26.818Z 来源：《科学与技术》2021年8月23期作者：郭冉[导读] 舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。
郭冉济宁艺术剧院有限责任公司山东济宁 272100摘要：舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。
我国是多民族的国家，不同民族、各个地域都有着各自不同的舞蹈形式，每一种舞蹈都具有极为浓厚的文艺特性。
民族舞蹈作为地域文化、风俗习惯的重要表现，其气息的把控更是民族舞蹈中不可或缺的重要元素，只有精准把控气息，才能认真刻画舞蹈形象，呈现最为优质的舞蹈作品。
因此，本文对中国民族民间舞中气息的重要性进行了分析，又在基础上对技巧运用展开深度探析。
关键词：民族民间舞；气息；舞蹈；舞蹈气息主要是舞者表演舞蹈时，通过精准掌控气息的吞吐，从而促使整体舞蹈动作能够更加生动，整个舞蹈表演过程也更具有节奏感，更为顺畅，能够将舞蹈精髓、艺术内涵完美的展示出来，更加满足了舞蹈作品形神俱佳的标准要求。
然而，舞蹈气息的掌控并非简单的呼吸调整，而是在满足复杂的舞蹈动作下，予以稳定而又规律性的呼吸，让艺术在呼吸的过程中充分散发出来，对舞蹈作品起到画龙点睛的作用。
一、中国民族民间舞中气息的重要性“练声者练其气先”，古人早在唱歌中就感受到了气息的重要性，因此，气息自古以来备受艺术重视，中国民族民间舞蹈风格迥异、各不相同，拥有着极为浓郁的地域特色，因此气息在中国民族民间舞不同艺术表现中也有着很大不同。
（一）气息在舞蹈动作中的重要性舞蹈表演中，气息运用不足，就会导致舞蹈动作流于形式，仅在于表面，基本功不够扎实，舞蹈动作就就成了花拳绣腿，难以表现出舞蹈风韵。
跳跃动作中，舞者个人的呼吸调节，观众能够敏锐的观察到，足够到位的跳跃动作，自身气息的科学辅助，能够迅速抓住观众眼球，舞者后续动作也都是由舞者的气息调节所控制，整体呈现力，也都是气息所主导。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞作为中国传统的舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
本文将从中国古典舞中气息的运用角度，谈谈古典舞中气息的意义和表现技巧。
一、气息在中国古典舞中的意义中国古典舞注重内在的气息运用，它是整个舞蹈表演中的灵魂所在。
气息的运用可以让舞者在舞蹈中表现出更加细腻和深沉的情感，使舞蹈更具有韵味和内涵。
气息的运用不仅可以让舞者在舞台上更加自如地展现出舞蹈动作，更可以提升舞蹈的艺术感染力和观赏性，使观众更加容易被舞蹈所打动。
气息在中国古典舞中的意义还体现在它对身体的控制和呼吸的调节上。
古典舞注重身体的柔韧和力量的控制，而气息的运用可以帮助舞者更好地掌握身体的力量和轻重，使舞蹈动作更加流畅和具有张力。
气息的运用也可以帮助舞者调节呼吸，使舞蹈更具有节奏感和韵律感。
气息在中国古典舞中是至关重要的，它不仅可以影响舞者的舞蹈表现，更可以塑造舞蹈的艺术形象和情感内核。
二、古典舞中气息的表现技巧1. 呼吸的控制在中国古典舞中，首先要讲究呼吸的控制。
呼吸是生命的基础，它对舞者的身体和情感表现起着至关重要的作用。
在古典舞的训练中，舞者要学会用腹式呼吸，通过深吸浅呼来控制气息的流动。
在舞蹈表演中，舞者要根据不同的舞蹈动作和情感表达来控制呼吸的深浅和节奏，使呼吸与舞蹈动作相融合，形成一种舒展流畅的气息感。
2. 气息的运用3. 情感的表达三、结语中国古典舞中气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
在古典舞的表演中，舞者要通过对呼吸的控制、气息的运用和情感的表达来完美地展现出古典舞的艺术魅力和情感内核。
学习和掌握气息的运用是每一位古典舞者都必须要重视和努力的方向，它不仅可以提升个人的舞蹈艺术修养，更可以传承和弘扬中国古典舞的优秀传统，使之继续发扬光大。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，其独特的韵味和气息是其与其他舞蹈形式区分开来的重要特点之一。
在中国古典舞中，气息的运用至关重要，它不仅是一种身体的表现方式，更是与中国传统文化中的哲学思想和审美观念相联系的重要元素。
本文将从中国古典舞中气息的运用出发，探讨其在舞蹈表演中的重要性和作用。
气息在中国古典舞中的运用是一种内在的体验。
中国古典舞讲究内功修养，要求舞者要通过练习气功、调理呼吸等方式，来调和身体内部的气息。
在表演时，舞者需要将内在的气息与外在的身体动作相结合，以达到舞蹈作品所要求的形象和意境。
这种内在的气息运用，使得中国古典舞在表现力和内涵上都有着独特的魅力。
气息的运用在中国古典舞中有着独特的艺术魅力。
在中国古典舞的表演中，舞者需要通过调整呼吸和控制气息，来达到身体动作的流畅和舞姿的优美。
这种由内而外的表演方式，使得舞蹈作品在展现优美舞姿的更能够表现舞者内心的力量和情感。
气息的运用不仅可以使舞蹈动作更加准确、流畅，更能使舞蹈作品更富有韵味和内涵。
这样的表现方式，使得中国古典舞在舞蹈艺术上有着独特的艺术魅力，也让中国古典舞在世界舞台上独具风采。
气息的运用在中国古典舞中是一种传统技艺和文化遗产的传承。
中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，其在气息运用上有着悠久的历史和丰富的传统。
