合唱训练方法
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法
合唱训练是一项需要良好的合作和协调能力的技巧。
以下是一些简单的合唱训练方法：
1. 声音匹配：合唱团中的每个成员都应该有相似的声音，所以一个简单的训练方法是声音匹配。
指挥或合唱教练可以选择一段简短的旋律，并让每个成员尝试唱出该旋律。
通过相互听和比较，成员们可以一起练习，减小声音之间的差异。
2. 清晰发音：合唱者需要清晰地发音，以便听众可以听到每个音节和单词。
训练时，可以使用一些特定的发音练习，例如练习发出清晰的"S"音或"T"音。
3. 和声练习：合唱的精髓之一是和声。
通过分配不同的声部，例如高音、次高音、次低音和低音，可以让合唱团成员一起唱出不同的音调，从而形成和声。
4. 节奏训练：合唱歌曲通常有复杂的节奏，每个成员都需要准确地掌握节奏。
练习节奏的方法可以是使用打击乐器或节拍器，在指挥和教练的帮助下，让每个成员逐渐适应并掌握节奏。
5. 合作练习：合唱是团队合作的艺术，所以合作练习非常重要。
可以进行一些合作游戏或活动，例如练习同时发声，同时停止，或根据指挥进行集体动作，以加强合作和协调能力。
6. 训练练习：成为优秀的合唱者需要大量的训练和练习。
指挥和教练可以安排定期的合唱练习，并提供指导和反馈，帮助成员们不断提高他们的声音和技能。
总之，合唱训练方法的关键是声音匹配、清晰发音、和声练习、节奏训练、合作练习和持续的训练。
通过这些简单的方法，合唱团成员可以提高他们的合作和协调能力，共同创造出美妙的声音。
合唱基本训练
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱（Choir）是一种由多个人声部组成的合奏形式，合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音，以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法，供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制：一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此，合唱团的成员需要学会调节自己的音量，以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习，如“光线渐强”，要求合唱团的成员逐渐增加音量，然后逐渐减小音量。
通过这种练习，合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练：和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化，并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时，指挥可以尝试使用一些简单的旋律，然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练，合唱团的成员可以更好地理解和声的要求，从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练：合唱团的成员需要具备良好的节奏感，以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习，如口哨练习、拍手练习等，以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外，合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练，比如在重复性较强的部分，指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚，以加强团队的整体感。
4.和声平衡：为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱，指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习，如重复性的句子或小节的反复练习，让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置，从而更好地控制和调整自己的音量和音色，以实现整体的和谐。
5.混声合唱：混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性，也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果，合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习，让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音，并在相应的位置进行调整和协调，使合唱团的声音更加和谐。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时，学生都是属于原始的音色。
在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。
小学合唱教学训练方法与措施
小学合唱教学训练方法与措施一、声乐训练：1.培养正确的唱法：a.基础练习：如气息控制、发声技巧、共振等。
