气息控制对塑造合唱声音的影响及对策研究
试分析歌唱中气息控制对声音的作用
束 ，使 气息达 到 自己预想的结 果 。气 息固然是人 与生俱来 的，但也 可 以通过外 界的控 制因素 ，让气息 以一种特别 的形式存在 。 （ 二 ）气息 控 制 的方法 。在歌 唱 中气 息控 制 的方 法一 般 来说 有三种 ：一 是胸式 呼吸控制法 ，就是利 用胸腔进 行呼吸 ，并控制呼 吸 的方 法 ，这种方式 能够使歌 曲 的呈 现一种 明亮的状态 ，但长久使 用会有 疲倦感 ；二是 腹式呼 吸控制法 ，通过深 吸气 ，让气 息直达丹
歌 曲 时 ，需 要 增 大 控 制 气 息 的 幅 度 ， 不 断 的运 用 气 息 ，要 让 听 者 明 显 的感 知 到 演 唱 者 的 愤 怒 感 。演 唱 歌 曲 的 技 巧 中 ， 气 息 控 制 只 是 一
田 ， 从 而 扩 大 腹 部 与 腰 部 的 张 力 。这 种 气 息 控 制 法 能 够 让 人 在 歌 唱 中 保 持 长 久 的 演 唱 状 态 ，并 且 会 让 唱 歌 变 得 十 分 轻 松 ；三 是 ， 胸 腹
过程 中，横膈膜 会有 明显 的扩张感 ，并在 内部形成 反作用 ，将声柱 升上来 。声柱一 路将经过 胸腔、声带 、共鸣腔 ，在 这一过程 中 ，人 体 的其 他部位也 要随着声 柱的上升而变 化 。缓慢 的回收腹部 ，将气 流均 匀的输送 出来 ，并 强有力的控制 这股气流 ，使 其温柔 的被释放 出来 。顿音 也需要相 同的表现技巧 ，不同 的是顿 音的气流控 制需要 利用腹 肌 的运动 收缩功 能，让气流直 达声带 ，将 声音送 到头腔共鸣
声音 的方式表现 出来 ，更 多的是将情 感寄托在 歌曲 中，声情 并茂 的 演 唱出来 。只有 在歌 唱中添加 了感情 这一味添加剂 ，才 能让 歌 曲打
动 人 心 。总 的 说 明 了感 情 在 歌 唱 中重 要 的 作 用 。 歌 曲 中常 常 隐 含 着
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用气息是歌唱中最重要的元素之一，因为它为声乐表演提供了支持。
气息的正确使用可以提高声音质量和控制力度，使整个表演更加自然、流畅。
在歌唱训练中，正确运用气息对于声乐技巧的掌握和演唱质量的提高至关重要。
一、气息的正确使用1. 呼吸方式：优秀的呼吸技巧是歌唱发声的基础。
正确的呼吸方式是腹式呼吸，也称为深层呼吸。
在深层呼吸中，腹部和胸部均有膨胀感。
歌唱者应该用鼻子缓慢吸气，并用嘴巴向下呼气，以尽可能长的时间将气息释放出来。
2. 声音支持：气息是声音的基础，在不良的呼吸习惯下，声音经常容易抖动或灰暗。
优秀的歌唱者会学习如何让声音与气息协同工作，如何在呼吸中支持声音，以产生感人的音乐表达。
3. 控制压力：气息的正确使用是歌唱中另一个重要的元素。
歌唱者应该学会如何判断和调整他们的呼吸量和呼吸速度。
这样可以帮助他们控制愈发强大的感情和能量，避免在演唱过程中过度用力或难以保持良好的节奏。
二、气息对歌唱的影响1. 声音质量的提高：气息的正确使用可以增强磁性、响亮的声音效果。
如果你的声音缺乏力量或意义，有可能是由于呼吸系统不良导致的。
通过练习有气息的声音控制、调整呼吸深度和速度，可以更好地控制自己的音量，以使自己的演唱变得更加有感染力。
2. 高音域的扩展：气息的运用对于歌唱者提高嗓音高音的能力十分重要。
如果你想要在演唱中更加精准地呈现出不同的音调，那么你就需要对自己的气息使用方式进行有针对性地训练。
通过减缓吸气和增加气息深度的训练，可以更好地控制高音调的演唱，使其自由、流畅、完美。
3. 演唱的流畅性：气息的正确使用可以增加表演的流畅性。
一个连贯、自然、华丽的演唱是歌唱者的追求，而气息则是保证演唱流畅性的关键。
优秀的演唱家能够在唱歌时调整他们的呼吸方式，使音乐表达自然、流畅。
4. 表情的表达：气息的运用对于传达表情和情感也十分重要。
一个细致、灵动的演唱家能够在演唱过程中通过气息的运用来表达表情和情感。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用对于歌唱训练而言，气息的正确运用十分重要。
气息不仅直接关系到声音的清晰度和音色的美感，而且还与歌唱时的情感表达密切相关。
这篇文章将从气息在歌唱中的作用、气息在歌唱训练中的正确运用、以及如何提高气息控制能力三个方面展开讨论。
首先，气息在歌唱中的作用不可忽视。
歌唱需要通过气息的推动来产生声音，同时也需要通过气息的控制来调整音量、音高、音色等。
因此，气息的正确运用直接影响歌唱的效果。
如果气息受到阻碍或使用不当，就会导致声音变得低沉、粗糙，还可能对声带造成伤害。
其次，气息在歌唱训练中的正确运用十分关键。
具体来说，以下三点是需要注意的。
第一，正确的呼吸方式。
一般来说，深呼吸是气息的正确运用方式。
要做到这一点，需要保持良好的姿势，将肺部充分扩张，使气息充分进入肺部。
同时，熟练掌握腹式呼吸的技巧也是必不可少的，这种呼吸方式可以帮助保持气息的均匀流畅。
第二，适时的呼气和吸气。
在歌唱中，适时的呼气和吸气十分重要。
如果呼气过快或过慢，就会影响到声音的稳定性。
而吸气也需要注意，过度吸气会让声音变得过强，影响唱法的稳定性。
第三，练习气息控制。
气息控制对于歌唱训练来说也非常重要。
可以通过练习气息控制技巧来提高唱法的准确性和稳定性，比如使用吐字和连音来调整气息流量，或者练习呼吸节奏来掌握压力调节的技巧。
最后，如何提高气息控制能力呢？以下几点建议可供参考。
第一，经常练习深呼吸。