在古代，中国古典舞曾是宫廷文化的重要表现形式，曾广泛流传于社会各个阶层。
在此过程中，气息的运用一直是舞者必须掌握的重要技艺之一。
今天，中国古典舞作为中国传统文化的重要载体之一，其在气息运用上的传统技艺和文化内涵也得到了广泛的传承和发展。
通过对气息的运用的不断研究和实践，中国古典舞在传统技艺和文化遗产的传承上有着独特的意义和价值。
浅谈呼吸在舞蹈表演中的重要性
浅谈呼吸在舞蹈表演中的重要性摘要：正是因为有了呼吸，才给了世间万物赋予了生命的气息。
而当舞蹈中融入了呼吸这一契机时，此时的舞蹈就非彼时的舞蹈了，在加入正确呼吸动作的情况下，舞蹈动作的展现能够以更加优美的方式呈现在大众的面前。
因为，呼吸是时时刻刻都存在，也是必要的，因此，呼吸的重要程度也就显而易见了。
作为一名优秀的舞者，除了要掌握最基本的舞蹈功底与进一步的技巧展示之外，合理控制并运用呼吸到舞蹈动作中也是需要他们进行掌握的。
因为，只有舞者利用呼吸，从而带动身体的律动与节奏，以此更好地凸显出舞蹈深处的灵魂与涵义。
对于舞蹈中的旋律把握以及节拍控制，呼吸都能够起到决定性的作用，我们从而能够得知，正确的呼吸方式在舞蹈表演中占据着非常重要的地位。
关键词：呼吸舞蹈表演重要性决策引言本文主要针对呼吸在舞蹈表演中的作用以及重要性展开论述点，在文章中，首先对我们日常生活中的呼吸以及舞蹈表演中的呼吸这两者进行了简单的介绍，并大致其区别作用，再精简地讲述了呼吸在舞蹈表演中为何能够占据如此重要的作用。
之后，本文将中心放在了如何将呼吸与人物表演塑造形象关联在一起，通过对这两者之间的作用，将进行深入的探讨与分析。
在对呼吸的基本情况有所了解之后，进而对舞蹈中的呼吸要进行资料取证，以达到真实有效的观点。
如此，当舞者在舞蹈表演中使用正确的呼吸方式时，不仅能够提高舞蹈动作的完整性，还能够在此基础上，延伸出舞蹈角色的深入内涵与意义。
1 舞蹈呼吸的概念1.1 舞蹈呼吸的本质呼吸是指所生存在当下的自身与周遭的事物环境二者之间的气体来回换取过程。
自生命开始之初，就拥有了呼吸，因此它已经成为了生命体本能的一种反映，同时呼吸也是维持机体生命的必要保障。
而正由于它是一种本能反应，因此人们很难察觉到呼吸的存在，这也是大脑皮层潜意识里进行的活动。
在舞蹈中，呼吸存在的意义并不仅仅是单纯的维持生命体征，还是一种主动的控制行为。
我们最普通的呼吸是很平缓的，在做剧烈运动时，往往呼吸的频率会变得更加急促，不受人们控制地加快。
呼吸在中国古典舞基训中的作用
呼吸在中国古典舞基训中的作用呼吸是中国古典舞基训中非常重要的一项技能和训练内容。
呼吸在舞蹈表演中的作用不可忽视，它对于舞者的身体控制、技巧表达和艺术表现都起着至关重要的作用。
在中国古典舞基训中，呼吸有以下几个方面的作用：1.调节身体状态：呼吸是调节身体状态的重要手段，通过深呼吸和长呼吸等技巧，可以让舞者在表演过程中保持放松和平衡的状态。
深呼吸可以让身体吸收更多的氧气，增加体力和耐力，长呼吸可以帮助舞者放松肌肉，感受身体的轻盈和舞蹈的流畅性。
2.增强肺活量：通过呼吸的训练，可以增强舞者的肺活量，提高气息的控制力和延展性。
在古典舞的表演中，舞者需要通过肺活量的增强，保持长时间的舞蹈动作和姿势，同时能够保持呼吸的平稳和连贯。
3.帮助舞姿的流畅性：呼吸的控制对于舞者的身体姿势和转移非常重要。
在古典舞的动作中，呼吸的变化可以帮助舞者优雅地完成各种动作和姿势的转换，保持舞姿的连贯性和流畅性。
4.表达情感和内涵：呼吸是表达情感和内涵的重要手段之一、通过控制呼吸的节奏和强度，舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感和内涵。
呼吸的变化可以让观众更好地感受到舞者的表演和情感的传递。
5.增强舞者的专注力：呼吸的训练可以帮助舞者提高专注力和集中精力的能力。
在舞蹈表演中，舞者需要集中注意力，保持呼吸的稳定和节奏，通过呼吸的控制来完成复杂的舞蹈动作和技巧。
总之，呼吸在中国古典舞基训中是一项非常重要的技能和训练内容。
通过呼吸的训练，舞者可以掌握身体的控制和姿势的转换，增强肺活量和耐力，提高舞蹈表演的流畅性和表现力。
呼吸的控制也能够帮助舞者表达情感和内涵，并提升舞者的专注力和集中力。
因此，在中国古典舞基训中，注重呼吸的训练是非常重要的一环。
刍议中国古典舞中气息的运用
刍议中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它独特的艺术表现形式和深厚的历史底蕴吸引了众多观众的关注和喜爱。
其中，气息的运用是中国古典舞中重要的表现手法之一。
本文将从不同角度探讨中国古典舞中气息的运用，包括表情与气息的结合、气息的节奏感、气息的力度变化以及气息的舞台感染力。
一、表情与气息的结合中国古典舞注重舞者为观众传递情感和内心世界。
而气息的运用在这一过程中起到了重要的作用。
舞者通过凝练的动作和柔和的气息展现出不同的表情，使观众能够更深入地理解舞者所要表达的情感。
在表现哀伤、喜悦、愤怒等情绪时，舞者的呼吸也相应地变化，从迅猛到缓慢、从深沉到轻盈，使得观众能够更加真实地感受到舞者所要表达的情感。
二、气息的节奏感气息的运用不仅在舞者的情感表达中起到关键作用，还在舞蹈的节奏感上发挥作用。
中国古典舞注重舞姿的优雅和流畅，而气息的运用可以使舞者的动作与音乐的节奏相协调。
