中音史

5）李淑同——名文涛，又名岸，字淑同，其人多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能，绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等，他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他曾留学日本主修绘画兼习音乐，在日本曾与曾孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》，他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献，其歌曲创作多见于《李淑同歌曲集》，其中《祖国歌》、《送别》、《做早秋》三首比较有名，其中又以《春游》一曲最为突出。他的大部分歌曲反映了青少年学校生活，有些作品是他个人的触景生情之作，其歌曲大多选自欧美各国的通俗名曲填写歌词，曲调优美、流畅，文辞生动秀丽又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好，他编写的歌曲在艺术水准上明显地超过了他的同时代人。
2 在和声方面，他大胆摸索“中国化”的和声，其中有运用平行四度、无度的进行等。
3 在音乐形象方面，他是扥注意形象刻画的独特意义，特别是对钢琴伴奏的运用上，注意对表达主人公或外界诗意形象的刻画。
4 他在创作上无论是题材的选择、音乐民族风格的探索以及对西洋创作技法的借鉴上，都表现出难能可贵的大胆创新精神，对我国现代音乐的创作发展产生了深刻的影响。
★7）赵元任——著名的语言学家，对音乐有相当突出的专业修养和创作才能，创作100多首歌曲，一首大型合唱歌曲《海韵》和一些器乐小品等，努力创作具有民族风味的音乐，以五声音阶为基础的“中国派”曲调，按中国语言的声韵特斯按来纯利词于曲调的关系，其中有的是用接近吟诗的音调来写，有的吸取吸取或民族小调的音调加以发展，在和声方面大胆摸索“中国化”的和声，其中有运用平行四度、五度的进行等。出版的歌集有《新诗歌集》、《儿童节歌曲集》、《赵元任歌曲集》，1987年在上海音乐学院院长贺绿汀的提议并推动下，上海音乐出版社出版了五线谱版的《赵元任音乐作品全集》，他是国际知名的语言学家大师，中国现代语言学的奠基者之一，他与 梁启超、王国维、陈寅格一起被称为清华”四大导师”。
11）王光祁——四川温州人，中国音乐学家、社会活动家，中国少年协会的创始人，中西音乐交流的纽带之人，1934年以论文《中国古代之歌剧》获得波恩大学博士学位，他是第一个采用音乐学的方法将中国音乐和某些东方民族的音乐同西方音乐进行比较研究，提供了把世界各地的乐制分为“中国乐系（五声乐系）”、“希腊乐系（七声乐系）”和“波斯阿拉伯乐系（四分之三音体系）”三大体系理论。
一、填空选择
1）黎锦晖的作品中思想性最强的是《可怜的秋香》、艺术性最强的是《小小画家》、处女作是《麻雀与小孩》。
2）左翼音乐人物:聂耳、任光、张曙。
3）中华美育会人物：吴梦非、丰子恺、刘质平等。
4）“国乐改进社”1927年5月成立于北京，由刘天华等人发起。
5）学堂乐歌代表人物及其作品：沈心工《体操-兵操》，李淑同《烈国歌》、《送别》、《早秋》，曾志忞（min）《乐理大全》、《唱歌及教授初学者》、《乐典教科书》（介绍西方音乐体系）。
刘天华共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之诎》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《独弦操》、《烛影摇红》，三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》，一首丝竹合奏曲：《变体新水令》，编有四十七首二胡练习曲，十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亨唱片公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。
9）延安“鲁迅艺术学院”——鲁迅艺术学院，简称鲁艺，在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下，1038年4月10日在延安成立了“鲁迅艺术学院”，吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周杨等先后任副院长，音乐系的主任先后由吕骥、冼星海担任。
10)四大声腔——元明之际，南戏逐步兴盛，它兼收并蓄，形成南曲为主兼收北曲的唱腔结构，南戏在流传中融合各地民间音调及结合当地方言，形成不同声腔体系，其中影响较大的有海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
1 海盐腔是南戏形成较早的声腔，在昆山腔兴起之前，一度曾是南曲主要声腔，它为曲牌联套结构，演唱用鼓、板、锣等打击乐器而不用管弦，明万历后地位被昆山腔取代而至绝响。
2 余姚腔形成于浙江余姚一带，其形式亦为曲联体结构，演唱不用管弦而用鼓板，具有通俗活泼的演出特点。
3 戈姚腔为高腔类吸取声腔中最早出现的一种，源于江西戈阳，其唱腔中运用帮腔与滚掉构成其特色，戈阳腔在各地流传中派生出诸种声腔称为“高腔”。
4 昆山腔又名“昆体”，是明代戏曲声腔中成就高影响广的南戏声腔，元末明初已经形成，其产生大至有有两个阶段：1 元末南戏统传昆山地区，与当地语言及音乐相结合，经昆山音乐家顾坚改进而产生了昆山腔，2 至明嘉靖年间，久居昆山地区的魏良辅集张野塘等民间艺术家之力在原昆山腔基础上总结与吸取北曲艺术成就以及南曲诸腔长，前后经历十年总结出处一整套唱曲理论，建立了委婉细腻，号称“水磨调”昆腔体系，改革后的昆山腔熔南北曲于一炉，演唱讲究咬字发音，节奏上板式变化多样，运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻，形式“转音弱丝”的唱腔风格，伴奏上发展成以笛为主的箫、管、笙、三弦，琵琶、月琴、鼓等乐器共建的乐队形式，自梁辰雨创作《浣纱记》之后，昆山腔便居诸声腔之首位，迅速流传，昆腔自明中叶到清初产生众多优秀作家与作品，其中以汤显祖《牡丹亭》，洪昇《长生殿》，孔尚任《桃花扇》等尤为著名。
