西方绘画的色彩冀教版
10.绘画的色调教案初中美术冀美版七年级上册案例
10.绘画的色调教案【教学目标】评论1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。
2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。
【学情分析】评论七年级学生思维活跃,对美术色彩知识有浓厚的兴趣和一定的基础。
有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。
已经认识了形、色等美术语言,通过看看、画画、做做等方法表现,基本具备一定的绘画的基本表现技能、技法、技巧,但想象力和创造精神、绘画实践能力还有待提高和巩固。
重点难点评论1.引导学生对美术作品中的色调进行评述。
2.运用色调把握绘画作品的的色彩气氛和情感表现。
引导学生进行有表现目的地运用色调进行创作。
【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】组织教学评论导入语:今天我们一起来学习第10课绘画的色调。
(板书:绘画的色调)【讲授】讲授新课评论一、引导启发,感受色调我们看这幅作品,出示梵高的《星月夜》让学生简单说一下作者及理解课件内容:星月夜,也被译为《星夜》。
1889年荷兰后印象派画家文森特•梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。
这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。
二者交互运用,使画面呈现中眩目的奇幻景象。
在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。
火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。
表现出画家内心的困惑、痛苦和悲伤的情感。
现藏于纽约现代艺术博物馆。
我们再看一幅作品,改变色调的《星月夜》出示图片:这幅作品给大家的感觉和刚才的作品一样吗?这幅作品给你怎样的感受?是什么让我们的视觉感受发生改变了呢?我们一起找一找哪里变化了?(小组之间讨论一下) 引导学生得出:色相、明度、色性。
(板书)这就其实就是色调的改变。
出示课件:二、自主探究,分析色调在绘画作品中绘画大师又是怎样运用色调的呢?我们一起看这幅作品。
课件展示:《蒙娜丽莎》是谁的作品?作品的名称是什么?谁说一说对这幅作品的了解?教师对学生回答,表示肯定。
冀美版七年级上册美术：10绘画的色调
冀教版七年级（上册）
什么是色调？
色调：是作品色彩的总体倾向。
例如，从色相上可以倾向于红色调、 绿色调等：从明度上倾向于亮色调、中 性色调、暗色调等：从色性上倾向于暖 色调、冷色调等。
名作欣赏
1889年荷兰后印象画派画家 文森特·梵高于圣雷米的一家 精神病院里创造的一幅油画作 品，现藏于纽约艺术博物馆
梵.高《星月夜》（油画）
9/13/2020
达.芬奇《蒙娜丽莎》（油画）
1949年新中国成立
《开国大典》董希文
《决战之前》 徐启雄
9/13/2020
《红色和谐》马蒂《勃罗日里公爵夫人》 安格尔 法国
9/13/2020
大家动手画一画
大家把《向日葵》根据自己的 理解，重新设计色彩方案。
课堂小结
• 我们赏析了这么多经典的美术作 品，可以看出，在一幅优秀的绘 画作品中，色彩的效果与作者的 创作目标是高度统一的，他们用 色彩语言恰当地诠释出了自己的 创作初衷
9/13/2020
谢谢大家
冀美版八年级上册美术：1西方绘画的色彩
感谢观看！
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《带珍珠耳环的少女》（油画） 1665 维米尔（荷兰）
《珍妮·莎玛莉夫人像》（油画） 1879 雷诺阿（法国）
《女子》油画） 1939 毕加索（西班牙）
小结
随着社会的发展，艺术作品从第一个时期真实表 现固有色、再现自然，到第二个时期科学分析，加入 环境色、光源色，再到第三个时期夸张用色，主观表 现色彩，这一系列的变化革新中，固有色被不断弱化， 画面色彩变得越来越丰富。
一个新兴的画派——印象派因 此而产生。
《日出·印象》（油画）1872 莫奈（法国）
小组讨论：《撑洋伞的女人》这幅作品画的是单一的固有色吗？ 为什么？
《静坐的莫瓦特歇夫人》（油画） 1856 安格尔（法国）
《撑洋伞的女人》（油画） 1886 莫奈（法国）