b.歌曲训练：通过唱一些简单易学的歌曲，如童谣等，帮助孩子们熟悉唱法。
2.扩大音域：a.渐进式训练：从低音到高音逐渐扩大音域。
b.震音练习：通过震音练习帮助孩子们更好地掌握高音。
3.发声训练：a.腹式呼吸：教导孩子们正确的腹式呼吸方法，提高发声效果。
b.声音发韵：教导孩子们发声时要注意发出清晰的韵音。
二、节奏训练：1.律动感训练：a.基础训练：教导孩子们如何正确地拍子和跟着节奏走。
b.身体动作配合：通过让孩子们做一些简单的身体动作来帮助他们感受节奏。
2.利用打击乐器：a.节奏练习：将打击乐器与歌曲结合，让孩子们通过打击乐器来演奏节奏。
b.手拍练习：通过孩子们自己用手拍打击乐器的节奏，迅速吸收节奏感。
三、合唱技巧训练：1.合唱和声：a.分声部练习：教导不同声部的孩子们分别练习他们的音调，然后再合起来。
b.动态控制：教导孩子们如何根据指挥的动作来调整音量，实现和声效果。
2.合唱均匀性：a.合声切分：训练孩子们在合唱中的切分能力，使他们能够自己找到自己的位置。
b.排练练习：通过多次排练，逐渐提高孩子们的合唱均匀性。
3.听力培养：a.唱和音习惯：教导孩子们在合唱中要养成听和音习惯，注重和其他声部的协调。
b.听音练习：通过让孩子们听一些合唱作品，培养他们对合唱的感觉和理解。
四、音乐欣赏：1.多样化的音乐体验：a.介绍不同音乐风格的合唱作品，让孩子们能够接触到不同的音乐类型。
b.鼓励孩子们选择自己喜欢的合唱作品，提高对音乐的兴趣和投入度。
2.视听训练：a.通过观看演唱会或录像，让孩子们感受合唱的表演氛围。
b.鼓励孩子们参与学校的合唱团或参观其他学校的合唱表演，激发他们的表演欲望。
以上是关于小学合唱教学的一些训练方法与措施，希望能对合唱教学有所帮助。
在实施这些训练方法与措施时，需要注意孩子们的年龄特点和兴趣爱好，创造一个积极、互动的学习环境，激发他们的学习兴趣，提高合唱效果。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
小学合唱训练的技巧与方法
小学合唱训练的技巧与方法合唱训练对于小学生来说是一项非常重要的培养，它不仅可以培养孩子们的音乐素养，还可以锻炼他们的集体合作能力和团队意识。
下面是一些小学合唱训练的技巧与方法。
一、声音训练1.呼吸训练：合唱需要有稳定而深沉的呼吸，可以通过吹气、吹气球等方式进行呼吸训练，使孩子们学会正确的呼吸方式。
2.发声训练：通过唱出“嗯”、“啊”等音调来训练发声，使孩子们学会正确的发声方式，避免破音或拉长音的情况发生。
二、节奏训练1.节拍器训练：利用节拍器教孩子们掌握合唱乐曲的基本节奏，可以使用击打乐器、拍手、跺脚等方式，培养孩子们的节奏感。
2.合拍练习：将乐曲的节奏分为不同的小节，教孩子们分别记住每个小节的节拍与强弱，然后进行合拍练习，逐渐提高他们的协调能力。
三、和声训练1.间隔练习：合唱训练中，要求不同声部的学生能够准确地唱出自己的声部，可以进行间隔练习，即分别练习不同的声部，然后再合并在一起。
2.分组练习：将合唱成员分为不同的小组，分别演唱不同的声部，通过分组练习可以更好地协调各个声部之间的和声效果。
四、表演训练1.动作编排：合唱训练除了要关注音乐的演唱，还要注重合唱队伍的整齐划一，可以进行动作编排，让孩子们在唱歌的同时做出一致的动作。
2.舞台表演：增加合唱训练的趣味性与吸引力，可以让孩子们进行舞台表演，通过表演让他们更好地体验合唱的乐趣，提高他们的表演能力。
五、集体合作1.团队意识：合唱训练要求孩子们在一个团队中进行合作，帮助他们树立集体意识，学会与他人合作，共同完成一个任务。
2.互相帮助：合唱训练中，每个孩子都有不同的表现，可以通过互相帮助来提高整个合唱团队的实力，让他们懂得团结互助的重要性。
合唱团的练声方法
合唱团的练声方法练声是合唱团提高整体声乐素质和协同表演的重要环节，通过科学、有效的练声方法，可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧、增强声音稳定性、扩大音域范围，并且增强团队合作能力。
以下是一些常用的练声方法，以帮助合唱团成员提升音乐素养和表演水平。
1.全身热身在开始练声前，合唱团成员应该进行全身热身。
这包括拉伸身体，特别是颈部、肩膀、手臂和腿部，以放松肌肉。
然后进行全身运动，如转动头部、摆动手臂、深呼吸和呼气等。
全身热身可以增加身体灵活性和血液循环，为声音的产生和发声做好准备。
2.呼吸练习合唱团成员应该进行一系列的呼吸练习，以加强他们的呼吸技巧。
这包括练习腹式呼吸，通过放松肌肉，并利用腹部将空气吸入体内。
练习吸气和吐气的连续性，并增加容量。
此外，还可以进行冲击音频流动的吸气和吐气练习，以加强呼吸肌肉的控制和灵活性。
3.发声练习合唱团成员应进行一系列的发声练习，以提高声带的灵活性和稳定性。
这可以包括练习发平稳的“zzz”声音，以产生均匀的声音振动。
此外，还可以练习发“v”音，以加强唇部肌肉的控制和灵活性。
关注颌骨放松以及舌头的位置和活动，对发音进行调整和纠正。
4.音域练习合唱团成员应该进行音域练习，以扩大他们的音域范围。
这可以包括从最低音到最高音的音阶练习。
在进行音域练习时，要特别关注音色和音质的一致性，以确保整个合唱团的和谐。
5.节奏和和声练习合唱团成员可以进行一系列的节奏练习，以提高他们对音乐节奏的敏感性和掌握能力。
这可以包括击打节拍器、跟随指挥的手势等。
此外，还可以进行和声训练，练习不同音部的合唱技巧。
他们应该学会听其他声部的音乐，并同时保持自己的音准和音色。