清晨起床时、散步时、运动时这些时段可以进行气息训练。
第二，练习各种唱法技巧。
通过练习各种唱法技巧的方式，可以提高对气息的使用和控制。
第三，定期练习口型和发音。
正确的口型和发音可以帮助掌握气息的控制技巧，因此这也是提高气息控制能力的重要途径。
总的来说，气息在歌唱训练中占据着非常重要的位置。
正确的气息运用方式能够提高声音的清晰度和音色的美感，从而帮助歌手将情感表达得更加准确。
因此，要想成为一名出色的歌手，充分掌握气息的正确运用方法是必不可少的。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，它是声乐表演中的基础，并且对于歌曲的演绎和声音的质量有着直接影响。
一个好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控自己的声音，增强音色的美感和音准的稳定性。
呼吸是演唱的基础。
在演唱过程中，气息是歌声产生的动力来源。
只有深深吸入足够的空气，才能产生丰满和有力的声音。
如果呼吸不充分，声音会变得苍白无力，甚至无法完整唱出整个词句。
呼吸对于控制声音的质量非常重要。
在声乐演唱中，深度呼吸可以帮助歌手将声音驱动到正确的共鸣点，并产生更加丰富和饱满的音色。
正常呼吸通过向体内输送大量的氧气，可以提高声带和肌肉的活动能力，使声音更富有层次感和表现力。
呼吸可以帮助歌手掌控声音的连贯性和稳定性。
在演唱过程中，不同音节和音高的过渡需要通过呼吸来完成。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以将各个音符连接得更加自然流畅，避免出现断断续续的情况，提高歌曲的整体连贯性。
呼吸也是演唱中提高音准的重要因素。
通过深呼吸和平稳的气息控制，歌手可以更好地把握音高和音准。
正常呼吸可以帮助歌手形成稳定的声音基础，使得音高的准确度更高。
通过呼吸的控制，可以更好地控制声带的张力，减少声音的抖动，提高音准的稳定性。
呼吸还可以对演唱中的情感表达产生影响。
通过呼吸的变化，可以创造出不同的音色和表现效果，增加歌曲的情感层次。
通过放慢呼气过程和控制呼气的速度，可以产生出柔和、温暖的声音，用于表现柔情脉脉的情感。
呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
它是声乐演唱中的基础，通过深度呼吸可以为歌声提供足够的气息支持。
呼吸对于声音的质量、连贯性、稳定性和情感表达都有着直接或间接的影响。
歌手在训练中应该加强对呼吸技巧的掌握，从而提高演唱水平，创造出更加优美和具有感染力的声音。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门古老而美妙的艺术，它不仅需要歌手具备优美的音色、准确的音准，还需要具备良好的呼吸控制能力。
呼吸在声乐演唱中起着极为重要的作用，它影响着歌唱者的音色、音量、音域和表现力，学会正确的呼吸方法对于声乐演唱者来说至关重要。
呼吸对音色的影响是至关重要的。
在声乐演唱中，呼吸是产生声音的基础，如果呼吸不够自然、深沉，声音自然也就不会发展出优美的音色。
正确的呼吸可以使气息充沛、气流稳定，从而产生清晰、饱满的声音，这样才能使歌唱者的音色更加悦耳动听。
呼吸还影响着声乐演唱中的音量和音域。
在演唱过程中，我们需要用到的气息是不可小觑的，它直接影响着声音的大小和音调的高低。
正确的呼吸可以使喉咙得到充分的自然张开，使得声音可以更好地输出和传达。
充足的气息使得演唱者在音域上有更广阔的发挥空间，可以更加自如地转换音高，展现出更加多样化的歌唱技巧。
呼吸也在表现力方面发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱中，有很多情感需要通过声音来传达，而呼吸是情感表现的媒介之一。
正确的呼吸可以使演唱者更加自如地表现情感，将情感与声音有机地结合在一起，使得歌曲更加动人、更加有震撼力。
那么，如何才能正确地进行呼吸呢？要有良好的呼吸姿势。
站立或坐姿时，身体要保持挺拔，腹部要自然呼吸，不要过分收缩。
呼吸要深而自然，通过鼻子慢慢吸气，然后通过嘴巴慢慢呼气。
在进行声乐练习时，可以尝试深呼吸练习，增加肺活量，使得呼吸更加深沉、均匀。
要注意呼吸的控制，即在演唱过程中要根据歌曲的节奏、音乐的变化来控制呼吸，避免在错位的时候用力呼吸，影响声音的输出。
呼吸是声乐演唱中的基本功，它不仅关系到音色、音量和音域的发挥，还关系到表现力的展现。
学会正确地呼吸方法是每个声乐演唱者都要重视的一个重要环节。
通过科学的呼吸练习，不断提升自己的呼吸能力，才能够更加稳健、自如地进行声乐演唱，取得更好的演唱效果。
除了呼吸练习外，也可以通过一些声乐演唱技巧来提升呼吸能力。
谈歌唱发声中气息的调控与支持
谈歌唱发声中气息的调控与支持在歌唱中，发声是至关重要的环节。
而气息的调控与支持则是实现良好发声的基础。
气息的调控可以帮助歌手实现更加清晰、稳定和有力的声音。
正确的气息支持可以保护歌手的声带，避免嗓子疼痛和声音疲劳。
对于想要成为一名优秀歌手的人来说，对气息的调控与支持的掌握是非常重要的。
我们来谈谈气息的调控。
气息的调控是指通过呼吸来控制发声过程中的气流。
正确的气息调控可以帮助歌手发出有力的声音，并且保护声带不受损伤。
要实现良好的气息调控，首先要学会深呼吸。
深呼吸可以让我们吸收更多的氧气，为发声提供充足的能量。
深呼吸还可以让我们将空气送入腹部，使得气息更加稳定。
正确的姿势也能够帮助歌手进行气息调控。
站立时，要保持挺胸收腹的姿势，这样可以让气息更顺畅地流入肺部。
