七年级音乐教学设计
音乐教学设计:七年级上册
音乐教学设计:七年级上册目标本教学设计的目标是通过七年级上册的音乐教学,培养学生对音乐的兴趣,并提高他们的音乐素养和表演技巧。
通过简单的策略和清晰的教学方法,帮助学生建立良好的音乐基础。
教学内容第一单元:音乐基础知识- 介绍音乐的基本概念和要素,如音高、节奏、音乐符号等。
- 学习简单的音乐符号和乐谱阅读技巧。
- 练习唱准音高和节奏感。
第二单元:合奏与合唱- 学习合奏的基本技巧,如协同演奏、听觉交流等。
- 练习合奏乐曲,培养学生的合作精神和团队意识。
- 进行简单的合唱练习,提高学生的声乐技巧和音准。
第三单元:音乐表演- 学习基本的音乐表演技巧,如姿势、呼吸、音色等。
- 练习简单的音乐表演,培养学生的舞台表现力和自信心。
- 创作小型音乐节目,进行班级音乐展示。
教学方法- 结合理论与实践,通过讲解和示范来引导学生理解音乐知识和技巧。
- 创设情境,通过故事或实际情景来激发学生的学习兴趣和参与度。
- 多样化的练习形式,包括口头练习、听力练习、合作练习等,以满足不同学生的学习需求。
- 鼓励学生的创造力,让他们参与音乐创作和表演的过程,激发他们的想象力和创造力。
评估方法- 定期进行音乐知识和技能测试,以检测学生的学习进度。
- 观察学生在合奏和合唱活动中的表现,评估他们的团队合作能力和表现水平。
- 对学生的音乐表演进行评价,包括舞台表现、音准和表达力等方面。
参考资源- 七年级上册音乐教材- 音乐乐谱和曲目- 音乐教学视频和录音- 音乐学习网站和应用程序以上是针对七年级上册音乐教学的设计方案,通过简洁明了的教学内容和方法,旨在培养学生对音乐的兴趣和理解,提高他们的音乐素养和表演能力。
教师可根据具体情况进行适当调整和补充,以达到最佳的教学效果。
七年级音乐青春舞曲教案(优秀9篇)
七年级音乐青春舞曲教案(优秀9篇)青春舞曲音乐教案篇一教材分析:《青春舞曲》这是一首维吾尔族民歌,歌曲中以“太阳”“花儿”“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托,抒发了维吾尔族青年赞美青春,珍惜青春年华的欢乐情绪。
歌曲具有维吾尔族舞蹈的音乐风格。
节奏鲜明,旋律优美,结构简洁,富于动感,意在引导学生于欢乐、健康中步入青春期。
教学年级八年级授课一课时课型综合活动课教学目标:知识与技能通过欣赏能够对新疆维吾尔族音乐有初步的认识,了解维吾尔族音乐中常见的节奏特点。
过程与方法视图式、听唱式、导入式、表演式、即兴创造式情感态度与价值观1、学唱歌曲《青春舞曲》体会歌曲情绪,引导学生深刻理解“青春”的含义。
2、根据维吾尔族音乐的特点编配打击乐伴奏,创编舞蹈动作,参与音乐实践活动。
教学重点:学会演唱歌曲《青春舞曲》,掌握歌曲情绪及风格特点。
教学难点:通过教学活动,培养学生的节奏感和创造力,体会作品“青春”的含义。
教具准备:教学课件、多媒体设备、钢琴、铃鼓、自制打击乐器等。
教学过程:一、介绍新疆风土人情师:导入:我国幅员辽阔,民族众多,拥有各具特色灿烂的民族文化。
下面我们就欣赏一段歌舞,想一想它属于我国哪一个地区的民族文化?你能从录像画面中获得了哪些信息?课件播放:教师播放录像《我们新疆好地方》。
生:竞相回答新疆的特产、建筑、乐器等。
设计意图:用多媒体课件代替了传统的讲授法,新颖独特,激发了学生的学习兴趣,唤起了参与意识。
师:同学们,就让我们一起到美丽的新疆走走吧!课件播放一组简介新疆风土人情的风光片。
设计意图:让学生感觉仿佛真的到新疆,于新疆维吾尔族的人们进行零距离接触。
二、歌曲教学(一)导入新课(1)在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下,教师跳一段维吾尔族舞蹈,并请同学们说出是哪一个少数民族的舞蹈?学生回答(略)。
(2)这节课我们要共同学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》。
板书课题:《青春舞曲》(二)熟悉旋律师:请同学们打开课本,让我们一起领略维吾尔族音乐。
人教版七年级音乐上册(五线谱)教学设计教案1000字
七、教学评价
1.学生能够正确识读五线谱,掌握音名、音高、音长、节奏、节拍等基础知识。
2.学生能够通过五线谱,感知和欣赏音乐的美。
3.学生对五线谱产生兴趣,积极参与课堂活动,表现出良好的学习态度。
八、教学反思
本节课通过实物模型、讲解、练习等方法,让学生掌握了五线谱的基本构成和识谱方法,了解了音名、音高、音长、节奏、节拍等基础知识。但在教学过程中,部分学生对五线谱的识读和理解还存在困难,需要在今后的教学中加强练习和指导。此外,本节课的教学内容较多,可以在今后的教学中适当调整,以保证学生能够更好地吸收和消化所学知识。
回顾旧知:简要回顾上节课学习的五线谱构成知识,帮助学生建立知识之间的联系。提出问题,检查学生对五线谱构成知识的掌握情况,为五线谱识读方法和音乐基础知识新课学习打下基础。
(三)新课呈现(预计用时:25分钟)
知识讲解:清晰、准确地讲解五线谱识读方法和音乐基础知识知识点,结合实例帮助学生理解。突出五线谱识读方法和音乐基础知识重点,强调识谱难点,通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。
5.音响设备:准备一套音响设备,用于播放音乐欣赏视频和进行音乐实践。确保音响设备功能正常,音质清晰,以保证学生能够更好地欣赏和感知音乐。
6.教学工具:准备黑板、粉笔、白板笔等教学工具,用于展示五线谱构成和讲解音乐基础知识。同时,准备多媒体投影仪,用于展示教材内容和辅助材料,便于学生跟随教学进度进行学习和练习。
2.对于音名、音高、音长、节奏、节拍等知识的应用,采用讲解法,结合实例进行详细讲解,并通过大量练习,让学生在实践中巩固和应用所学知识。同时,鼓励学生互相讨论和合作,共同解决学习中的难点。
突破策略:
七年级音乐课教案
七年级音乐课教案时间:45分钟年级:七年级科目:音乐教学目标:1. 了解音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等。
2. 能够辨识简单的旋律。
3. 能够用身体动作表达音乐的节奏。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学准备:1. 音乐播放设备和音乐录音。
2. 课堂宽敞的空间。
教学过程:1. 热身活动(5分钟)学生站起来,做各种拉伸运动,准备开始音乐课。
2. 导入新知(5分钟)教师介绍音乐的基本元素,如旋律、节奏和和声,并通过示范演奏一段简单的旋律,让学生听到不同的音高和音符的长度。
3. 旋律辨识游戏(10分钟)教师播放几段简单的旋律,让学生通过听来辨认。
每次播放一段音乐后,学生用手指指出是第几段旋律。
教师可适当加快节奏,增加难度。
4. 身体节奏表达(15分钟)将学生分成小组,每个小组选择一位代表来表达音乐的节奏。
教师播放一段快节奏的音乐,代表学生通过手脚的动作来表达音乐的节奏,其他小组成员则观察并尝试跟随。
5. 欣赏音乐(10分钟)教师选择一段优美的音乐,放给学生欣赏。
学生可以闭上眼睛,用心感受音乐所表达的情感和氛围。
6. 总结(5分钟)教师带领学生回顾今天学到的内容,每个学生回答一个问题。
然后鼓励学生多听音乐、参与音乐活动,培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学延伸:1. 学生可以尝试用简单的乐器或身体发出声音,创造自己的旋律和节奏。
2. 教师可以组织学生形成乐队或合唱团,一起演奏音乐。
教学反思:此次音乐课中,学生通过听、表达和欣赏音乐来培养了对音乐的感知能力和兴趣。
教师通过游戏和活动的方式,使学生在积极参与中学到了音乐的基本元素,并且通过身体动作来表达音乐的节奏,增加了课堂的趣味性。
七年级音乐青春舞曲教案(9篇)
七年级音乐青春舞曲教案(9篇)作为一名专为他人授业解惑的人民教师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以让教学工作更科学化。
那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编整理的七年级音乐青春舞曲教案,希望能够帮助到大家。
七年级音乐青春舞曲教案 1【设计理念】新课标的理念表明:音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”,而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人”。
强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能,所以整堂课的设计我首先淡化了教学活动中的那种单纯的知识传授过程,代之以师生双方的主动投入,相互吸引的情感交流活动,寓教于乐,充分体现新课程的学科渗透与整合,并把相关的知识技能融于教学活动中。
让学生在切身体验和感悟中达到“掌握知识,发展能力,陶冶品德,”的最佳效果。
【教材分析】《青春舞曲》是人音版七年级《音乐》下册内容。
它是一首新疆民歌,旋律优美、节奏鲜明生动,蕴涵着深刻的人生哲理,是一首非常富有教育意义的民族歌曲。
通过学习,不但可以激发学生对音乐的兴趣,培养学生良好的歌唱状态,还可以培养刚步入青春期的学生更加热爱青春、珍惜青春、把握青春的意识,所以上好这节课具有很好的引领作用。
【教学目标】1、了解新疆和西部民歌的风格特点,培养学生热爱民族音乐的感情。
2、学会用自然圆润的声音,欢快活泼的情绪、恰当的速度、情绪、音色,自信的演唱《青春舞曲》,并能通过音乐教学活动,培养学生的节奏感和创造力。
3、能够根据歌曲的风格,结合一些乐器、舞蹈来表现,加深对歌曲情绪的感受。
4、通过学习歌曲,懂得青春易逝的道理,知道珍惜光阴。
【教学重点】体会新疆民歌的风格特点;学生用活泼的情绪、优美的声音、自信的'演唱《青春舞曲》。
【教学难点】音乐创作、表演活动的开展。
【教法与学法】新课标的理念告诉我们,在备课时既要备教材,更要备学生,《青春舞曲》是一首耳熟能详的歌曲,考虑到大多数学生都比较熟悉这个旋律,学唱难度不太大,所以在教法上,我主要采用“音乐小先生”和“自导自演”,以充分挖掘学生内在的潜能,激发起学生学习音乐的兴趣和参与音乐创作活动的积极性,以区别于老师教、学生跟着唱的常规教学设计。
七年级音乐教案(8篇)
七年级音乐教案(8篇)作为一名教师,通常需要准备好一份教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。
既然教案这么重要,那到底该怎么写一篇优质的教案呢?这里我给大家分享一些最新的教案范文,方便大家学习。
下面是小编精心为大家整理的七年级音乐教案(8篇),希望大家可以喜欢并分享出去。
七年级音乐教案篇一第一单元《中学时代》第一课时〔教学内容〕欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等〔教学目标〕1、情感、态度、价值观:通过欣赏歌曲,体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。
2、过程与方法:通过创设情境的语言、媒体激情导入,在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。
3、知识与技能:能够理解歌曲表达的情绪、意境。
并掌握相关的音乐知识。
〔教学重难点〕1、重点:理解歌曲的情绪,掌握相关音乐知识。
2、难点:实践体验力度记号的作用。
〔教学过程〕一、导入新课从蓓蕾长成为鲜花,从幼苗成长为大树,幼苗成长为大树,离不开园丁的辛勤劳动。
老师就像园丁,精心培育着我们,使我们健康成长。