6.合唱训练合唱团成员应该在合唱训练中进行合作和协作的练习。
这包括学会倾听其他声部、均衡音量、调整节奏、注意合唱指挥的指示等。
他们还需要学会跟随其他成员，并在合唱过程中相互配合。
7.表演技巧训练合唱团成员应该进行一些表演技巧训练，以提高他们的舞台表现能力。
合唱排练的八个技巧
合唱排练的八个技巧合唱排练的八个实用技巧我们在合唱中经常会表现出，声音不饱满、往往吐字不清、声音位置不对过于靠后、歌唱的声音线条不清楚、和声浑浊等一些问题。
问题在于合唱声音观念的认识上存在误区，热情有余，过于卖力，唯恐自己的声音不大，害怕别人听不到，都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地发挥。
这样的演唱极大地破坏了合唱的音响效果，使合唱在整体方面变得不协调、不统一，这是合唱声乐艺术中最为忌讳的不良习惯。
以下是店铺为大家精心整理的合唱排练的八个实用技巧，欢迎大家参考！1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间），起声有硬（急）起声（attack）、软起声（soft）。
硬起声（吸气后稍加停顿再发音）开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。
2、呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
控制机能：主要指吸气后的保持和控制。
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
3、对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。
使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱是指由多人组成的合唱团或合唱小组进行的集体演唱，是一种以和声为主的音乐形式。
合唱有着丰富多样的形式和风格，既可以演唱传统的合唱曲目，也可以演唱流行、摇滚等不同风格的歌曲。
为了能够进行合唱演唱，合唱团需要进行基本的合唱训练。
1.声乐训练：合唱训练的基础是对声音的掌握和培养。
合唱团成员需要学会正确呼吸和发声的技巧，使声音能够健康、稳定地发出，并能够按照指挥的要求进行音色和音量的调整。
声乐训练可以包括喉咙操、唇舌练习、发声练习以及音准训练等。
2.音乐理论训练：合唱演唱需要对音乐理论有一定的了解。
合唱团成员需要掌握乐谱的阅读和音乐符号的理解，了解和掌握基本的音程、调式、节奏等音乐要素。
通过合奏乐谱的学习，合唱团成员可以更好地掌握歌曲的整体结构和和声效果，做到默契合作。
3.听音训练：听音训练是指对音乐的感知和听觉能力的培养。
合唱团成员需要通过听音训练来提高聆听和音感，能够准确地分辨音高、音色和音程，以及感知和理解音乐的表达和情感。
听音训练可以包括对音乐片段、和声和节奏的听辨练习，以及对不同声部的分辨和统一练习等。
4.合唱技巧训练：合唱训练需要培养合唱团成员的协作和表演技巧。
合唱团成员需要掌握合唱的基本技巧，如合声、和声、分唱等，以及合唱团的基本动作和表演要求。
通过合唱技巧训练，合唱团成员可以更好地协调和统一各个声部的演唱，提高整体的和声效果和舞台表现力。
5.演唱训练：演唱训练是合唱训练中的关键环节。
合唱团成员需要根据具体曲目进行集体演唱训练，包括音准、音色、音量、节奏等方面的调整和协作。
演唱训练可以通过集体排练、个别练习和小组训练等方式进行，以提高合唱团的整体演唱水平。
6.舞台表演训练：合唱演唱通常需要进行一定的舞台表演。
合唱团成员需要进行舞台表演训练，以提高个人和整体的舞台表现力。
舞台表演训练包括舞台动作、肢体语言、表情演绎等方面的训练，以及与其他演员和乐器演奏人员的协调和配合。
对于合唱团成员来说，除了以上的基本训练方法，还需要具备团队合作和沟通能力，因为合唱是一项集体性的演唱活动，合唱团成员需要相互配合、相互关注、相互支持，并在指挥的指导下共同完成演唱任务。
合唱训练的手段与方法
合唱训练的手段与方法合唱训练是指通过培养合唱团队的合作能力和艺术表现力，提高合唱团队的音乐素质。
合唱训练的手段与方法包括以下几点：一、音乐基本素质培养1.声音训练：合唱训练的基础是声音的培养。
可以通过基本声音的发声、气息的掌控、共鸣的感觉等训练来提高合唱团队的音质和音准。
2.节奏感培养：合唱的节奏感对于合唱团队的准确演唱至关重要。
可以通过节奏性的练习，如音符的准确击打、节拍的感觉等来提高合唱团队的节奏感。
3.合唱技巧训练：合唱的演唱技巧对于表达和传达音乐的感情非常重要。
可以通过一些技巧练习，如音量和音色的掌握、音高和声部间的过渡、音乐表情的创造等训练来提高合唱团队的演唱技巧。
二、合唱团队的合作与配合1.合唱指挥：合唱团队需要一个优秀的指挥来协调整个合唱的演唱。
指挥需要有良好的音乐水平，能够准确表达音乐的要求，并能够引导合唱团队的发声和表情。
2.合唱团队的协作：合唱团队需要在演唱过程中进行良好的协作。
可以通过练习的形式来培养合唱团队的相互信任、配合默契和合作意识，如练习合唱曲目中的合声部分、相互交流和听辨等。
3.合唱团队的听音训练：合唱团队需要通过对音乐的感知和理解来实现更好的合作和配合。
可以通过培养合唱团队的音乐听力，如指挥和声部的指示、乐曲的整体结构和情感表达等来提高合唱团队的合作与配合。
三、曲目的选择与排练1.曲目的选择：合唱团队需要选择适合自身实力和风格的曲目，比如根据合唱团队的人数、水平和音域等来选择合适的曲目。