通过在舞蹈中掌握呼吸的变化，舞者能够更好地配合音乐的节奏，使整个表演更加和谐统一。
舞者的深呼吸、浅吸气可以根据音乐的变化而灵活调整，增强了舞蹈的动感和韵律感。
三、气息的力度变化气息在中国古典舞中并不是一成不变的，而是经过精心设计和调整的。
不同的动作和情绪需要不同程度的气息来支撑和表达。
舞者在展示柔美的动作时，呼吸会相对平缓柔和；而在强烈的动作中，呼吸则会变得沉稳有力。
通过控制气息的力度变化，舞者可以更加生动地展示出不同的形象和情感，使观众对舞蹈作品产生共鸣。
四、气息的舞台感染力气息的运用不仅仅是舞者个体的表现，它还具有强大的舞台感染力。
舞者通过气息的运用可以将内心的情感传递给观众，触动他们的心灵。
观众可以通过舞者的呼吸变化，感受到舞者内心的起伏和激动，与舞者产生情感上的共鸣。
这种舞台上的气息传递使得观众与舞者之间建立了一种独特的沟通和情感连接，增强了观众对舞蹈作品的感知和理解。
综上所述，中国古典舞中气息的运用是一种重要的艺术手法，它在情感表达、节奏感、力度变化以及舞台感染力等方面发挥着重要作用。
民族舞蹈中气息的合理运用研究
民族舞蹈中气息的合理运用研究摘要：呼吸给予人类生命,气息也让舞蹈变得鲜活而富有魅力。
本文以民族舞蹈表演为研究对象，对民族舞蹈中气息运用的重要性进行分析，论述在民族舞蹈表演中气息运用的方法，以期实现民族舞蹈中对于气息科学合理的运用。
关键词：民族舞蹈；气息；感情色彩；动作协调舞蹈作为人们表达情感最古老的艺术形式,在艺术领域里闪耀着独特的光芒。
而我国是一个多民族的国家,各民族艺术精彩纷呈,民族舞蹈是其中不可或缺的部分,扮演着重要角色。
对于民族舞蹈表演而言，气息的作用不可忽视,不同的气息可以表现不同的舞蹈魅力,它让舞蹈更富有心理倾向性，使表演更加自由，流畅、巧妙。
一、气息的合理运用在民族舞蹈表演中的重要作用舞蹈是一种人体动作艺术, 不单纯是一种娱乐。
它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段, 着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格, 和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突, 创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言, 言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一门艺术。
何谓气息? 一是指呼吸, 呼吸顺畅才有动作的自然协调;二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三是气流遍于全身的运行感。
气的沉与顶常保持它的位置,而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。
足以见气息在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”, 说明好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持, 才能表达乐曲的思想感情。
民族舞蹈表演中气息的合理运用探析
民族舞蹈表演中气息的合理运用探析作者：阿布都外力·买买提来源：《北方文学》2017年第15期摘要：舞蹈作为一种视觉艺术，通过演员的身体动作来表达感情，包括运用呼吸可以帮助演员控制自己的动作，使表演更加自由，流畅、巧妙，本文以民族舞蹈表演为研究对象，分析气息对民族舞蹈表演的重要性，论述在民族舞蹈表演中气息的合理运用。
关键词：民族舞蹈表演；气息；合理运用舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈演员用的肢体动作的不断变化来表达人内心的感情和人物情绪，不仅表达了人们对生活的感悟，同时也是对美的追求，我国有56个民族，每个民族都有自己的文化和不同的风俗习惯，各个民族也有自己独特的舞蹈形式，这些舞蹈或柔美、或豪放，舞姿不同，其在表演过程中气息的运用也不同，这种气息与舞蹈动作的完美配合才塑造了不同的舞蹈类型，并给观众留下了深刻的印象。
一、气息对民族舞蹈表演的重要意義气息其实是指人的呼吸，人呼吸的一张一弛会让整个表演动作变得更加灵动，更富有韵律，只有这样的舞蹈表演才能将舞蹈的内涵表现出来，才能达到形神俱佳，打动观众，因此，可以说气息运用的合理与否是舞蹈表演的韵味所在。
在舞蹈表演中很多时候是对人物的模仿，舞蹈表演要随着情节的发展和人物的情感变化而不同，这就需要舞蹈演员要学会控制和运用气息来完成，气息可以说是人内部对舞蹈动作的一种把控，是对节奏的种掌握，通过气息的缓急、快慢，能够更好地去掌握音乐节奏，通过节奏来完成舞蹈动作，并通过节奏来展现人物内心的情感变化，如在蒙古族舞蹈中，为了展现万马奔腾的壮观景象，往往舞蹈演员要满场跳跃奔跑，这个时候气息就会相对急促，若过于缓慢，动作节奏可能也会变慢，这对于表现欢快地马儿奔跑的情景就很难打动观众，自然观众也很难从舞蹈中去感受到舞蹈本来的寓意。
