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鼓子词的中音史名词解释

鼓子词的中音史名词解释

鼓子词的中音史名词解释鼓子词,作为中国传统音乐艺术的重要组成部分,拥有悠久的历史和独特的魅力。

它是指利用鼓、锣、钹等打击乐器演奏的一种词曲艺术形式。

鼓子词的中音史名词涵盖了许多与其相关的术语和概念,下面将对其中常见的名词进行解释,带您深入了解鼓子词的中音史。

一、鼓子词(Gǔzǐcí)鼓子词是一种特定的词曲艺术形式,源于中国传统戏曲,以鼓、锣、钹等打击乐器为主要伴奏。

鼓子词的演唱方式独特,以鼓点为主线,在鼓点的基础上配以词牌、调子的旋律唱腔,并加入一些舞蹈动作和表演技巧,形成独特的表演风格。

二、中音史(Zhōngyīnshǐ)中音史是指鼓子词中使用的一种特定的鼓点和节奏模式。

它是鼓子词演奏时的基础,也是表达情感和意境的重要手段。

中音史的节奏明快而鲜明,常见的有单节史、双节史、三节史、四节史等。

中音史能够通过鼓点的变化和转换,将鼓子词的情节推进和表达丰富化,给观众带来不同的听觉冲击。

三、叫子(Jiàozi)叫子是鼓子词演唱中的重要元素之一,指特定的唱腔技巧和音乐表达方式。

叫子有很强的节奏感和跳动感,常常采用高亢的嗓音,配以变化多样的音程运用,使得词曲更加生动、饱满。

叫子既能反映人物角色的性格特点,又能展现剧情的发展和转折,是鼓子词表演中的重要亮点。

四、曲子(Qǔzi)曲子是鼓子词中的旋律部分,是演唱鼓子词时所用的乐曲段落。

曲子的构成包括前奏、主题、转奏、过渡等部分,通过不同的音符组合和音高的变化,表达出情感和意境。

在鼓子词的演唱中,曲子的旋律和唱腔紧密结合,形成独特的曲调和表演风格。

五、词牌(Cípái)词牌是鼓子词中所使用的一种特定的韵文形式。

它的特点是音韵优美,篇幅短小,并且具有独特的押韵规律和节奏感。

词牌也被称为“词名”,如“秧歌词”、“破军词”等。

在鼓子词演唱过程中,演员必须根据词牌的特点,灵活运用叫子和曲子,使之与词牌相得益彰,达到最佳的效果。

六、调子(Diàozi)调子是鼓子词中的音高结构和音节顺序。

中音史复习资料

中音史复习资料

1.《声无哀乐论》三国魏嵇康的音乐美学论著。

认为音乐只有形式美,他否认音乐是人的精神产物和音乐对人的思想影响,重视音乐的形式美和美感作用,重视表现人的自然性情,反对儒家礼乐对人的束缚和把音乐作为名教的工具,是中国古代重要的一部音乐美学论著。

2.变文:是唐代佛教寺院用与宗教宣传的一种散文和韵文交替出现的说唱形式,其名称源于佛教语汇。

3.《成相篇》:公元前三世纪战国时期荀子的成相篇,是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品,是说唱音乐的远祖,其内容是揭露统治者的愚蠢。

在形式上,它是用一种叫做“相”的打击乐器打着节奏而同时歌唱的一种诗篇。

4.歌舞戏:受到汉代百戏情节性歌舞和角觝影响,南北朝末年兴起有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞,或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏剧雏形,唐人称“歌舞戏”。

5.亲王破阵乐:是唐代宫廷燕乐中的一部著名歌舞,创作于初唐时期。

6.法曲:是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式,其风格特点是较为清淡,其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华,又吸收了佛教、道教和外族音乐。