同时，还可以在曲目的选择上注重风格的多样性，以丰富合唱团队的演唱。
2.曲目的排练：合唱团队的演唱需要进行系统的排练。
可以通过分声部的练习、强化重点乐段、深入理解曲目的背景和情感等来提高合唱团队的演唱效果。
同时，还可以通过不同的排练方法，如分组排练、个别指导等来提高合唱团队的整体素质。
四、演出和评估1.演出的机会：合唱团队需要有机会进行演出，以提高团队的舞台表现力和自信心。
可以通过参加各类合唱比赛、举办音乐会和演出交流等方式来增加演出机会。
合唱训练方法
合唱训练方法实用的合唱训练方法训练合唱的方法有哪些?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友，同时大家要科学合理的训练，不能盲目。
一、歌唱技能的训练(1)姿势。
正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。
要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。
呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。
只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的声音。
引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。
可用两种呼吸方法训练。
一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。
另一种是突起练习。
急吸后停一会儿，用跳音。
嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
因此。
合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。
演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。
要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。
培养学生良好的节奏感。
是一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。
再对学生进行和声感觉训练。
坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。
逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两、三个声部的合唱练习。
合唱团训练方案
合唱团训练方案一、方案介绍合唱团作为一种以声乐为主，由众多声部共同演唱的艺术形式，既需要个体声音的技巧与表现力，又要求整体的和谐与合拍感。
为了提高合唱团的训练效果，制定一个科学合理的训练方案至关重要。
本方案将围绕声乐技巧、合唱技巧和团队协作能力三个方面展开，以达到全面提升合唱团的训练效果的目的。
二、声乐技巧的训练1. 声带训练- 声带热身：以呼吸法为基础，进行适当的呼吸练习，促进气息的流动和呼吸的均衡。
- 发声基础训练：通过各种发声练习，调整声带的张力，培养正确的发声姿势和喉咙的柔韧性。
2. 声音控制- 音准练习：进行准确的音高定位，训练团员的音准感。
- 音色训练：通过调整共鸣腔的大小与位置，培养柔和、明亮、富有表现力的音色。
3. 表现力训练- 感情表达：通过解析歌词、理解歌曲内涵，培养团员对音乐的情感理解能力。
- 发音与吐字：精确地发音和吐字是保证合唱团整体清晰度的基础，进行相应的训练可以提高整体的表现力。
三、合唱技巧的训练1. 合唱声部的培养- 单声部训练：对每个声部进行单独的训练，保证每个声部的准确性和稳定性。
- 合声训练：通过各种合声练习，锻炼团员的听觉定位和相互协作的能力，提高合唱的和谐度。
2. 合唱技巧的练习- 配音训练：培养团员对和弦的把握和和声音域的基本认识，以及配音的准确性。
- 合唱节奏练习：通过节奏练习，培养团员的节奏感，提高合唱的整体协作度。
四、团队协作能力的训练1. 集体配合训练- 分组合唱：将参与合唱的团员分为不同的小组，进行合唱曲目的分声部练习与对位练习，锻炼小组间的配合默契。
- 合唱全团排练：全体团员进行合唱排练，训练团员的集体合作精神，提高整体表现水平。
2. 舞台表演训练- 舞台形态训练：培养团员的站姿、走位、手势表演等舞台表演技巧，提升合唱团的舞台形象。
- 视觉效果训练：通过灯光、服装、舞台布置等元素的综合运用，营造出更加美观、有吸引力的视觉效果。
五、方案总结通过以上的声乐技巧、合唱技巧和团队协作能力的训练，合唱团成员可以在各方面得到全面的提升。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法基本的合唱训练方法合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高。
下面是店铺为大家带来的基本的合唱训练方法，欢迎阅读。
一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术。
统一、和谐是合唱的要求。
音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。
要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。