舞蹈中的气息与人们常说的生命气息是两种不同的概念，后者更加强调的是生命力和均匀的呼吸，而舞蹈气息强调的是与舞蹈的配合，是否具有节奏感和韵律，这种气息就需要舞蹈演员在舞蹈训练中去刻意的进行练习，不断地去熟悉，最后在表演中能够熟练地运用气息来控制舞蹈动作，让舞蹈动作与人物情感相结合，最大限度地表达人物情感。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，它融合了中国传统文化和民族艺术，具有独特的韵味和气息。
在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的，它能够让舞蹈更加生动和富有表现力。
本文将从气息的概念、在中国古典舞中的运用以及对舞蹈表现力的影响等方面，对中国古典舞中气息的运用进行浅谈。
一、气息的概念在中国古典舞中，气息是指舞者内心深处的情感和精神状态，它通过舞者的动作和表情得以表现。
气息是一种抽象而又具体的存在，它隐含在舞蹈的每一个细节之中，是舞者与观众进行情感交流的桥梁。
舞者必须通过自身的修养和内心情感的表达，将气息充分地融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加具有生命力和感染力。
二、在中国古典舞中气息的运用在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的。
舞者在表演中必须通过自身的气息感染力和舞蹈的技巧水平，将气息表现得淋漓尽致。
气息的运用主要表现在以下几个方面：1. 呼吸控制呼吸是舞者运用气息的基本手段。
在中国古典舞中，舞者必须通过准确的呼吸控制，将自身内心深处的情感和精神状态通过呼吸传达出来。
舞者在表演过程中要随着动作的起伏，自然而然地调整呼吸的节奏和力度，使气息与动作相辅相成，达到完美的呼吸控制。
2. 肢体表现在中国古典舞中，舞者的肢体表现是表现气息的重要方式之一。
舞者通过手臂的起落、腰部的扭转、腿部的运动等，将气息融入到动作之中，使舞蹈动作更加有力量感和张力感。
气息的运用使舞者的肢体表现更加丰富多彩，更加富有感染力和表现力。
3. 表情瞬间在中国古典舞中，舞者的表情也是表现气息的重要手段之一。
舞者在表演的过程中，需要通过面部表情的细微变化，将内心的情感和气息传达给观众。
舞者要随着音乐的旋律和节奏，通过面部表情的细腻处理，将气息表现得淋漓尽致，使舞蹈更加具有感染力和表现力。
三、对舞蹈表现力的影响气息的运用对舞蹈的表现力有着重要的影响。
它可以使舞蹈更加生动、富有表现力，更加具有感染力和震撼力。
气息的运用能够使舞者在舞蹈中表现出真实的情感和内心世界，使舞蹈更加有力量感和张力感。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一，它以其优美的舞姿、独特的气息和深厚的历史底蕴而闻名于世。
在中国古典舞中，气息是一个非常重要的元素，它不仅体现在舞者的表现力和韵律上，还体现在舞蹈的内涵和精神层面上。
本文将就中国古典舞中气息的运用展开一番浅谈。
中国古典舞在表达上追求每个动作的流畅、优美和有力。
这需要舞者们对气息的运用有着极高的要求。
中国古典舞中的气息运用需要舞者有着扎实的基本功。
只有基本功扎实，舞者才能更好地通过身体的绷紧与放松来传达舞蹈的内在情感。
在舞蹈中，气息的运用通常体现在舞者在动作过程中通过呼吸来调整身体的力度和韵律，使整个舞蹈更富有生命力。
中国古典舞中气息的运用还需要舞者具备高度的表现力和情感表达能力。
在古典舞中，舞蹈并不仅仅是简单的动作组合，而是通过身体的各种表现形式来传达舞者的内心情感和精神世界。
在古典舞中，舞者需要通过气息的运用来表现出情感的丰富和变化，使观众在观赏舞蹈作品的过程中产生情感共鸣。
中国古典舞中气息的运用还体现在舞蹈的内涵与精神层面上。
古典舞作为中国传统文化的一部分，其所代表的不仅仅是舞蹈形式，更是中国传统美学和人文精神。
在古典舞中，舞者需要通过气息的运用来表现出中国传统文化的内涵与气韵。
这是对舞者综合素质的全方位要求，需要舞者在学习舞蹈的还需要了解和积淀中国传统文化，才能更好地将气息融入到舞蹈中去，使舞蹈更具中国特色和传统韵味。
在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的。
它不仅是对舞者技术和表现力的考验，更是对中国传统文化的传承和弘扬。
希望未来能有更多的舞者在学习和表演中国古典舞的过程中，能够更好地理解和运用气息，使中国古典舞在世界舞台上展现出更加独特的魅力和韵味。
浅谈中国古典舞中气息的运用
·艺术研究摘 要：众所周知，中华文化历史悠久，源远流长。
在这上下五千年的民族历史文化长河中，古典舞无疑是一抹极具文化底蕴与民族特色的色彩。
大部分中国古典舞主要以戏曲、武术中的经典动作作为舞蹈表演的基础，同时还巧妙结合了我国在舞蹈教学中的审美标准以及当代广大观众的审美特点，并在时间的过渡中洗尽铅华，形成了独具我国民族文化特色和传统历史韵味的优秀古典舞。
呼吸是人类生命力的象征，而中国古典舞则是以气息为引领的舞蹈表现方式。
与其他民族舞蹈相比，中国古典舞的动作更能够有效凸显气息与舞者以及舞蹈的整体融合，舞者通过对气息的把控来调整动作的韵律、连接与速度，呈现出更为连贯、更具感染力的舞蹈。
关键词：中国古典舞；气息；风火轮；云间转腰0 前言从综合的角度来看，舞蹈是一门以动作为主要表现形式的艺术，［1］其以人为媒介，通过对生活中的动作、场景等进行巧妙的艺术加工来表达情感。
对于中国古典舞而言，呼吸给予了舞者以及舞蹈本身最重要的生命力。