7.《广陵散》:又名《广陵止息》,产生于东汉末年广陵地区。

反映了汉以来人民不满封建迫害,赞扬英雄人物,追求光明幸福的精神境界。

与儒家倡导的“中和”之旨相悖,具有进步性。

8.《碣石调·幽兰》:著名古琴曲,传自南朝梁代的丘明。

现存的曲谱是唐人的手抄本,是我国目前所见到的最古老的文字谱。

此曲抒发了作者生不逢时、怀才不遇的幽愤心情。

9.嵇康:字叔夜。

魏末琴家、音乐理论家、思想家。

在魏任中散大夫,世称嵇中散。

竹林七贤之一。

10.燕乐半字谱:唐代的一种乐谱。

活工尺谱的一种早期形式。

亦称半字谱。

11.乐记:儒家学派的音乐哲学、美学著作,成文于战国。

12.李延年:西汉武帝时期乐府重要音乐家,能吸收西域音乐进行创作歌曲13.乐府:是汉代兴盛起来的,以改变民间音乐为主的音乐机构。

西汉武帝时期兴旺发达。

后来可大为三种:一是作为音乐机构的乐府;二是乐府机构采用过的诗歌,及后人拟作的,类似民间诗歌;和音乐有关的各种题材的音乐文学作品。

五大集成名词解释中音史

五大集成名词解释中音史

五音史的五大集成名词解释
五音史是中国音乐史的重要组成部分,主要讲述了中国古代音乐的发展历程。

在五音史中,有五大集成名词,它们分别是:宫、商、角、徵、羽。

这五大名词指的是中国古代音乐中的五个音级,也是五音史中最为重要的概念之一。

1. 宫
宫是五音史中最为基础的音级,也是音阶中最为重要的音级之一。

宫音代表着音阶中的第一个音,是音阶中最为稳定的音级。

在古代音乐中,宫音通常被用作音乐的开始和结束,也被用作音乐中的主音。

2. 商
商是五音史中的第二个音级,位于宫音之上,是音阶中的第二个音。

商音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级,也可以用来表示音乐中的转折点和变化。

3. 角
角是五音史中的第三个音级,位于商音之上,是音阶中的第三个音。

角音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级,也可以用来表示音乐中的转折点和变化。

4. 徵
徵是五音史中的第四个音级,位于角音之上,是音阶中的第四个音。

徵音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级,也可以用来表示音乐中的转折点和变化。

5. 羽
羽是五音史中的第五个音级,位于徵音之上,是音阶中的第五个音。

羽音在古代音乐中通常被用作音乐的结束,也是音阶中最为不稳定的音级。

以上就是五音史中的五大集成名词:宫、商、角、徵、羽。

这些名词代表了中国古代音乐中的五个音级,也是五音史中最为重要的概念之一。

中音史考研题库

中音史考研题库

中音史考研题库中国音乐史作为一门学科,其考研题库内容广泛,涵盖了中国古代音乐、近现代音乐以及音乐理论等多个方面。

以下是一些可能包含在中音史考研题库中的问题类型和内容。

一、古代音乐史1. 先秦时期音乐:请简述先秦时期音乐的特点,并举例说明。

2. 汉代音乐:汉代音乐有哪些显著的发展?请列举汉代著名的音乐作品。

3. 唐宋音乐:唐代音乐与宋代音乐在风格和形式上有何不同?4. 明清音乐:明清时期音乐剧的发展情况如何?请列举明清时期著名的音乐家。

二、近现代音乐史1. 清末民初音乐变革:简述清末民初音乐变革的背景及其影响。

2. 五四运动与音乐:五四运动对中国音乐产生了哪些影响?3. 抗战时期音乐:抗战时期音乐的特点是什么?请列举一些代表性的音乐作品。

4. 新中国成立后的音乐:新中国成立后,音乐领域有哪些重大变革?三、音乐理论1. 音律学:中国古代音律学有哪些重要理论?请举例说明。

2. 音乐美学:中国古代音乐美学的基本观点是什么?3. 音乐教育:中国古代音乐教育的特点是什么?与现代音乐教育有何不同?4. 音乐创作:中国古代音乐创作有哪些特点?请列举一些著名的音乐作品。

四、音乐家与作品1. 古代音乐家:请列举几位中国古代著名的音乐家,并简述他们的贡献。

2. 近现代音乐家:请列举几位中国近现代著名的音乐家,并简述他们对中国音乐的影响。

3. 音乐作品分析:选择一首中国古典音乐作品,分析其音乐结构、旋律特点及表现手法。

五、音乐与社会文化1. 音乐与宗教:中国古代音乐与宗教的关系如何?2. 音乐与社会生活:音乐在中国古代社会生活中扮演了哪些角色?3. 音乐与民族:中国各民族音乐的特点是什么?它们是如何相互影响的?六、音乐的传播与交流1. 音乐的国际传播:中国古代音乐是如何传播到国外的?2. 音乐的民族交流:中国各民族之间的音乐是如何交流和融合的?结束语中国音乐史是一个丰富的研究领域,它不仅涵盖了音乐本身的发展,还与社会、文化、宗教等多个方面有着密切的联系。

中音史(师范类归纳)

中音史(师范类归纳)

1.“击石拊石,百兽率舞。

”:远古人们敲击着石头化装成各种野兽歌舞祭祀的生动写照。

2.青海省大通县上孙寨出土的新石器时代(5000年前)彩陶盆。

3.八阕(que):跳两手各持一根牛尾舞蹈是所唱的歌。

4.《大夏》(颂神):人们为了欢庆治水胜利,歌颂禹的功绩,举行盛大的歌舞祭祀活动,人们表演的乐舞。

右手持羽毛,左手持乐器‘籥’(yue)。

籥排箫的前身。

《大夏》又称“夏籥九成”。

5.最早的南方民歌:“候人兮猗”是首情歌《候人歌》,等候禹的到来。

6.最古老的埙:构成两种三音列,大约六千年前浙江杭州湾河姆渡遗址与西安半坡村仰韶文化遗址。

7.“七音”最早记载:《左传》昭公二十年(前632),新音阶(清音阶)(清角4)、旧音阶(雅音阶)(变徵#4)、清商音阶(清角、清羽b6)。

8.商代音乐属于巫文明:祭祀传统乐舞《桑林》,赞颂汤代夏立商武功的乐舞《濩》(huo)。

9.《大武》(颂人):西周初年创作的大型乐舞,描写周武王伐纣。

10.“国风”:收集在第一部诗词总集《诗经》中的周代民歌总称。

影响较大:郑声(或郑风、郑音)(旋律美),卫音(擅长“趋数”)(节奏颇快),齐音(擅长“熬辟”)(旋律跳动大)。

11.“楚声”:战国时代兴起的楚国民歌和一部分利用楚国民歌曲调填词的专业创作总称。

著作:《下里》、《巴人》、《阳春》、《白雪》、《涉江》、《采菱》、《阳河》、《激楚》等。

12.屈原:名平,楚国贵族,曾任“左徒”。

作品:《九歌》(伴奏乐队以编钟和建鼓为主要乐器,并附以竽、箎、瑟等管弦乐器,这种乐队就是所谓“钟鼓之乐”)、《离骚》大型乐曲。

13.编钟:整套共六十五枚。

曾侯乙钟继承了西周以来编钟的传统音列而又有所发展,总音域达到五个八度。

几乎十二个半音俱全,可奏出完整的五声、六声或七声音阶的乐曲。

14.十二个半音:我国传统音乐术语称“十二律”,最早记载于《国语》。

15.韩娥:战国时代民间女歌唱家(三月不知肉味、绕梁三日)。

同时代或稍晚:秦青、薛谭(“揭云”典故)。

中音史--古代音乐部分

中音史--古代音乐部分

第一讲名词解释、简答题与参考答案名词解释:1、贾湖骨笛:1986至1987年间,考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时,发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。

这批骨笛形式固定,制作规范。

根据碳同位素14C测定和树轮校正,考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。

贾湖骨笛是中国目前所见年代最为久远的乐器,它的发现,使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价。

2、韶:传说中舜时的乐舞,又有《韶箾》、《箫韶》、《九辩》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。

据史籍记载,《韶》乐规模宏大,代表了原始乐舞的最高水平,它的演出可达到“《箫韶》九成,凤凰来仪”的效果。

《韶》乐一直被视为古代音乐的最高典范,在中国音乐史上影响极其深远,受到无数文人名士的赞叹。

季札称其“德至矣哉”,孔子赞其“尽善尽美”。

3、大夏:大禹时的乐舞称作《大夏》或《夏籥》,以歌颂大禹治水为内容。

《大夏》共有九段,以编管乐器籥为伴奏乐器。

演出时,演员头戴皮帽,下穿白裙,赤裸着上身表演。

4、葛天氏之乐:《吕氏春秋·古乐篇》记载有原始时期葛天氏族部落的乐舞表演:三个人手执牛尾巴,踏足而歌,边舞边唱。

全曲共有八段,一曰《载民》,即歌颂负载着人民的大地;二曰《玄鸟》,是歌颂他们的图腾黑色的鸟;三曰《遂草木》,是祝愿草木旺盛生长;四曰《奋五谷》,是祝愿五谷丰登;五曰《敬天常》,是表达对上天的敬意;六曰《达帝功》,是表达对老天爷恩惠的拜谢;七曰《依地德》,是对大地厚德的歌颂;八曰《总禽兽之极》,是对各类鸟兽多多繁殖的祈求,以提供人们源源不断的食物。

这是一首非常重要的有关古乐舞的记载,它完整地描写了先民的生活,歌词中既有对天地、图腾的歌颂,又有对种植、养殖丰产的期望,可说是一首表现原始人们生活的组歌。

简答题:简述贾湖骨笛的发现及其历史意义参考答案:我国见诸文献记载的原始乐器种类很多,有箫、苇籥、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。

