声乐练声方法

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我想唱歌怎样练声(通用3篇)

我想唱歌怎样练声（通用3篇）我想唱歌怎样练声篇11、学会用气唱会唱歌的人唱歌会显得比不会唱歌的人要轻松，其主要原因就是在用气和用声的差距上，唱歌时注意不要多用声带，想要声音传的远要用气息发声，否则就会出现把嗓子唱哑的情况，学习唱歌时最首要的就是保护自己的声带，在每次唱歌之前首先要开腔，也就是从低音到高音之间的升降调，学习唱歌的人通常每次唱歌前都会开嗓子来调整自己的音域。

2、锻炼肺活量肺活量高的人，通常声音洪亮，所以如果你不是天生的肺活量大的人，就需要一定的锻炼，平时多做深呼吸，每次要把肺里的空气全部呼出去，并停顿五秒在缓缓放松吸气，每天练习，坚持半年你会逐渐感觉到自己的肺活量增加，另外游泳、跑步也能增加肺活量，你可以自己安排锻炼的时间和程度，同样长期坚持有效，通常第一个星期坚持过来了，后面就更好坚持下去。

3、提高音准度唱歌需要对音准进行矫正，如果你发现了自己唱的不好，不要害怕出丑而不敢再唱，对于想要学习的歌曲逐句对照，看看自己是哪里出了问题，唱歌的姿势、发声、呼吸、咬字、声调等问题，都有可能会影响到音准，最后希望你能够找到一个现实中的老师，能够带你练习一些基本的发声技巧，并帮你矫正音准，这样才能达到事半功倍的效果。

、我想唱歌怎样练声篇2其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N 多人的声音,就想那吴克群种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.我想唱歌怎样练声篇31.为什么要练声练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。

基础声乐练习方法

基础声乐练习方法声乐是一门需要坚实基础的艺术形式，而基础声乐练习方法则是培养发声技巧和提升声乐表演能力的关键。

本文将介绍几种常见的基础声乐练习方法，帮助初学者建立正确的发声基础和逐渐提高演唱实力。

1. 呼吸练习呼吸是声乐的基础，正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生稳定、富有表现力的声音。