色彩丰富 借用外光 固有色，环境色，光源色
03 PART THREE 印象派之后的绘画
比较下面两幅作品
《阿尔的罂粟园》（油画） 1886 莫奈（法国） 《有乌鸦的麦田》（油画） 1890 梵高（荷兰）
小组讨论：这两幅肖像画在色彩上有什么特点， 画面还在画固有色吗？
《梦》（油画） 1932 毕加索（西班牙）
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》（油画） 1905 马蒂斯 （法国）
你可以辨别出下面的作品分别属于哪个时期吗，为什么？
02 PART TWO 19世纪的印象派绘画
何为“印象派”？
1874年4月，一批对学院派绘 画强烈不满、迫切要求创新的青 年画家在巴黎举行了一个独立画 展。参观画展的一名记者根据莫 奈的作品《日出·印象》的标题， 杜撰出“印象主义”这个名词。
青年画家们觉得它正好证明他 们的艺术是与众不同的，便采用 了这个名称。
六年级上册美术课件-第3课 色彩的表现｜冀教版(2019秋) (共29张PPT)
《收获景象》
《橄榄树》
《星月夜》
《乌鸦群飞的麦田》
金黄色的画面 +
富有运动感的笔触 +
简单而强烈的色彩对 比
表达梵高的激情、智慧、 灵气与感受
《向日葵》
色彩的表现
用3分钟的时间，以小组为单位， 结合书本内容，共同讨论完成学案。
色彩混合法：将不同颜料按不同比例混
合获得自己需要的色彩，然后再将其画到画面 上。
点彩画法：在画面中将不同纯度的小色点交错并
置在一起，使观看者在视觉上产生空间混合的效果。
请以最快的速度，区分色彩混合法作 品与点彩画法作品。
《色彩静物》
修拉
《油画静物 》 伦勃朗
《橄榄树》 梵高
《蒙娜丽莎》 达芬奇
色彩风景写生
《自画像》 梵高
（认真观看作画步骤与细节）
任务A：小组在大画板上运用色彩混合法画一 张风景画。 任务B：运用点彩画法画不同形态的向日葵， 将画好的向日葵沿外轮廓剪下，并在背面贴 双面胶。
• 学生点评——尝试从1.整体画面构图、 2.用色、3.笔触上进色彩的表现手法是多样的，除了
混合法、点彩法，还有平涂法、堆积 法等等。
平
堆
涂
积
法
法
1.这节美术课给你印象最深刻的是哪 个知识点？
2.对这节课的内容是否存在疑问？
笔触：
笔在纸上留 下的痕迹。
笔触可见
笔触粗犷、明显 笔触细腻、不明显
色相环
三原色：
邻近色：
邻近色：颜色彼此近似，冷暖性质一致，色
调统一和谐、感情特性一致。在24色相环上任选 一色，与此色相距90度，即称为邻近色。如：红 色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。
《绘画的色调》教学设计
审美判断能力得到作品中的情感作用及艺术表达，造型能力得到提升。
难点：有意识的运用绘画语言元素及所学的色调表现技能与方法，创作一幅绘画作品，表达自己的情感、意图。
教学策略与设计说明
本课将采用启发引导的方法，以美育人，先提问，让学生思考，如果答不出来，老师再讲，树德立人。讲的过程中，会运用多媒体教具、小组学习等策略，激发学生更加直观的，主动的学习，解决课容量大、重点难点问题。
色彩的三要素：色相、
明度
纯度。
这节课我们除了从色彩的三要素角度，还要从色彩的冷暖即色性来学习色调的分类方法。
观看视频
学生观看图片孟涛的《高山童话》、梵高的《梧桐树群》等等。
学生试着回答：红、黄、蓝、绿、紫。
了解色调的概念
学生看书再次熟知色调的概念
学生回顾学过的知识
色彩的三要素：色相、明度和纯度，以及一些最基本的绘画语言
2、以色性区分画面的色调
老师：赏析下面的两幅作品，哪幅画运用的暖颜色多？哪幅画运用的冷颜色多？这两幅画分别给你什么感受？我们从冷暖的角度来赏析提问：
中国现代的画家徐启雄《决战之前》和法国安格尔的《勃罗日里公爵夫人》这两幅作品，哪幅作品的色调暖？哪幅作品的色调冷？
老师：暖颜色运用多的画面给人的感受热情洋溢、激情澎湃。冷色调给人的感受呢，清冷高傲，难以亲近。
老师：同学们，这是老师在承德学生的课堂练习色调的作品，当时发给他们的同一个拼图里面会有很多干扰的色块，让他们迅速完成拼色色调的练习。
请你们观察拼色作品并根据自己对色调的理解进行小组讨论，运用我们刚才所学到的知识，看看拼图是否和谐，是什么色调的？
黑板展示
老师点评
五、看图思考：
下面我们来探究一组作品。在赏析作品时除了感受色彩，还要考虑其它要素，如绘画语言有点、线、面、色，我们来辨别以下画面当中运用了哪些典型的点、线、面、色，以及我们怎样来画一幅有色调的绘画，看大师们是怎么画出来的？。