保持放松的状态也是非常重要的，紧张的身体会妨碍气息的流动，影响声音的发出。
锻炼核心肌肉也可以帮助歌手实现更好的气息支持。
核心肌肉是支撑身体的关键肌群，通过锻炼核心肌肉可以使得气息支持更加稳定。
常见的核心锻炼包括仰卧起坐、平板支撑等动作。
在歌唱过程中，要注意及时补充气息。
在句子末尾或者长音持续的时候，要及时吸气，确保气息充足。
这样可以避免过度用力呼出气息，减轻声带的负担。
除了这些基本的气息调控与支持方法，还可以通过一些特殊训练来提高气息的能量和稳定性。
可以通过练习发声时将手放在腹部，感受自己吸气和呼气时腹部的活动。
通过这种方式可以更直观地感受到气息的流动，并且可以训练自己的腹式呼吸。
可以通过练习声音的控制来提高气息的稳定性。
练习各种不同的音域和音色可以帮助歌手更好地掌握气息的运用。
通过不断的练习，可以提高自己的气息调控能力，使得声音更加有力和稳定。
在日常生活中，还可以通过一些生活习惯来提高气息的质量。
要保持良好的睡眠习惯，保持充足的睡眠可以让身体恢复体力，也可以提高气息的流畅性。
要避免吸烟和喝酒，这些不良的生活习惯会影响气息的质量，并且对声带造成伤害。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用歌唱是一门古老而美妙的艺术，通过声音的表达来传达情感和故事。
在歌唱中，气息的运用是至关重要的一环，它直接影响着声音的质量、稳定性和表达力。
掌握好气息的运用技巧，能够帮助歌手实现更加出色的表演，让观众听到更加悦耳的声音。
本文将就气息在歌唱中的技巧运用进行探讨，并提供一些实用的方法和建议。
我们需要了解什么是气息在歌唱中的作用。
气息是声音的基础，它是通过肺部将空气推出，并在声带上产生震动来产生声音的。
在歌唱中，气息的稳定运用可以让声音更加饱满、持久和容易控制，在高音和低音之间切换自如，并且增加音准的准确性。
掌握好气息的运用技巧是歌唱技能的基础。
我们需要了解如何正确地运用气息。
首先是呼吸的方式，正确的呼吸方式是从腹部和膈膜处吸气，而不是从胸部浅浅地呼吸。
这样可以让更多的气体充斥到肺部，提高歌手的气息容量和稳定性。
其次是呼吸的节奏，即控制呼吸的速度和力度，不要让呼吸过快或者过慢，要保持稳定的呼吸节奏。
最后是气息的控制，在歌唱中，需要让气息保持稳定且持续的流动，而不是一口气全部用完或者断断续续。
这需要不断的练习和感觉，掌握好气息的控制是歌唱中至关重要的一环。
除了正确的呼吸方式，气息在歌唱中的运用还需要注意以下几点技巧。
首先是气息的支撑，即通过腹部肌肉和膈膜来支撑气息的流动，在高音和长音的时候，需要更多的气息支撑来保持声音的稳定性。
其次是气息的释放，要让气息在歌唱中逐渐地、稳定地释放出去，而不是一口气用完。
最后是气息的控制和调节，歌唱中需要不断地调整气息的流动和稳定性，根据曲调和情感的需要，进行气息的细微操作。
在实际的歌唱过程中，我们可以通过一些练习和方法来提高气息的运用技巧。
首先是做一些呼吸练习，比如深呼吸、腹式呼吸和呼吸节奏的练习，可以帮助培养稳定的气息运用能力。
其次是通过唱歌来练习气息的控制和支撑，可以选择一些简单的曲目，通过反复的练习来感受歌唱中气息的运用。
最后是找到适合自己的呼吸节奏和气息支撑方式，每个人的声音特点和体质不同，需要不断地调整和尝试，找到最适合自己的气息运用方法。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种音乐表演形式，它要求多个声部在一起演唱，共同呈现一首歌曲。
对于合唱团来说，除了音准、节奏等方面的训练外，呼吸和共鸣训练也是非常重要的一部分。
呼吸和共鸣是合唱表演中的基础，对于合唱团的声音质量和和谐度有着非常重要的影响。
下面我们就来浅谈一下合唱呼吸与共鸣训练的重要性以及训练方法。
首先来说说呼吸训练。
对于合唱团来说，呼吸是非常重要的一环。
好的呼吸训练可以让合唱团的声音更加饱满、均匀、持久。
首先要做的就是练习深呼吸。
深呼吸是指在呼吸的时候，让气体充分填满肺部，使得身体更加放松。
因为深呼吸可以让合唱者在演唱的时候有更好的支撑力，可以更加稳定地发声并且延长音符的持续时间。
合唱团还可以进行一些特殊的呼吸练习。
比如“长音练习”，这是一个非常常见的训练方法，它可以帮助合唱者延长呼气时间，增强声音的持久性。
另外还有“断续呼吸法”，这是一种在音乐节奏中间断续呼吸，可以增加合唱者的呼吸控制能力，让声音更加连贯。
除了呼吸训练，共鸣训练也是非常重要的一环。
共鸣是指声音在人体内部共振的过程。
好的共鸣训练可以增加声音的音质和穿透力，让声音更加饱满和有活力。
共鸣训练首先要注意的是喉咙的保护。
合唱者在训练时要让声音深入到腹部而不是用喉咙发声，这样可以减少对喉咙的损伤。
合唱团可以进行一些特殊的共鸣练习。
比如“唤醒共鸣腔”的练习，这是指让声音深入到头部和面部的感觉区域，增加共鸣的明亮度和通透性。
还有“共鸣连贯练习”，这是指让声音在上半身各个部位进行共鸣，让声音更加富有层次感和立体感。
除了以上的训练方法，合唱团还可以进行一些日常生活中的呼吸和共鸣的小练习。
比如每天早上用深呼吸的方式唤醒肺部，让身体有更好的状态来进行一天的训练。
另外在日常生活中多使用一些浅吟低唱的方法进行共鸣练习，让身体逐渐习惯合唱的共鸣方式。
这样一来，合唱团的声音会有更加明显的变化。
合唱呼吸与共鸣训练是非常重要的一环，合唱者们要不断地进行训练，提高自己的呼吸控制能力和共鸣技巧，这样才能够有更好的表演效果。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱是一种通过声音表达情感和传达信息的艺术形式，而气息是歌唱发声中至关重要的元素之一。