让我们倾听一首唱给老师的歌!二、教学过程(一)欣赏《蓓蕾之歌》1、初听歌曲《蓓蕾之歌》师:这首歌曲带给你什么样的感受?生:(讨论)师:这首歌曲是深情的、抒情的,是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作,赞美了老师无私奉献之情。
2、复听歌曲《蓓蕾之歌》师:是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢?让我们再次聆听歌曲,从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。
生:速度:中速;节拍:4/4拍(强弱次强弱);节奏:稳健,略有动感。
师:你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢?生:歌曲中的切分节奏:XXX和XX.(二)欣赏歌曲《跨世纪的新一代》1、课件播放《跨世纪的新一代》2、分析歌曲:音乐结构:(AB)演唱情绪:(充满活力的)演唱形式:(齐唱)3、复习学过的相关音乐知识。
(三)欣赏歌曲《飞来的花瓣》1、初听歌曲《飞来的花瓣》教师介绍歌曲的作者及创作背景。
初中七年级音乐教案
初中七年级音乐教案一、教学目标1. 让学生了解和感受音乐的美,培养学生的音乐欣赏能力。
2. 引导学生参与音乐实践,提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生对音乐的兴趣和爱好,丰富学生的课余生活。
二、教学内容1. 歌曲:《茉莉花》、《捉泥鳅》、《童年》等。
2. 音乐欣赏:《梁祝》、《二泉映月》等。
3. 音乐知识:了解民族五声调式、节奏、音符等基本音乐理论知识。
三、教学过程1. 课堂导入:通过播放一首轻松愉快的歌曲,如《茉莉花》,引导学生进入音乐课堂,激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲学唱:教唱《茉莉花》,讲解歌曲的节奏、旋律,让学生跟唱,培养学生的音乐表现力。
3. 音乐欣赏:播放《梁祝》片段,引导学生感受音乐的美,讲解乐曲的结构、风格等,提高学生的音乐欣赏能力。
4. 音乐知识:讲解民族五声调式、节奏、音符等基本音乐理论知识,让学生了解音乐的基本构成。
5. 实践活动:分组进行合唱练习,让学生将所学音乐知识运用到实际中,增强学生的团队合作精神。
6. 课堂小结:对本节课的学习内容进行总结,强调音乐的重要性,鼓励学生在日常生活中多听、多唱、多思考。
四、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的积极性、主动性,以及参与音乐实践的程度。
2. 学生歌曲学唱情况:检查学生对歌曲的掌握程度,如节奏、旋律等。
3. 学生音乐欣赏能力:通过课堂提问、小组讨论等方式,了解学生对音乐作品的理解和感受。
4. 学生音乐知识掌握程度:通过课堂提问、作业等方式,检查学生对音乐知识的掌握情况。
五、教学建议1. 注重激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 鼓励学生参与音乐实践,提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力,让学生感受音乐的美。
4. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在音乐学习中得到提高。
5. 教师应不断学习,提高自身音乐素养,以更好地为学生服务。
初中初一音乐教案
初中初一音乐教案教学科目:音乐年级:初一教学目标:1. 让学生掌握基本的音乐知识和技能,如音阶、节奏、音符等。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美观念。
3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生的音乐素养。
教学内容:1. 音乐基础知识:音阶、节奏、音符、简谱等。
2. 音乐欣赏:欣赏中外优秀音乐作品,了解不同音乐风格和流派。
3. 音乐实践:学习乐器演奏,进行合唱、合奏等实践活动。
教学过程:第一阶段:音乐基础知识教学(2周)1. 音阶:教授音阶的构成、音阶的练习方法,让学生熟练掌握大调和小调音阶。
2. 节奏:教授节奏的种类、节奏的练习方法,让学生熟练掌握各种节奏型。
3. 音符:教授音符的种类、音符的时值,让学生熟练掌握各种音符的演奏方法。
4. 简谱:教授简谱的构成、简谱的读写方法,让学生能够熟练阅读和书写简谱。
第二阶段:音乐欣赏教学(4周)1. 欣赏中外优秀音乐作品:教授不同音乐风格和流派的特点,让学生了解和欣赏中外优秀音乐作品。
2. 音乐作品分析:分析音乐作品的结构、旋律、节奏等要素,让学生深入理解音乐作品。
第三阶段:音乐实践活动(4周)1. 学习乐器演奏:教授乐器的基本演奏方法,让学生选择一种乐器进行学习。
2. 合唱、合奏:组织学生进行合唱、合奏等实践活动,培养学生的团队协作能力。
教学评价:1. 定期进行音乐知识测试,检查学生对音乐基础知识的掌握程度。
2. 组织学生进行音乐表演,评估学生的音乐实践能力。
3. 学生音乐欣赏报告,了解学生的音乐审美观念和欣赏能力。
教学资源:1. 音乐教材:选用适合初一学生的音乐教材,如《音乐基础》、《音乐欣赏》等。
2. 乐器:为学生提供各种乐器,如钢琴、吉他、小提琴等。
3. 音响设备:音响、耳机、音响设备等。
教学方法:1. 讲授法:教师讲解音乐理论知识,引导学生掌握音乐基础知识。
2. 示范法:教师示范乐器演奏,引导学生进行模仿和实践。
3. 欣赏法:教师播放音乐作品,引导学生进行欣赏和分析。
七年级音乐《众人划桨开大船》教案教学设计
七年级音乐《众人划桨开大船》教案教学设计一、教材分析《众人划桨开大船》是一首富有团结协作精神的歌曲,歌词描绘了众人共同努力,划桨开大船的景象。
歌曲旋律激昂,节奏鲜明,富有感染力,能够激发学生的学习兴趣,培养他们的团队协作意识。
二、教学目标1. 能够正确地演唱《众人划桨开大船》这首歌曲,把握住歌曲的节奏和旋律。
2. 理解歌曲的主题,领会团结协作的重要性。
3. 能够通过参与合唱活动,培养团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学重点1. 学会《众人划桨开大船》这首歌曲,能够流畅地演唱。
2. 理解歌曲的主题,培养团队协作精神。
四、教学难点1. 歌曲中的一些特殊节奏和音高的把握。
2. 如何引导学生理解并体会团结协作的重要性。
五、教学过程1. 导入:以一首激昂的乐曲引发学生的兴趣,引导学生说出他们在生活中经历的团队协作的场景,导入今天的课题《众人划桨开大船》。
2. 教授:先教唱歌曲,注意指导学生掌握歌曲的节奏和旋律,解释歌曲的含义,让学生理解团结协作的重要性。
3. 练习:分组练习,让学生在合唱中体会团队协作的精神。
4. 展示:每组选取代表进行演唱,展示他们的学习成果。
5. 总结:对本节课的学习进行总结,强调团结协作的重要性。
六、教学策略1. 采用循序渐进的教学方法,先从简单的部分开始教唱,逐步增加难度,让学生在学习过程中逐渐掌握歌曲。
2. 运用实例讲解,让学生更容易理解团结协作的重要性。
3. 通过分组练习和合唱活动,培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
七、教学准备1. 准备《众人划桨开大船》的乐谱,方便学生学习演唱。
2. 准备相关教学设备,如音响、话筒等,以便进行合唱活动。
八、教学评价1. 评价学生在演唱过程中的音准、节奏和合唱效果。
2. 评价学生在理解歌曲主题和团队协作方面的表现。
九、教学拓展1. 组织学生进行团队协作的游戏,如拔河、接力等,进一步培养他们的团队协作能力。
2. 邀请有关专家或成功人士来校讲座,分享他们的团队协作经验和故事。
初中七年级上册音乐教案五篇-最新范文
初中七年级上册音乐教案五篇-最新范文【导语】音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术.无忧考网准备了初中七年级上册音乐教案五篇,希望对你有帮助!篇一:《零点乐队》一、教材内容分析:本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体,旨在建立一支起点为零的乐队,通过“试奏体验”、“加花添彩”、“登场演练”等三个环节,让学生了解乐器演奏的全过程,感受器乐演奏的乐趣.二、教学目标:1、了解乐器演奏过程中“加花”的含义,能与他人合作,为旋律加花,能在演奏中作“即兴创作”.2、自制打击乐器,设计简单的节奏型参与伴奏,从中体验与他人合作的愉悦感.3、变废为宝,学会制作一件打击乐器,并能参与器乐合奏.4、口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法.三、教学设计意图:本单元分为三个层次,两个课时.(由于想让全班学生都有表演的机会,因此本单元实际授课2.5课时)第一课时:重点是为旋律加花,也是难点.一是将全曲的旋律,根据需要分合演奏;二是在句逗处进行简单的填空加花,让学生进行即兴创作,教师不要讲太多理论.第二课时:“登场演练”是班级零点乐队组建后的全面展示,本课的重点是让学生发现身边的“乐器”,变废为宝,自制一件打击乐器敲打出节奏,以此检验出学生器乐演奏和创编能力,唤起学生学习乐器的欲望,培养学生之间的合作意识和互助精神,同时让学生在生活中寻找音乐、发现音乐、表现音乐,热爱生活.第三课时:继续“登场演练”,让每个同学都有表演的机会.口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法.四、教学准备:第一课时结束时,布置学生观察身边哪些废品可制成打击乐器,每人自制一件打击乐器,第二课时时带来.五、教学过程:第一课时(一)组织教学,教师用歌声向学生问好.(二)复习唱歌的呼吸.(三)导入新课:请学生欣赏教师用钢琴弹奏两段旋律,让学生感受乐曲旋律的不同.以此导入新课内容.(四)新授“为旋律加花”.1、欣赏乐曲《一只鸟仔》,听录音,再欣赏教师用口风琴演奏,思考乐曲如何分乐句.2、为旋律加花.(旋律的加花方法有三种,这里重点给学生掌握第一种)A、旋律的加花重复,如课本12页的例子.做法:围绕主旋律音加进其他音,使主旋律更为丰富多彩.B、尝试为旋律加花.(1)教师弹奏旋律,让学生熟悉后,为旋律示范加花,再让学生尝试加花.23│2321│2055│200│62│6165│2056│500│12│1216│1055│100│22│6165│256│55║(2)教师用口风琴弹奏主旋律,学生为旋律加花,重在感受.(3)请个别学生与老师一起合作为旋律加花.3、阅读课本12页的打击乐设计,教师给学生演示各种打击乐器,启发学生可以用生活中的废品做成各种各样的打击乐器,激发学生的学习热情.(五)小结本课,布置作业:自制打击乐器,以宿舍为单位成立乐队,自选课本的曲目进.进行练习,下周演示.教后记:为旋律加花的导入原来不是这样安排的,在三班上课时突然来的灵感,经过讲课,感觉挺好的.第二课时(一)组织教学,师生用旋律对答问好.(锻炼学生的即兴编曲能力,30秒)师:2/4553565—║|同学们好.(二)复习旧课,为旋律加花.(5分钟)1、师:上周我们学习了为旋律加花,让我们合作,老师弹奏《一只鸟仔》,同学们为旋律加花.(师生互动)2、请个别同学与老师合作,即兴为旋律加花,对学生的表现教师给予肯定.(彰显个性,培养创造意识和创造能力,也是本单元的学习重点难点的巩固)(三)导入新课.(6分钟)1、师:旋律加花,使旋律更丰富,除了这些办法外,我们还可以加入其他乐器的伴奏,使旋律更丰富多彩,更饱满.2、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》、《雪绒花》(屏幕显示并播放音响),教师作简单的介绍.