小学生美术课件第2课色彩调合冀美版共19张PPTppt课件
• 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 • 柳绿：柳叶的青绿色 • 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 • 竹青：竹子的绿色 • 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 • 葱青：淡淡的青绿色 • 青葱：翠绿色,形容植物浓绿 • 葱黄：黄绿色，嫩黄色 • 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 • 草绿：绿而略黄的颜色 。 • 墨绿：偏黑的深绿色,墨绿。 • 翠绿：鲜绿 • 松柏绿：经冬松柏叶的深绿 绿色：1，介于蓝与黄之间的那种颜色。 • 绿沈（沉）：深绿
课堂游戏：
把枫叶放在不同颜色的衬纸上，比一比， 看一看，这片枫叶在什么时候最清晰，最明 显，在什么时候最不容易被发现，为什么？
第二课：色彩的调和
《变色龙》这张图片中，动物和背景都有哪些主要颜色，在色相 环中找一找，看看它们的位置关系有什么规律？
色相环：
小结：
这几种颜色在色相环中都处于60度的范围之内，对比关 系弱，给人一种和谐统一的美感。也因此，变色龙才不会被 其它动物发现。在自然界动物们熟练的运用邻近色，使自身 与周围的环境相融合，我们称之为保护色。我们把呈现这类 对比关系的色彩称为相互调和的色彩。
除了变色龙，我们知道还有哪些动物， 是这样的呢？
北极熊
竹节虫
松鼠
水母
色彩调和的含义：
在同一色相中不同颜色ห้องสมุดไป่ตู้变化，我们称之为同类色，如大红、 朱红、深红。 在色相环中，凡在60度范围之内的颜色，我们称之 为邻近色，如朱红与橘黄。 同类色或邻近色的相互搭配使用，给人 以协调统一，层次丰富的美感。
日常穿着
家居装饰
产品设计：
初踏黄金路
思考：
画面的色彩给你什么 样的感受？主要色调是 什么？
学习活动:
第1课 西方绘画的色彩 教案 2021—2022学年冀美版八年级美术上册
西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术教学分析：本课选自冀教版初中八年级上册第一课《西方绘画的色彩》，在这节课主要内容的基础上进行了延伸，重点介绍了当代东西方最前卫、流行的几种艺术形式。
在本课的内容安排上，先是回顾西方绘画从远古时期到近现代的发展。
选取了不同时期色彩表现上有代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》；十九世纪莫奈的《日出﹒印象》、凡﹒高的《向日葵》;二十世纪毕加索的《格尔尼卡》。
通过回顾知识导入到所学新知识，本课选取了当代不同形式具有代表性的作品。
有当今最为流行的涂鸦艺术作品、最前卫的行为艺术作品、表达观念的装置艺术作品。
延伸内容当代艺术的介绍，目的是让课本知识与现实生活经验相联系，结合学生对新鲜事物感兴趣、渴求新知识的心理，激发学生的学习兴趣。
丰富学生的艺术体验，联系现实生活认识美术的社会作用。
这也是遵循了《初中美术新课程标准》的倡导。
教学重点：让学生通过欣赏当代艺术多种形式的作品，来了解当代艺术的特点和社会作用，来丰富学生的艺术体验。
教学难点：通过对本课的学习，培养学生善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。
开阔视野，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦感。
使学生关注社会、更好地了解艺术与社会的关系，当代艺术所涵养的人文精神。
）教学用具：多媒体教学欣赏教学目标：１、欣赏当代不同形式具有代表性的作品，概括了解当代艺术形式的特点、与以往艺术阶段的区别变化。
２、通过回顾知识、介绍新知识，大致了解西方绘画发展的基本脉络。
３、认识当代艺术与社会生活的密切联系以及社会作用。
教学过程：导入：回顾西方美术，从远古时期到后期印象派和现代派时期的几个最典型的阶段。
通过欣赏代表作、教师概括其艺术特点，来引入新课的学习。
出示课题——《西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术》讲授新课：一、涂鸦艺术1、涂鸦既“胡涂乱写”的意思，最早产生于20世纪60年代美国。