在歌唱中，良好的气息控制可以帮助歌手保持音准、延长音色和提高发声效果。
对于歌手来说，如何正确地运用气息是非常重要的。
本文将就歌唱发声中气息的运用进行一些探讨和分析。
要谈到歌唱发声中气息的运用，就必须要了解气息的来源和作用。
气息是由呼吸引入肺部，然后通过声带的振动产生声音。
在歌唱中，气息的流畅和稳定直接影响着声音的质量和效果。
良好的气息控制可以帮助歌手在表达情感和演绎曲目时，保持音准、延长音色和提高发声效果。
歌手应该注重培养自己的呼吸技巧和气息控制能力，以获得更好的演唱效果。
歌唱发声中气息的运用也与姿势和身体协调息息相关。
在歌唱过程中，歌手的姿势应该是挺胸抬头、腰背挺直，双脚平行分开与肩同宽，这样可以让呼吸更加顺畅，并且有利于声音的产生和发挥。
歌手还要学会运用身体来支撑气息，通过腹式呼吸来提高呼吸效率。
这样可以使得歌唱过程中的气息更加稳定和持久，从而提高歌唱的表现力和魅力。
对于歌唱发声中气息的运用，还需要注意声音的调整和气息控制的配合。
在歌唱的过程中，歌手应该学会根据不同的音高和音色，调整自己的呼吸力度和气息流动，以确保声音的稳定和连贯。
歌手还要学会掌握气息的节奏和强度，以便更好地表现曲目的情感和气息的流动。
这样可以使得歌唱更加自然和动人，给人留下深刻的印象。
歌唱发声中气息的运用也需要不断地去实践和磨练。
只有通过不断地练习和演唱，歌手才能更好地掌握气息的运用技巧，提高自己的歌唱水平。
歌手应该注重在日常的练习中，不断地去探索和尝试不同的气息运用方式，以便更好地适应不同的曲目和演唱场合。
歌唱发声中气息的运用是歌唱过程中非常重要的一环，它直接关系到歌手的发声效果和表现力。
歌手应该认真对待气息的控制和运用，通过不断地练习和磨练，提高自己的气息控制能力。
希望广大歌手能够通过努力，掌握好气息的运用技巧，走向更高的艺术境界。
谈歌唱发声中气息的调控与支持
谈歌唱发声中气息的调控与支持
在歌唱发声中，气息的调控与支持是非常重要的技巧。
气息的掌控能够使歌手在演唱
过程中，在正确的声调和音质上保持音乐的韵律和美感。
因此，在歌唱发声中，要学会调
控和支持气息，这将使歌唱表现更加出色。
首先，调控气息需要掌握呼吸方式。
歌唱发声需要正确的呼吸方式，包括鼻息和口息。
当我们用鼻子吸气时，应注意把气息带入下腹部，然后慢慢将鼻息转换成口息。
这种呼吸
方式有助于气息的自然循环，并能够减少不必要的声音干扰。
同时，掌握深度呼吸的能力，可以在演唱过程中稳定气息。
其次，调节气息还需要掌握音乐节奏和节拍的基本知识。
歌曲的节拍和节奏是歌曲维
持稳定状态的核心。
歌手在演唱过程中需要保持歌曲的节奏感，控制气息，在适当的时间
呼吸。
在演唱高潮部分时，需要更快的气息调控和配合，来匹配歌曲的高潮部分。
因此，
在歌唱过程中，音乐知识非常重要，从而掌握该歌的歌曲内涵和情感，能够更深层次的理
解歌曲，并控制歌曲的节奏和节拍。
最后，支持气息也需要认真对待。
支持气息是控制歌唱过程中气息的流动线路，以确
保稳定气流和演唱水平。
良好的支持气息能够提高音乐演唱的质量，并使演唱更加舒适。
为了支持气息，需要将空气储存在身体的下部，并通过皮肤肌肉、腹部和胸部肌肉来实现
演唱。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用【摘要】气息在歌唱训练中扮演着重要的角色，它是声音的基础，也是声音的灵魂。
本文从气息在歌唱中的作用、气息与声音的关系、气息在歌唱训练中的技巧、气息练习的方法和气息运用的注意事项等方面展开讨论。
正确的气息运用能够帮助歌唱者更好地控制声音，使歌唱更加稳定、流畅和有力量。
在训练中，重点应放在呼吸肌肉的训练以及声音与气息之间的协调。
未来，应该加强对气息在歌唱中的重要性的认识，探索更多有效的气息训练方法，以促进歌唱技术的提升和发展。
正确运用气息不仅可以提高歌唱表现，还可以保护歌手的声带健康，对于歌唱者而言具有重要意义。
【关键词】歌唱训练、气息、声音、技巧、方法、注意事项、重要性、正确运用、研究背景、研究意义、未来展望1. 引言1.1 研究背景在歌唱训练中，气息的正确运用是非常重要的。
音乐艺术家们常常强调气息在歌唱中的重要性，因为它直接影响着声音的质量和稳定性。
许多人在歌唱训练中忽视了气息的作用，导致声音不够稳定，甚至出现声音嘶哑或者无法唱高音的情况。
研究气息在歌唱训练中的正确运用具有重要意义。
通过深入研究气息在歌唱中的作用，探讨气息与声音之间的关系，总结气息运用的技巧和方法，并指出正确运用气息的注意事项，有助于帮助歌唱者更好地提高歌唱技巧，保护声带健康，达到更加出色的表现效果。
本文旨在探讨气息在歌唱训练中的正确运用，希望为广大歌唱爱好者提供有益的指导和帮助。
1.2 研究意义在歌唱训练中正确运用气息是非常重要的，因为它可以直接影响声音的质量和技巧。
气息是声音的基础，它提供了声带振动所需的气流，并决定了声音的音色、音量和稳定性。
通过正确控制和运用气息，歌手可以实现更加自然、流畅和有力的演唱效果。
研究气息在歌唱训练中的意义有助于帮助歌手更好地理解和掌握声音的产生过程，并且提高歌唱技巧。
通过深入研究气息与声音的关系，可以帮助歌手解决在演唱过程中可能出现的呼吸不均匀、声音不稳定等问题，从而提升整体演唱表现的水平。
谈歌唱发声中气息的调控与支持
谈歌唱发声中气息的调控与支持
歌唱发声中气息的调控与支持是歌唱者必须掌握的重要技巧之一。
气息的调控及支持对于歌唱的音质、音量和稳定性都有着至关重要的影响。