(为乐队如何合作做个铺垫,2分钟)3、师:除了这些打击乐外,我们的身边还有很多物品可以利用起来做各种各样的打击乐器,高年级同学也尝试用废品做成打击乐器与其他乐器合奏,使旋律更富层次感.下面请同学们欣赏他们演奏的片段.(播放片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与.)(2分30秒)4、上节课我们已经布置了“发现身边的乐器,变废为宝”.不知同学们准备得怎样?(检验学生的动手能力同时也宣传环保.)(四)新课:乐队演示.1、除了给旋律加花外,还可以用什么办法使音乐更富于层次感、更好听?2、引导学生说出用多种乐器一起演奏或用乐队演奏使音乐更富于层次感、更好听.3、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》(屏幕显示并播放音乐),教师作简单的介绍.(为乐队如何合作做好铺垫)4、提问学生是否渴望组建自己的乐队,演奏自己心仪的曲目?(学生回答后追问)你觉得组建乐队会遇到什么困难?(学生自由谈).5、欣赏高年级同学音乐课上组建乐队进行演奏的三个录像片段,提问:乐队给你们带来哪些新鲜感受?(播放录像片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与.)6、欣赏后请个别学生谈谈感受.7、教师小结,鼓励学生相信自己的能力,增强学生学习的信心.(五)新课:乐队表演.1、请学生展示自己制作的乐器,并简要说明.(检验和肯定学生的创意和动手能力,同时也宣传环保.)2、布置本课任务:(1)请学生以宿舍为单位,成立起点为零的乐队,为乐队取一个好听的名字.(2)设计伴奏音型,可以考虑为旋律加花,考虑乐器的分合演奏,合奏自己喜欢的音乐作品.(3)聘请文娱委员当临时小记者,采访每个队的命名情况.(4)十分钟后,由同学们推荐两到三个乐队进行表演.(5)教师郑重宣布乐队成立.3、各乐队排练,教师到各队进行辅导.4、文娱委员作为小记者给同学介绍各乐队的命名情况,对一些命名有创意的宿舍给予肯定.(体现学生的集体观念)5、由学生推荐乐队进行表演,每个乐队表演结束后,师生点评.(充分肯定,通过师生点评,全面提高学生的综合能力.教师点评和引导学生点评时,可以从以下方面着手:A、旋律的流畅程度:流畅、优美动听等.B、同学之间的配合程度:配合完美、配合默契等.C、节奏、乐器的编配:旋律有分有合,节奏错落有致,富于变化.D、乐器制作:富有新意,创造力和动手能力强.E、乐器演奏能力,综合能力.F、对表现音乐的信心,合作意识和团队精神.G、所选曲目适合同学演奏,百花齐放,各有特色.H、乐队在表演时是否加花等等. 6、选出一个问题比较多的乐队在老师和同学点评后现场进行修改演奏.(让学生感到学无止境,激励学生的进取心)(六)教师小结.同学们,刚才我们欣赏了各小组零点乐队的精彩表演,真可谓“此曲只应天上有,人间哪有几回闻”!美妙的旋律来自于同学们的聪明才智,来自于同学们对音乐的深刻感受和无比热爱!希望同学们在今后的学习生活中,关心乐队的发展,像女子十二乐坊一样走出国门,把中国的音乐文化带向世界.教后记:虽然本课是零点乐队第二节课的表演,但学生的兴致未减,说明这样的活动学生还是比较喜欢的.篇二:《七彩管弦》一、教学内容和教学目标:1、能够专注地听赏音乐,并应用各种形式(如手势、画线条或色块、律动等)对所听音乐作出反应.2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐.3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中,能用简单的语言描述自己听后联想到的景色,让大家分享.二、教学重点和难点1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上,领略管弦乐的魅力,体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味.2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美.三、课型:综合欣赏课四、课时安排:两课时五、教学方法:欣赏、讲解、讨论、视谱法等六、教学过程:第一课时(一)组织教学,检查学生出勤情况,边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》.(二)激情导入1、同学们,刚才我们听到的是什么乐曲?是由什么乐队演奏的?2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》,听赏时老师跟听乐曲,师生共同营造热烈、民主的学习气氛.3、讨论交流,引出课题《七彩的管弦》讨论内容:指挥家是谁?由什么乐队演奏?用了哪些乐器?引出课题《七彩的管弦》. (三)新课部分:管弦乐队与乐器简介.(用图像、文字、音像进行讲解与欣赏.)管弦乐器按照不同的构造和发音的方法,分成四类:弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组.欣赏,青少年管弦乐队指南》.1、弓弦乐器组弓弦乐器是通过振动琴弦发音的,是乐队的骨干乐器,分为五个声部:第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴.(1)小提琴:音色优美,发音圆润,富有歌唱性.小提琴演奏的旋律表情丰富,形象优美,是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器.听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题.以小组为单位小结小提琴音色.(2)中提琴:比小提琴稍大,音色比较深沉,含蓄、柔和,有时略带忧伤犹如女中音.听赏中提琴音色的片段,以小组为单位小结中提琴的音色.(3)大提琴:比中提琴长一倍,有真挚传情的音响,相当于男生的全部音区.音色浑厚、优美、饱满,高音音色壮丽,像富有气概的男高音,美妙动人.听赏大提琴演奏的《天鹅》.小结大提琴的音色特点.(4)低音提琴:发音深沉、雄浑,犹如男低音,是乐队中的低音基础.听赏《大象》.小结低音提琴的音色特点.(5)竖琴:一种竖立的三角形的大型拨弦乐器,四十六根弦.主要为伴奏乐器,用两手拨奏,音色清朗如水.欣赏竖琴演奏的音乐片段.小结其音色特点.2、木馆乐器组(1)单簧管,也叫黑管.单纯优美,声音柔和.比双簧管音域宽广,更明朗、更丰满.但不如长笛的音色透明,低音浑厚响亮,中音柔和,富于表情,高音尖锐.欣赏《蓝色狂想曲》前奏,小结其音色特点.(2)双簧管:音高略低于长笛的高音乐器,是很好的旋律乐器.音色带有鼻音和一般的芦片片声,柔和、清悠、富于歌唱性.可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律.欣赏《梁祝》片段——引子.讨论双簧管的音色特点.(3)长笛,高音乐器,音色清澈优美,发音轻快灵活,如同乐队的花腔女高音,宽广的音域和多彩的音色,可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调,尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句.听赏《梁祝》片段——引子的开始部分.小结长笛的音色.(4)短笛:音的木管乐器,音色清亮尖锐,在乐队中非常突出,可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮.听赏短笛演奏的音乐片段,小结其音色特点.(5)大管:也叫巴松,音色变化较多,低沉雄厚.低音严峻阴沉,中音温和甘美,高音则像男高音,最富特征,带有诙谐的色彩.听赏大管演奏的音乐片段,小结音色特点.3、铜管乐器组(1)小号:产生于16世纪,19世纪发展成今天的活塞小号.它表现力丰富,音色辉煌、嘹亮,富有英雄气概,适合吹奏号角性及进行曲式的旋律,既有表现刚毅辉煌的一面,又能表现柔和甜美的一面.听赏小号演奏的音乐片段,小结其音色特点.(2)圆号:即法国号,音色刚柔兼有,富于表现力,既可演奏柔美富有诗意的乐句,又可演奏刚毅雄伟的篇章,还能表现遥远、朦胧、幻想意境,音色非常迷人.听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段,小结其音色特点.(3)长号:又名伸缩喇叭或拉管.音色庄严、美丽,宽厚、有力,适合表现深沉、厚实的感情. 听赏长号演奏的音乐片段,小结其音色特点.(4)大号:管弦乐队音区最低的铜管乐器.管很粗,底盘成椭圆型,喇叭口很大,比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象.听赏《自新大陆交响曲》音乐片段,欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器.4、打击乐器组打击乐器是敲打发音乐器,种类很多,有金属制的、有皮革制的,还有木制的.有能发出固定音高的,有不能发出固定音高的.乐队中的打击乐器大多用来加强节奏,或造成色彩上或戏剧上的效果,用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见.鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器,有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓,但只有定音鼓是有固定音高的.此外,还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器.(四)听辨讨论作答:由学生进行听辨抢答操作评分,进一步认识各种乐器.1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器.2、听赏《青少年管弦乐队指南》,学生边听边辨别各种乐器的音色,加深对各种乐器音色的印象.(五)小结本课.第二课时(一)组织教学,检查学生出勤情况.(二)激情切入1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段,师生一起随音乐哼唱主题,然后讨论交流,营造热了]烈、民主的气氛.2、组织交流讨论,引出课题《七彩的管弦》.(三)美的遐想(引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力,进一步认识各种乐器,逐步提高听辨、感受、鉴赏能力.)1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断,要求学生说出曲名、指挥家、曲作者,说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点,巩固渗透,加强认识.2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》(1)请看过日出的同学介绍日出时的情景.(2)听赏美国作曲家格罗非(1892——1972)的《日出》.大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲,山峡为深达一千五百米的断壁,深谷里是棵罗拉多河,作者以神来之笔,将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画.(引用大峡谷有关的风景图,加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画.)