初中美术冀美版八年级上册第1课《西方绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版八年级上册第1课《西方绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1新设计西方绘画的色彩运用方式,可以概括为三个阶段:第一阶段为固有色阶段,画家的主要精力在明暗素描关系上,典型的代表人物为古典主义的拉斐尔。
第二阶段为印象派,画家着重室外光色的直接观察,最典型画家是莫奈。
第三阶段为后印象派,着重色彩的自我感受和自由表现,为美术色彩运用开辟了写实之外的新大陆,代表画家为梵高。
之后的画派虽然多姿多彩但是艺术视角着重点并不在色彩,不做为典型讲解。
本节课以三个代表画家为点展开讲解,对西方美术有一个粗略的概括。
对于重点印象派的介绍设计了主题辩论赛的形式,增进学生的思辨能力,加深学生对印象派的理解。
2教学目标知识与能力目标概括了解西方绘画的几个典型时期的色彩运用特征记住几位典型画派的画家。
过程与方法目标通过讲解了解基础知识,在辩论交流中对印象派绘画有更深层次的理解。
情感态度与价值观目标增强学生对美术知识的兴趣,培养学生的观察习惯。
3学情分析个人担任八年级八个教学班级,在七年级时学生已有一年的美术学习经历。
七年级课程关于色彩的课程有两节,学生对原色、间色、冷暖色、固有色等色彩基础知识已经有所了解。
在课程里体验色彩的表现力,有目的的运用色彩,运用拼贴,堆积,组合等方法进行造型活动,积累了一定的视觉经验。
存在的问题:1、部分学生对色彩基础知识掌握不牢固。
2、学生对美术的兴趣不一 ,有些学生只喜欢动手制作,不喜欢美术知识。
4重点难点重点：各个时期的色彩运用特征。
印象派绘画的特点。
难点：印象派绘画的特点以及印象派绘画的写实性。
冀美版5年级下册美术2色彩的调和教案
主备人
备课成员
课程基本信息
1.课程名称：5年级下册美术 2色彩的调和
2.教学年级和班级：五年级（2）班
3.授课时间：2022年5月10日
4.教学时数：1课时
冀美版五年级下册美术第二课是《色彩的调和》，本课主要让学生了解和掌握色彩调和的基本原理和方法。通过学习，学生能够运用色彩的对比与调和原理，进行有创意的色彩搭配设计。
课后作业
1. 请学生运用所学色彩调和知识，为以下场景设计一幅色彩搭配画作：一幅描绘春天的风景画、一幅表现夏日海滩的画作、一幅展现秋日丰收的场景。
2. 请学生分析以下名画中的色彩调和原理，并尝试用自己的语言描述色彩搭配的技巧：毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《舞蹈》。
3. 请学生结合色彩心理学知识，设计一份色彩搭配方案，用于改善家居环境的氛围，例如卧室、客厅或餐厅。
3. 用创意的图表或图案来展示色彩调和的方法和技巧，如用彩虹图来展示色彩过渡的技巧。
教学反思
首先，在课前准备阶段，我发放了预习材料，设计了预习问题，以激发学生的思考。然而，在实际操作中，我发现部分学生对预习问题的关注度不够，导致课堂上的讨论效果不佳。在今后的教学中，我需要更加关注学生的预习情况，通过检查预习笔记等方式，确保学生对预习内容有充分的理解。
4. 思维素养：培养学生分析问题、解决问题的能力，使学生能够运用所学的色彩知识解决实际问题。
学情分析
五年级的学生已经掌握了基本的色彩知识，对色彩的认知有了初步的了解。在学习本节课之前，学生已经学习了色彩的基本概念、色彩的三原色、色彩的冷暖知识等。他们能够运用简单的色彩知识进行绘画创作，但对于色彩的调和原理和技巧还不够熟练。
板书设计
初中美术冀美版七年级上册第10课《绘画的色调》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版七年级上册第10课《绘画的色调》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩,并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。
2、提高对绘画色彩的审美能力,培养有目的地运用色彩的创作意识。
2学情分析
学生对点、线、面、空间、光、色,就是美术作品的艺术语言已经有了大致的了解,在此基础上本节课带领学生了解绘画的色调。
3重点难点
教学重点:
使学生掌握色彩的基础概念与原理。
结合绘画艺术作品,使学生理解色彩运用的规律。
教学难点:
色彩如何通过联想的作用从生理和心理上对观者产生影响。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】绘画的色调