在进行歌唱训练的过程中，歌唱者需要不断的提高对气息的控制和支持能力，以达到更加优质的歌唱效果。
气息的调控是指歌唱者在唱歌过程中对呼吸的控制。
要想唱出动听的歌声，必须在歌唱的过程中实现对气息的有效控制。
这就要求歌唱者在进行歌唱练习时，不仅要注意呼吸的深浅和顺畅，同时还要掌握好气息的分配和运用。
在进行歌唱练习时，歌唱者应该通过深呼吸的方式吸取足够的气息，然后通过适当的方式控制呼吸的节奏和力度，使得气息能够被有效地运用到歌声发声中，从而达到更好的歌唱效果。
对于提高气息的调控与支持的能力，歌唱者需要掌握以下几点技巧和方法：
1. 深呼吸练习。
通过深呼吸的方式，使得呼吸能够更加顺畅和有力，为歌唱提供足够的气息支持。
在日常练习中，歌唱者可以通过练习深呼吸的方法来提高自己的吸气和呼气能力。
2. 掌握吸气的节奏。
在进行歌唱时，歌唱者需要在合适的时机进行吸气，以保证歌唱过程中气息的持续和顺畅。
不恰当的吸气会导致气息的中断和不连贯，影响歌声的稳定性和连贯性。
3. 呼吸控制的训练。
通过呼吸控制的训练，歌唱者可以提高对呼吸的控制能力，使得气息能够更好地运用到歌声的发声中，从而产生更加动听的音质和音量。
4. 稳定气息的分配。
在进行歌唱时，歌唱者需要注意稳定气息的分配，使得气息能够被适当地分配到歌声的发声中。
只有通过稳定的气息分配，歌唱者才能够唱出更加连贯和有力的歌声。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用
气息是歌唱发声的基础，它在歌唱训练中的正确运用对于歌唱技巧和表现力的提升有
着至关重要的作用。
下面试论气息在歌唱训练中的正确运用。
一、气息在歌唱声音的形成中的作用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，它是声音的源泉，是歌唱声音的基础。
在歌唱时，人们需要将空气通过肺部和声带形成声音，而空气的流动和控制需要依靠稳定的呼吸技巧。
正确的呼吸技巧可以使气流减缓到一定的速度，使共鸣室产生良好的空气振动，从而形成
清晰、浑厚的歌唱声音。
1. 呼吸训练：要想得到稳定的气息，首先需要进行呼吸训练，让歌唱者意识到自己
的呼吸状态。
建议进行深呼吸训练，将空气深深地吸入肺部再慢慢地呼出，保持呼吸的稳
定和舒适，同时运用腹式呼吸，从而使呼吸发音技巧得到更好的控制。
2. 控制气息流动：歌唱训练中，思考如何控制气息的流动也很重要，考虑到音量和
音高的变化。
这需要关注呼吸的稳定性，当同样的空气流量控制在腔体内，吸入一样的气
量时，在不同音符上保持不同的时间，在此基础上，可以维持一定的音量和音高，让表演
更有情感和激情。
3. 正确的气息支持：正确的气息支持是保证歌唱者能够持续发声的关键，也是防止
声音疲劳和损伤的重要保障。
在歌唱训练中，应该让自己注意适当的呼吸节奏和呼吸深度，保持声音流畅和稳定，从而使歌唱者能够更好的释放情感和感情。
三、结语
气息在歌唱训练中的重要性不言自明，正确的气息运用将为歌唱的发声和表现添加新
的生命力。
因此，歌唱者们需要稳定锻炼自己的呼吸技巧，努力控制空气流动和气息支持，以此来增强自己的表现能力以及表达情感的能力。
谈歌唱发声中气息的调控与支持
谈歌唱发声中气息的调控与支持作为歌手，歌唱者或者演员，发声的中气息的调控和支持是非常重要的。
良好的中气息的调控和支持可以帮助我们发出更加稳定、自然的声音，保护我们的声带，避免声音出现问题，提高演唱和表演的质量。
让我们来看一下中气息在歌唱和演讲中的重要性。
中气息是指呼吸时，空气充盈于肺部，使得气息可以长时间持续，并且支持声音的产生。
它是音乐、歌唱和演讲中不可或缺的部分。
只有通过充足的中气息的支持，我们才能够发出稳定、持久的声音，而且可以调整声音的力度和音色。
如果没有足够的中气息支持，所发出的声音就会变得无力，失去稳定性，甚至有可能损害我们的声带。
那么，如何进行中气息的调控和支持呢？下面我们将介绍几种有效的方法。
正确的姿势是非常重要的。
良好的站立姿势和腹式呼吸是中气息的基础。
正确的站立姿势包括挺胸抬头，双肩放松自然，双脚分开与肩同宽。
这样的姿势可以帮助我们打开呼吸道，为中气息的支持提供更大的空间。
腹式呼吸则是指呼吸时，腹部先向前凸出，再向内收缩。
这样的呼吸方式可以使得更多的气息进入肺部，提供更好的支持。
语音训练也是非常重要的。
通过正确的声音训练和练习，我们可以提高我们的中气息的控制能力。
可以通过练习长音来加强中气息的力量和持久度。
可以通过发声练习来调整声带的张力和调子，使得中气息得到更好的支持。
合理的饮食和生活习惯也可以帮助我们调控和支持中气息。
合理的饮食可以保证我们的身体健康，增加我们的体质，提高我们的呼吸功能。
适当的运动，注意休息也可以帮助我们保持良好的呼吸状态。
心理状态也对中气息的调控和支持有着重要的影响。
只有在放松和愉快的情绪下，我们的呼吸才能够得到有效的调控和支持。
所以，在演唱和表演之前，可以通过放松和调节情绪来提高我们的呼吸质量。
不要忽视专业老师的指导。
音乐老师、声乐老师或者演讲教练可以帮助我们更好地了解和改善我们的中气息的调控和支持。
通过专业老师的指导，可以更快地掌握正确的呼吸技巧，提高中气息的质量和效果。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用气息在歌唱训练中的正确运用一直是歌唱学习中的重要环节。
正确的气息运用不仅能够提高歌唱的质量，还能够保护声带，预防嗓子疾病的发生。
本文将就气息在歌唱训练中的正确运用进行深入探讨，希望对广大歌唱学习者有所帮助。