一个好的舞蹈作品不仅仅体现在舞者的肢体动作上，最主要的是体现在舞者在舞蹈过程中对呼吸的调控与运用，由此才能在展现出优美舞姿的同时更淋漓尽致地表达舞蹈所要表达的情感，引起观众的情感共鸣。
本文浅谈了中国古典舞中气息的运用，并作如下相关总结。
1 中国古典舞气息的相关概述中国古典舞中的气息主要是指舞者在舞蹈过程中的呼吸以及其内在的气流运行感，只有在舞蹈过程中保持呼吸流畅，舞者的舞蹈动作才能够自然流畅、优美到位。
中国传统文化源于古典哲学，以《周易》［2］为代表的古典哲学对我国文化与艺术等方面产生了极为重大的影响。
在古典舞方面，其讲究气韵的协调与圆润，舞者舞蹈时的呼吸控制几乎都汇于丹田处，以腰部为中心向外发展，舞者通过对气息的自如收放，强与弱、动与静的控制，能够瞬间掌握舞蹈内在的韵律，恰到好处地将中国古典舞的东方神韵展现得淋漓尽致。
2 如何在舞蹈中正确运用气息对于中国古典舞舞者而言，对于自身气息的练习必不可少。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中华文化的重要组成部分之一，它凝聚着中国传统文化的智慧和精华。
在古典舞的表演中，气息的运用是非常重要的一个环节，它能够让舞者的表演更加自然、流畅，具有强烈的感染力和表现力。
本文将从气息的概念、作用、运用和常见问题等几个方面进行浅谈，以期能为读者更好地理解和欣赏中国古典舞这一艺术形式。
一、气息的概念和作用气息是指通过呼吸运动产生的能量和风味，是人们生存必需的一种物质基础。
在古典舞表演中，气息也是非常重要的，它可以体现出舞者的生命力和感情状态，使表演更加自然、流畅、富有感染力和表现力。
首先，气息可以帮助舞者完成各种舞蹈动作。
在舞蹈表演中，许多动作需要舞者扩胸、呼气、吸气、下蹲等等，这些动作都需要依赖于气息。
例如，假如一个舞者没有掌握正确的呼吸节奏，他/她就很难完成长达几分钟的表演。
因此，气息对于古典舞的表演至关重要。
其次，气息可以帮助舞者表现情感和情绪。
人们的情感和情绪往往与呼吸有关。
例如，当我们激动、紧张、愤怒、疲惫或者快乐时，我们的呼吸节奏和深度都会随之变化。
在古典舞中，舞者可以通过呼吸的力度、深浅和速度等来表现不同的情感和情绪，从而让表演更加丰富多彩。
最后，气息可以帮助舞者控制节奏。
在古典舞表演中，很多动作需要舞者根据节奏完成，这就需要掌握正确的呼吸节奏。
当舞者的呼吸与舞蹈的节奏融合在一起时，表演就会更加自然流畅，给观众留下深刻的印象。
二、气息的运用那么，舞者如何运用气息来进行表演呢？这需要从以下几个方面进行考虑。
第一，掌握正确的呼吸节奏。
在古典舞中，呼吸节奏是非常关键的。
舞者需要根据舞蹈的节奏调整呼吸的速度和深度，这样才能顺利完成各种动作和展现出合适的表演。
第二，注意呼吸的力度和深浅。
在古典舞表演中，呼吸的力度和深浅也是非常重要的。
它可以帮助舞者控制情感和情绪，并让表演更加生动有趣。
第三，掌握吸气和呼气的时机。
在古典舞表演过程中，舞者需要根据动作的需要掌握吸气和呼气的时机。
浅谈舞蹈艺术中气息的运用及其重要性
浅谈舞蹈艺术中气息的运用及其重要性摘要】气息是舞蹈学习中最重要的根底要领，只有将气息运用得恰到好处，才能充分表达出舞蹈的魅力，进而通过身体动作来表现舞者内心丰富的情感。
因此，对舞蹈艺术中气息的运用及其所产生的重要性进行深入分析，很有必要。
【关键词】舞蹈艺术；气息运用；重要性分析【中图分类号】J712【文献标识码】A在舞蹈表演过程中，舞者要想将内心丰富的情感充分的展现出来，必须全面掌握气息运用技巧，进以通过气息的有效调整，来塑造完美的舞姿。
因此，在进行舞蹈学习时，舞者一定要正确认知气息运用的重要性，并能够将其与舞蹈动作、舞蹈情感有机结合，这样才能到达理想的学习效果，成为一名优秀的舞蹈艺术家。
一、气息在舞蹈艺术中的重要性气息主要是通过人体呼吸得以产生的，在舞者身体中的运行，能够大大提升舞者肢体语言的魅力，使其更具灵活性和艺术性，因此，气息的运用对于舞蹈学习者而言，十分重要。
从艺术角度来看，气息也是人体内所形成的一种舞蹈形式，每个舞者运用气息的方法都是各不相同，进而所呈现的舞蹈情感也是形式多样。
由此看来，气息是展现舞者内在心理的最正确载体，可以将其视为一种舞蹈节奏，这样随着该节奏的不断变化，舞者心态以及所表达的舞蹈情感也会更加丰富。
相对应，观众也会通过气息来感受舞者所传达的讯息，从而对舞蹈有了重新的认识，并与舞者产生共鸣。
二、气息在舞蹈艺术中的运用技巧〔一〕在民族舞蹈艺术中的运用我国是一个多民族国家，其包含56个少数民族，各民族文化背景、地理位置、历史背景、生活习俗等都各不相同，正因如此，每个民族在情感表达上所采用的方式也是各有千秋，尤其是在舞蹈气息运用上，更是千差万别。
例如汉族舞蹈在气息运用上主张吸气要快、吐气要慢的原那么；藏族舞蹈以及舞蹈在气息运用上都是主张快吸快吐原那么。
朝鲜族舞蹈那么是各民族舞蹈中，最具代表性的舞蹈，无论是韵律，还是气息的运用都强调协调、柔和，通过气息的有效调整，来将舞蹈动作美和舞者内在美充分的展现出来，因为朝鲜舞中所包含的舞蹈节奏有很多，且各节奏的敲击方式和鼓点也是极为固定，再加上舞者相应的肢体动作，所以对气息的运用就会提出一定的要求，规定其必须与舞蹈节奏完全吻合。
论高职民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性