~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。
色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。
记得我们在从前的某课中曾讲过,点、线、面、空间、光、色,对于美术作品而言这称为什么呢?对了,就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。
语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。
那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵,利用色彩的调配及组合关系,创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。
就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。
西方绘画的色彩课件
《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)
三、文艺复兴时期：（14-16世 纪）模仿再现自然的色彩体系
画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约 束，开始关注现实世界和人自身，注 意研究现实世界的色彩关系。画家在 作画时，用色倾向于尊重自然的色彩 面貌，将色彩与光影结合起来。
《树间村道》霍贝玛（荷兰）
《晚钟》米勒（法）
从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写 实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与 色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真， 合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开 始描动人的光影效果等。
画家灵活运 用各种构色 原理和透视 原理，使画 面的表现力 达到一个新 的高度；充 满着人性情 感的内心活 动体现出人 本身的价值 。
西方绘画的色彩
八年级上册第一课的作 品，概括了解西方绘画发展历史中色 彩的变化。 2. 从色彩演变的角度入手，粗略了解 西方绘画发展的基本脉络。 3. 尝试探索西方绘画中色彩应用变化 的原因及文化背景。
认识油画
油画：是以用快干性的植 物油（亚麻仁油、罂粟油、 核桃油等）调和颜料，在 画布亚麻布，纸板或木板 上进行制作的一个画种。 作画时使用的稀释剂为挥 发性的松节油和干性的亚 麻仁油等。画面所附着的 颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光 泽。凭借颜料的遮盖力和 透明性能较充分地表现描 绘对象，色彩丰富，立体 质感强。油画是西洋画的 主要画种之一。
1874年莫奈创作的题为《印象· 日出》的油画，遭到学院派的攻击， 评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
《干草堆》莫奈（法）
强烈的补色对比
五、后印象派-主观色彩
这些画派在色彩运用上的共同特点是 不满足于刻板片面的追求光色，强调作 品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系， 更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表 现自己的主观意图、内在情感和个性特 征，使色彩的运用趋于多元，或写实， 或表现，或象征，或装饰，从而使调色 板上的色彩更加丰富。
西方绘画的色彩 冀教版
印象主义绘画重要的代表人物
• 莫奈(1840～1926年)、西斯莱(1839～1899 年)、雷诺阿(1841～1919年)、德加 (1834～1917年)等。他们的作品既体现了 印象主义绘画的共同特色，又具有明显的 艺术个性。
《日出·印象》 （法国） 莫奈 1872年 54 厘米 ×65 厘米 （油画）。
• 绘画艺术领域中有两个重要的发展：一是焦点透视法的发 明，它使西方绘画在平面上再现现实生活的空间关系，促 进了风景画的成熟。二是具有世界影响的、作为西方传统 绘画主体的油画上的重要改革而趋于成熟。