中音史资料

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中音史资料小曲:被认为可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式,建立在声腔基础之上的一字多音的民歌,较之于建立在“声韵”基础上的一字一音的古代民歌有着更加动听的旋律美感。

小曲其艺术形式音乐结构:1 一曲的变体 2 一曲前后分开3 一曲重叠运用 4 多曲连成一套 5 曲间加帮腔开门六喜:说明我国民间音乐已经具有一定高度的发展。

木卡姆:概念是新疆维吾尔著名的古典音乐,是由声乐、器乐、舞蹈组合而成的一种大型套曲。

音乐结构:1 穷拉额曼即“大曲”2 达斯坦即“叙事套曲”3 麦西热普即“歌舞套曲”。

纳西族音乐大致包括“热美磋”“白沙细乐”“洞经音乐”三个组成部分弹词:曲种分苏州、扬州、长沙、四明南词、绍兴平湖掉。

伴奏乐器:琵琶、三弦等弹拨乐器。

演唱形式:一人的“单档”二人的“双档”三人“三档”四大声腔海盐腔弋阳腔余姚腔昆山腔梆子腔又称乱弹、秦腔或西安秦腔。

梆子腔是戏曲音乐板腔体首创剧种。

梆子腔的音乐特点:其曲调主要根源与陕、晋、陇东等地的民间曲词其音乐特点是声音高亢激越气势雄壮既适合表现慷慨激昂和凄楚悲切之情,又具有活泼流利和插科打诨之趣,他属于板腔体,唱腔由一个基本曲调,按角色要求和剧情产生变化,一般分为华音和苦音两大类。

花音又叫欢音,用来表达欢乐的音感,苦音又叫哭音,用来表达表达悲伤的情感,由于梆子腔的音乐风格粗犷有力,文字通俗易懂,很受北方各地群众的欢迎。

皮簧腔:西皮与二黄相结合的声腔。

皮簧腔音乐属板式变化体。

琵琶音乐清明时期我国琵琶再度出现了艺术高峰时期,以反弹琵琶与唐代拨弹琵琶的艺术高峰相辉映,名曲众多,成为一个时代特色的艺术。

新法密率:即十二等程律,朱载堉的“新法密率”理论,不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义,在国际上同样有很高的科学价值,也反映我国明代在世界律学研究领域中所具有的领先地位。

是世界上最早的“十二平均律”学说,也是我国明代最重要的乐律理论成就,在世界范围内有着不可低估的重大影响。

中音史

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四、秦、汉、三国两晋、南北朝
秦汉: 乐府:是我国历史上著名的音乐机构,创建于秦朝,汉武帝时进 行了扩建或改建。乐府的主要任务是采集民间歌谣。除了采集民 间歌谣、加工配乐外,还创作并填写歌词,创作和改编曲调,研 究音乐理论,进行演唱、演奏。 意义:汉代乐府的设立促使民间音乐蓬勃发展。客观上起到保存 民间音乐的作用。乐府促使汉代民间音乐的高度繁荣。 李延年:1、汉武帝时代的乐府领导人,是一位具有杰出音乐才 能的任务。2、被封为协律都尉。3、唱歌非常出色。4、擅长作 曲。5、《郊祀歌》十九章。6、是历史上第一个吸收外来音乐进 行音乐创作的人。7、用一支胡曲为素材,改编出二十八首新颖 的乐曲。
3、黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。 4、尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞 ,是一部远古时期优秀的乐舞作品。咸池是 天上西宫星名,古人称它是西方日落之处。 5、舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高 水平的乐舞作品。乐舞由编管乐器排箫作为 主要伴奏乐器,所以称《萧韶》;乐舞有9 个段落,所以称《九韶》;有9次歌唱,称 《九歌》;有9次变化,称《九辨》。
战国: 曾侯乙墓编钟出土的意义和音乐特点: 概括:1978年在湖北随县出土。全套编钟65件,分列八 组,分三层,悬挂在高大的钟架上,总重量达2567公斤。 意义:1、钢琴七个八度,曾侯钟的总音域跨五个八度 ,基调和现代的C大调相同,中心音域十二律齐备,可以 在三个八度内构成完整的半音阶,也可以在旋宫转调的情 况下演奏七声音阶的乐曲。2、每个甬钟都能敲击出两个 乐音,在隧、鼓部镌刻着该乐音的音阶名称。3、曾侯乙 钟上一共有2828字的错金铭文,记载了当时楚、齐、晋、 周、申等国与曾国的各种律名、阶名、变化音名在从原始落后的低级阶段逐渐进化 发展的过程中,与生俱来的创造音乐和 接受音乐的能力也随之与日俱增。中国 古代的先民至迟在新石器时代以创造了 音乐,并在夏朝以前已经产生了一些作 品和乐器。

中音史复习资料

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名词解释1.《韶乐》:舜帝是的一部宗教性乐舞。

简称《韶》,乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器,所以称为《箫韶》;乐舞有九次变化,故又名为《九辨》;因其歌唱部分有九段而被称为《九歌》。

由此可知,《韶乐》是内容丰富而富于变化的多段体乐舞。

它的主要特征是“箫韶九成,凤凰来仪,百兽率舞”。

春秋时期吴国公子季札和孔子都曾欣赏过这部作品,并给予了高度评价,孔子评价《韶乐》为“尽美矣,又尽善也”。

可见这部乐舞的艺术魅力。

2.葛天氏之乐:远古时期的乐舞,形式:三人操牛尾,顿足以歌。

内容:《载民》歌颂载负人民的大地;《玄鸟》对图腾的赞颂;《遂草木》,祝愿草木繁茂;《奋五谷》,祈求五谷丰收;《敬天常》,表达顺应自然规律的心愿;《达帝功》,歌颂天帝的功德,祈求护佑;《依地德》,感谢土地的赐予及恩惠;《总禽兽之极》,祈求鸟兽繁衍不息。

3.贾湖骨笛:原始社会乐器。

出土于河南省舞阳县贾湖遗址,属裴李岗文化。

目前该遗址共出土骨笛35件,可分为三个时期:一、早期,距今9000多年至8600年左右,骨笛上开有五孔、六孔,能走出四声音节和完备的五声音阶;二、中期,距今8600至8200年左右,偶七孔,能走出六声和七声音阶;三、晚期,距今8200至7800年左右,能奏出完整的七声音阶以及七声音阶意外的若干变化音。

贾湖骨笛有三个特征:a 有固定音高意识 b 有音阶 c 律学测算,用等分来分的,能产生纯八、纯四度。

意义:说明我国古代音乐文化至少已有八千年的可考历史;它们是迄今为止人类发现的最古老的仍可演奏的乐器;是世界上迄今为止发现最早、保存最完整的管乐器。

4.雅乐:含义:是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐。

周代雅乐,是西周以礼乐制度为基础,建立的我国历史上第一个比较完善的宫廷雅乐体系,对后代影响非常深远。

内容:包括用于郊社、宗庙、宫廷仪礼、乡射和军事大典等各个方面的音乐,它是周代礼乐制度的重要组成部分。

特点:雅乐首先强调的是它的教育意义,用来配合道德方面的宣导。

中音史重点!!