以下是一种简单的呼吸练习方法：- 直立站立，两脚分开与肩同宽，背部挺直。

- 放松身体，深吸气至腹部，使腹部膨胀，然后慢慢吐气。

- 重复这个练习几次，以提高吸气和呼气的能力。

2. 发声练习发声练习帮助歌手寻找正确的共鸣点以及控制喉咙肌肉的放松与紧张。

以下是一种常见的发声练习方法：- 站立或坐下，放松身体。

- 发出“嗯”或“呶”的声音，然后逐渐变成“啊”、“哦”等音节。

- 关注发声时的共鸣感受，尝试调整喉咙的位置和张力。

- 逐渐增加音域和音准的练习，以拓展自己的音域和表现力。

3. 唱调练习唱调练习是提升音准和听觉能力的有效方式。

以下是一种常用的唱调练习方法：- 选择一个简单的音阶，如C大调的do re mi fa sol la si do。

- 用纯净的音调唱出这个音阶，注意保持每个音的准确性。

- 逐渐增加音阶的长度和复杂度，如进行跳音、上行下行等。

- 听录音或请老师或朋友进行评估，以帮助发现和纠正自己的音准问题。

4. 配音练习配音练习是培养表现力和情感传达能力的重要手段。

以下是一种常见的配音练习方法：- 选择一首自己喜欢的歌曲或经典配乐。

- 仔细聆听该曲目，理解其中的情感表达和故事情节。

- 模仿原唱的表演方式，尝试将自己的情感融入到歌曲中。

- 通过反复练习，不断完善自己的表演技巧和情感传达能力。

5. 舞台表演练习舞台表演是声乐艺术的补充，通过表演练习可以提高自信心和舞台魅力。

以下是一种常用的舞台表演练习方法：- 观看专业歌手的现场演出，学习他们的动作、姿态和舞台互动方式。

- 在镜子前练习自己的表演，注意肢体语言、眼神交流和与观众的互动。

练声步骤的18个技巧

练声是一个系统的过程，涉及到声音的多个方面。

以下是练声的18个技巧，可以帮助您提高声音的清晰度、音量和音质：1. 正确的姿势：保持直立的姿势，放松肩膀，避免紧张。

2. 呼吸控制：练习腹式呼吸，确保使用膈肌而不是肩部或胸部呼吸。

3. 喉咙放松：确保喉咙不要紧张，避免用力过猛。

4. 唇部练习：通过吹泡泡、嘟囔等方式练习唇部肌肉。

5. 舌部练习：通过舔舐、伸缩等方式练习舌部肌肉。

6. 声音放置：尝试将声音放置在面部的“面具”区域，即眼睛下方到鼻子上方的区域。

7. 共鸣练习：通过哼鸣、嗡嗡等方式练习头声共鸣。

8. 音阶练习：从低音到高音逐步练习，注意声音的连贯性和平滑性。

9. 音量控制：练习从轻声到大声的渐变，控制音量的大小。

10. 音调练习：通过练习不同的音调，提高音准。

11. 节奏练习：练习不同的节奏，提高音乐的节奏感。

12. 发声练习：通过朗读、唱歌等方式练习发声。

13. 声音投射：练习在不增加音量的情况下，提高声音的投射能力。

14. 声音的灵活性：通过快速变换音高和音量，练习声音的灵活性。

15. 声音的温暖：通过柔和的练习，如轻声细语，使声音更加温暖。

16. 声音的清晰度：通过清晰的发音练习，提高说话的清晰度。

17. 声音的力度：练习在不同音量下保持声音的力度和稳定性。

18. 整体协调：练习身体各部分的协调性，包括呼吸、发声和动作的协调。

这些技巧可以帮助您全面地练习和提高声音的质量。

不过，需要注意的是，练声应该是一个持续的过程，需要耐心和恒心。

同时，最好在专业声乐老师的指导下进行练习，以确保正确的方法和避免损伤声带。

学唱歌正确的练声方法3篇

三、“面罩唱法”在民族女高音训练中的运用
1民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。
当mi声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音m拖住韵母i行腔归韵，再连续唱ma字，a在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间i音要唱宽一些，a要唱窄一点，从而统一i和a的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。