• 由于油画材料 的覆盖力强，便于层层添加，能够更细致 地描绘现实生活的人和各种景物，使西方绘画的写实能力 得到了发展，从而使西方绘画在文艺复兴时期达到了空前 的繁荣，形成了西方绘画史上的第一个高峰。
• 画家注重明暗发的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影 中明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面浑然一体的感觉。
文艺复兴时期的代表人物
• 意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔， 还有意大利的乔托(1267～1337年)、波提 切利 (约1444～1510年)、乔尔乔内(1477～ 1510年)、提香(1490～1576年)、丁托列托 (1518～1594年)，尼德兰的老勃罗盖尔 （1525～1569年)，德国的丢勒(1471～ l528年)、荷尔拜因(1497～1543年)等
《春》波提切利 （意大利） 约1478年 203 厘米×314厘 米 (木板蛋彩画）。
《蒙娜丽莎》 （意大利） 达·芬奇 1503～ 1506年 77 厘米×53厘米 (木板油画)。
《收割》 (尼德兰) 作者：勃吕盖尔 1565 年 118厘米×163厘米 (木板油画)。
《西斯廷 圣母》
河北美术出版社(初中二年级)八年级美术上册：西方绘画的色彩_课件1
《干草堆》莫奈（法）
强烈的补色对比
《 舞
画家以她的
台
舞姿为媒介，刻
上
意追寻光与色的
的 舞 女 》
表现。通过对舞 者的造型的描绘， 表现出强烈的灯
（
光反射的效果。
法
舞台上的布景与
国 ）
绿色的地毯，使 舞者显得虚无缥
作
缈，绚丽变幻，
者 ： 德
成为一个美的世 界。
加
五、后印象派-主观色彩
这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻 板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感 受和主观感情，不过分拘泥于色彩与客观世界的关系， 更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观 意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元， 或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上 的色彩更加丰富。
造 出 表蒙 里德 平里 衡安 、认 物为 质， 与最 精纯 神粹 平的 衡色
彩 创
1930 51 ×51 ( )
《
红
年、
黄
、
厘
蓝 色
米的
构
图
厘 米
》 （ 荷
油 画
兰 ）
。
蒙 德
里
安
起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的， 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻 子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油 画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家 可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力 强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它 起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画， 遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印 象派”，印象派由此而得名。
冀教版三年级下册美术教案《色彩三原色》
《色彩基础知识的应用——色彩三原色》教案设计课题：《色彩基础知识的应用——色彩三原色》教材：校本教材，参考《色彩构成》----河北美术出版社出版授课年级：小学四年级学生分析：学生刚接触色彩不久，在调配颜色的时候遇到问题，觉得不会调，或是想要的颜色调不出来，不会运用基础知识或是所学的理论知识，将基础理论知识通过实践来进行运用和加深。
在绘画制作过程中谁都会碰到表现色彩的实际难度。