《日出》一开始,定音鼓柔和地滚动,象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦.逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐,表现黎明时分由暗转明的天色变幻,表现破晓时冉冉升起的太阳.悦耳的笛声,如同婉转的鸟鸣,仿佛在告诉人们:大峡谷在晨光沐浴下苏醒了.接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲,随着鼓声的增强,出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,各种变化的旋律交织在一起,描绘出晨曦初照,大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩.最后隆隆的鼓声和乐队的强奏,象征冉冉上升的红日.阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前.学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受.(可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价.)A西洋管弦乐器一般分成几组?每组的主要乐器有哪些?B你最感兴趣的乐器是什么?谈谈它的音色特点.C大峡谷位于美国什么地方?D听了《日出》音乐后,你会给它配上什么样的图画?E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼?你将如何给这一景观配上一段音乐?3、欣赏《乡村傍晚》(1)想象乡村傍晚的景色.(2)听赏《乡村傍晚》的音乐.这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品.乐曲的音乐质朴无华,和声织体简洁洗练而富有效果,宛如一幅优美惬意的风俗画卷.乐曲的第一部分有两个乐段,对比鲜明.第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调,清新而又优美,宛如悠扬、甜美的木笛声,洋溢着东欧乡村泥土的气息.接着第二段,由乐队吹出一曲欢快的旋律,仿佛外出劳动的村民们正三五成群,轻松愉快、有说有说地走向家中.乐曲第二部分是第一部分的变化重复,它仿佛让人联想到:夕阳西下,村庄的上空飘起了袅袅炊烟,牧童的笛声越来越近,仿佛呼唤着人们快快回家.劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁,欢欢喜喜地共进晚餐.乐曲的第三部分是第一部分的变化再现,此刻音乐由强减弱.暗示天色渐暗,辛劳一天的人们都已回家,贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里.繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详.学生听赏《乡村傍晚》后,自由畅谈自己的体会感受.(四)探究课题1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗?2、你能否自己选一幅画,并给这幅画配上音乐?(五)总结下课1、总结:学生与教师与学生共同完成.2、下课:教师播放《蓝色多瑙河》.篇三:《班级演唱组合》一、教学内容本单元包括两大块:一是学唱《青春舞曲》、《踏浪》、《世界需要热心肠》、《同一首歌》四首歌;二是进行班级演唱组合展示活动.(由于教学进度比较紧,因此班级演唱组合展示作为期末考试的内容之一.)二、教学目标1、能熟练地演唱课本的4首歌曲.2、能根据歌曲的不同特点与风格,采用组合的形式创造性地表现歌曲的音乐情绪和意境,并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲.3、了解演唱组合中的特点,并能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱做简单的评价.三、教学课时安排:三课时.第一课时,学唱歌曲《青春舞曲》、《踏浪》.第二课时,学唱歌曲《世界需要热心肠》、《同一首歌》,第三课时:演唱组合展示(后两周举行,也作为期末考试的一个项目)四、教学方法:视唱法、听唱法、讲解、示范、讨论等五、教学过程:第一课时(一)组织教学.(二)发声练习:2/41230|3450|5654|3210‖miiyomiiyomiiyoomiiyo(三)激情导入1、引入演唱组合欣赏今天,老师给你们带来了一组充满现代气息的动感组合,请同学们欣赏.2、播放组合演唱片断,自由欣赏.学生可以随意讲出所熟悉的演唱组合的名称,也可跟唱熟悉的歌曲,师生共同营造热烈、民主的学习气氛.3、指名答问,组织交流(1)形式自由,可集体回答,也可单独发言,由教师补充、完善.(2)要求回答的内容.(演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合;组合演唱的特点是几个人一组演唱,一般采用边歌边舞的形式,应充满青春活力).(3)简评,激发学生学习欲望.同学们都喜欢这种充满青春活力的演唱形式,也很了解它的演唱特点,班上有没有同学采用这种形式演唱过?想不想试一试呢?(4)明确学习任务与目标,保持学生饱满的学习热情:今天就让同学们过把“歌星瘾”,我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲,大家有没有勇气上台表演?同学们都知道,演唱组合的第一大特点是几个人同时上台来演唱,那我们先得准备能共同演唱的歌曲.下面我们就来学唱一首节奏感强、充满青春活力的歌曲《青春舞曲》.(四)新课部分,[一]学唱歌曲《青春舞曲》1、介绍歌曲和作者(1)范唱歌曲,整体感受.(这首歌曲可能有同学听过,歌曲比较简短,老师唱唱,看你们能否说出这是哪里的歌曲?)(2)由歌曲引出作者介绍.(同学们对中国民歌的风格把握得较好,一听就知道这是一首具有x疆风格的歌曲,它是由我国的音乐家王骆宾先生记谱译配的.大家知道王洛宾先生吗?但同学们一定听过他谱写的其他歌曲,我来唱,你们来说出歌名.)(教师演唱《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》,让学生说出歌名).(3)介绍作者及其作品风格.(有人称他为西部歌王,王老先生是北京人,曾在法国留学学习音乐,但他为了民族的音乐,一生扎根在x疆,他的作品大部分吸取了x疆民族音乐的素材,他一生整理创作、收集了七百多首作品,他把x疆的民歌介绍给全国、全世界,国内外很多歌唱家都喜欢演唱他的作品.)2、随乐学唱(1)欣赏全曲,按照自己的创意拍击节奏.(让我们来感受一下《青春舞曲》的活力,请同学们跟随音乐拍击节奏,看看谁拍得最有创意.)播放乐曲,学生边听边拍,老师记节奏.(3)边拍节奏边唱歌曲.(有的同学拍击的节奏很有创意,老师已记在黑板上了,我们一起来拍一拍,唱一唱.)师生边拍边唱,老师再加一些简单的身势节奏,学生模仿.3、随乐舞蹈.(1)尝试背诵歌词.(同学们学得很快,歌曲已经唱会了,歌词能背下来吗?一定要记熟歌词,这是我们上台演唱的最基本要求.(2)激发学生设计舞蹈动作,表现歌曲.(组合演唱的第二大特点是边歌边舞,充满活力.平常同学们都很活泼好动,还有些同学会跳现代舞,现在请大家跟着老师一起随音乐跳舞. [二]学唱《踏浪》1、播放歌曲,学生聆听,讲出歌曲的意境.2、用视谱法跟琴学唱旋律,对唱得不正确的地方,教师纠正.3、引导学生用柔和、甜美的声音,优美自然的造型来表现歌曲诗一般的意境.(五)小结本课(一)组织教学.(二)发声练习:2/41230|3450|5654|3210‖miiyomiiyomiiyoomiiyo(三)复习歌曲《青春舞曲》和《踏浪》.前者着重于舞曲风格,后者着重于歌曲意境. (四)新课部分[一]学唱歌曲《世界需要热心肠》1、歌曲欣赏后请男同学说说对歌曲的感受.2、歌曲介绍:这是一首充满激情的流行歌曲,热情洋溢的男生组合演唱这首歌曲比较适合.演唱时首先精神要饱满,音色尽可能要统一,做到圆润不叫喊.3、尝试用听唱法来跟录音学唱歌曲.4、引导男生设计简单的动作配合演唱歌曲,注意动作简单而不浮躁.[二]学唱《同一首歌》1、歌曲是学生比较熟悉的,可以直接跟琴视唱第一声部.2、了解学生情况,对于有合唱基础的同学,可鼓励他们学唱第二声部,课堂上教师可以让这些学生练一练第二声部,鼓励学生演唱两声部.(五)介绍几种有特色的演唱组合形式,播放范例,供学生欣赏、模仿.(六)布置下周班级演唱组合的任务:学生自由组合,给演唱组合取名,设计好动作,利用课余的时间进行排练,下周开班级演唱会.(七)小结本课.第三课时(一)组织教学,检查学生出勤情况.(二)复习歌曲《青春舞曲》、《世界需要热心肠》、《同一手歌》、《踏浪》.(三)导入:经过了两个星期的准备,相信同学们都已信心百倍.演唱曲目当然不能只有一首,除了这学期所学的那几首歌外,我们还可以选择平时喜欢的流行歌曲来演唱.待会儿我们要来开一个班级组合演唱会,现在给同学们10分钟的时间准备.组合方式是5到8人自由组合成一个组,小组成员可坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式.同时给组合起一个响亮的名字,并用新颖的形式写好组合名、演唱歌名和演唱人数贴到黑板上,老师已经准备好纸和笔.(四)学生分演唱组进行讨论、排练,教师用屏示的形式提醒学生,如简单的组合演唱形式,为组合起名字,鼓励性的话等,学生有需要时随时帮助学生.(五)组合演唱会1、推选主持人同学们都非常积极和投入,现在我们的演唱会就要开始了,请同学们推荐一位同学来主持演唱会.(老师交代:按黑板上的演唱组名字报幕,并调动演唱会的气氛.)2、分组合上台演唱,教师当音响师,播放音响或钢琴伴奏.(六)课堂小结电视上的演唱组合是“台上一分钟,台下数年功”,而我们的组合是“台上一分钟,台下只有十分钟”.今天同学们都表现得很棒,在这么短的时间内同学们就迅速地完成了各自的组合,并为组合起了这么特别的名字,设计了这么精美的宣传单,还采用很多表现手法生动表现自己所选的歌曲,非常了不起,让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺.篇四:《新世纪的新一代》教学内容:歌曲《新世纪的新一代》2、乐诗朗诵。
人音版七年级上册音乐《七子之歌》教案
[标签:标题]篇一:人音版初中音乐七年级上册全册教案义务教育课程标准实验教科书音乐教学设计第13册(人音版)义务教育课程标准实验教科书音乐教学设计第一单元第二单元第三单元第四单元第五单元第六单元第13册(人音版)《七子之歌》(二课时)《天山之春》(三课时)《欧洲风情》 (二课时) 《行进中的歌》(二课时)《金色乐章》(二课时)《荧屏乐声》(二课时)第一单元《七子之歌》(二课时)第一课时教学内容:歌曲《七子之歌》教学目标:1、知道七子的地理位置与相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上,深化学生对祖国母亲内涵的理解,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。
教学重点、难点:通过歌曲的演唱处理,表达歌曲的内涵。
教学准备:钢琴、磁带、录音机、图片、地图第二课时教学内容:欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》与《1997.天地人》序曲教学目标:1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
2、聆听交响曲《1997.天地人》序曲,能够想象音乐的意境,并判断几个基本的音乐表现手法出现的先后次序。