气息在歌唱训练中的正确运用对于歌唱的声音质量起着至关重要的作用。
在歌唱过程中，正确的气息运用能够让声音更加丰富、圆润，同时也能够使音域更加宽广。
这是因为正确的气息运用能够促使声带产生合适的震动频率，从而产生出更加圆润、动听的声音。
相反，如果气息不足或者过剩，都会导致声音质量下降，失去其应有的美感。
学习者在歌唱训练中要注重控制呼吸，保持适量的气息输出，这样才能够使声音更加动听，更加吸引人。
正确的气息运用还能够保护声带，预防嗓子疾病的发生。
过多的用力呼吸或者呼吸不畅容易导致声带过度紧张，产生喉咙疼痛、声音沙哑等问题，久而久之容易导致嗓子疾病的发生。
而正确的气息运用能够使声带得到充分休息和保护，减少因歌唱活动而引起的嗓子疾病的发生。
在歌唱训练中，我们要注意控制呼吸，避免用力过度，这样才能够保护声带，预防嗓子疾病的发生。
那么，在实际的歌唱训练中，我们该如何正确地运用气息呢？学习者要保持舒缓的呼吸状态。
在进行歌唱前，可以通过深呼吸来放松身体，减少紧张感，使得呼吸变得更加舒缓。
这样一来，不仅能够保证在歌唱过程中气息的稳定输出，还能够减少出现嗓子紧张的情况。
在进行歌唱训练时，要注重呼吸的控制。
在高音部分，要保持吸气畅顺，同时要注意让气息持续输出，不能一口气过短或者过长，要让呼吸与音乐合拍。
在低音部分，要注意让气息渐进式输出，这样不仅能够产生出更加柔和的声音，还能够保护声带。
学习者在歌唱训练中，还可以通过掌握一些呼吸技巧来提高气息的运用效果。
可以通过颈部按摩、深层呼吸等方式来增加肺活量，提高气息的输出效率。
也可以通过练习吸气时的发声，来提高气息与声音的配合度。
这些呼吸技巧的掌握，能够帮助学习者更好地运用气息，从而提高歌唱的质量。
谈歌唱发声中气息的调控与支持
谈歌唱发声中气息的调控与支持歌唱发声是一项需要高度技巧和专业训练的艺术活动。
气息的调控与支持在歌唱发声中是非常重要的，它直接影响着歌唱者的音质、音色和音量。
正确的气息调控和支持可以使歌唱者的声音更加自然、稳定和悦耳，同时也可以减少歌唱时的声带压力，预防声带受伤。
本文将讨论歌唱发声中气息的调控与支持的重要性，以及如何进行有效的训练。
气息的调控与支持对歌唱发声的影响非常大。
正常呼吸是歌唱发声的基础，只有充足的气息才能支撑起稳定和富有表现力的声音。
在歌唱中，呼吸不应该是单纯的行为，而是一种技巧和艺术。
正确的呼吸方式能够减少声带的压力，使喉咙和胸腔处于最佳的状态，有利于声音的表现和传递。
而在高音和长音的情况下，需要更大的气量和更加均匀的呼吸来支撑声音的表现和传递。
气息的调控与支持需要通过训练和练习来达到最佳状态。
歌唱者需要通过锻炼和练习来提高自己的呼吸技巧和气息调控能力。
在训练中，可以通过一些特定的练习来加强肺活量和呼吸肌肉的力量，例如深呼吸、吐气练习、胸腔扩张等。
歌唱者还需要学会如何在歌唱过程中正确地运用气息，例如如何在唱长音时逐渐释放气息，如何在高音时调整呼吸方式等。
通过反复的训练和练习，能够使歌唱者的呼吸技巧和气息调控能力得到提高，从而使声音更加稳定和有力。
气息的调控与支持还需要通过正确的姿势和身体控制来进行。
正确的姿势可以帮助歌唱者更好地运用呼吸和气息，有助于提高声音的表现力和传递力。
一般来说，站立的姿势更有利于呼吸和气息的控制，因为站立时呼吸器官和声带处于最佳的位置，同时也可以充分利用身体的重力来支持呼吸和声音的表现。
需要注意的是，在歌唱时不要过分收缩腹部，因为这样会限制呼吸的深度和自然度，导致声音的失真和不稳定。
气息的调控与支持还需要通过良好的心理状态和情绪控制来进行。
歌唱发声是一项需要高度投入和情感表达的活动，良好的心理状态和情绪控制对于气息的调控和支持至关重要。
在歌唱中，歌唱者需要保持良好的情绪状态和专注力，避免过度紧张和焦虑，因为这会影响呼吸和气息的调控，导致声音的紧张和不自然。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用气息在歌唱训练中的正确运用是非常重要的，它对于歌唱的声音质量和表达能力都有着决定性的影响。
下面将围绕气息在歌唱训练中的正确运用展开论述。
气息在歌唱训练中的正确运用可以提高声音的质量和稳定性。
在唱歌过程中，气息是产生声音的基础，只有通过正确的呼吸方式来控制气息的流动，才能产生稳定而有力的声音。
恰当的气息运用可以保持声音的清晰度和准确度，使得音准更加精确，乐感更加明确。
而如果气息流动不畅，声音就容易出现漂浮、虚弱等问题，无法很好地表达歌曲的情感和意境。
气息在歌唱训练中的正确运用可以帮助歌手更好地掌握呼吸节奏和音乐节拍。
在歌唱表演中，呼吸节奏和音乐节拍起着举足轻重的作用。
只有通过正确的呼吸方式来控制气息的流动，歌手才能在合适的时间和位置完成呼吸。
恰当地运用气息还可以帮助歌手更好地诠释歌曲的情感，通过细腻的呼吸和声音变化来表达不同的情感色彩和音乐感觉。
气息的正确运用还可以帮助歌手提高音域的掌握和扩展。
唱歌时，声音的高低和音域的广度对于歌曲的演绎非常重要。
而恰当地运用气息可以帮助歌手更好地掌握高音和低音的稳定性和准确性，同时还可以帮助歌手更好地拓展声音的范围和表现力。
通过深吸一口气，将空气储存在腹部，然后在唱歌过程中逐渐释放气息，可以有助于提高高音的稳定性和低音的厚度。
气息在歌唱训练中的正确运用还可以帮助歌手更好地保护声带和避免声音的损伤。
正确运用气息可以降低声带的压力和疲劳，减轻声带的负担，保护声音健康。
通过适时的呼吸和气息控制，可以避免声音的过度用力和损伤，对于保护声带和保持声音的长久稳定表现非常重要。
气息在歌唱训练中的正确运用是非常重要的。
