南艺钱慧老师中音史复习资料

远古夏商时期

中国音乐起源：《模仿自然说》《情感本能说》《劳动起源说》《异性求爱说》《巫术起源说》

《葛天氏之乐》是一部载歌载舞的乐舞，表演时有三个表演者手中拿着牛尾巴，边舞边唱，一共有八首歌曲。

乐舞还有黄帝时代的《云门》，黄帝时代所作至尧时代增修的《咸池》。《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，有可能这是一部崇拜日浴的乐舞。《箫韶》简称《韶》，可能此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。

《夏龥》又名《大夏》是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。

《大濩》又称《濩》是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞

商代的巫乐，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。

1973年在浙江余姚河姆渡出土了用禽骨制成的骨哨和卵形的陶埙，至今约7000年，1986年在河南省舞阳县贾湖村出土了用鹤骨制成的骨笛，至今约9000年。

1977年湖北崇阳出土的铜鼓，1976年河南安阳安屯好墓出土的编绕。

周秦时期

周代的礼乐制度：为维护和巩固统治，周代统治阶级制定出符合本朝的礼乐制度，从思想上巩固等级名分，以维护天子的权威。礼乐的礼就是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪，乐就是音乐，包括乐队，乐舞编制，乐曲，乐舞的使用。

佾指古代乐舞的行列，一是认为每佾固定为八人，另一种认为人数与八佾相同。天子用八，诸侯用六，大夫用四，士二

乐县：。正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县，辨其声。

周代掌管音乐的乐官最高级别为“大司乐”，为中大夫，一般具有行政，教学和演奏三职能。

六艺：礼，乐，射，御，书，数。乐包括乐德，乐舞和乐语。

宫廷乐舞包括六代乐舞，小舞，颂乐，雅乐，房中乐，四夷之乐。

六代乐舞简称“六乐”，都是从黄帝时期开始历代沿袭下来带有史诗性的乐舞。分别是黄帝时期的《云门大卷》，唐尧时期的《咸池》，虞舜时期的《韶》，夏禹时的《大夏》，商汤时的《大濩》，周朝当代的《大武》。

小舞是相对于“六代乐舞”等大型乐舞而言，那些13岁至19岁的国子们还必须学习一定数量的小舞。

颂乐：用于天子祭祖，大射，视学及两君相见时等重大典礼的乐舞。

雅乐：有大雅和小雅之分。

房中乐也是一种燕乡食乐，一般用于后妃们侍宴时演唱。

四夷之乐中的四夷指周代对四方边疆的称呼，东方为夷，南方为蛮，西方为戎，北方为骆狄。主要是为了炫耀统治阶级的文武武德。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风，雅，颂三部分。风是西周初期至春秋中期出现的十五国的民间歌曲。《诗经》常用的艺术手法为“赋，比，兴”，典型的句式是四言体，多采用重叠反复的章法。

《楚辞》是继《诗经》之后的由一部诗歌总集，屈原的作品成为它的主体，有《离骚》，《九歌》，《天问》，《九章》，《远游》，《卜居》，《渔父》，其中《九歌》是屈原以楚国民间祭祀中的歌舞为依据加工，整理而成。《九章》由九首歌曲组成，主要反映屈原被放逐后的苦闷与忧思。

荀子的《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道，被认为是我国说唱音乐的远祖。

春秋战国时期著名的民间歌唱家有秦青（声振林木，响遏行云），韩娥（余音绕梁，三日不绝），杰出的演奏家如弹琴的伯牙（《高山》和《流水》），成连，击筑的高渐离。

周代的“八音”分类法，即依乐器制作材料的不同把乐器分为金，石，土，革，丝，木匏，竹八类。周代出现的八音分类法，对后世产生了深远的影响，标志着我国古代器乐艺术的发展进入了一个新的发展阶段。

1978年湖北随县曾候乙墓出土乐器125件，曾候乙墓编钟共65件，最上层是钮钟19件，分别悬挂于上层三根横梁上，中层上层为甬钟45件，其中镈钟原本不在编钟内，应当是曾候乙死后下葬时临时移入。

三分损益法是乐律计算方法，是把一个振动体的长度均分为三段，去掉它的三分之一，得三分之二，称“三分损一”。如加上它的三分之一，就得三分之四，称“三分益一”，最早记载于《管子·地员》。其缺点是“黄钟不能还原”，十二律不能自如地进行旋宫转调。

儒家的主要代表人物是孔子，孟子和荀子。第一孔子确立了音乐审美标准时“尽善尽美”。他推崇《韶》，认为它尽善尽美，评价《大武》尽美未尽善。第二，崇雅贬郑。第三，强调音乐的社会功能。