中音史重点!!

《中音史》重点复习题一、名词解释1、六代乐舞:黄帝时的乐舞叫《云门大卷》;唐尧时的《大咸》;虞舜时的《韶》;夏禹时的《大夏》;商汤的《大濩》;周武王的《大武》。

2、《成相篇》:战国时期荀子参照民间歌曲的结构编写的一首歌词,它可能是后世说唱音乐的最初形式。

3、大司乐:周王朝的音乐领导机构,是世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构。

培养对象主要是王和诸侯的长子、公卿大夫的弟子,以及由民间选拔出来的优秀青年。

目的主要是为了让世子、国子们学会统治之术,而不是为了让他们将来亲自去表演这类东西。

大司乐贵族子弟学习乐与礼,是为了让他们懂得礼乐制度是治理国家的一种有效措施。

4、采风制度:周朝制定的一种收集民间歌曲的制度。

周王朝从巩固统治阶级利益出发,想通过采风来了解民意,改正施政中的错误。

采风整个过程:①派人采集民间歌曲②派人筛选和修改歌词③由国王亲自审查其内容是否违反当时统治阶级的政治要求,以及决定对选中的歌词如何利用。

5、八音:周代把不同的乐器制作材料分为八类——金、石、土、革、丝、木、匏、竹,称为“八音”。

6、三分损益法:是春秋战国时期出现的。

以振动弦分的长度代表音的高低关系的律制,称作“三分损益律”。

《管子·地员篇》中记载的五声音阶的计算法是世界上最早形成的音律计算方法。

7、诸宫调:是一种大型的、更加发展了的说唱形式。

常是成本的长篇说唱形式,音乐非常复杂,突破了一个宫调一个曲牌的范围,已经能够适应表现内容较为复杂的故事。

它的音乐结构,由多种多样的曲式单元所组成。

最早出现于11世纪北宋时期,首创者是民间艺人孔三传。

8、四大声腔:昆山腔、弋阳腔、梆子腔(属于板腔体)、皮黄腔(由“西皮”和“二黄”两种声腔组合而成)。

二、问答题1、远古至周代时期的乐器有什么特点?请举例说明。

答远古时期的乐器,主要以打击乐和管乐器,乐器的构造简单,就地取材,并出现二音,三音的音阶形式。

例如鼓,早期是陶土制的,到殷代才是木制和铜制;还有磬、足鼓等。

中音史

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中音史⒈贾湖骨笛早期距今9000多年。

反映了原始先民对音高观念和音阶规律的认识。

是我国目前所知新石器时代年代最早的乐器。

⒉雅乐是我国古代祭祀天地,神灵,祖先等典礼中表演的乐舞和演奏的音乐。

其名称的由来当取其歌辞“典雅纯正”之意。

它用于郊社,宗庙,宫廷礼仪,乡射和军事大典等各个方面。

是周代在我国历史上建立起的第一个明确的宫廷雅乐体系被后世儒家奉为雅乐的最高典范的“六代之乐”。

是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享的六部乐舞.也是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品《云门大卷》(黄帝)祭天神雅乐的特点:①台上登歌台下乐悬.文武八佾《大咸》(尧)祭地神大堂上演唱歌颂先王.大堂下使用编钟编磬《九韶》(舜)祭四望文队武队共计八八六十四人《大夏》(禹)祭山川②和平中正《大濩》(商)祭先妣③典礼仪式中使用.《大武》(周)祭先祖④强调音乐的政治教化功能前三部属于原始社会后期的作品.以图腾崇拜为主.后三部是夏商周三代的创作乐舞.均歌颂了开国元勋的赫赫功绩⒊大司乐是周朝职官的名称.后世将其作为周朝音乐机构的代称.是我国历史上最早记载的具有较为完备体系的音乐教育机构⒋八音分类法周代已经出现“八音”的名称.所谓八音.是我国古代依据制作材料的不同.将乐器分成八个类别.这种乐器分类法名称的诞生.标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段.金(钟、铙)石(编磬)土(埙、缶)革(鼓)丝(琴、瑟)木(柷、敔)匏(笙、竽)竹(箫、管)⒌三分损益法/三分损益十二律我国最早生出的律法.最初见于距今2600余年的春秋时期在《管子·地员篇》中是一种在弦上求律的方法我国古代文献中最早记载十二律律名的是《国语·周语下》“周景王问律于伶州鸠”篇.即公元前522年.周景王像=向乐官伶州鸠询问有关于律的问题.十二律:黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟十二律分为阴阳两类.奇数六律为阳律.叫做六律.偶数六律为阴律.叫做六吕⒍音乐思想的百家争鸣儒家(孔子、孟子、荀子)墨家(墨子)老、学派(老子、庄子)《乐记》是我国最早一部具有比较完整体系的音乐理论著作.原有23篇.现存11篇⒎乐府秦王朝设立“乐府”机构.汉武帝时期对“乐府”进行大规模扩建.汉哀帝时期裁剪了乐府机构.“乐府”的主要任务是采集民间音乐.包括“赵、代、秦、楚”的民歌.泛指四面八方的全国范围.乐府的工作任务.除了采集民歌、加工配乐外.还创作并填写歌辞.创作和改编曲调.研究音乐理论.进行演唱演奏.与周朝大司乐的人数规模比较也不相上下.代表人物李延年、司马相如⒏相和歌/相和大曲相和歌是汉代汉族各种民间歌曲到总称.它包括清唱的“徒歌”;一人唱、三人和的“但歌”和“丝竹更相和,执节者歌”的“相和歌”其常用乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶(即阮)、筝七种.汉代民歌《江南》是相和歌的正声.相和大曲是含有多段体的大型歌舞作品.为相和歌的最高发展形式.结构包括“艳”“曲”“解”“趋”四个部分.《陌上桑》乃东汉时期的相和大曲⒐古琴音乐《广陵散》记载于相传为东汉蔡邕所作《琴操》一书.曲谱最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》.讲述了聂政为报杀父之仇刺杀韩王然后自杀的悲壮故事.《广陵散》和《聂政刺韩王》是“异名同曲”.据考证. 《广陵散》在唐代以前有三十三段.分“大序”(五段)、“正声”(十八段)、“乱声”(十段)三个部分.是我国现存琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲.这首具有情节性内容的大型琴曲在汉代的出现.说明了古琴艺术发展所达到的时代高度.⒑清商乐南北朝以后.成为汉族民间音乐的主要形式.因此.“清商乐”是我国南北方汉族民间音乐的总称.它包括“中原旧曲”(即相和歌)、“江南吴歌”和“荆楚西声”三种成分.⒒文字谱我国目前所见到的最古老的曲谱.是由南北朝梁代丘明传谱的《碣石调·幽兰》《碣石调·幽兰》谱前有“序”.是目前所见我国最古老的曲谱.也是我国唯一一首用“文字谱”记写的琴曲》⒓多部乐形成:隋朝用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名称。