I Yi Jiao Lun Tan*艺教论坛论高职民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性李青窈四川幼儿师范高等专科学校摘要：舞蹈作为一种艺术表现形式，其主要是为了让舞者能够在舞台上尽情的表演，呈现自我，给观众带来更完美、更精彩绝伦、美轮美奂的舞蹈表演，而且舞蹈和音乐的相互融合能够使观众产生情感上的共鸣。
在民族舞蹈教学中进行呼吸训练能够让舞者的表演呈现更加完美精彩的高质量表演，而且能够保持舞者的身体平衡，合理的利用呼吸的技巧和气息转换让身体更加协调和柔软。
因此，本文通过阐述呼吸训练在高职民族舞蹈教学中的重要性来分析如何通过呼吸的节奏去呈现一场高质量的舞蹈表演，让其能够和舞蹈完美地融合，并且探讨了现阶段高职民族舞蹈教学中如何运用呼吸训练的教学方式。
关键词：高职民族舞蹈呼吸训练重要性教学策略中图分类号:J70-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)06-0135-03传统的舞蹈教学课堂中,教师过于注重培养学生在舞蹈时的动作、节奏韵律感、身体灵活度的掌握,但是随着舞蹈艺术越来越蓬勃发展，高职学校逐渐意识到呼吸训练对于民族舞蹈教学的重要性，渐渐的将呼吸训练作为民族舞蹈教学中的重点内容，以此来促进他们更灵活的掌握呼吸的技巧，更好地把握民族舞蹈中的精髓所在，和观者产生情感上的共鸣。
呼吸是舞蹈中的情感诠释，能够将舞蹈的灵魂更深入地挖掘、表现出来，呼吸训练能够让学生更加深刻地理解和掌握民族舞蹈的不同风格和不同韵律的美感，去深入的掌握和挖掘舞蹈的本质所在。
所以，将呼吸训练融入到民族舞蹈教学中，使情感体验和外在肢体动作相互结合，能够触发舞蹈中的生命之美。
—、呼吸的含义呼吸是舞蹈中的生命命脉，它不仅连接了舞者与观众之间的情感、眼神、心灵上的沟通与交流，赋予了舞蹈全新的生命力，而且其完美呈现出了舞蹈的思想与情感，呼吸训练在民族舞蹈教学中是一项重要的教学内容。
所谓呼吸就是生命个体与客观外部世界之间气体的一种交换过程，舞蹈中的呼吸不同于人基本生命活动中的呼吸，它是一种独特的存在,是舞蹈者的一种主观能动性的创造和再现活动，它是以舞蹈动作为基础，传递出舞者对于舞蹈的理解与表达，是完美诠释舞者情感世界的一种艺术活动，而且呼吸是不能脱离舞蹈而单独存在的，必须以舞者对于舞蹈的主观理解加以适当的调整、配合、起伏变化来呈现出舞蹈的内涵与节奏韵律，是起源于生命呼吸，但又高于生命呼吸的一种艺术活动，具有主观能动性和艺术性。
民族舞蹈中的气息问题探析
2012.07学教育84民族舞蹈中的气息问题探析周娟（惠州经济职业技术学院，广东惠州516257）[摘要]为了团结我们伟大的五十六个民族，我们对我们的民族文化也不断的加以重视，希望在各种文化交流的过程中可以更加深民族自豪感和荣誉感，更加热爱我们的这个集体的大家庭，对于民族舞蹈这种具有特色的民族文化，我们总是抱着一种崇敬的心情去欣赏、去勾勒、去赞美，对民族舞蹈中的气息问题进行深层次的探析，能够有利于我们更深入的理解民族历史和文化，了解民族特色中更美的精髓之处，有利于将民族文化不断发扬光大，为我们传统的中华民族文化点缀一颗颗闪亮的耀眼明星。
[关键词]民族舞蹈；舞蹈气息我们习惯去欣赏民族特色的舞蹈，民族舞蹈的气息总是能够影响我们的心境，带给人以美得享受，民族舞蹈用优美的身姿和娴熟的表演技术，加上充满象征意义的民族服装和头饰，还有民族乐器的加入喝彩，会带给人很多遐想的意境，孔雀的开屏惊叹、鸾凤和鸣的憧憬、百花齐放的壮观、翠竹流水的缠绵、鱼儿潜水的嬉闹、荷花苞蕾的盛放等等美丽的景色都能够在民族舞蹈中展现的淋漓尽致，更多感染人的是民族表演中微笑的脸颊和欢快、轻盈的身影，带给人一种世外桃源的民族特色文化气息。
一、民族舞蹈气息的风格韵律每一种民族舞蹈都有它自己的气息，这种表达给观众的气息实质上是一种民族风格，是一种身体的韵律，每一个民族都有自己的特色，在她们的训练过程中，在舞蹈的要求里，都对舞者的身体素质、心理素质、对舞蹈的感受能力等有要求的标准，有人说少数民族的多才多艺是天生的恩典，其实不然，也有人为的选择，还民族文化的影响、感染，对自身民族文化的热爱，才会有更多的更好的民族作品不断推陈出新，这是一种民族自豪感驱使下的风格律动，才能够从舞者的骨子里透漏出对自己的民族的舞蹈文化气息的深刻表达。
民族气息表现的是一个民族在发展的历史过程中遗留下来的优秀的传统文化和他们做崇敬的、敬仰的、神圣的事物，或者是一种民族的性格、民族的接人待物之道，甚至是一种培养下一代的良好的风气和气息，这些都是一种良好的具有特色的品格，而在民族舞蹈中体现这样的民族气息需要时间的淬炼，才能够将文化的深层韵味表现在舞蹈这一种艺术形当中不断的流传、创新，不断的展现自身民族的特色，用自身的民族文化气息去感染更多的人，得到更多人的赞美和认可，进而对自己的民族更加的热爱，我们也正是因为如此，才积极鼓励发扬民族文化，弘扬民族气息，为的是使我们的国家五十六的民族能够紧紧的相拥在一起，百花齐放，百家争鸣。
浅析“气息”在中国古典舞身韵中的运用
浅析“气息”在中国古典舞身韵中的运用摘要：舞蹈中所表现出的舞蹈动作都是通过“气息”来体现的，“气息”贯穿着整体，使舞蹈表现的更加流畅，它凝聚着中国舞蹈文化精神和民族审美的风尚韵律，本文主要从三部分进行阐述，第一，“气息”在古典舞身韵中的历史背景；第二，中国古典舞身韵中的“气息”；第三“气息”在古典舞身韵中的主要表现。