教学重点、难点:比较音乐表现方法的异同。
教学准备:钢琴、录音机、磁带。
篇二:人音版七年级音乐上册《桑塔露琪亚》教案歌曲《桑塔露琪亚》【教学目标】一.愿意用科学的方法、有所控制的声音、有感情地演唱《桑塔露琪亚》;有兴趣学习合唱部分,并能注意准确性以与声部间的和谐统一。
二.能积极参与音乐活动,体验作品的艺术内容和民族风格。
结合欣赏和学唱,初步了解“船歌”与“二段体”的基本知识。
【教学重点与难点】教学重点:用科学的方法、有所控制的声音、有感情地演唱《桑塔露琪亚》教学难点:学习合唱部分,并能注意准确性以与声部间的和谐统一。
【教学准备】钢琴、多媒体与相关课件资料。
【教学过程】一、组织教学二、导入新课三、新授(一)了解船歌特点:师:船夫们用这种魅力特别的小船载着游人往来各个巷道,经常会情不自禁的唱起当地流传很广的民歌,抒发自己的感情。
七年级音乐教案
七年级音乐教案教学目标:1. 了解音乐的基本概念和术语;2. 能够辨别不同的音调和音高;3. 学习唱歌时正确运用喉头和呼吸的方法。
教学过程:一、热身活动(5分钟)1. 教师带领学生进行简单的身体放松活动,放松肩膀、手臂和脖子;2. 教师引导学生进行简单的声音放松活动,深呼吸几次,然后慢慢吐气发出一串“啊”的音。
二、音乐基本概念和术语(10分钟)1. 教师介绍音乐的基本要素,包括旋律、节奏、音调、音高等;2. 教师引导学生听一段简短的音乐,并请他们尝试说出自己听到的音调和音高。
三、音调和音高的辨别(15分钟)1. 教师用音叉敲击后放在学生耳边,让学生感受不同音调的震动;2. 教师随机演奏不同的音符,让学生用手势表示音高的高低;3. 教师播放几段旋律,让学生辨别高低音。
四、唱歌技巧的训练(20分钟)1. 教师向学生讲解正确的唱歌体位和喉头的运用方法;2. 教师带领学生进行简单的喉音练习,吐气时发出“啊”的音,让学生感受颤动的声音;3. 教师选择一首简单的歌曲,教学生唱歌时正确运用喉头和呼吸的方法。
五、歌曲欣赏和合唱(10分钟)1. 教师选择一首适合七年级学生的歌曲,播放一段片段让学生欣赏;2. 教师分发歌词并带领学生进行歌曲合唱。
六、总结和评价(5分钟)1. 教师让学生总结今天的学习内容,并简要复述;2. 教师询问学生对今天课堂的评价和建议。
板书设计:- 音乐基本概念:旋律、节奏、音调、音高- 正确唱歌方法:体位、喉头运用、呼吸教学反思:本节课通过多种教学方法和活动,培养了学生对音乐基本概念的理解和辨别音调和音高的能力。
唱歌技巧的训练也让学生学会了正确运用喉头和呼吸。
在欣赏和合唱环节,学生充分感受到了音乐的美,培养了合作意识和团队精神。
为了更好地巩固和拓展学生的音乐知识,建议学生在课后练习唱歌,并在下节课中继续学习相关的音乐知识。
初一音乐课教学设计及反思5篇
初一音乐课教学设计及反思5篇初一音乐课教学设计及反思1教学内容:1.声音探索活动《山谷响声》.《辨别声音的长短》2.学唱歌曲《火车过瑶山》3.听赏乐曲《瑶族铜铃与长鼓舞》4.听赏《苗岭的早晨》,进行音乐创编活动.教学目标:1.聆听模仿自然界或生活中的各种声音,并通过感受和模仿声音的活动.演唱歌曲和做游戏,从中感受声音的长短.2.能够自然地.有表情地演唱歌曲3.认识瑶族铜铃和长鼓,了解瑶族.苗族的一些特点4.通过聆听《苗岭的早晨》,初步感知聆听音乐的方法5.培养学生的想象力和表演里,在教师的带领下,进行模仿音响表演音乐故事的活动教学重难点:1.通过聆听和模仿自然界中的各种声音,分辨声音的长短,并感受和模仿声音2.用欢快活泼的感情演唱歌曲《火车过瑶山》3.认识瑶族铜铃和长鼓,了解瑶族特点4.认识八分音符和四分音符,并做简单的节奏练习教学过程:第一课时一.组织教学:师生问好!二.新课导入:〝同学们,今天我们要进行一次奇妙的旅行,目的地是郊外的山谷,但是我们出行的方式不素用我们的双腿,而是用我们的耳朵,这次声音的旅行可要比一比,谁的耳朵最灵.——模仿录音资料,师指导学生分辨音响资料中的各种声音,激发他们学习的好奇心和想象力三.模仿各种声音:师〝刚才我们进行了一次奇妙的旅行,我们听到了各种各样的,谁能够跟我们说说,你听到的哪些声音长哪些声音短呢?——师指导学生辨别声音的长短,同时进行形象的模仿.四.出示音乐知识:音的长短五.声音的模仿游戏:活动方式一.让学生试着用不同的器具和人生,在教师的指点下进行音响模拟创作活动方式二.声音竞赛游戏:全班选出两组人员进行游戏,由师出题目,双方以抢答或双方出题交换竞猜的方式进行.六.做作业第二课时一.组织教学:师生问好!二.新课导入:小朋友,你们听〝呜——咔嚓咔嚓咔嚓,呜——咔嚓咔嚓〞这是什么声音?(火车声)你们来学一学.那哪个声音长哪个声音短呢?恩,今天是瑶家小朋友的好日子!因为小火车要开进瑶山了!你们听——三.师范唱1.小朋友,你们感受到瑶家小朋友的心情了吗?2.请你用动作来表现四.感受旋律1.跟着音乐做动作2.跟着音乐拍手五.读歌词1.师带读2.生读六.学唱1.默唱.2.轻声唱3.指导唱4.分组唱5.分男女生唱七.表演八.小结第三课时一.组织教学:师生问好!二.复习歌曲《火车过瑶山》三.听赏《苗岭的早晨》1.新课导入:〝小朋友,你知道我们伟大的祖国有多少个民族组成吗?〞你知道哪些民族?——生自由回答2.〝你们听过这些民族的歌曲吗?能不能给我们唱一唱?3.师提示:学生若说不出,老师可以放一些学生熟知的歌曲如:《娃哈哈》.《爱我中华》.《北京的金山上》等,鼓励学生随音乐舞蹈.律动.4.揭题:今天我们一起来听一首苗族的乐曲《苗岭的早晨》,这是一首苗族的口笛独奏曲,5.初听音乐《苗岭的早晨》,让学生边听边想,你听了以后有什么感觉?并谈一谈我们柳州早晨的景象6.师简要介绍苗族的一些相关知识如服饰.风俗和苗岭早晨美丽的景色.7.再听,并结合书上的插图欣赏,说说苗族早晨鸟语花香,小朋友背书包上学,农民赶着牛羊下田耕作,一片繁忙的景象,8.听歌曲的第一部分:想想,你从歌曲中能看到什么景色——师做简短小结:清晨,一轮红日从东方冉冉升起,苗岭的早晨空气格外的清新.宁静.林中的鸟儿也醒了,它们自由尽情地歌唱着.9.师教画图形谱10.想想,现在苗岭的人们又在干什么了,听《苗岭的早晨》第二部分,试着边看图边编故事_.完整的听一遍,并根据书上的插图编故事._.小结,下课.初一音乐课教学设计及反思2一.学生基本情况分析:本学期学生的基本情况了解得比较透彻,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演.但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.二.教学目的要求及重难点1.突出音乐学科的特点,把〝五爱〞的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为〝四有〞的社会主义接班人和建设着.2.启迪智慧.陶冶.培养审美情趣使学生身心得到健康的发展.3.培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力.4.了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感.自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.三.教学的具体措施与要求(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用1.创设情境,激趣导入黑格尔说过:〝音乐是情感的艺术.〞只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到的教学效果.〞在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑.动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中.低年级学生好奇心强,注意力容易分散,采用电教媒体创设情境,直观形象,极易吸引学生的注意力.2.利用教具,培养兴趣乌申斯基说:〝没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿.〞教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧.如:利用美丽的画面,动听的歌声去看.去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐.理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野.教师随时抓住学生的注意力,善于摸索.分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情.所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,〝读〞懂音乐,感受音乐.(二)精选教法,快乐学习,提高音乐教学实效1.创设舞台,展示自我心理学和教育学研究表明:〝爱动〞是儿童的天性.在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试.因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的.2.趣味游戏,快乐学习无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力.学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏.3.以〝赛〞激趣促学好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯.让孩子们在课堂上〝表演唱〞就是利用这一点,实现教学目的.(四)教学渗透,展开思维,培养学生的创造能力1.开放的音乐教学音乐是时间的.表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创作自由度是的.这就决定了音乐教学过程并不是封闭的.孤立的.它应是学生对音乐的认识与对音乐的践辩正统一的过程,是教师主带作用的发挥.学生主体能力的生成和发展的过程,是动态.变化.发展的过程,是极具开放性的.开放音乐教学过程,应为学生拓展音乐学习空间,创设广阔的自主创新的音乐学习环境.2.开放的音乐教学方法开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,而不是机械采用同一种教学方法.音乐教育家柯达伊认为: 音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力. 这一理论说明音乐具有动态的特征,应加强音乐运动与身体运动之间的联系.通过学生的行.走.跑.跳.拍手.点头等动作来感知和掌握音乐的节奏.总之,在音乐教学中实施自主学习,要坚持从培养学生兴趣出发,精选一些妙趣横生.有趣味的教法,让学生多听多唱,放手让学生在音乐的环境中学习音乐.理解音乐.感悟音乐.表现音乐.真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验.让学生由教育教学的〝被动角色〞跃为〝主动角色〞,成为学习活动的主体.四.课程安排第一课《问声好》第二课《时间的歌》第三课《童话故事》第四课《跳起舞》第五课《爱劳动》第六课《可爱的动物》第七课《小小音乐家》第八课《幸福生活》第九课《美丽的动物》第十课《过新年》游戏宫《游戏宫》初一音乐课教学设计及反思3我所上的是花城出版社音乐教材三年级上册第五课动物世界小东和他的动物朋友中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》.