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中音史

一:传统音乐1.广东音乐:是以广东民间小调为基础,又吸收了粤剧,粤曲,以及外省的民间音乐而逐渐形成的一种新型的民间器乐演奏形式,早期著名艺人有严老烈,何柳堂等,五四运动后的鼎盛时期的艺人有吕文成等,作品有《步步高》《平湖秋月》等。

2.华彦钧:尤精琵琶及二胡的演奏,有二胡曲《二泉映月》《听松》琵琶曲《大浪淘沙》等著名的六首乐曲。

二:音乐社团和院校1.上海国立音乐院:建立于1927年,原院长由当时国民政府的大学院长蔡元培兼任,萧友梅任教务主任。

该校体制分为本科师范科及选科三部分。

1928年设预科本科专修科实行学分制,成立了理论作曲,键盘声乐小提琴大提琴国乐等,主要教师有萧友梅:(理论作曲)朱英(琵琶笛)王瑞娴(钢琴)李恩科(英文合唱视唱练耳)易韦斋(国文诗歌)2.国乐改进社:由刘天华,柯政和,张友鹤,郑颖荪等发起,正式成立于1927年,主要活动有:出版音乐刊物(音乐杂志)举办暑假音乐学习班,在北平举办了一次中外音乐家的音乐会。

3.民众歌咏会:成立于1935年2月22日,由一部分爱国的学生,职工和市民自发组成的,这个组织在1936年上海的救亡抗日歌咏运动中曾发挥了很大的作用。

三.早期新音乐的发展1.学堂乐歌定义:清末民初1911年前后新式学校音乐课上所教唱的歌曲。

内容:⑴宣扬富国强兵抵御外强欺凌的爱国精神。

⑵呼吁妇女解放,鼓吹男女平等。

⑶鼓吹学习新文化,倡导除去旧习俗,树立新风气。

艺术形式:这些歌曲基本上是以与西方和日本通用的简谱或线谱记谱的,供学生集体咏唱的齐唱曲,至辛亥革命前后有少量合唱曲。

最初我国所选曲的歌调大多是日本歌调。

历史意义:⑴它是中国近代社会资产阶级新文化发展的产物,是近代音乐文化的突出成果,它不仅在思想启蒙方面给予当时的青少年学习深远的影响,而且使一种新的集体唱歌的形式得到确立,为后面的革命歌曲发展开了先河。

⑵乐歌使西洋音乐文化知识和技能,特别是五线谱和简谱的介绍,对中国现代音乐文化的发展和普及产生了深远的影响。

中音史复习资料5篇

中音史复习资料5篇

中音史复习资料5篇第一篇:中音史复习资料一.远古时期音乐的起源模仿说:音乐源于对自然音响的模仿。

《吕氏春秋》感情说:音乐源于人对于思想感情的表达。

《礼记·乐记》劳动说:音乐起源于人类的生产劳动。

《淮南子》对于中国音乐的起源,在基于一定事实根据的基础上,各种说法都仅仅是一种推测,应从多元的角度去理解,不应简单归结为一种因素。

二.周秦时期礼乐制度为维护和巩固统治,周代统治阶级制定出符合本朝的礼乐制度,从思想上巩固等级名分,以维护天子的权威。

礼乐的“礼”就是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪,“乐”就是音乐,包括乐队、乐舞的编制、乐曲、乐舞的使用等等。

各级奴隶主必须根据自己的身份地位,按不同场合举行礼乐,以体现君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等相互间的关系,不得随意僭越。

六代之乐简称“六乐”,据说是从黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞,主要用于祭祀天地、山川、祖宗,其特点是规模宏大,有歌有舞,而声调平淡,节奏缓慢。

黄帝时的《云门大卷》尧时的《咸池》舜时的《大韶》禹时的《大夏》商汤时的《大濩》周初的《大武》郑卫之音自春秋起,周代的礼乐逐步走向没落,新兴的地主阶级将欣赏趣味转向以“郑卫之音”为代表的民间俗乐。

“郑卫之音“是郑国与卫国一带的地方音乐,它保留了浓郁的商代音乐特色,节奏奔放活泼,音乐优美抒情,深受一些诸侯国君的喜爱。

《诗经》是我国第一部诗歌总集,共305篇,分风、雅、颂三部分,其中最有代表性的是十五国风,共160篇,包括了黄河流域绝大多数的民歌,涉及的题材广泛,内容包括了生活的各个方面。

《楚辞》是继《诗经》以后的又一部诗歌总集,屈原的作品构成了它的主体,主要有《离骚》、《九歌》、《天问》。

这些作品想象丰富、辞藻瑰丽、感情强烈,句式参差,语句间常插入虚词“兮”,节奏感、表现力很强,与《诗经》形式迥异。

十二律理论用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。

十二各律从低到高依次为:黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

中音史复习(近代史)题

中音史复习(近代史)题

技能;④促进世界文化运动;⑤创编音乐作品、创办音乐期刊。
3、 上海国立音乐院:1927 年 11 月 27 日,在上海成立了中国第一所独立建制的高 等音乐学校——国立音乐院。1929 年 7 月更名为国立音乐专科学校。萧友梅为院长。特 点:①专业性、学术性;②倡导“美育”教育;③传授中外音乐知识和技能;④促进世界 文化运动;⑤创编音乐作品、创办音乐期刊。学生以当时黄自“四大弟子”之称的贺绿汀、 陈田鹤、江定仙、刘雪庵1、 华彦钧:(阿炳)江苏无锡人,在二胡、琵琶的创作、演奏上有相当大的造诣; 琵琶技艺尤为高超。以卖唱奏乐为生。中华人民共和国成立不久,中央音乐学院研究部曾 派员前往无锡录制他演奏的曲目,但只初步录了 6 首,遗憾是他于 1950 年冬病故。二胡 代表作:《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》;琵琶代表作:《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙 船》。
4、 丰子恺:(1898—1975)原名润,1919 年取字子恺,浙江桐乡人。是李叔同的 学生。“五四”时期同吴梦非、刘志平,在上海创办了上海专科师范学校和中华美育会。是 一位美术家,中国漫画的创始人,是文学家,翻译家,音乐理论家。编写翻译编译了《孩
2、 北京大学音乐研究会:1919 年元月正式成立了蔡元培自任会长的“北京大学音
乐研究会”,它是一个新型音乐社团。先后组建了国乐和西乐两部分,并设中乐唱歌班等。
聘请萧友梅为导师,并实际主持该会。因此。音研会实为北京大学所设一所业余音乐学校。
特点:①专业性、学术性;
②倡导“美育”教育;③传授中外音乐知识和

