西方绘画的色彩第一课讲解

西方绘画的色彩
八年级上册第一课
西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺术语 言。不同时期、不同画家的作品，往往具有 不同的色彩特征，而这又与不同的时代精神、 不同的风格、不同的表现对象、不同的主题 等有着密切的关系。
油画是重要的画种之一，也是西方文艺复兴 之后最主要的画种。代表西方绘画色彩主流 的油画色彩经过文艺复兴、17世纪至19世纪 等时期的发展，建立起模仿与再现自然 、科 学与美学并重的色彩体系。到20世纪，西方 绘画色彩又开始脱离模仿与再现的传统，以 主观的、表现性色彩来表达画家的“内在情 感”与“内在需要”.
了一地的光点那是家
的平安与温馨。
“点彩派” 认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，
即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。
《大碗岛上的星期日下午》（法国） 修拉 （油画）
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了 科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知 识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是 现代绘画的起点，革新了传统固有色观念，创立 了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。 它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式 方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定 了基础。
的 色 彩 关 系 ， 增 强 了 作 品
合 ， 柔 和 细 腻 ， 已 接 近 自
母 亲 。 画 面 的 色 彩 与 光 影
板 ， 仿 佛 是 一 位 人 间 善 良
明 已 经 褪 尽 了 宗 教 情 景 。 虽 然 表 现 的
冉 降 临 人 间 ， 将 小 耶 稣 送
一、旧石器时代---以自然物质的原色为主
如果没有色彩，世界将变 得灰暗而单调。自古以来， 人类就一直在寻找制造色 彩的各种方法。早在1.4万 年以前，西班牙人的祖先 从植物和矿物质中提炼提 取颜料，用来在阿尔塔米 拉的岩洞中作画。最初人 们提炼出黑色，并在岩石 上勾勒出大概轮廓。随后 为了能描绘出细节，人们 又从富含铁氧化物（赤铁 矿和赭色矿土）的泥土中 提炼出红和黄两色。

岩间圣母（油画）—达芬奇
气出暗调全 氛一部的画 。种色，是
诗彩明以 意统暗棕 般一过褐 的，渡色 祥表自为 和现然基
，
《树间村道》霍贝玛（荷兰）
《晚钟》米勒（法）
从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于
写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条 与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真， 合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开 始描动人的光影效果等。
《干草堆》莫奈（法）
强烈的补色对比
《 舞 画家以她的舞姿 台 为媒介，刻意追 上 寻光与色的表现。 的 通过对舞者的造 舞 型的描绘，表现 女 出强烈的灯光反 》 射的效果。舞台 （ 上的布景与绿色 法 的地毯，使舞者 国 显得虚无缥缈， ） 绚丽变幻，成为 作 一个美的世界。 者
德 加
:
五、后印象派-主观色彩
威尼斯画派：15世纪 中叶起，许多宗教题 材的美术作品出现了 浓郁的世俗化色彩， 画面上追求欢快、激 情和狂热的调子。追 求享乐的思想在艺术 上表现得相当突出， 从而形成了威尼斯特 有的绘画风格，称之
为威尼斯画派。
提香--意大利《花神》
西斯廷圣母（油画）拉斐尔