声乐教学练声方法

声乐教学练声方法声乐教学是指教授歌唱艺术的一种教育活动，通过引导学生按照正确的方法进行练声，逐渐提高歌唱技能和表演能力。

下面将介绍几种常见的声乐教学练声方法。

基本唱法练习基本唱法练习是声乐教学中最重要的环节之一。

这种方法的主要特点是让学生掌握正确的歌唱姿势和饱满自由的呼吸状态，并着重提高咬字清晰、音准稳定等基本技能。

在进行基本唱法练习时，应注意以下几点： - 姿势要正确。

应仰头挺胸，保持颈椎和脊椎的自然弧度。

- 呼吸要自然。

应利用腹式呼吸和深呼吸等方法，让身体充分吸氧。

- 声音要饱满。

应在发出声音的同时掌握正确的气息流动和声带振动。

- 咬字要清晰。

应注重发音的准确性和语音的表达能力。

- 音准要稳定。

应遵循唱歌的旋律和节奏，保持正确的音高和音质。

基本唱法练习包括基本声区的发声练习、连唱练习、跳音练习等，其作用是逐步提高学生的发声技巧和音乐表现力。

音域拓展练习音域拓展练习是指通过不断锻炼，扩大歌唱音域的范围，使歌唱者能够轻松、自如地掌握各种高低音区。

这种方法对于歌唱者的技能提高和表演能力的提升都有很大的帮助。

在进行音域拓展练习时，应注意以下几点： - 先进行适当的热身。

应利用口腔运动、颈部转动、肩部活动等方式，准备好身体各部分的功能。

- 按照自己的音域练习。

不要勉强发出高音或低音，应在舒适、自然的区间内练习。

- 控制呼吸状态。

应借助腹式呼吸和深呼吸等方法，维持良好的呼吸状态。

- 慢慢提高音域。

应按照自己的能力逐渐推进，不要一下子就达到极限。

音域拓展练习包括高音和低音练习、跨度练习、断奏练习等，可以有效提高学生的歌唱技巧和音乐感知能力。

表演技巧练习表演技巧的提高是歌唱者在成长过程中必经的阶段。

良好的表演技巧可以使歌唱者充分发挥自己的音乐才华，并且更好地将歌曲表达给观众。

在进行表演技巧练习时，应注意以下几点： - 练习舞台表现。

应在舞台上练习自己的姿态、动作和纯净的面部表情，以便更好地与观众交流。

唱歌发声技巧_科学练声方法

唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。

站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。

站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。

在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。

2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。

练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。

可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。

在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。

3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。

可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。

同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。

4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。

可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。

注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。

可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。

5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。

发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。

共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。

6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。

可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。

可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。

7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。

避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。

定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。

发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。

科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。

除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。

教你学唱歌练声基本方法优秀4篇

教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

声乐正确练声的方法及步骤

声乐正确练声的方法及步骤正确练声是声乐学习的重要一环，它可以帮助我们提高声音的音准、音色和音量等方面的驾驭能力。

下面将介绍正确练声的方法及步骤。

步骤一：准备工作在开始练声之前，我们需要进行一些准备工作。

首先，要保持良好的姿势，立正站立或坐直，放松肩膀和颈部肌肉。

另外，要确保身体放松，尤其是喉咙和颌骨部位。

可以通过慢慢摇头或做一些伸展运动来放松肌肉。

最后，准备一杯温水，这样可以保持喉咙湿润。

步骤二：呼吸练习正确的呼吸是声乐训练的基础，它可以帮助我们产生稳定的声音。

进行呼吸练习时，先深呼吸，然后慢慢吐气。

可以尝试腹式呼吸，即在吸气时用腹部膨胀，吐气时用腹部缩小。

这样的呼吸方式可以使我们的声音更加稳定，并提高音量。

步骤三：发声练习在发声练习中，我们可以使用一些简单的音阶来训练我们的音准和音色。

可以从低音到高音进行逐渐升高的练习。

在发声时要注意保持稳定的气流，并且不要用力过猛，以免造成声带受伤。

同时要注意喉咙的放松和颌骨的张开，以便于声音的发出。

步骤四：共鸣练习共鸣是指声音在咽喉和口腔中的反射和共振现象。

通过共鸣的练习，我们可以提高声音的音色和穿透力。

可以尝试一些简单的共鸣练习，例如咕噜音（放松喉咙，发出低沉的喉鸣音）、嘶嘶音（用口腔产生摩擦声）等。

这样的练习可以帮助我们更好地驾驭声音的共鸣。

步骤五：演唱练习在掌握了基本的发声和共鸣技巧后，我们可以开始进行具体的演唱练习。

可以选择一些自己喜欢的歌曲，逐句逐段地进行练习。

在练习过程中要注意歌曲的情感表达和音准的掌握。

可以利用麦克风进行录音，然后进行自我评估，找出需要改进的地方。

步骤六：音域扩展练习在声乐训练中，我们还可以进行一些音域扩展的练习，帮助我们提高音高和音低的掌握能力。

可以从低音到高音逐渐扩展音域，同时要注意保持声音的质量与音色的稳定。

步骤七：定期练习和复习要想保持良好的声乐技巧，要定期进行练习和复习。

可以每天预留一定的时间进行声乐练习，坚持下去，才能够不断提高自己的唱功。

几种常用的练声方法

几种常用的练声方法有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。

”下面就是小编给大家带来的几种常用的练声方法，欢迎大家阅读!几种常用的练声方法1(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。

在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

声乐正确的练声方法_三大练声发

声乐正确的练声方法_三大练声发练声是一个歌者必须坚持的事儿。

不是只有唱美声、民族唱法才需要练声,练声在流行声乐的学习和提高中意义非凡,不可忽视。

那么究竟应该怎么正确练声?下面店铺分享了声乐正确的练声方法，供你参考。

声乐正确的练声方法大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。

所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。

就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。

所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。

基础的日常练习。

我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。

每天需要坚持练习，也称为开嗓。

跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。

练声方法1、—气要深。

气息是歌唱的动力。

它又是声乐学习的基础。

凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。

有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。

2、练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。

有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。

什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。

呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。

所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。

3、有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸;又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。