中音史教学大纲

中音史教学大纲

中音史教学大纲中音史教学大纲音乐是人类文明的重要组成部分,而音乐教育则是培养学生审美情趣和音乐素养的重要途径。

在音乐教育中,中音史是一个关键的学科,它涉及到中音乐的发展历程、重要作曲家和作品等内容。

为了更好地组织和指导中音史教学,制定中音史教学大纲是非常必要的。

一、中音史教学的重要性中音史教学的重要性不言而喻。

首先,通过学习中音史,学生可以了解到中音乐的发展历程,从而更好地理解和欣赏中音乐。

中音乐源远流长,有着悠久的历史,通过学习中音史,学生可以了解到中音乐的起源、演变和发展,从而对中音乐有更深入的认识。

其次,中音史教学可以帮助学生了解到中音乐的重要作曲家和作品。

在中音史中,有许多伟大的作曲家,如贝多芬、莫扎特、巴赫等,他们的作品对中音乐的发展起到了重要的推动作用。

通过学习中音史,学生可以了解到这些作曲家的生平和创作背景,从而更好地欣赏他们的作品。

最后,中音史教学可以培养学生的审美情趣和音乐素养。

音乐是一门艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种能够触动人心的表达方式。

通过学习中音史,学生可以接触到各种不同风格和形式的中音乐,从而培养自己对音乐的欣赏能力和鉴赏能力。

二、中音史教学大纲的制定原则制定中音史教学大纲需要遵循一定的原则。

首先,大纲的制定应该符合学生的认知规律和学习特点。

中音史是一个相对抽象和复杂的学科,学生的认知能力和学习兴趣有限,因此大纲的内容和难度应该适当,不宜过于深入和繁杂。

其次,大纲的制定应该注重理论与实践的结合。

中音史的学习不仅仅是对知识的理解和记忆,更重要的是学生能够运用所学知识进行分析和鉴赏。

因此,大纲的制定应该注重培养学生的实际操作能力,如通过听音乐、观看演出等方式进行实践。

最后,大纲的制定应该注重与时俱进。

中音乐是一个不断发展的艺术形式,新的作曲家和作品不断涌现。

因此,大纲的内容应该及时更新,保持与时代的同步,以便学生能够了解到最新的中音乐发展动态。

三、中音史教学大纲的内容中音史教学大纲的内容应该包括以下几个方面:中音乐的起源和发展历程、重要作曲家和作品、中音乐的流派和风格等。

中音史

中音史
3.在表演上,改变了“|以生为主”的局面,开拓了“生旦并重”的新纪元。
4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外,并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家。
5.他是京剧界一代宗师
6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献,代表着旦角表演艺术的时代高峰。
9.华彦军有哪些二胡曲、琵琶曲,他的音乐作品在我国民间音乐中有什么样的地位?
10. 黎锦晖的儿童歌剧音乐及其历史意义
儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容,以儿童为观众对象,由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式,但以“歌舞”为其主体,这是黎锦晖在“五四精神”的倡导下创造性的创造出来的一种具有创造性意义的音乐品种,在近代产生了较为深远的影响。
历史意义:1)学国语最好从唱歌入手
2)学校中各科的教材,有许多可以采用歌剧里去,通过排练和演出,可以帮助学生更好的学好功课
3)可以训练儿童们一种美的语言、动作与姿态,可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯
4)歌舞剧的化妆、服饰和布景等都需要儿童亲自动手设、制作。通过实践,可以“锻炼他们思想清楚或出世敏捷的才能”以及“将来处理大事的才干”
名词解释:
1.学堂乐歌:学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧:我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外,以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育,在中国教育史上有着开拓性的作用。
3. 赵元任有哪些重要的音乐作品?他对中国近代音乐的主要贡献是什么?

中音史的名词解释

中音史的名词解释

中音史的名词解释《走近中音史:名词解释》一、古琴:中国古代的弹拨乐器,亦称古琴。

作为中音史上的一大瑰宝,古琴在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

其独特的音色和表现力使其成为中华传统音乐不可或缺的组成部分。

古琴以其深邃的内涵和高雅的风格,成为许多文人雅士追求的音乐艺术之源。

二、苏州评弹:流行于江苏苏州地区的一种音乐表演形式。

苏州评弹以其婉转的唱腔、精湛的演技和独具江南韵味的音乐风格,吸引了无数观众。

作为中音史上的代表性传统艺术形式之一,苏州评弹通过夫妻谣、青衫湿、四大名旦等经典剧目,讲述了许多动人的故事,成为了中华传统文化的重要瑰宝。

三、京剧:中国传统戏曲剧种之一。

京剧集音乐、舞蹈、唱腔、表演于一体,以其雄壮的唱腔、精巧的表演技巧和盛装华丽的戏服闻名于世。

京剧以其扣人心弦的故事情节和激情澎湃的表演风格,在世界范围内积累了广泛的口碑。

它融合了中国古典戏曲、民间艺术形式以及西方戏剧等元素,成为了中华文化的重要代表。

四、二胡:中国传统拉弦乐器之一。

二胡以其独特的音色和悠扬的旋律,在中音史上占有重要地位。

它通过弓弦乐器的演奏技巧和表演艺术,传递出深沉的情感和丰富的变化。

二胡在民间音乐中广泛使用,在各个地区都有各具特色的表演形式,使人们对它的喜爱与追捧不断上升。

五、诗词:中国传统文学的重要形式之一。

诗和词是我国古代文学的主要表达方式之一,具有丰富的意境和精湛的表达技巧。

中国古代许多文人雅士都以写诗作词为乐,使得中华文化发展出了独具魅力的文学传统。

诗词中蕴含着华夏先民的智慧与情感,被视为中音史上的珍贵文化遗产。

六、丝绸之路:古代东西方文明交流的重要通道。

丝绸之路将中国与欧亚大陆连接起来,将不同文化、宗教、艺术等互相融合。

中音史上,丝绸之路的存在使得中国音乐在与西方音乐的交流中得到了磨砺和发展。

沿途各个国家和地区的音乐文化互相借鉴、交流,成就了中华音乐的卓越成就和多元发展。

七、木鱼:佛教音乐用的一种打击乐器。

中音史复习题及答案

中音史复习题及答案

中国音乐简史1.新法密率:明代朱载堉的“新法密率”。

所谓新法,是有别于三分损益法而言;所谓密率,即采用数学方法求得十二平均律每律的等比数后再产生十二平均律,记载于《乐律全书》。

2.神奇秘谱:由明代朱权所编辑的我国现存最早的一部古琴曲谱集,共分上、中、下三卷;上卷“太古神品”:《广陵散》、《高山》、《流水》、《酒狂》等唐宋以前古曲15首;下、中卷“霞外神品”:《梅花三弄》、《大胡笳》、《离骚》等48首古代名曲。