这三大部分逐步研究中国古典舞“气息”在古典舞身韵中的运用方式，丰富古典舞身韵中的表现手法。
可以说古典舞中的身韵的表现是以身心并用、形神兼备、内外统一为主要标志，古典舞身韵的完善和发展充分得到海外人士和舞蹈专家的认可。
中国古典舞身韵特点的体现，需要舞者充分掌握“气息”的运用，古典舞中的每个动作都需要舞者在保证动作平稳的基础上，融入一些情感在里面，才能真正体现出古典舞身韵。
而其中的气息将引导身体作为表现形式的推动力，能够使肢体动作更加流畅、完美，充分表达出古典舞中的内容与情感，给观众呈现出更优雅的舞蹈。
关键词：气息；中国古典舞；身韵；运用舞蹈、哲学、戏曲、武术、中医等领域都非常重视“气息”的作用。
由于中国古典舞身韵与以京剧为代表的中国戏曲和中华武术关系极为密切，并且在传统舞蹈基础上，充分体现了中国古典文化精神。
在中国古典舞的中，它最主要表现的中心和主要标志就是身韵，所以要从根本上认识到“气息”在中国古典舞身韵中的重要作用。
下面将对“气息”在中国古典舞身韵中的运用及重要性做出全面的分析和阐述。
一、气息在古典舞身韵中的历史背景古典舞身韵源于20世纪80年代的中国古典舞《身韵》课，并经过多年实践总结，古典舞身韵逐渐受到中外学术界、舞蹈界的认识，其中唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈以及中国武术的基础上，结合外国芭蕾舞逐步进行加工、整理、归纳、创造等创立具体的古典风格特色和典范意义的舞蹈。
王伟交手导师工作坊《中国古典舞身韵巡礼》上演，是对身韵诞生以来的一次很有深意的回顾，也体现出了身韵对古典舞发展的推动作用，而且，该工作坊被命名为“巡礼”也是对身韵创建人的一种敬仰，以及对前辈思想的追溯和对身韵发展脉络的梳理等。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的珍品之一，具有独特的艺术魅力和表现形式。
其中，气息是中国古典舞表演的重要元素之一，它不仅可以使舞蹈作品更具艺术感染力，还可以体现中国古典舞独特的文化内涵。
气息在中国古典舞中被视为一种“内在力量”，它可以通过呼吸、舞姿、手势等多种方式来表现。
在中国古典舞中，气息主要表现为“气度高远”、“运转流畅”、“旋转流转”、“流派独特”等特点。
首先，气息在中国古典舞中表现为“气度高远”。
这种气度是指舞者在舞蹈过程中所表现出的气氛和气场。
舞者通过优美的身姿和动作，展现出一种高贵、典雅的气质，使观众在观看表演时感受到一种超凡脱俗的美感。
例如，中国古典舞中的“仙女下凡”、“玉女掌珠”等动作，通过手势和舞姿的配合，使观众感受到一种如风如水的轻盈之感，从而营造出一种神秘、唯美的氛围。
第三，气息在中国古典舞中还表现为“旋转流转”。
中国古典舞中的旋转，不仅是动作的形式，更是代表了中国古代哲学思想中“天地之气”的表现形式。
舞者通过旋转、旋风等动作，模拟大自然中风生水起的景象，从而表现出一种自然、和谐的艺术效果。
例如，中国古典舞中的“梅花三弄”、“碧玉簪”等作品，通过旋转、旋风等动作的表现，营造出一种优美、舒展的氛围，使观众感受到一种大自然的美态。
最后，气息在中国古典舞中还表现为“流派独特”。
中国古典舞具有流派之分，不同的流派在气息的运用、舞姿的表现等方面存在差异。
例如，昆曲之舞表现出一种优雅、深情，气息内敛，姿势流畅的特点，而京剧之舞则表现出一种雄浑、大气，气息奔放，姿势挺拔的特点。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国文化的重要组成部分，其独特的肢体、舞步和水袖动作与其他类型舞蹈有很大不同。
在中国古典舞中，气息是一个重要的舞蹈元素。
它可用于表现舞者的内心情感，引导肢体动作的运动路径，以及增强舞蹈的整体观感。
下面将探讨在中国古典舞中气息的运用。
首先，气息可以用来表现角色的情感。
中国古典舞通常具有许多情境，角色亦有多种情感需表达，例如忧愁、欢乐、爱情、追求理想等。
在古典舞中，舞者通常需要在身体表现的同时，通过气息调控自己的情感来传递给观众。
比如，在表现忧愁的角色时，舞者可以通过调制深沉的气息和敛眉垂首的动作来传达出角色内心的悲伤。
而在表现欢乐的角色时，舞者则可通过高亢的气息和欢快的舞步来传达出角色内心的喜悦。
其次，在舞蹈动作中运用气息可达到更好的表现效果。
中国古典舞中的许多舞步和动作都需要依赖气息来配合完成。
比如，在跳水袖时，舞者的用力需要在呼吸的协调统一下执行，这样才能给观众留下流畅和美妙的印象。
在跳各种基础的舞蹈动作时，必须要从肺部发出气流，引导身体的运动，有力而不会过度发力。
舞蹈中的气息所带来的控制和灵活性，能够让舞者完成更加充满感染力的动作，进而通过舞蹈展示自身艺术风格。
最后，气息可以帮助舞蹈的表现力更强。
舞蹈的表现力跟作品中细腻、有力、柔和的情感之间的协调有很大关系，这些情感通过气息表现出来，能够让观众更好地理解作品。
例如，在表现“掀起毡帘”时，舞者在呼吸的配合下，做出柔和摇曳的动作, 让观众更加感知到风的力量，视觉上更加生动而感染力更强。
总之，在中国古典舞中，气息不仅是一种内在的独特表现方式和一种动作统领，同时还是表达情感、增强舞蹈效果和引导肢体动作的重要手段。
因此，在古典舞中，舞者需要通过细致的运用气息，“以气引舞”，将自己的情感通过肢体传达，并在气息控制的帮助下，形成更加有感染力的舞蹈作品。