因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。
在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音「a1」，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。
在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。
在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。
良好的音准感觉是靠良好的听觉不断「监测」和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。
因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。
教师可以弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
这样，从单音到双音乃至和弦;从级进音程到小跳乃至大跳;从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。
合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。
节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。
我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。
如让学生模仿钟表的声响：「滴嗒、滴嗒」，就是××××|××××|的.节奏型;让学生模仿「哒哒哒哒」的机枪声，实际上就是××××××××|××××××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。
合唱训练的方法
合唱训练的方法引言合唱是一种集体演唱形式，要求多名歌手在指挥的带领下协调演唱。
合唱训练既要注重个人技巧的培养，也要注重团队合作和整体声音的协调。
本文将介绍一些合唱训练的方法，帮助合唱团成员提高个人技巧、加强团队合作，并达到精确的和声效果。
1. 声音培养在合唱训练中，个人的声音培养是非常重要的。
以下是一些训练方法：呼吸训练深吸气然后慢慢呼气，注意吸气和呼气的节奏和力度。
可以进行不同节奏和强度的呼吸训练，如快速呼吸和缓慢呼吸。
这些练习可以帮助歌手在演唱中掌握合适的呼吸技巧，提高声音的质量和持久性。
声音放大训练合唱中需要用到富有穿透力的声音，因此声音的放大训练也是必不可少的。
练习者可以从低音到高音逐渐增大声音的强度，同时保持声音的清晰和稳定。
这种练习可以帮助歌手提高喉咙的控制力和声音的投射能力。
声音调节训练合唱要求歌手能够根据指挥的要求快速调整声音的音量、音色和音调。
因此，练习者需要进行声音调节训练，包括准确地调整音高、运用不同的发声技巧和掌握各种发声位置。
这些练习可以帮助歌手快速适应不同的合唱要求，并提高演唱的准确性和表现力。
2. 合作训练合唱团的核心就是团队合作。
以下是一些合作训练的方法：听音训练听音是合唱训练中最基本的要求之一。
通过听音训练，合唱团成员可以提高对音高和音准的敏感度，进而更好地协调和谐的声音。
可以通过随音乐节奏拍手、跳舞等方式进行听音训练，增强合唱团成员的整体感知能力。
配合演唱合唱团成员需要学会与他人配合演唱，要能够根据指挥的要求统一拍子、掌握节奏和动作。
为了培养良好的配合能力，可以进行一些合唱练习，如模拟指挥拍子、集体练习一些特定的合唱动作等。
这些练习可以帮助合唱团成员更好地与他人合作，提高整体演唱的效果。
团队训练合唱团成员之间的团队默契非常重要。
可以组织一些团队训练，如合唱团成员之间的配合练习、集体讨论音乐演绎等。
这些训练可以增强合唱团成员之间的信任感和合作精神，提高整个团队的合唱水平。
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第一部分小学生合唱训练一、合唱的定义及声部的划分（一）什么是合唱合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。
它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。
是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。
合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。
合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。
（二）合唱的分类人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。
同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：1、童声合唱（变声期以前）；2、女声合唱；3、男声合唱混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。
一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。
合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。