这是一首流行于台湾的叙事性民歌,歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景.歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神,音乐形象天真纯朴富有生活气息.歌词结合紧密,大多一字一音,与口语相近,质朴自然.根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的:1.指导学生用明亮.轻巧的声音,用不同的音色.速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象.2.指导学生相互合作,创造性地参与音乐活动.3.使学生懂得在生活和学习中要象蜗牛一样要具有坚持不懈.坚韧不拔的进取精神.三.教学重难点:指导学生用明亮.轻巧的声音,用不同的音色.速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛的形象.为了全面准确的落实本课的教学目标,教学时我针对儿童好新.好奇.思维活跃,集中注意持久性较差,但容易对有趣.富有童趣的事物产生兴趣等特点,遵循直观性.启发性原则和循序渐进由浅入深的原则,利用多媒体教学手段,充分发挥学生的主体作用,重点采用引导法.情境教学法等方法设计本课过程的.(一)组织教学导入课题,在组织教学这一环节中我采用结合上节课学生所接触的熟悉的各种小动物的名字,以亲切的谈话的方式引入课堂.一开始就设置悬念,提出问题:〝同学们小东家可真热闹,有这么多的小动物朋友,今天又来了两位,请仔细听他们是谁呢?随即播放歌曲录音,同学们顿时产生好奇心带着问题,带着疑问,走入了课堂.同时结合多媒体课件,播放《蜗牛与黄鹂鸟》视频,以比较直观性的方式,不仅使学生初步熟悉了歌曲的旋律.初步感知了蜗牛与黄鹂鸟的音乐形象,而且更好的调动了学生学习的积极性,自主性,为完成歌曲教学任务打下了基础.(二)歌曲教学在这一环节主要是让学生通过边听边用不同角色的音乐形象来表达歌曲的情感,对歌曲反复的情感体验,引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握,并在听.唱.演的过程中感受不同的角色形象.我主要分两大块来完成:一是学唱歌曲,二是歌曲处理.一开始我并没有让学生马上聆听歌曲而是通过看图片听音乐故事这样的方式,吸引学生的注意力,对《蜗牛与黄鹂鸟》的歌唱内容,以口语故事的方式引导学生自己理解,使学生对歌曲内容有一个初步的印象,激发他们学习的兴趣,创设一定的情景,扩大学生对歌曲的理解.然后利用多媒体课件,给学生直观的画面,运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的.在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度.运用不同的情绪的来演唱各个角色的,帮助学生进一步理解蜗牛是怎样的形象,应该用怎样的语调和感情来表现蜗牛的形象.同样的方法,黄鹂鸟呢?这样容易使学生获得审美愉悦的体验.在接下去的拓展内容环节中,我设计了学生比较喜欢的分角色比赛唱,戴头饰表演唱和填词创编故事等内容,而第三个内容填词创编故事,对于三年级学生来说我认为是有一定难度的,所以在此环节中,我采用的是边引导边让学生说的方式进行的,最后老师总结.总之,拓展的内容对于发挥学生的创编和表演的能力,张扬学生的个性,增强他们音乐表演的自信心,在他们在唱.听.看.演的过程中培养良好的合作意识是至关重要的.更重要的通过以上几个环节的教学让他们学习到了蜗牛的这种坚持不懈,勇往直前的精神.初一音乐课教学设计及反思4我所上的是花城出版社音乐教材三年级上册第五课动物世界小东和他的动物朋友中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》.这是一首流行于台湾的叙事性民歌,歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景.歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神,音乐形象天真纯朴富有生活气息.歌词结合紧密,大多一字一音,与口语相近,质朴自然.根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的:1.指导学生用明亮.轻巧的声音,用不同的音色.速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象.2.指导学生相互合作,创造性地参与音乐活动.3.使学生懂得在生活和学习中要象蜗牛一样要具有坚持不懈.坚韧不拔的进取精神.三.教学重难点:指导学生用明亮.轻巧的声音,用不同的音色.速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛的形象.为了全面准确的落实本课的教学目标,教学时我针对儿童好新.好奇.思维活跃,集中注意持久性较差,但容易对有趣.富有童趣的事物产生兴趣等特点,遵循直观性.启发性原则和循序渐进由浅入深的原则,利用多媒体教学手段,充分发挥学生的主体作用,重点采用引导法.情境教学法等方法设计本课过程的.(一)组织教学导入课题,在组织教学这一环节中我采用结合上节课学生所接触的熟悉的各种小动物的名字,以亲切的谈话的方式引入课堂.一开始就设置悬念,提出问题:〝同学们小东家可真热闹,有这么多的小动物朋友,今天又来了两位,请仔细听他们是谁呢?随即播放歌曲录音,同学们顿时产生好奇心带着问题,带着疑问,走入了课堂.同时结合多媒体课件,播放《蜗牛与黄鹂鸟》视频,以比较直观性的方式,不仅使学生初步熟悉了歌曲的旋律.初步感知了蜗牛与黄鹂鸟的音乐形象,而且更好的调动了学生学习的积极性,自主性,为完成歌曲教学任务打下了基础.(二)歌曲教学在这一环节主要是让学生通过边听边用不同角色的音乐形象来表达歌曲的情感,对歌曲反复的情感体验,引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握,并在听.唱.演的过程中感受不同的角色形象.我主要分两大块来完成:一是学唱歌曲,二是歌曲处理.一开始我并没有让学生马上聆听歌曲而是通过看图片听音乐故事这样的方式,吸引学生的注意力,对《蜗牛与黄鹂鸟》的歌唱内容,以口语故事的方式引导学生自己理解,使学生对歌曲内容有一个初步的印象,激发他们学习的兴趣,创设一定的情景,扩大学生对歌曲的理解.然后利用多媒体课件,给学生直观的画面,运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的.在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度.运用不同的情绪的来演唱各个角色的,帮助学生进一步理解蜗牛是怎样的形象,应该用怎样的语调和感情来表现蜗牛的形象.同样的方法,黄鹂鸟呢?这样容易使学生获得审美愉悦的体验.在接下去的拓展内容环节中,我设计了学生比较喜欢的分角色比赛唱,戴头饰表演唱和填词创编故事等内容,而第三个内容填词创编故事,对于三年级学生来说我认为是有一定难度的,所以在此环节中,我采用的是边引导边让学生说的方式进行的,最后老师总结.总之,拓展的内容对于发挥学生的创编和表演的能力,张扬学生的个性,增强他们音乐表演的自信心,在他们在唱.听.看.演的过程中培养良好的合作意识是至关重要的.更重要的通过以上几个环节的教学让他们学习到了蜗牛的这种坚持不懈,勇往直前的精神.初一音乐课教学设计及反思5教学内容:《唱脸谱》课题概述:《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌,也是整个单元中一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐.戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段, 歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的A段包含四个乐句.曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中.依字行腔,韵味十足.歌曲的B段是分节歌形式,包含四个乐句.前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句黑脸的张飞叫喳喳通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节.使全曲在_中完美地结束.歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的国剧——京剧的美好印象.歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张美佳佳的脸谱.教学内容:1.歌曲《唱脸谱》.2.戏曲行当.脸谱.教学要求:1.学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较,了解京剧花脸唱腔和唱法的特点.2.结合《唱脸谱》的演唱,使学生了解有关戏曲行当.脸谱知识.教学目标:一.情感目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情.二.知识目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当.脸谱.拖腔等知识;让学生感受下滑音.倚音.休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味.三.能力目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐.欣赏音乐.表现音乐的能力.教学重点:1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用.2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱.3.让学生感受体会京剧的韵味.教学难点:休止符和拖腔处的唱法.教具准备:多媒体课件.钢琴.作品分析:脸谱: 花脸是传统戏曲中净角独特的化妆形式.是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式,教案:作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一,脸谱不仅描画出角色的特定外在形象,而且也体现了角色的内在性格.京剧舞台上,红色表示忠义英勇,如关羽;黑色表示肃穆刚直,如包公.李逵;黄色表示勇猛彪悍,如典韦.黄三太;蓝色表示狰狞残暴,如单雄信;绿色表示粗莽憨直,如马武;白色表示阴险诡诈,如曹操.《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实.亲切,具有浓郁的京剧韵味,是群众喜欢的戏歌 .曲式:全曲有两个段落构成.在A段歌唱开始之前,是一个富有朝气.洋溢着热情的引子,其旋律音调孕育于京剧,有浓郁的京剧韵味.给人以源于京剧.胜于京剧的亲切感.新鲜感和时代感.B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调,并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点,使其显得朴实.明快.豪爽.最后一个子长达五小节半的拖腔,使情绪发展引向_,尤其在fa.mi两音上的长时间延长,更具有磅礴的气势.行当:是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工.