歌唱家每天都用这7个方法练声

歌唱家每天都用这7个方法练声歌唱家们每天练声，到底用了什么好方法?下面是小编为大家收集关于歌唱家每天都用这7个方法练声，欢迎借鉴参考。

气息练习：吐唇哼鸣嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。

先练发短音，而后再练发长音。

熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。

也可以哼唱歌曲的旋律。

如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。

有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。

气息的练习还有很多，比如：用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。

呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。

即使不上声乐课，也要继续坚持练，否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。

重要的哼鸣练习：咀嚼哼鸣有的学生唱歌时嗓子使劲，他们在做哼鸣时，嗓子也使劲、下巴底下的肌肉向下顶、爱捏着嗓子唱歌，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作——一边哼鸣、一边咀嚼，这就是“咀嚼哼鸣”。

初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。

一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松。

注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑，哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。

为了做好“咀嚼哼鸣”的练习，最好先做“咀嚼气泡音”的练习。

咀嚼气泡音“气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。

声乐练声方法和技巧

声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。

站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。

坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。

2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。

通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。

这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。

3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。

这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。

可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。

4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。

可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。

这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。

5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。

可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。

注意保持每个音符的清晰和准确。

6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。

可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。

7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。

可以通过咬字练习来改善发音的准确性。

可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。

8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。

站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。

9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。

这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。

10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。

所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。

这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。

儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇

儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。

坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。

腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

声乐练声方法和技巧

声乐练声方法和技巧1.呼吸训练：正确的呼吸是声乐训练的基础。

练习深呼吸，以充分利用肺部容量，提高声音的强度和持久力。

同时，学会腹式呼吸，即通过舒张腹部来吸气，通过收缩腹部来呼气。

这样可以减少声音的压力和张力，使声音更加自然和流畅。

2.发声练习：在练声前要进行热身，以准备声带和身体。

可以用各种发声方法来练习。

例如，唱“嗯”字，可以帮助调节喉咙和发声部位的位置。

唱“轻噪音”，可以锻炼声音的稳定性和连贯性。

唱音阶，可以帮助扩展音域和提高音准。

3.音准练习：音准是声乐表演的关键。

可以通过唱音阶、音程、和声练习来提高音准。

例如，练习唱一个固定的音程（如大三度），先用钢琴或其他乐器弹奏两个音，然后尝试唱出这两个音之间的音程。

可以通过反复练习来改善音准。

4.声音控制：学会掌控声音的力度和音量，是声乐训练的重要内容。

可以通过唱各种不同音量和力度的音来训练声音的控制能力。

例如，从轻柔的声音到响亮的声音，再从响亮的声音到轻柔的声音。

可以逐渐增加和减少声音的力度和音量，使声音更加灵活多样。

5.表情和演技训练：声乐表演不仅仅是唱歌，还需要通过表情和演技来传递情感和故事。

可以通过唱歌时调整面部表情、肢体语言和姿势来训练演技能力。

可以观察和学习其他音乐演唱家的表演方式，以提高自己的表演水平。

6.音乐理论和曲目学习：音乐理论和曲目学习是声乐训练的重要组成部分。

学习音乐理论可以帮助了解音乐的基本原理和结构，对曲目进行分析和理解。

学习曲目时，可以仔细研究曲谱、歌词和曲调，了解曲目的内涵和要求，以更好地诠释和演绎曲目。

7.预防声带损伤：声乐训练时要注意保护声带，避免声带损伤。

要有适当的休息时间，并避免在喉咙不适或疲劳时进行过度练习。

喝足够的水，保持喉咙湿润。

如果出现喉咙不适或声带损伤的症状，及时就医并休息。

练声的过程需要坚持和耐心。

每天保持一定的练习时间，坚持定期训练，才能提高声乐技巧和表演能力。

通过以上的练声方法和技巧的实践，相信可以帮助声乐演唱家提高自己的水平，并取得更好的成绩。

声乐基础知识入门如何练声

声乐基础知识入门如何练声所谓台上一分钟台下十年功，这个台下就是指声乐学习过程中的每一节课，每一天的发声练习。

那么没有老师的指导，我们声乐课以外的时间怎么练声呢？下面就教大家几个声乐基础训练小妙招：一、训练腹肌和腰肌对气息的控制首先在训练气息运用上，我们要最大限度的训练身体腹肌和腰肌对气息的控制力，首先要学会气沉丹田，要运用叹气式去体会气息落在丹田的感觉，然后腰腹肌用力大声的喊出来，尽量不要用真声去喊，因为这样会过度用到声带，尽量用混声状态下的丹田发力的感觉喊出来。