3.梆子腔:○1梆子腔是一种戏曲声腔剧种,原于陕西、山西一带的民间曲调,又有秦腔、乱弹、西秦腔之称。

○2梆子腔运用整齐句势和板式变化为主的音乐结构,其音乐风格高亢激越、文辞通俗易懂。

○3梆子腔开创了戏曲音乐板腔体,即以一个基本的曲调为基础,作各种节奏,板式速度的变化来表现剧情的矛盾冲突。

这种结构方式有别于之前出现在戏曲、说唱音乐中曲牌体结构。

4.兴隆笙:是元中统年间由中亚地区传入元朝宫廷的早期管风琴,也是最早传入我国的键盘乐器。

初该乐器音律与元朝宫廷不和,后经乐官郑秀改后,长期使用于宫廷宴乐。

5.俗讲○1俗讲是唐代说唱艺术的一种,是取佛经中的故事编成诗文合体的通俗作品,用说唱相间的表演方式讲唱,脚本叫做变文。

○2变文是将深奥的佛教哲理通俗化利用讲故事和唱经的方式进行宣传又叫做俗讲、讲经文。

(讲经文是唐代一种说唱艺术形式)○3变文内容:a.讲述佛经故事,是佛教通俗化的结果;b.讲述历史传说或民间故事。

○4变文是散文和韵文相间的叙事体,韵文部分通常是七言四句一段,也有五言、六言的。

音乐性、故事性都很强,借以吸引听众、传播佛经。

变文有三类形式:a.只唱不说;b.只说不唱;c.有唱有说(占多数)。

6.六代乐舞:简称“六乐”都是从黄帝时期开始历代沿袭下来带有史诗性的乐舞。

包括:○1黄帝时的《云门大卷》,简称《云门》,是黄帝时的图腾;○2唐尧时的《咸池》,咸池是天上星宿命;○3虞舜时的《韶》,又名《箫韶》,被孔子评为“尽善尽美”的音乐;○4夏禹时的《大夏》又称《夏》;○5商汤时的《大濩》,内容描写商汤伐桀;○6周朝当代的《大武》,孔子评“尽美矣,未尽善也”。