3 他的歌曲既有强烈的时代净是、民族气派和群众化特点，又形成了他独具的富于革命乐观主义色彩的清新、明快而又激昂的新风格。
2)赵元任的歌曲创作特点？
答：1 在创作上，他努力创作具有民族风味的音乐，他以五声音音阶为基础的“中国派”曲调，按中国语言的声韵特点来处理词与曲调的关系，来探索曲调写作的民族风格，其中有的是接近吟诗的音调来写，有的是吸取戏曲或民族小调的音调来加以发展。
11）明清的戏曲文献有：徐渭的远山堂曲品》、李渔的《闲情偶记》。
二、名词解释
1）弹词——也叫“南词”明清两代流行的曲艺形式，乐器多数以三弦、琵琶或月琴为主，自弹自唱，有苏州弹词、扬州弹词、四明南词、长沙弹词、桂林弹词、绍兴平湖调等曲调。唱腔各自不同，均用当地方言说唱。弹词吸收了吴歌曲调，缠绵委婉，文字包括说白、唱词两部分。前者为散体，后者为七言韵文为主，穿插以三言句这种格式，在荀子《成相片》中可见，极为古老，著名弹词艺人有陈遇乾，马姚、俞秀山等，弹词较著名的作品有《再生缘》《天雨花》《榴花梦》《玉蜻蜓》《珍珠塔》《三笑姻缘》等。
4）中国歌剧发展轨迹？
答：歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式，我国的格局艺术在发展中借鉴了我国宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所以逐渐形成了具有中国风韵、中国气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。
1 1942年毛泽东的“在延安文艺座谈会上的讲话”，发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上出现了像《白毛女》等一批优秀作品，把中国歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。
3）刘天华的我国民族器乐发展上的贡献?
答：刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手段，融合了琵琶的轮指按因音、古琴的泛音演奏技巧，并确立和运用了多把位演奏法，所有这些使二胡从乐曲到演奏上都增添了引述表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏器乐，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华别视为近现代二胡演奏学派奠基人。
3）木卡姆——为阿拉伯语意为规范，聚会等意，这里转意为大曲，是新疆穆斯林诸名族的一种音乐。十二木卡姆就是十二套歌舞打曲，分别是：拉克、依拉克、马夏克、木夏唔莱可、且比亚特、哈尔 潘吉 、乌孜哈勒、等且、巴雅提、纳瓦、斯 等木卡姆。维吾尔木卡姆的每一个木卡姆均分为打乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分。其中较有名具有一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆，木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、收鼓、独他尔等。
三、简述
1）聂耳的艺术成就？
答：1 聂耳，云南人，左翼音乐运动的主要代表，1931年考入“明月歌舞剧社”，其后在联华影片公司、百代唱片公司工作，并正式开始他的音乐而创作，在他年仅两年的创作生涯中，先后为多部话剧、电影创作了四十首歌，《毕业歌》、《卖报歌》、《大路歌》等。
2 他善于从生活及歌词的语言中提炼富于特征的音调、节奏，并善于从民间音乐盒外国音乐中吸取有用的东西。
6）青主代表作:《大江东去》、《我住长江头》，“音乐是上界的语言”
8）赵元任的大型合唱曲是《海韵》，作品有《老天爷》、《教我如何不想他》。
9）黄自的交响序曲《怀旧》获音乐学士学位，第一部大型清唱剧《长恨歌》，作品还有《花非花》、《踏雪寻梅》、《思乡》、《春思曲》等。
10）皮黄腔：是西皮二黄两种腔调的合称，以西皮二黄为主要腔调。
6）北大音乐研究会——北京大学音乐研究会与1919年1月成立，蔡元培兼任校长，先后在萧友梅、杨仲子、陈仲子及一些外籍教师共十余人受聘为导师，该会设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、唱歌等组，并创刊《音乐杂志》，它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推进社会音乐教育的良好作用。
4）学堂乐歌——是指二十世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生于当时社会、文化大有关系，清末明初，向西方学习，要求废科举、办学堂、变法维新成为中国大众的一致呼声，一些从日本或欧洲留学归来的人士在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐世界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。其内容大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义的思想，其创作方法主要是采自日本，欧美歌曲曲调，填上新词，也有改曲改词的，还一部分是创作歌曲，另外，也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。学堂乐歌是近代名族主义音乐文化的开端，它使集体歌唱这一新形势得到确立和传播，普及了简谱，介绍五线谱和西方音乐知识，其歌唱体裁对其后音乐创作影响很大，“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工、李淑同等。