比如一大早起来我们可以边跑步边运用丹田发力喊出一二三四……。

也可以站在阳台对着窗外这样喊出来，为了锻炼腹肌的力量，可以晚上躺在床上肚子上放一两本书，吸气的时候尽量让小腹上的书也鼓起来，训练一段时间后，可以慢慢的增加书的数量，用以不断提高腹肌力量。

二、口腔空间打开练习早上卫生间刷牙漱口的时候，也是练习的好时机，这时正是我们口腔肌肉和下巴肌肉最放松的时候，这时候可以体会口腔空间打开的感觉，可以做几个乌母音的练习，例如：bu gu gu 和lu lu lu。

三、日常节奏训练在走路时也可以进行练习，这时正好是我们进行节奏训练的好时机，可以结合着走路步伐练习各种单元拍节奏型，具体的节奏类型，我在我的课堂上也会进行讲解训练。

四、丹田发力训练还有一些有健身习惯的朋友，健身房也是很好的练声场地，比如在做每一次的举重运动时可以体会丹田发力的感觉，声音越高气息支撑点越低。

五、总结声乐的练习不像器乐的练习，钢琴学习就必须有一架钢琴摆在面前才能练习，而声乐中我们的身体就是我们的乐器。

这件乐器即是现成的，又不是现成的，因为我们的身体可以成为一件乐器，但前提是我们要先塑造这件乐器，这个塑造的过程就是声乐的学习练习过程。

每天除了吃饭睡觉以外，我们每时每刻都可以对这件乐器进行塑造训练：练习腹肌和腰肌是塑造这件乐器的动力源；口腔空间打开是练习声音通道的顺畅和声音管道的形成；平时的朗诵练习则是练习归韵到位的发音吐字。

正确的练声方式_有哪些方法

正确的练声方式_有哪些方法对于已经成名的歌唱家而言，每天的发声练习，也是不可或缺的必修课。

而正确的练声方式有哪些?下面小编整理了正确的练声方式，供你阅读参考。

正确的练声方式:三大练声法一、倒吸气练声法：1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。

开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。

练习时间再长一些。

感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。

这个练习可以解决歌唱中的气息问题。

2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。

这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用!二、哇音练声法：1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。

由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病!2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿“王菲”和“孙楠”的高音就是用特别白声的!这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了!三、关闭练声法：气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，气泡由大到小。