京剧艺术一般把舞台上的人物依性别.年龄.性格.身份的不同分为生.旦.净.丑四个类型.教学过程:一.赏析与导入——看脸谱(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认1.学生自由讨论,并请学生回答.2.同学们现在回答的不准确没关系,下面咱们就一起来认识一下这些脸谱.(二)资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识脸谱的颜色(有白脸.红脸.黑脸.黄脸.绿脸.蓝脸)二.活动与体验——唱脸谱(一)引入今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》1.(播放视频歌曲),请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物.2.请学生回答,教师总结.(歌词中都体现出来了)(二)再次播放歌曲《唱脸谱》,请学生思考问题.1.与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?2.学生自由谈,教师总结.(这首歌带有京剧的韵味)(三)学唱新歌1.学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱.2.难点突破,前半拍休止.3.随钢琴唱词.(体会京剧风味的流行歌曲的特点)4.跟视频齐唱歌曲.(加深情感体验)5.跟学生介绍有关戏曲行当的知识.(分生.旦.净.丑四大行当)6.分组演唱歌曲,小组进行比赛,激发学生唱歌的兴趣.三.思考与创作——画脸谱(一)欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱,可以看出他是什么形象?(二)创作:(背景音乐播放京剧)1.学生在音乐声中分组画脸谱.2.在音乐中学生展示作品,师生共评.四.反馈与小结——演脸谱(一)学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏.(二)小结今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人…五.结束课堂在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室.初一音乐课教学设计及反思。
人音版初中七年级音乐上册教案三篇
【导语】在以后的⽇常⽣活学习中,我们要多留意⼀些好听的电影⾳乐,它不仅给我们美的享受,更多的是陶冶我们的情操,准备了以下教案,希望对你有帮助! 《如歌的⾏板》 ⼀、教材分析 《如歌的⾏板》为新教材第七册第五单元,⾦⾊乐章中的第三课时,授课对象为初⼀年级学⽣。
这节课的设计,特别考虑注意培养学⽣倾听⾳乐的习惯,在听的时候带着问题去听,这样就有针对性,也可检测。
在教学过程中,注意培养学⽣对⾳乐作品思想的理解,并做⼀个⽅向性的引导。
《如歌的⾏板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,本课时的安排意在让学⽣通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌,喜爱弦乐四重奏。
⼆、教学重点、难点: 重点:1.通过欣赏、演唱、⽐较等形式感受乐曲凄凉、压抑的⽓氛。
2.模唱《如歌的⾏板》的两个⾳乐主题。
3.⽤⾝体感悟⾳乐,使⼼⾝同时进⼊⾳乐所描绘的意境,使学⽣更好地理解⾳乐。
难点:学⽣积极主动地参与表现乐曲,体验其⾳乐情绪。
三、教学⽬标: (⼀)、能够对室内乐作品产⽣兴趣、并能主动探索与室内乐相关的⾳乐⽂化知识。
(⼆)、聆听《如歌的⾏板》,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪,并能从⾳乐要素⽅⾯探索其与⾳乐情绪之间的关系。
(三)、能够在聆听⾳乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等⾳乐知识。
四、教学过程: ⼀、组织教学 学⽣跟随着弦乐曲《四季》步⼊⾳乐教室;师⽣问好。
(情景教学) ⼆、导⼊ 1.[教师活动]通过多媒体播放两⾸不同乐队演奏的乐曲,并提问分别由什么乐队演奏,带来怎么样的⾳响感受。
[学⽣活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同⾳响效果并回答问题。
2.[教师引导]通过聆听乐曲、展⽰图⽚和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。
[学⽣活动]聆听乐曲、观察图⽚思考并回答问题。
三、新授 1.[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏,并让学⽣通过乐曲的风格、情绪为乐曲取⼀个合适的名字,来导出《如歌的⾏板》。
[学⽣活动]通过欣赏,学⽣根据乐曲的风格特点为乐曲取名。
最新人教版七年级音乐上册教案(全)
最新人教版七年级音乐上册教案(全)教案一:音乐之旅本课以介绍音乐学科为主题,通过研究音乐的定义、特点和分类,引导学生从不同角度了解音乐。
教案二:音乐的构成要素本课通过介绍音乐的构成要素——节奏、旋律、和声、节拍等,培养学生对音乐的细致感受和理解。
教案三:五线谱与简谱本课通过介绍五线谱和简谱的概念、符号及应用,引导学生掌握基本的乐理知识和乐谱阅读技巧。
教案四:人声的艺术本课通过介绍人声的唱法和表现手法,培养学生对人声艺术的欣赏能力和表演能力。
教案五:音乐与乐器本课通过介绍常见的乐器种类和演奏方法,引导学生对不同乐器的音色和演奏方式的认识和欣赏。
教案六:音乐与文化本课通过介绍音乐与不同文化的关系,引导学生认识音乐在不同文化背景下的独特魅力。
教案七:音乐欣赏本课通过引导学生选择、鉴赏不同类型的音乐作品,培养学生对不同音乐风格和流派的审美能力。
教案八:音乐与生活本课通过介绍音乐在日常生活中的应用和作用,引导学生发现音乐给人们带来的快乐和正能量。
教案九:音乐与健康本课通过介绍音乐与健康的关系,引导学生认识音乐对身心健康的积极影响。
教案十:音乐与环境保护本课通过介绍音乐与环境保护的关系,引导学生认识音乐在环境保护方面的作用和意义。
教案十一:音乐与传统节日本课通过介绍音乐在传统节日中的地位和作用,引导学生了解和体验传统节日的音乐文化。
教案十二:音乐与社会风气本课通过介绍音乐对社会风气的影响,引导学生认识音乐在改变社会风气方面的作用和价值。
教案十三:音乐与情感表达本课通过介绍音乐对情感的表达和塑造,培养学生用音乐表达情感的能力。
教案十四:音乐与国家传统本课通过介绍音乐在国家传统中的地位和作用,引导学生了解和尊重国家传统的音乐文化。
教案十五:音乐与心理健康本课通过介绍音乐对心理健康的影响,培养学生用音乐调节情绪的能力。
教案十六:音乐与创造力本课通过介绍音乐对创造力的培养和激发,引导学生通过音乐欣赏和创作发展自己的创造力。
人音版七年级音乐上册(简谱)第三单元《天边》教学设计
人音版七年级音乐上册(简谱)第三单元《天边》教学设计一、教学内容人音版七年级音乐上册(简谱)第三单元《天边》教学设计二、教学目标1. 学生能够理解歌曲《天边》所表达的情感,通过学习歌曲,提高自己的音乐素养。
2. 学生能够掌握歌曲的基本节奏和旋律,能够独立演唱歌曲。
3. 学生能够理解歌曲中所蕴含的情感,提高自己的音乐鉴赏能力。
三、教学过程1. 歌曲欣赏:教师播放歌曲《天边》,让学生初步感受歌曲的美感。
2. 歌曲解析:教师详细解析歌曲的旋律、节奏、情感等,帮助学生更好地理解歌曲。
3. 歌曲学习:教师带领学生学习歌曲的基本节奏和旋律,指导学生正确演唱。
4. 歌曲练习:学生独立演唱歌曲,教师给予指导,帮助学生提高演唱水平。
5. 歌曲鉴赏:学生分享自己对歌曲的理解和感受,提高自己的音乐鉴赏能力。
四、教学评价1. 学生能够独立演唱歌曲,正确掌握歌曲的基本节奏和旋律。
2. 学生能够理解歌曲中所蕴含的情感,提高自己的音乐鉴赏能力。
3. 学生能够积极参与课堂讨论,分享自己对歌曲的理解和感受。
二、核心素养目标1. 音乐学科核心素养:通过对歌曲《天边》的学习,提高学生对音乐的感受和鉴赏能力,培养学生的音乐素养。
2. 情感态度与价值观:通过歌曲的学习,培养学生对自然美景的热爱和珍惜,提高学生的情感态度和价值观。
3. 审美与表现:通过对歌曲《天边》的学习,提高学生对音乐的审美能力和表现力,培养学生的音乐表现能力。
4. 创新与实践:通过歌曲的学习,培养学生对音乐的创新思维和实践能力,提高学生的音乐创作能力。
三、重点难点及解决办法1. 重点:歌曲《天边》的旋律和节奏学习。
解决办法:通过播放歌曲,让学生初步感受旋律和节奏,然后教师详细解析,指导学生跟随音乐学习旋律和节奏,逐步掌握。
2. 难点:歌曲《天边》的情感理解。
解决办法:通过歌曲欣赏和解析,教师引导学生感受歌曲中的情感,结合生活实际,让学生理解歌曲所表达的情感,提高学生的音乐鉴赏能力。
新人音版七年级上音乐教学设计《中华人民共和国国歌》教案优秀教案
新人音版七年级上音乐教学设计《中华人民共和国国歌》教案优秀教案一、教学目标1.让学生了解《中华人民共和国国歌》的历史背景和创作背景,理解其歌词的含义。
2.培养学生正确演唱国歌的能力,掌握国歌的旋律和节奏。
3.培养学生的爱国情怀,增强民族自豪感和凝聚力。
二、教学重点与难点1.教学重点:理解国歌的历史背景和创作背景,学会正确演唱国歌。
2.教学难点:国歌的旋律和节奏掌握。
三、教学过程1.导入教师播放《中华人民共和国国歌》音频,让学生初步感受国歌的旋律和节奏。
2.介绍国歌的历史背景和创作背景教师简要介绍《中华人民共和国国歌》的历史背景和创作背景,包括歌曲的起源、发展过程以及创作过程中的故事。
3.学习国歌歌词教师带领学生逐句分析国歌歌词,解释歌词中的难点和重点,让学生理解歌词的含义。
4.学唱国歌(1)教师示范演唱国歌,让学生跟随演唱,注意旋律和节奏。
(2)分组学唱,每组学生轮流演唱国歌,教师指导并纠正发音、节奏等问题。
(3)全体学生齐唱国歌,教师指挥。
5.深入理解国歌教师引导学生思考:国歌表达了哪些精神?我们如何在学习、生活中践行国歌精神?6.国歌知识问答教师提出关于国歌的问题,学生回答,以检验学生对国歌的了解。
四、课后作业1.学生回家后,向家长介绍国歌的历史背景和创作背景,与家长一起演唱国歌。
五、教学反思本节课通过讲解国歌的历史背景和创作背景,让学生深入理解国歌的内涵,培养学生正确演唱国歌的能力。
在教学过程中,教师注重激发学生的兴趣,引导学生主动参与,使学生在轻松愉快的氛围中学习国歌。
同时,通过课后作业的布置,让学生将所学内容延伸到家庭,增强家庭成员对国歌的认同感。
总体来说,本节课达到了预期的教学效果。
注意:本教案为网络热门经典教案写作,仅供参考。
实际教学中,教师可根据学生实际情况和教学环境进行调整。
重难点补充:教学重点:1.正确理解《中华人民共和国国歌》的歌词含义。
2.准确掌握国歌的旋律与节奏。
教学难点:1.在集体演唱中保持旋律的准确性和节奏的一致性。
七年级音乐青春舞曲教案优秀11篇
七年级音乐青春舞曲教案优秀11篇青春舞曲教案篇一教学准备:钢琴(电子琴)、录音机、磁带、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。
教学目标:1 、学会歌曲《青春舞曲》。
正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动,调动学生的积极参与意识,培养节奏感和创造力,训练协调性,加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。