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气息在民族舞蹈中的应用探析
作者：李丹妮
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第10期
摘 ; 要：气息在民族舞蹈中具有重要作用，舞蹈者通过气息可将抑、扬、顿、挫的情节充分的表现出来，所以说，舞蹈和气息是紧密联系的，气息在舞蹈中散发着独特的魅力。
本文首先论述了气息在民族舞蹈中的重要性，其次分析了气息在民族舞蹈中的应用。
关键词：气息;民族舞蹈;应用
中图分类号：J722.22 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）30-0100-01
民族舞蹈就是通过朴素的形式向人们展现现代化的思想，提高人对艺术的认知程度及想象力，掌握了解气息在民族舞蹈中具有的风格特点。
舞蹈除了用动作来表现作品外，最关键的一点就是用气息控制身体，以帮助四肢做出各种各样优美的舞姿。
一、气息在民族舞蹈中的重要性
气息与舞蹈形体练习是息息相连的，如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。
许多动律需立腰提跨;有些动作速度快且幅度大需吸气;由“冲”、“靠”演变的舞姿造型都需呼气。
气息决定了舞蹈情感的表现，比如，悲伤时气息是长吸短吐，动律以旁提为主;欢乐时气息是快吸快吐，动律以横拧、闪、点为主;愤怒时气息则是短吸长吐，动律以立圆加拧、倾为主等。
身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由气息控制的。
“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。
二、气息在民族舞蹈中的应用
（一）气息在民族舞蹈中的运用共性
从民族舞蹈教学角度看，中国民族舞蹈主要涵盖了藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、汉族这五个民族，由于这些民族舞蹈的代表性和训练性突出，成为了民族舞教学中的核心组成部分。
促进各民族舞蹈独特风格特性形成的关键因素是特殊的节奏赋予了这些舞蹈优美的动律和顽强的生命力。
不同的民族舞蹈有着不同的节奏，在民族舞蹈中占据重要地位。
而气息的运用则是节奏的载体，气息和舞蹈者的动作是密切联系的，气息运用不当不仅会阻碍舞蹈者的顺畅呼吸，透支其体力，而且还会导致舞蹈者的动作处于僵硬状态，进而削弱了舞蹈者的表现力，这支舞蹈也就体现不出自身的意蕴。
（二）气息在民族舞蹈中的运用个性
我国是一个有着悠久历史的多民族国家，由于每个民族的地理环境、习俗、审美意识、宗教信仰等各异，因此产生了各种独具风格特色的舞蹈艺术，而各民族舞蹈的独特风格又促进了不同的呼吸特点，具备了特有的气息运用方法。
气息在各民族舞蹈中常存在以下几种运营方法。
1.快吸慢呼。
指的是快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀，这种呼出有连续性也有断续性。
比如藏族弦子舞步以快吸连续性的慢呼最为常见。
如三步一并，舞蹈者在起范的第一步会深吸一口气，接着按行进步伐有节奏的放慢呼气速度直至并步，给观众一种云上走的体验，连续进行。
而鼓子秧歌中的跺颤步则以快吸断续性的慢呼为主，在节奏的加快下舞蹈者两脚快速的来回交替跺脚颤步，此时舞蹈者还应有一个快呼吸，两脚交替落脚时呼吸应突然停顿，随之呼出，快速颤动时，将体内的气断续性的慢呼。
2.慢吸慢呼。
慢吸慢呼能使人产生平稳，操控游刃有余的体会。
朝鲜族舞蹈的律动由于受到了仙鹤在浅水区舒缓、安详的体态影响，于是产生了慢吸慢呼的独特风格，该风格常见于朝鲜族舞蹈的古格里中，其“鹤步”的步伐舞蹈动律不仅美妙且柔和，连绵不断。
3.快吸快呼。
快吸快呼的跳跃性突出，能够让观众产生欢快、喜悦之情。
比如蒙古族的舞蹈多数以粗矿、豪放著称，特别是在“肩”的运用上更是游刃有余。
其中硬肩与耸肩以小而快的呼吸方法为主。
维吾尔族的舞蹈气息与其独特的节奏切分的特点息息相关，以短而粗的呼吸方法为主。
各民族舞蹈的独特律动特点只有充分表现其气息运用的个性，熟悉科学的呼吸方法，以及懂得如何在民族舞蹈中更好的运用气息，才能将各民族舞蹈的独特魅力淋漓尽致的展现给大家。
三、结语
综上所述可知，我国是一个有着五千年悠久历史的多民族国家，不同的民族和不同的地域促进了各种风格特点的民族舞蹈。
而不管是哪一种民族舞蹈，都需掌握气息的运用以及正确的呼吸方法。
通过气息的运用共性与个性对民族舞蹈的独特魅力进行阐述，要求民族舞蹈在具备“形”似和“神”似的同时，还应做到形神兼备，而这些要求的实现都少不了气息的科学运用，唯有懂得如何运用气息才能真正使各民族舞蹈的风格尽显无遗。
实际中，舞蹈者应注重由无意识转化为有意识，也就是达到“以气带意，以意传情” 目的，根据各民族舞蹈的风格与情感，正确的使用节奏、呼吸、技能等，从而为广大的受众群体传达各民族舞蹈的风格特点。
参考文献：
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[3]王玲.中国民族舞蹈表演中的气息运用[J].文学与艺术，2010（04）.
[4]王海燕.浅谈民间舞中的呼吸[J].福建论坛（社科教育版），2009（06）.。