这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。

2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。

这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。

声乐正确的练声方法_三大练声发

声乐正确的练声方法_三大练声发声乐的正确练声方法包括三大练声发：发声技巧，气息支配和声带放松。

下面将详细介绍这三大练声发。

一、发声技巧（1）发声位置声乐的正确发声位置是来自腹部或称为膈肌呼吸。

当发声时，应该感到腹部扩张和下坠，而不是肩膀抬升和胸部鼓起。

这种发声技巧可以确保气息充足，并避免声音的压力和紧张。

要练习这种发声位置，可以躺在地上，将手放在腹部，然后深吸一口气，感觉腹部慢慢扩张。

接下来，用吐气的方式发出声音，感受腹部收缩和下降。

这样反复练习几次，可以帮助培养正确的发声位置。

（2）发声控制发声时，需要控制喉咙和口腔的肌肉，以产生合适的音色和音量。

在练习过程中，可以尝试不同的喉咙和口腔调整，找到最适合自己的发声技巧。

例如，可以练习“咕噜”声，将舌头放在上颚后方，让声音从下喉部发出，感受喉咙的震动。

接下来，练习“嘻”声，将舌头前端贴在上颚后方，然后发出音。

这样反复练习几次，可以帮助找到控制喉咙和口腔的最佳方式。

二、气息支配声乐需要有足够的气息来支撑声音，所以掌握气息支配技巧非常重要。

（1）深呼吸和节奏呼吸深呼吸是指将气息充分吸入，使腹部扩张和下降。

当发声时，应尽可能保持腹部的扩张状态，以确保有足够的气息供给。

节奏呼吸是指将气息分成短暂和连续的呼吸。

练习节奏呼吸可以帮助控制气息的释放，以及避免呼吸过快或过慢。

（2）气息的控制和释放控制气息是指通过肌肉的协调来控制气息的流动。

在发声时，应该感受到气息的流动是由腹部的肌肉控制的，而不是由喉咙或嘴巴的压力控制的。

释放气息是指将气息转化为声音。

在练习过程中，可以尝试用“呼”的方式释放气息，感受气息在身体中的流动和声音的产生。

三、声带放松为了保护和提高声带的使用效果，声带的放松非常重要。

（1）热身和舌操在开始声乐练习之前，应该进行适当的热身运动，以放松喉咙和声带。

例如，可以进行舌操，将舌头拉出并做出不同的动作，以放松喉咙和舌骨。

（2）轻声练习和音阶在练习过程中，应该尽量减少声带的压力和紧张。

唱通俗歌曲如何练声

唱通俗歌曲如何练声引言唱歌是一种广泛流行的艺术形式，而通俗歌曲是大众喜欢且易于传唱的一种歌曲类型。

然而，要以优美的声音唱好通俗歌曲并不容易。

良好的声音技巧和声乐训练是成功唱好通俗歌曲的关键。

本文将介绍一些有效的练声方法，以帮助您提升唱技并在唱通俗歌曲时脱颖而出。

1. 声音放松与呼吸练习唱歌前的声音放松和呼吸练习是非常重要的。

以下是一些简单的练习方法：•深呼吸练习：坐下或站立，放松肩膀和胸部。

深吸气时让腹部膨胀，慢慢吐气时放松腹部。

练习深呼吸可以帮助改善气息的控制能力。

•唇齿舌松弛：张嘴，自然放松唇齿舌头，随着气流发出“哈”、“呵”、“呼”等音。

这个练习有助于唱歌时放松口腔部位，并改善发音。

•声音腔体放松：发出放松的“呼”声，让声音自然回荡在腔体中，感受喉咙、鼻腔和口腔的振动。

这个练习有助于放松喉咙，让声音更加饱满。

2. 发声技巧的训练发声技巧的训练可以帮助您掌握正确的发声方法和技巧，以获得更加出色的表现力。

•发声练习：使用“mm”或“nn”等辅音发出连续的音节。

逐渐加长音节的时间，同时保持发声的稳定和清晰。

这个练习可以帮助您掌握正确的声音发出方式。

•音域扩展：使用音阶练习来拓展音域。

从低音开始，以逐渐升高的顺序唱出整个音阶。

不断练习可以帮助您扩展音域并加强音高的控制。

•发声后期控制：将唱歌时的声音控制在适当的位置。

可以通过使用控制呼气来练习这一技巧，保持声音的稳定和持久。

3. 歌曲练习与表现技巧练声只是为了更好地唱歌，因此在练声的基础上进行歌曲练习和表现技巧的训练是至关重要的。

•歌曲选择：选择自己感兴趣且适合自己声音特点的通俗歌曲进行练习。