的然结的呆神仍给冉
世 俗 性 。
现代派
艺术原本的目的在于写实地再现某 个主体，然而摄影的发明让艺术的 写实功能相形见绌，于是就出现了 新的艺术路线。
纯粹的造型与色彩形式的研究
有，色 精构彩 心成平 结想涂 构像的 的的手 秩立法 序体， 感形把 。，几
既种 具几 有何 描形 绘的 的表 随面 意结 性合 ，起 又来
《三个乐师》 （西班牙） 毕加索
这些画派在色彩运用上的共同特点是 不满足于刻板片面的追求光色，强调作 品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系， 更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表 现自己的主观意图、内在情感和个性特 征，使色彩的运用趋于多元，或写实， 或表现，或象征，或装饰，从而使调色 板上的色彩更加丰富。
教学目标：
1. 欣赏西方绘画中色彩运用典型 的作品，概括了解西方绘画发展历史 中色彩的变化。
2. 从色彩演变的角度入手，粗略 了解西方绘画发展的基本脉络。
3. 尝试探索西方绘画中色彩应用 变化的原因及文化背景。
起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身 是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经 过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色 调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料 不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击， 评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
《鲁昂大教堂》
莫奈
106CM*74CM
波士顿美术馆
这里展示的是壮观的哥 特式教堂的景象，强烈的晨 光冲淡了他巍峨的身影，高 大的建筑结构似乎被浓浓的 光色所包裹。笔触厚重.重叠. 狂放不羁，光影与色彩成为 造型的灵魂，强烈的明暗对 比，使哥特教堂成了一种充 满色彩旋律的光色结晶体
感。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。
色彩基本知识
三原色：红 黄 蓝
间色：红色+黄色=橙色 红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色
对比色：红——绿 黄——紫 蓝——橙
非色彩：黑、白、灰、金、银
能带给人温暖、 热情、喜庆等 气氛的色彩
对 暖色 比 冷色 色
能带给人冰凉、 清爽、安宁等 感觉的色彩
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座
心灵的感受被放大到极至
类似色调和：
是相邻的，以
色相接近的某
类色彩，具有
同一色性的色
彩调和 如红与
橙、蓝与紫等。
主要靠类似色
课堂小结
西方绘画和中国绘画的色彩各有什么 特点？ 你最喜欢什么时期的色彩？ 色彩的变化原因和文化有什么关系？ 这节课的学习对你的生活有什么启发？
作 品 描 绘 了 圣 母 从 云 端
四、印象派：
由于受19世纪光学研究成果的启发，画家 的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究 自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描 绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创 作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充 满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的 又一个高峰，是光与色的交响。
把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚
蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。
《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)
三、文艺复兴时期：（14-16世纪） 模仿再现自然的色彩体系
在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油 画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗•德拉•弗朗西斯卡使用鸡蛋清、 水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。绘画中色彩的运用发生了很 大地变化，从初期的用色简单；到早期通过色彩来仔细刻画绘画对象；到 了盛期，画家灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达到一 个新的高度；威尼斯画派的诸家皆以色彩取胜，为威尼斯画派赢得了雄视 全欧的声誉。
阿尔塔米拉岩画--西班牙
二、中世纪：
（5-15世纪）宗教意识统治着人们 的思想，美术服务于宗教，色彩运 用具有象征性的特点。绘画在用色 上十分概念化，既不写实，也不表 达自我意识，而是着力体现宗教和 精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。
画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。
常见的对比色有
与
与
与
色彩复杂的语言
色彩间的关系 光源色＼环境色＼固有色、色彩透视。
色彩的科学奥秘 颜色的分类、 特性（色相、纯度、明度）、 三原色；补色律、中间色律等
色彩给人的心理影响 冷色＼暖色， 高调＼低调， 对比色＼同类色
色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在 瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时， 色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生 存的实践过程中积淀了丰富内涵。不同地区民 族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有 密切的关系。
油 画
（ 荷
。兰
）
蒙 德 里 安
多 变 的 行 动
康定斯基 （俄罗斯） 黄色的画布
一些自由扭动着的线条和丰富的色块、色彩 和形状在激烈的冲穿和紧张的对峙中达到一 种平衡。各种颜色的色块与几何线条形成鲜 明的对比，如同音乐诉诸心灵一样足以表达 艺术家内在的情绪。
以墨为主，墨虽然也分五 中国画追求的是一种虚静之美 色
梵
之间的共同色
高
来起作用
向 日 葵
梵
高
（
荷
兰 ）
画中使用了很多高
《 更画作中常见的冷绿
高 更 的
色、深褐色和蓝灰色， 表示他对高更绘画的
椅 喜爱；椅子上燃着的
子 》
蜡烛代表了凡高心目
中的高更；椅上放置
的两本厚厚的书，代
表着高更的深奥与广
博；挂着的灯烛是后
面墙上唯一的装饰，
犹如凡高自己，闪烁
着友爱的光圈，铺落
画家灵活运 用各种构色 原理和透视 原理，使画 面的表现力 达到一个新 的高度；充 满着人性情 感的内心活
动，体现出
人本身的价
值。
—
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想-智慧和真理。
拉 斐 尔 雅 典 学 院
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰 有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画 面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学 来计算。