重点难点:1、重点:通过不同教学活动,使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点,并激发学生对“青春”的更深层次的理解。
用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点:本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品,在教学中,既要通过各种活动使学生掌握应学的知识,有要是课堂气氛活跃,充满“青春气息”,同时还要发掘“青春”的思想含义。
教学过程:1、聆听《青春舞曲》。
2、提问:(1)这是哪个民族的歌曲?(2)说出这首歌曲音乐特点,包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍《青春舞曲》。
请学生打开课本,百年听边跟随音响唱乐谱,可以跟着歌曲的拍子拍手,体会节拍感。
当听第二遍时,找出主要节奏型,尝试有表情地背唱这收歌曲。
4、引入音乐活动(一)——编配打击乐伴奏。
首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器:手鼓、萨巴依等,并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组,各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器),自编与歌曲相配合的节奏,教师对每一组分别加以辅导,启发学生编配多声部节奏,并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏,全班同学进行评价,哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的,同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作(此步骤根据情况而定)。
8、音乐活动(二)——创编舞蹈动作。
可以是新疆的,也可以是其他的,如现代的,最主要的是与歌曲的节奏相适应。
七年级音乐《班级演唱会》教案教学设计
七年级音乐《班级演唱会》教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解和体验音乐表演的乐趣,培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
2. 通过班级演唱会,提高学生的音乐素养,培养对音乐的热爱和欣赏能力。
3. 促进学生个性发展,提升自信心和自我表达能力。
二、教学内容1. 歌曲选择:挑选适合七年级学生的歌曲,包括流行歌曲、民族歌曲等,让学生在演唱中体验不同风格的音乐。
2. 演唱技巧:教授基本的演唱技巧,如呼吸控制、音准把握、节奏感等,为学生提供专业的演唱指导。
3. 舞台表现:指导学生如何在舞台上自信地表现自己,包括站姿、手势、面部表情等,提升学生的舞台表现力。
三、教学过程1. 课前准备:提前安排好班级演唱会的时间、地点,准备好音响设备、麦克风等演唱所需的物品。
2. 课堂指导:在课堂上,先进行简单的热身活动,让学生放松身心。
对学生的演唱技巧进行指导和示范,引导学生进行集体练习。
3. 分组练习:将学生分成小组,每组选择一首歌曲进行演唱练习。
在练习过程中,教师巡回指导,针对每个小组的问题进行解答和指导。
4. 班级演唱会:在班级演唱会当天,每个小组都有机会上台演唱。
学生可以自由选择服装、道具等,以增强舞台表现力。
教师在演唱过程中进行点评和鼓励。
四、教学评价1. 学生演唱技巧的评价:通过课堂练习和班级演唱会,评价学生的演唱技巧的进步情况,给予积极的反馈和建议。
2. 学生舞台表现的评价:观察学生在舞台上的表现,包括自信程度、表情、动作等,评价学生的舞台表现力,并提出改进意见。
3. 学生参与度的评价:关注学生在课堂上的参与情况,包括练习的积极性、合作意识等,评价学生的课堂参与度。
五、教学拓展1. 组织班级间的演唱会比赛,增加学生的竞争意识和团队合作精神。
2. 邀请专业的音乐教师或歌手来校进行讲座或示范演出,让学生接触到更专业的音乐表演,拓宽视野。
3. 鼓励学生参加校外的音乐比赛或活动,提升学生的音乐素养和舞台经验。
六、教学资源1. 音响设备:音响、麦克风、支架等。
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《欧洲风情》音乐欣赏教学设计
一、教学内容
1.学习《桑塔·露琪亚》
2.欣赏《伏尔加船夫曲》
二、教学目标
1.在欣赏歌曲《桑塔·露琪亚》和《伏尔加船夫曲》中,学生逐步喜爱欧洲丰富多彩的音乐,产生了解世界优秀音乐文化的兴趣与愿望。
2.欣赏、演唱《桑塔·露琪亚》和聆听《四季》——《六月》,引导学生感受音乐情绪,在体验中掌握船歌体裁的基本特点。
通过感受《伏尔加船夫曲》的力度变化,体验纤夫们沉重的脚步和抗争之声。
3.了解威尼斯船歌的音乐特点,知道力度变化在音乐中的作用。
能用自然、圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》,并用声音和手势表现《伏尔加船夫曲》的力度变化。
三、教学重点、难点
1.教学重点:欣赏《桑塔·露琪亚》,在充分的体验中掌握船歌体裁的基本特点;欣赏《伏尔加船夫曲》,引导学生体验力度变化在音乐中的作用。
2.教学难点:掌握威尼斯船歌的音乐特点和音乐力度的表现。
四、教材分析
《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。
它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。
歌词将夏夜的美丽展示在人们面前,使人陶醉,令人忘怀。
歌曲为C大调,3/8拍,中速稍快,由两个乐段构成。
歌曲旋律优美而流畅,词曲有机结合,给人以美好的艺术享受。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。
歌曲力度变化层次丰富,采用由强到弱,再由弱到强的处理方法,形象的描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来,复又远去,直至消失在远方的情景。
以上两首歌曲是欧洲丰富多彩的民歌中非常具有代表性,并被广为传唱的作品。
音乐情绪较好理解,音乐形象自然、真切。
通过两首歌曲的学习,引导学生感受音乐情绪,把握音乐风格特点,加深对欧洲音乐的理解和喜爱。
五、教具准备
钢琴、多媒体设备、课件等。
六、教学过程
(一)导入新课:
【师】“同学们喜欢旅游吗?老师也非常喜欢旅游。
今天老师和七年(一)班同学们组成一个“少年音乐旅行团”。
我是导游,带领大家到欧洲去领略其异国他乡独特的民俗及跳动的音符。
哪位同学能告诉老师,在地图上“形状像一只靴子”的是哪个国家?(出示意大利地图)【生】意大利
(二)欣赏《桑塔·露琪亚》
1.了解船歌的起源及特点。
(1)感受威尼斯风光及贡多拉小船。
【师】在意大利,有一个开门见水,出门乘舟,是世界上唯一没有汽车的水上城市。
他们的交通工具便是――船。
这是哪个城市?(出示威尼斯图片)不知道的同学请看书P19。
威尼斯的船很独特,平底狭长,两头翘起,被人们称作“贡多拉”。
(2)船歌的起源。
【师】驾驶贡多拉的船工们长期与船、水打交道,他们常常边划船,边唱歌,慢慢他们唱的乐曲便形成了一种独特的风格,那就是――船歌。
由于威尼斯所处的独特的地理位置,来往的游客和商人很多,使得船歌这种音乐体裁慢慢传播到世界各地。
2.教唱《桑塔·露琪亚》,从音乐的感受、理解中挖掘船歌的基本特点。
【师】现在,请大家和老师一起,聆听一首意大利船歌《桑塔·露琪亚》,感受划船的节拍、享受其摇篮般的感觉。
【师】你们感受到这首船歌是几拍子的?
【生】是三拍子的。
(板书)
【师】同学们想不想和老师一起唱一唱这首歌曲?(教唱第一段歌词,引导学生用自然、流畅的声音演唱,在学唱的过程中用模仿划船的动作体会三拍子的特点及旋律的流畅性)【师】哪位同学能告诉我,这首歌的旋律是流畅的,还是跳跃的?
【生】是流畅的。
(板书)
现在请同学们注意强弱记号。
(教唱第二段歌词)
【师】哪位同学能告诉我,这首歌曲的旋律有起伏吗,怎样起伏的?(渐强渐弱,强弱对比)
【生】有强弱起伏。
(板书)
3.欣赏意大利三大男高音演唱的《桑塔·露琪亚》。
【师】这首歌曲在世界上广为传唱,可以说是一首雅俗共赏的作品。
世界上很多著名的歌唱家也非常喜爱它。
世界三大男高音也深情地演唱了这首歌。
其中的帕瓦罗蒂就是——意大利人。
请同学们用心去聆听。
4.欣赏钢琴套曲《四季》中的《六月》。
【师】船歌除声乐曲外,还有器乐曲。
器乐曲中的船歌,是一种抒情小品,具有歌唱性的抒情旋律和摇晃、充满动感的伴奏音型。
俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》里也有一首船歌。
河水被阳光浸润着,在轻轻地荡漾,一切充满着诗意……
5.小结船歌特点:
(1)常为三拍子或六拍子,但不排除其他拍子;
(2)曲调流畅;
(3)强弱起伏,犹如小船晃动。
(三)欣赏《伏尔加船夫曲》。
【师】现在,我带领大家来到富饶、辽阔的俄罗斯,感受俄罗斯音乐的魅力。
在俄罗斯有一条欧洲最长的河流——伏尔加河,俄罗斯人民将它称为“母亲河”。
在沙俄统治时期,这里的纤夫们承担者繁重的体力劳动,却过着饥寒交迫的生活。
看,他们走来了!
1.聆听《伏尔加船夫曲》。
采用在整首歌曲欣赏的过程中用文字加以提示的方法聆听,引导学生的思绪逐步进入歌曲的情景中,加深学生对歌曲的印象。
A.沉郁而饱含感情与力量的男低音由远及近地从我们的耳朵,渐渐的、轻轻地抚摸着我们的心灵。
一群牵拉着纤绳的纤夫们在“嘿嗬、嘿嗬”地叫喊着,那是一种压抑于心头的喊声,他们无奈地迈着蹒跚的脚步,沉重踏在了那炙热的大地上。
B.那渺远的声音很快由低缓转到了高昂,伏尔加河的河水很快变的汹涌起来,纤夫们那种喊声喷涌出一种爆发的力量,那蹒跚的步伐很快变得刚劲而沉稳,那种喘息声随着“哎嗒嗒,哎嗒嗒”的高音而变成了豪迈强壮的抗争之声,和着奔流不息的河水,唱出了广大劳动人民、俄国被压迫的民族那种怒吼、那种冲破羁绊的战斗之声!
C.很快,高音转入了最高潮,纤夫们那种震惊寰宇的战斗声不可阻挡的随着伏尔加河
澎湃的浪涛卷入了那伟大的抗争中。
那饱满的男声如角号、如雷鸣碰击着我们的心灵,那反复地高潮迭起的“踏开世界的不平路,哎嗒嗒,哎嗒嗒”的歌词,代替了一切多余的话语!
D.大船终于靠岸了,那鼓舞的高音忽而回到了开始时的渺远低沉的“哎嗬,哎嗬”,但在我们耳边,那是不会消逝的强音,船夫的怒吼却沉重地压了下去,给予了我们回味、思考的余地,将我们的思绪带回了轻淌的伏尔加河.....
2.引导学生体验力度的变化。
【师】刚才,我们感受的由远及近和由近及远的声音,是由力度的变化,还是由音色的变化来实现的?
【生】是由力度的变化来实现的。
【师】力度是怎样变化的呢?
【生】(课堂生成)
【师】这首歌曲最早是由俄罗斯男低音歌唱家夏里亚宾演唱的,充分发挥了男低音浑厚、深沉的特点。
(1)和教师一起唱一唱不同力度的“唉嗨哟嗬”,并启发学生用动作加深体验。
(2)欣赏《伏尔加船夫曲》,用加入手势的方法体验歌曲的力度变化。
【师】请同学们欣赏由我国武警男声合唱团演唱的《伏尔加船夫曲》。
不过我们不只是观众,我们也是演员,请同学们用手势动作加入进来,共同塑造纤夫们由远及近,
再远去的情景。
(四)课堂小结
引导学生回顾在两首歌曲中体验到的船歌那流畅、抒情的旋律,充满摇晃的感觉。
《伏尔加船夫曲》中丰富的力度变化呈现的丰满的音乐形象。
请同学们课下继续查找,看看还有哪些不同风格的船歌,可以多听多感受,丰富同学们的生活。
我们的欧洲音乐之旅到此结束,感谢同学们!下课。
七、板书设计。