无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。
（三）童声的类别根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。
稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。
此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。
童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。
此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。
严格的来说童声期可以分为三个阶段：1、6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。
2、9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。
此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。
3、12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。
童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水平，艺术表现力很强。
处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。
变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。
但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F—B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。
这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子如果善于运用假声，则应鼓励他们仍然参加合唱活动。
（四）童声合唱团声部划分的依据童声合唱团声部划分的依据首先是音色，音色细柔些的为高声部，音色浓厚些的为低声部；其次的依据是孩子嗓音的音域，嗓音较高，能唱到e2以上的为高声部，高音唱到d2或唱到e2很费力者为低声部；第三个依据是发声的方法，用真假结合的唱法，唱高音时感觉较容易者为高声部，感觉较难者为低声部，也可以说喊直感较多的宜为低声部，歌唱技法掌握得较好的宜为高声部；第四个依据则是：应按声部人数比例的需要划分。
一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。
低声部的声音要饱满、沉稳，人数可以多点、声音可以大些。
声音要清脆、明亮、人数可少点、声音要小些。
当然声部力量的配置有时要视作品的要求而定。
总之要把上述四个依据结合起来，综合地划分每人的声部，经过一段时间的排练之后，对声部划分不合适者，应根据具体情况进行适当的调整。
在划分声部时，把音乐素质偏低的学生都放在低声部的做法是错误的，相反应选择音乐素养好些的学生参加低声部，使集体音响更易和谐，减少跑调情况的发生。
（五）童声合唱团的类型和配置幼儿歌唱小组：7岁以下幼儿组成，人数5—20人，声部为齐唱。
低幼歌咏队：小学低年级组成，人数10—40人，声部为主二声部。
童声合唱团：小学三年级至初中一年级学生组成，人数40—80人，声部为二声部至四声部。
由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四个声部的童声合唱作品较为少见。
所以合唱团的配置一般为：1、二声部配置：这是一个最基础的声部配置，只有高与低两个声部。
刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。
演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。
2、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。
这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。
同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。
这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部）这就是四声部的配置。
这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。
由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
各声部在人数上的比例大致如下：二部合唱高：低4：3或5：4三部合唱高：中：低5：3：4或10：6：7四部合唱S1：S2：A1：A210：5：4：7或10：4：4：7混声四部合唱S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6（六）合唱的排列方式1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。