孟子提出民贵君轻的政治主张。荀子的《乐论》是我国历史上第一遍完整的音乐美学专论，标志着儒家音乐美学思想的成熟。

墨子是墨家学派的创始人，主张兼爱非攻，勤俭节用，反对儒家的亲疏贵贱之别。他作有《墨子·非乐》，他承认音乐能使人快乐，给人以美感，其次认为音乐解决不了老百姓的“三患”。

道家代表人物老子，庄子。老子是春秋末期的思想家，他提倡“无知无欲”，反对听“五音”，追求“大音希声，大象无形”。庄子，战国时哲学家，第一，批判儒家礼乐思想，第二，推崇自然之乐，提出“人籁”，“地籁”与“天籁’的概念。

两汉

汉承秦制，音乐机构有“太乐”和“乐府”二署，分别隶属“奉常”和“少府”。太乐掌管“宗庙礼仪”的雅乐，乐府掌管黄帝巡行，郊祀，宴享等月礼大典事宜的俗乐。

“协律都尉”李延年根据《摩柯兜勒》改编为《新声二十八解》，用作军乐，成为当时横吹曲的代表作。

相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，由“徒歌”到“但歌”到“丝竹更相合，执节者歌”的“相和歌”。有平，清，瑟“三调”后加楚，侧二调。

伴随着相和歌的不断发张和完善，逐渐形成了歌，舞，乐综合的多段式“大曲”，即所谓“相合大曲”。由“艳”“曲”“趋”与“乱”，“艳”可能是一个序曲或序歌，起到引子作用。“曲”是乐曲主体，“趋”与“乱”应该是乐曲的煞尾部分。

鼓吹乐有短箫铙歌，黄门鼓吹，骑吹，横吹，铙歌。黄门鼓吹指天子宴乡食群臣时在殿延上所举之乐，共十三曲。骑吹指皇家仪仗时的“从行鼓吹”，有《务成》等曲。短箫铙歌亦称铙歌，所用乐器以排箫，铙为主，是军队奏凯，献功时奏唱于皇家社庙之乐。横吹所用乐器以鼓，角为主，故有“鼓角横吹曲”之称，为在马上所奏的“军中乐”，其中有“新声二十八解”。

两汉的民间歌舞：《公莫》，《巴渝》，《颦舞》，《铎舞》，《拂舞》等

百戏是汉代各种民间杂耍技艺总称，包括杂技，武术，魔术，幻术，歌舞，杂乐，杂戏等多种民间艺术。

琴曲：《广陵散》嵇康，《酒狂》阮籍，《琴操》蔡邕所载于《聂政刺韩王曲》。

琵琶：作为这时期抱弹类乐器的总称。箜篌有卧箜篌和竖箜篌。

《淮南子》又称《淮南鸿烈》书中的观点又有对前人的继承，又能独辟蹊径，有自己的创新之处，对后世美学思想产生了重大关系。

董仲舒的美学思想，首先总结了历代兴亡的经验教训，强调礼乐是治国的必由之路。其次强调音乐起于“人心之动”，它必须是“盈于内而动发于外者也”，最后针对礼乐提出了辩证而全面的文质观。

《乐记》是儒家美学思想著作，着重对音乐的本源，音乐的特征等问题进行深入探讨，为中国古代音乐美学史做出了新的贡献，它以其丰富的内容，系统的理论，被奉为中国传统音乐美学思想的经典，强调音乐与伦理道德，社会政治的关系，将音乐是为教化的工具。

竹林七贤：嵇康，阮籍，山涛，向秀，刘伶，阮咸，王戎等

嵇康的《声无哀乐论》是一篇思想自成体系的音乐美学文章。嵇康认为音乐和万物一样，也是由天地间的元气所产生，它是客观存在着的，与人的主观情感无关。围绕音乐有无哀乐，音乐能否移风易俗等问题，《声无哀乐论》进行了层层深入的讨论，还涉及了音乐的本体与本质，音乐鉴赏中的声情关系，音乐的功能等音乐美学的一系列重大问题。实际上是针对代表官方音乐美学思想的儒家《史记》的，其思想实质正是“越名教而任然”，即反对音乐的异化，要求音乐的解放和回归。在中国音乐美学史上作出了独特的贡献。其意义一司马氏政权袭用《乐记》所代表的传统音乐美学思想，“声无哀乐”论的提出无疑是对其大胆的挑战，在当时具有叛逆的，革命的，烦传统的现实意义。其二若将《乐记》和《声无哀乐论》这两篇各自自成体系的音乐美学著作进行比较，二者各有侧重。其三嵇康的《声无哀乐论》肯定了有声之乐，并明确要求音乐摆脱礼的束缚，体现人的本性。其四如果说《乐记》是中国他律论音乐美学论著的代表，那么《声无哀乐论》则最具自律论色彩。

西汉京房六十律，京房，字君明，在乐律研究方面，他最主要的贡献便是提出了开创性的六十律理论，为此制作了十三弦的“准”。