因此要具有色彩的知识，要理解色彩的属性，这样才会给画面带来色彩，根据学生对知识掌握的程度，讲述基本的理论知识，教材分析：我仔细地研究教材，从学生的实际情况出发与其它学科相结合,选用此教材，内容全面，具有在讲解色彩艺术的基本概念、基础要求、技法步骤乃至具体工具使用方法的同时，这本书还特别注意启发学生的潜能，使学生从中真正了解到色彩绘画语言形成的规律。
叙述详细，适合学生的理解，可以使学生不断产生独自的思考，并在掌握具体技法的实践过程中，也能随之不断加强对于色彩绘画艺术语言规律的认识能力，同时也必会提高对绘画艺术作品的鉴赏层次。
教学目标：知识•技能目标：通过欣赏了解色彩的基础知识，了解色相、明度、纯度产生的方法和区别，掌握基本调色的原理，提高创新意识及表现技能，激发学生对色彩的学习兴趣。
过程•方法目标：使学生了解色彩的调配方法，能用颜色正确表达想要的色彩，以及正确的色彩的搭配设计。
情感•态度•价值观目标：通过教学，初步掌握色彩的基础知识，感受色彩的魅力，开阔思维，陶冶情操，提高修养，增强审美鉴别能力。
教学重点：色彩的原色和间色，了解色相的产生。
教学难点了解基本的调色方法和能够进行色彩的合理搭配，培养学生对色彩的正确认识，达到对学生进行艺术和技术的紧密结合的教育，这有助于培养学生正确的审美情趣和对色彩的艺术感觉。
教学方法：讲授法、欣赏法综合运用。
教、学具准备：1、教师准备：范图、准备多媒体演示、教学课件2、学生准备：水粉纸、水粉颜料、画笔、教学思路：在重视学生素质教育的同时，注重学生兴趣的培养，运用多媒体教学，提高学生的学习兴趣和积极性，根据新课标的要求，充分调动他们的积极性和求知的热情。
9.色彩的感受与联想-冀美版七年级美术上册教案
9. 色彩的感受与联想-冀美版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解色彩的基本分类及其特点。
2.了解色彩对人的感受和联想。
3.学会利用色彩进行创作和表达。
4.能够对图像中的色彩进行观察和分析，提高对色彩的艺术鉴赏能力。
二、教学重难点1.教学重点：色彩的基本分类及其特点；色彩对人的感受和联想；色彩在艺术创作中的应用。
2.教学难点：学会对图像中的色彩进行观察和分析，提高对色彩的艺术鉴赏能力。
三、教学内容及安排时间教学内容教学步骤教学方法与手段1课时色彩的分类及其特点1. 展示各种颜色的样本。
2. 介绍色彩的分类及其特点。
3. 通过练习，加深对色彩分类的印象。
讲解、展示、练习2课时色彩的感受和联想1. 展示各种颜色所代表的情感和联想。
2. 带领学生对特定颜色进行讨论，让学生自由发挥联想。
3. 通过画画、制作海报等活动，让学生体验色彩表达情感的效果。
讲解、展示、讨论、创作2课时色彩的应用1. 展示各种颜色在艺术创作中的例子。
2. 指导学生如何利用色彩进行创作和表达，如在绘画、雕塑、建筑等方面。
3. 分析和讨论图像，学会对色彩进行观察和分析，提高对色彩的艺术鉴赏能力。
讲解、展示、创作、分析四、教学方法采用讲解、展示、练习、讨论、创作、分析等多种教学方法。
五、教学评估1.完成课堂作业。
2.展示创作作品，进行评议。
3.合理运用色彩，创作出美感作品。
六、教学资源1.色彩样本。
2.各种色彩的情感和联想资料。
3.艺术家在艺术创作中使用色彩的例子。
4.画布、颜料、画笔等绘画工具。
七、教学后记通过本节课的教学，学生们了解了色彩的分类及其特点，掌握了色彩对人的感受和联想，学会了利用色彩进行创作和表达，提高了对色彩的艺术鉴赏能力。
通过讨论、创作活动，激发了学生们的想象力和创造力，让他们感受到色彩的美和力量。
同时，也通过评议和反思，发现课堂教学中的不足之处，提出改进和完善的建议，以更好地促进学生的全面发展。
冀美版一年级美术上册第四单元第三课《色彩小分队》教学课件
SE CAI XIAO FEN DUI
探究与发现
自然界中的事物都有自 己的颜色， 而且搭配得很 好看。在生活中找一 找、 看一看。
探究与发现
探究与发现
马车（剪纸） 1946 马蒂斯（法国） 法国北方省省立马蒂斯 美术馆藏
探究与发现
把《马车》这幅作品用到的主要 颜 色在方框内涂一涂、画一画。
探与发现
千里江山图（中国画 局部） 北宋 王希孟 故宫博物院藏
表现与创意
《千里江山图》中主要用到了哪 些颜色？请你也用这些颜色画一 画 祖国美丽的山河吧。
表现与创意
表现与创意
我的收获
1. 我感受到了色彩世界的美，知道常用色彩的名字。 2. 我知道了彩虹的色彩排列顺序，能在美术创作中运用 彩虹色。 3. 我能向大自然学习，用一组颜色互相搭配来描绘美好 事物。
趣味拓展