2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为女低。
二、小学生合唱团的组建组建起一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师的综合能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等水平，也可以反映这所学校学生的整体艺术素质。
组建合唱团之前的首要任务，是根据本校的现状条件，学生的实际情况、师资的力量水平，来确立一个目标——合唱团短期内达到的水平以及今后的发展方向；并依此来确定所建立的合唱团的规模和它的声部配置。
这样，在组建合唱团时会让组建者心中有底，并为今后的发展打下一个良好的基础。
实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模大约在30—60人之间比较合适。
如果少于30人，那只是一支小合唱和小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平的提高和组织工作方面都会增加不少的难度。
（一）合唱队员的招收与管理具备什么样的歌唱条件的学生才宜于开始训练合唱呢？第一是能够分辨小二度（半音），并能比较准确的模唱；第二是音阶各唱名（do re mi fa sol la ti）间的相对高度观念较为清楚（也就是说哪个音高哪个音低）。
基本掌握这二条歌唱能力以及在生理上音域发育较宽时（超过八度）一般应在小学三年级。
对这两条歌唱能力不具备者勉强地提前进行合唱训练是不可取的，因为这不利于孩子们在音乐素质方面的基础发展，反而得不偿失，欲速不达。
因而幼儿与低年级孩子还是以简易的齐唱主旋律为宜，应选择音域部宽的歌曲来练唱，其学习方向是打好音准节奏和基本声音方法这三方面的基础。
招收方法：其一在音乐课上挑选。
通过平时学生在音乐课上抽查个别学生表演唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、表现力等）。
其二在学期音乐测评中挑选，这是挑选队员的好时机，并可以加深对这些学生的了解。
其三在学校和班级举行文艺活动时挑选。
能够在这样的活动中发现一些好的苗子。
招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等，但这些是可以在队员入团后，通过老师的指导、训练得到提高。
最重要的是看学生是否具有：良好的音准概念、较好的声音条件、较强的节奏感、能胜任本声部的音域，这四个方面的素质和潜力。
下面就从这四个方面谈谈如何考查学生，挑选队员：1、音准（音要准）音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。
考查的办法由三种：一种是让学生唱首自己熟悉的歌，老师给音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否正确。
准确的，则说明这位学生控制音高的能力是比较强的。
二是老师再钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如do降mi sol ,do mi sol, Do升mi sol ,要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和模唱。
三是半音上下级进的听辨模唱和非自然音阶的大跳音程模唱。
2、音质（声音要自然）这也是一个重要的条件。
用简单的方法就可以考察了。
让学生唱一首歌，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。
要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。
对于存在着声音个性突出而又融合度差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键则是看老师是否有能力加以纠正解决。
音色要求：音色的自然与优美，有“漂流感”，脆嫩、稚气、明亮、甜美是童声的特色3、音域音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。
老师们一般习惯根据队员音域的高低进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，反之就分到低声部。
实际上这种方法是不可取的，不利于组建一支优秀的合唱团。
对于那些既能高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，老师要按照合唱团及作品的需要出发，做出合理有效的安排。
4、节奏感（能模仿拍或唱切分拍）考查时，老师可编一些简单的节奏，如：两条节奏近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。
更近一层的考查办法就是考查学生能不能模仿切分拍。
在合唱中拍节占了很重要的位置，不然一定会唱的乱七八糟。
但要知道一个人对于拍节有没有把握，就必须看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他对于拍节一定很有把握。
并且有些曲子在拍节上进行变化才能将曲趣表现出来。
管理办法：合唱是一个整体。
大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服的穿戴、纽扣，都有会影响整体。