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5)李淑同——名文涛,又名岸,字淑同,其人多才多艺,诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能,绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等,他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他曾留学日本主修绘画兼习音乐,在日本曾与曾孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。1906年,他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》,他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献,其歌曲创作多见于《李淑同歌曲集》,其中《祖国歌》、《送别》、《做早秋》三首比较有名,其中又以《春游》一曲最为突出。他的大部分歌曲反映了青少年学校生活,有些作品是他个人的触景生情之作,其歌曲大多选自欧美各国的通俗名曲填写歌词,曲调优美、流畅,文辞生动秀丽又富有意境和韵味,无论在艺术形象或声韵上,词曲都结合的很好,他编写的歌曲在艺术水准上明显地超过了他的同时代人。
2 在和声方面,他大胆摸索“中国化”的和声,其中有运用平行四度、无度的进行等。
3 在音乐形象方面,他是扥注意形象刻画的独特意义,特别是对钢琴伴奏的运用上,注意对表达主人公或外界诗意形象的刻画。
4 他在创作上无论是题材的选择、音乐民族风格的探索以及对西洋创作技法的借鉴上,都表现出难能可贵的大胆创新精神,对我国现代音乐的创作发展产生了深刻的影响。
★7)赵元任——著名的语言学家,对音乐有相当突出的专业修养和创作才能,创作100多首歌曲,一首大型合唱歌曲《海韵》和一些器乐小品等,努力创作具有民族风味的音乐,以五声音阶为基础的“中国派”曲调,按中国语言的声韵特斯按来纯利词于曲调的关系,其中有的是用接近吟诗的音调来写,有的吸取吸取或民族小调的音调加以发展,在和声方面大胆摸索“中国化”的和声,其中有运用平行四度、五度的进行等。出版的歌集有《新诗歌集》、《儿童节歌曲集》、《赵元任歌曲集》,1987年在上海音乐学院院长贺绿汀的提议并推动下,上海音乐出版社出版了五线谱版的《赵元任音乐作品全集》,他是国际知名的语言学家大师,中国现代语言学的奠基者之一,他与 梁启超、王国维、陈寅格一起被称为清华”四大导师”。
11)王光祁——四川温州人,中国音乐学家、社会活动家,中国少年协会的创始人,中西音乐交流的纽带之人,1934年以论文《中国古代之歌剧》获得波恩大学博士学位,他是第一个采用音乐学的方法将中国音乐和某些东方民族的音乐同西方音乐进行比较研究,提供了把世界各地的乐制分为“中国乐系(五声乐系)”、“希腊乐系(七声乐系)”和“波斯阿拉伯乐系(四分之三音体系)”三大体系理论。
一、填空选择
1)黎锦晖的作品中思想性最强的是《可怜的秋香》、艺术性最强的是《小小画家》、处女作是《麻雀与小孩》。
2)左翼音乐人物:聂耳、任光、张曙。
3)中华美育会人物:吴梦非、丰子恺、刘质平等。
4)“国乐改进社”1927年5月成立于北京,由刘天华等人发起。
5)学堂乐歌代表人物及其作品:沈心工《体操-兵操》,李淑同《烈国歌》、《送别》、《早秋》,曾志忞(min)《乐理大全》、《唱歌及教授初学者》、《乐典教科书》(介绍西方音乐体系)。
刘天华共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之诎》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《独弦操》、《烛影摇红》,三首琵琶曲:《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》,一首丝竹合奏曲:《变体新水令》,编有四十七首二胡练习曲,十五首琵琶练习曲,还整理了崇明派传统琵琶曲十二首,其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亨唱片公司录制唱片,现已成为琵琶经典乐曲。
9)延安“鲁迅艺术学院”——鲁迅艺术学院,简称鲁艺,在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下,1038年4月10日在延安成立了“鲁迅艺术学院”,吴玉章为院长,沙可夫、赵毅敏、周杨等先后任副院长,音乐系的主任先后由吕骥、冼星海担任。
10)四大声腔——元明之际,南戏逐步兴盛,它兼收并蓄,形成南曲为主兼收北曲的唱腔结构,南戏在流传中融合各地民间音调及结合当地方言,形成不同声腔体系,其中影响较大的有海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
1 海盐腔是南戏形成较早的声腔,在昆山腔兴起之前,一度曾是南曲主要声腔,它为曲牌联套结构,演唱用鼓、板、锣等打击乐器而不用管弦,明万历后地位被昆山腔取代而至绝响。
2 余姚腔形成于浙江余姚一带,其形式亦为曲联体结构,演唱不用管弦而用鼓板,具有通俗活泼的演出特点。
3 戈姚腔为高腔类吸取声腔中最早出现的一种,源于江西戈阳,其唱腔中运用帮腔与滚掉构成其特色,戈阳腔在各地流传中派生出诸种声腔称为“高腔”。
4 昆山腔又名“昆体”,是明代戏曲声腔中成就高影响广的南戏声腔,元末明初已经形成,其产生大至有有两个阶段:1 元末南戏统传昆山地区,与当地语言及音乐相结合,经昆山音乐家顾坚改进而产生了昆山腔,2 至明嘉靖年间,久居昆山地区的魏良辅集张野塘等民间艺术家之力在原昆山腔基础上总结与吸取北曲艺术成就以及南曲诸腔长,前后经历十年总结出处一整套唱曲理论,建立了委婉细腻,号称“水磨调”昆腔体系,改革后的昆山腔熔南北曲于一炉,演唱讲究咬字发音,节奏上板式变化多样,运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻,形式“转音弱丝”的唱腔风格,伴奏上发展成以笛为主的箫、管、笙、三弦,琵琶、月琴、鼓等乐器共建的乐队形式,自梁辰雨创作《浣纱记》之后,昆山腔便居诸声腔之首位,迅速流传,昆腔自明中叶到清初产生众多优秀作家与作品,其中以汤显祖《牡丹亭》,洪昇《长生殿》,孔尚任《桃花扇》等尤为著名。
3 他的歌曲既有强烈的时代净是、民族气派和群众化特点,又形成了他独具的富于革命乐观主义色彩的清新、明快而又激昂的新风格。
2)赵元任的歌曲创作特点?
答:1 在创作上,他努力创作具有民族风味的音乐,他以五声音音阶为基础的“中国派”曲调,按中国语言的声韵特点来处理词与曲调的关系,来探索曲调写作的民族风格,其中有的是接近吟诗的音调来写,有的是吸取戏曲或民族小调的音调来加以发展。
11)明清的戏曲文献有:徐渭的远山堂曲品》、李渔的《闲情偶记》。
二、名词解释
1)弹词——也叫“南词”明清两代流行的曲艺形式,乐器多数以三弦、琵琶或月琴为主,自弹自唱,有苏州弹词、扬州弹词、四明南词、长沙弹词、桂林弹词、绍兴平湖调等曲调。唱腔各自不同,均用当地方言说唱。弹词吸收了吴歌曲调,缠绵委婉,文字包括说白、唱词两部分。前者为散体,后者为七言韵文为主,穿插以三言句这种格式,在荀子《成相片》中可见,极为古老,著名弹词艺人有陈遇乾,马姚、俞秀山等,弹词较著名的作品有《再生缘》《天雨花》《榴花梦》《玉蜻蜓》《珍珠塔》《三笑姻缘》等。
4)中国歌剧发展轨迹?
答:歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式,我国的格局艺术在发展中借鉴了我国宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所以逐渐形成了具有中国风韵、中国气派的“新歌剧”,出现了一批优秀的作品。
1 1942年毛泽东的“在延安文艺座谈会上的讲话”,发表以后,在延安“秧歌剧”的基础上出现了像《白毛女》等一批优秀作品,把中国歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。
3)刘天华的我国民族器乐发展上的贡献?
答:刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手段,融合了琵琶的轮指按因音、古琴的泛音演奏技巧,并确立和运用了多把位演奏法,所有这些使二胡从乐曲到演奏上都增添了引述表现的深刻性,从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏器乐,成为中国民乐的主角与代表,因而刘天华别视为近现代二胡演奏学派奠基人。
3)木卡姆——为阿拉伯语意为规范,聚会等意,这里转意为大曲,是新疆穆斯林诸名族的一种音乐。十二木卡姆就是十二套歌舞打曲,分别是:拉克、依拉克、马夏克、木夏唔莱可、且比亚特、哈尔 潘吉 、乌孜哈勒、等且、巴雅提、纳瓦、斯 等木卡姆。维吾尔木卡姆的每一个木卡姆均分为打乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分。其中较有名具有一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆,木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、收鼓、独他尔等。
三、简述
1)聂耳的艺术成就?
答:1 聂耳,云南人,左翼音乐运动的主要代表,1931年考入“明月歌舞剧社”,其后在联华影片公司、百代唱片公司工作,并正式开始他的音乐而创作,在他年仅两年的创作生涯中,先后为多部话剧、电影创作了四十首歌,《毕业歌》、《卖报歌》、《大路歌》等。
2 他善于从生活及歌词的语言中提炼富于特征的音调、节奏,并善于从民间音乐盒外国音乐中吸取有用的东西。
6)青主代表作:《大江东去》、《我住长江头》,“音乐是上界的语言”
8)赵元任的大型合唱曲是《海韵》,作品有《老天爷》、《教我如何不想他》。
9)黄自的交响序曲《怀旧》获音乐学士学位,第一部大型清唱剧《长恨歌》,作品还有《花非花》、《踏雪寻梅》、《思乡》、《春思曲》等。
10)皮黄腔:是西皮二黄两种腔调的合称,以西皮二黄为主要腔调。
6)北大音乐研究会——北京大学音乐研究会与1919年1月成立,蔡元培兼任校长,先后在萧友梅、杨仲子、陈仲子及一些外籍教师共十余人受聘为导师,该会设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、唱歌等组,并创刊《音乐杂志》,它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师,又活跃了当时的社会音乐生活,起到了开创社会新风和推进社会音乐教育的良好作用。
4)学堂乐歌——是指二十世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲,其产生于当时社会、文化大有关系,清末明初,向西方学习,要求废科举、办学堂、变法维新成为中国大众的一致呼声,一些从日本或欧洲留学归来的人士在国内新学堂开设乐歌课,教唱一些新歌,当时称之为“乐歌”,后来音乐世界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。其内容大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明,实现“富国强兵”等爱国主义的思想,其创作方法主要是采自日本,欧美歌曲曲调,填上新词,也有改曲改词的,还一部分是创作歌曲,另外,也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。学堂乐歌是近代名族主义音乐文化的开端,它使集体歌唱这一新形势得到确立和传播,普及了简谱,介绍五线谱和西方音乐知识,其歌唱体裁对其后音乐创作影响很大,“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才,所以这一切都具有启蒙时期的开创意义,它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展,代表人物有沈心工、李淑同等。
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