良好的呼吸方式和气息控制可以提高声音的质量和稳定性，帮助歌手更好地掌握呼吸节奏和音乐节拍，提高音域的掌握和扩展，同时还可以保护声带和避免声音的损伤。
在歌唱训练中，学习和掌握正确的呼吸方式和气息运用是非常重要的，它不仅可以提升歌唱水平，还可以使歌唱更加轻松自如。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用【摘要】气息在歌唱训练中扮演着重要的角色，正确运用气息可以提升歌唱技巧。
本文从研究背景和研究意义切入，探讨了气息在歌唱训练中的作用，正确运用气息的方法，气息与音乐表现的关系，气息训练的重要性和技巧。
结论部分指出了气息在歌唱训练中的重要性，正确的气息运用对歌唱技巧的提升，并展望了未来研究的方向。
通过本文的研究，我们可以更好地认识到气息在歌唱中的关键作用，为歌唱训练提供更科学的指导，促进歌唱技巧的进步。
【关键词】歌唱训练、气息、音乐表现、技巧、重要性、正确运用、提升、研究展望1. 引言1.1 研究背景歌唱是一门需要高度技术和表现力的艺术，而气息作为歌唱训练的重要一环，对于歌手的声音质量和歌唱技巧起着至关重要的作用。
在歌唱过程中，气息是声音的基础，如何正确运用气息成为歌手在演唱时需要重点关注的问题。
传统歌唱训练中，气息被认为是声音的源泉，是声音的灵魂。
正确的气息控制可以帮助歌手在演唱时更加稳定和持久地发声，避免声带受损和声音疲劳。
现实中许多歌手在演唱过程中常常出现气息不足或者气息过剩的情况，导致声音质量下降和技巧表现不佳。
研究如何正确运用气息在歌唱训练中至关重要。
通过探讨气息在歌唱中的作用、正确运用气息的方法、气息与音乐表现的关系、气息训练的重要性以及气息训练的技巧，可以帮助歌手提升声音质量和技巧表现，进一步提高他们在舞台上的表现水平。
1.2 研究意义在歌唱训练中，正确运用气息是至关重要的。
研究表明，气息不仅是声音的源泉，也是歌唱表现中的关键因素。
正确的气息运用可以帮助歌手更好地控制音调、音质和音量，使歌唱更加连贯和富有表现力。
对气息在歌唱训练中的正确运用进行深入探讨具有重要的意义。
通过研究气息在歌唱过程中的作用，可以更好地指导歌唱者如何正确使用气息，提高歌唱技巧和表现水平。
研究气息与音乐表现的关系，可以丰富歌唱训练的理论体系，为歌唱教学提供更科学的方法和指导。
深入研究气息在歌唱训练中的正确运用具有重要的理论和实践意义。
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气息控制对塑造合唱声音的影响及对策研究作者：初冠楠
来源：《北方音乐》2015年第05期
【摘要】气息是歌唱的原动力。
对气息的正确控制是确定歌唱效果的重要艺术手段；同样，也是影响和决定一个合唱团的声音效果是否出色的关键之处与评价基础。
【关键词】气息控制；呼吸；塑造；训练；声音效果；影响
对于合唱效果出色表现的评价标准，是在于合唱声音优美的表现。
而对歌唱时的气息控制，则是合唱声音优美表现的必备因素与基础。
马革顺教授曾说过：“呼吸是歌唱的基础，是发声活动的原动力，只有在掌握了正确的呼吸时才有可能产生良好的歌唱声音。
”那么，怎样才能保证在合唱时，产生良好的歌唱声音呢？经过多年的教学实践，我觉得对歌唱中气息的有效控制是在合唱中产生良好的歌唱声音效果的重要保障。
对气息的控制实际就是对歌唱过程中的呼吸的控制。
所谓“控制”，就是指要“主动”；要有意识的去运作呼吸，让“呼吸”为我们的歌唱提供服务，从而使我们的合唱产生出良好的歌唱声音。
有不少专家都提出过：“在歌唱的过程中，要用带着…吸气‟的状态去歌唱。
”要在歌唱中让自己始终保持兴奋的状态。
这就要求我们在歌唱的过程中，通过主动扩大身体中的呼吸器官来吸气，而不是让吸气使呼吸器官被动的扩大。
即在吸气时，打开口腔后，通过有意识的扩大下肋，使空气自然吸入体内，再通过对歌唱的要求，控制气息与发声的配合，进而达到良好的合唱声音效果。
这个过程就是对气息进行控制。
在合唱的过程中，气息控制与歌唱之间是相辅相成的关系。
可以说，对气息的有效控制可以直接影响到塑造良好的合唱声音。
一、气息控制对音准的影响
合唱的作品有一个很显著的特点，就是音域较宽，声音的高低起伏变化很大。
音准的问题自然就会出现不太好掌握的现象。
在歌唱的过程中，吸气吸多大的量、气息的支点位置是否正确等这些对气息有效控制的具体表现，都会影响到合唱中歌唱时的声音的音准问题。
一位歌唱者，如果把气吸的很满，那么声音感觉肯定会很憋，对音准也是会有一定影响的。
所以不能良好的驾驭气息，音准自然也会难以保证。
在对音准影响方面，通常会出现以下几种现象：
（一）在高音及延长音部分里音准偏低并逐渐下滑
在合唱作品的高潮部分里，一般都具有不断的高音，并保持延长的状态。
按照要求，旋律应该是在稳定、激情与饱满的和声织体中结束，但是在实际中总会出现织体变得有些摇晃，不稳定；甚至出现音准严重跑调，影响这个作品的完整和完美性。
而此时的合唱团员也一定能感知到音准出现的问题，随之也会开始调整音准；但是由于心理上的紧张及舞台经验等各方面的原因，反而会造成音准更加偏离，然后就会出现越想调整越偏离。
各个声部在不断的调整中又不断的偏离的现象。
那么可以想象一下，当时的状态会是怎样。
最终不协和的和声会严重破坏整体合唱作品的完美表现。
这种现象产生的原因，主要是吸气的方法和心理上的想法所出现问题。
会控制气息的歌唱者，一般在歌唱时，往往都不会把气吸的过满，同时发声的过程中还会使用省气的技巧。