这有助于您更加享受唱歌的过程，并提升表现力。

•歌词情感表达：通过理解歌词的意境和情感，并与音乐相结合，从而更好地表达歌曲的内涵。

注意歌曲中的词语节奏、停顿和情绪变化，以便更好地传达歌曲的感情。

•动态控制：学会控制歌声的音量和强弱，在合适的地方使用呼吸和音量变化来突出歌曲的重点部分和情感表达。

声乐教学练声方法

声乐教学练声方法声乐教学的练声方法可以分为以下几个方面：呼吸、共鸣、发声、音域拓展以及表演技巧等。

下面将详细介绍每个方面的练声方法。

一、呼吸练声方法：1.深呼吸：放松身体，用鼻子深吸气，然后缓慢地用口吐气，尽量使气息顺畅而不断。

2.腹式呼吸：腹部放松，深吸气时，用腹部肌肉扩展，并在呼气时收缩腹部肌肉。

反复练习以增加气量和呼吸控制力。

二、共鸣练声方法：1.喷气音：以"夫"或"泡"等发音形成的气流，便于引导声音在口腔、鼻腔和喉咙中产生共鸣。

2.台阶音：连续发一系列音阶，观察不同音高对应的共鸣位置和喉咙的舒展程度。

三、发声练声方法：1.唇齿音：用唇齿发出带有气流的音，例如"嘟"、"呜"等，增强发声的感觉和灵活性。

2.咬字练声：大声念句子或歌词时，尽量清晰地发出每个音节，加强发声的清晰度和准确性。

四、音域拓展练声方法：1.阶梯音：从低音到高音依次发声，逐渐拓展音域。

2.分段训练：将整首歌曲分为几个较小的乐句进行练习，逐渐拓展音域和掌握高低音的过渡。

五、表演技巧练声方法：1.朗诵练声：通过念诵短篇文章、戏剧台词等，培养演唱中的表达能力和情感表达。

2.舞台表演训练：练习舞台动作、面部表情等，让声音与形体动作相统一，增强舞台表现力。

练声不仅要注重技巧和方法，还要经常进行，保持良好的习惯和专注的态度。

同时，还要配合良好的饮食和生活习惯，注意喉部的护理和保护。

因为声乐发声是通过喉咙来实现的，所以喉部的健康十分重要。

总之，通过以上的练声方法，可以提高声乐的各个方面，包括呼吸、共鸣、发声、音域拓展和表演技巧等。

但是练声仅仅是技巧的训练，还需要进行长期的实践和个人的努力，才能使声音更加饱满、动听。

声乐正确的练声方法三大练声发

声乐正确的练声方法三大练声发声乐是一门需要通过不断的练习和培养来提高的艺术。

正确的练声方法对于声乐技巧和声音的发展至关重要。

在下面的文章中，我将介绍三大练声方法，帮助您更好地理解如何正确地锻炼自己的声音。

第一种方法：呼吸与发声练习1.深呼吸练习：坐直或站立，放松身体，将注意力集中在呼吸上。

用鼻子吸气，慢慢地将气息填充到腹部。

然后慢慢地呼气，感受腹部缩小。

记住，在唱歌过程中，控制好呼吸是非常重要的。

2.唇角呼吸：将嘴唇稍微张开，把两只手食指放在唇角上。

深吸气时，感受手指的微小阻力。

然后慢慢地呼气，感受手指的降低阻力。

这个练习可以帮助您更好地掌握自然呼吸的技巧。

3. 嘴巴形状练习：练习各种嘴唇和舌头的形状，例如发出“o”、“ee”、“ah”等声音。

注意保持舌头的放松，不要紧贴牙齿或硬腭。

这个练习可以帮助您更好地控制声带和口腔的位置。

第二种方法：音阶和音程的练习1.音阶练习：唱各种音阶（上升、下降、变调等），例如使用钢琴或其他工具辅助唱出不同的音阶。

当唱音阶时，保持声音的稳定，并注意每个音符之间的转换。

2.音程练习：唱出不同的音程（升高或降低半音或全音），例如从一个音符到另一个音符的跳跃。

这可以帮助您提高音调的准确性和音程的流畅性。

3.音域拓展练习：在舒适的音域范围内唱歌，然后逐渐扩大音域。

这样可以帮助您扩展您的声音范围，并增强您的发声能力。

第三种方法：演唱技巧的练习1.姿势练习：保持正确的身体姿势，坐直或站立，不要低头或驼背。

这有助于您更好地利用呼吸和发声的技巧。

2.发声技巧练习：练习音量的控制，例如渐强渐弱的发声，以及不同的音色技巧，例如颤音、滚动、打击等。

3.配合音乐的练习：选择您喜欢的歌曲，与原曲一起唱歌。

注意节奏、旋律和表达的细节。

这样可以帮助您更好地理解音乐和歌曲的情感，并提高您的表演技巧。

总结起来，正确的练声方法包括呼吸与发声练习、音阶和音程的练习以及演唱技巧的练习。

通过坚持练习，您可以提高声乐技巧和声音的发展，让自己的声音更加出色。