我们在唱高音时，可以在心理上做到具有一种站在高处，体会“一览众山小”的感觉，并保持“向下” 的状态去唱这个高音；同时在唱这个高音时，可以想象这个高音就像是在日常生活中我们要把一个稍重的小箱子放到高于自己头顶的柜子上时，为了省力可以先把箱子的一部分搭在柜子上边，然后再稍加用力，就可以将整个箱子推进去了；不需要将这个箱子整个举高举过头顶的直接放上去，这样又费力又可能会造成身体上不必要的损伤。
所以在这类状况的训练时，可以采用先出音，保持音准后，再用力，将这个高音在气息保持一定的力度下，唱响。
此时的气息应该提前做好准备，同时还要将气息的支点放低。
这样的高音才会清晰，灵活。
在避免和解决延长高音的音准出现下滑的现象问题中，首先应该让合唱团的成员明白过于强调“气息的稳定是保持延长高音音准的前提与基础”的误区：一般认为延长音只是静态的直声表现形式，气息平稳，音准问题就自然解决。
实际上保持气息的稳定并不代表音准问题就能随之得到保证，应该从作品的艺术表现的实际出发，结合旋律的走向，让合唱团员在感受和理解作品的影响下，将演唱情绪逐渐推高；同时配合指挥的手势和表情，达到延长高音的表现要求。
（二）演唱下行旋律过程中出现音准偏差
这类现象的出现，主要是因为气息支点位置的变化造成的。
当演唱下行旋律时，作品往往呈现出较为低沉暗淡的情绪，歌唱者在受其影响，会出现发声器官松弛，不给力，致使气息支点位置偏低而导致音准偏离。
在声音课中，大家都知道低音要高感觉。
所以旋律下行时，更要注意气息支撑的重要性，也要仔细的体会和感受因旋律的变化而对气息支撑的调整。
另外，还要注意演唱歌词时咬字吐字的口腔内部位置的变化。
（三）演唱同音反复时出现的音准偏差
在合唱作品《怒吼吧，黄河》的结尾部分中，每个声部都有较长篇幅的同音反复的旋律出现，而且有的声部还是在半音上同音演唱，最后所有的声部都要延长十二拍半才结束。
这种情况的音准就很容易出现偏差。
造成这样的现象，我个人认为，主要是成员在演唱时对待旋律的态度。
一般看到旋律是由一个音高构成的，往往就会认为同一个音高很简单，旋律上没有音高的变化，就只注意节奏的变化，再加之同音反复次数多，从而就使得音准偏差现象严重。
解决
办法，可以在训练时，加强成员们在演唱时对自己听力的培养。
用听觉时刻注意音准，出现偏差兆头及时改变和调整气息及其支点位置。
当然在训练中，指挥的提示和纠正作用是不可忽视的。
二、气息控制对音量与力度的影响
气息控制实际也是对我们身体中的呼吸器官与呼吸肌肉群的控制与运作，并根据作品的实际需要和艺术表现，在演唱中对气息进行轻、重、缓、急的输送；同时气息也要根据作品旋律起伏与情绪表达的变化而进行调整的。
作品中对音量与力度的强弱对比及变化，是合唱艺术优秀表现的重要手段之一。
虽然，在歌唱的过程中，音量与力度的产生原理是一致的，但是根据作品的实际需要，其表现却并不总是相同的。
音量与力度的产生是通过横膈肌的下沉对腹肌造成增压，强化气流对声带给予的压力而得来的。
我们都知道：当气被吸入肺部时，引起了横膈肌的有力收缩，使气息产生压力。
压力的大小就决定了音量和力度的大小。
在各种不同的合唱作品里，其情绪都是一定要通过音量和力度的变化来体现的。
比如在演唱铿锵有力的作品时，为保证音量和力度的饱满，气息就首先要做到饱满并且气息支点的位置也要力求稳定；在演唱欢快明朗的作品时，音量和力度要求就不大，那么对气息的控制力度自然也不强，只是要求做到腹部与横膈肌的运作要灵活并富有弹性；当演唱无奈而又悲愤仇恨的作品时，力度要求大但是音量就不一定大，此时就需要对气息的控制又有所不同：唱弱音时，气息控制不是减弱反而更要增强，同时还要保持住共鸣腔的充分打开。
这就更需要掌握和运用一定的气息控制技巧。
三、气息控制对音色的影响
歌唱时的音色，是指在自然条件（即音质）的基础上，经过进行科学发声训练，达到声乐艺术要求条件的声音感觉特性。
这是一个综合的概念。
经实践证明：良好的音色是可以通过后天的系统训练而发展得到的。
而气息的有效控制对良好音色的构建是有一定影响的。
不同合唱作品的唱法和表现风格是可以由音色的差异表达出来的。
在合唱演唱中，高、中、低三个声部的音色会有所不同。
通过气息的运作，歌唱者可以控制自己的声带，变化基音和泛音的成分与比率，以及对共鸣腔体的调节，达到音色改变的效果。
在合唱的中声部演唱里，气息运作力度应该是不强不弱，要注意保持住平稳；而高声部的演唱中，因为音高的问题，使声柱变得细一点，在保持住充分打开共鸣腔体的前提条件下，气息运作要求要有力度但是又不强烈；那么在低声部的演唱中，因为喉咙在发声时要变大，故气息运作的力度反而要变得大，就像是一个大口径的水管，要保证流水量大时，水的总体流量要求就会很大。
四、气息控制对合唱作品情感表达的影响
合唱作品中不同情感的变化对气息的控制要求也是有所不同的：当表达愉悦快乐的情感时，对气息控制的力度不大，要求其饱满并富有灵活性；当表达深情甜美的情感时，气息要求
是柔和的，对气息的控制要求的力度也就不能过大，要均匀平稳；当表达低沉愤恨的情感时，气息要求有力，对气息的输送速度上要慢，做到“稳中有力”。
使用正确的气息控制，是确保合唱作品整体协调和艺术表现的重要手段。
为了准确的做到这点，还需要学习掌握多种呼吸技巧的全面参与，同时个人歌唱时的意念、体会与自身呼吸肌肉群的全力配合也是达到这个目标的重要途径。
值得说明的一点是：气息的运用并不只是单纯的技术性方面的技巧，实质上还是歌唱艺术的一种有效表现手法。
相信在一位优秀的合唱指挥的指导下，通过对作品的充分理解，在合唱团员的情绪及表现并带动自身的意念控制下，找到控制气息的最佳位置，从而塑造出优美的合唱声音，使合唱表现达到更高的艺术标准。
参考文献
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