声乐演唱练声方法
我想唱歌怎样练声(通用3篇)
我想唱歌怎样练声（通用3篇）我想唱歌怎样练声篇11、学会用气唱会唱歌的人唱歌会显得比不会唱歌的人要轻松，其主要原因就是在用气和用声的差距上，唱歌时注意不要多用声带，想要声音传的远要用气息发声，否则就会出现把嗓子唱哑的情况，学习唱歌时最首要的就是保护自己的声带，在每次唱歌之前首先要开腔，也就是从低音到高音之间的升降调，学习唱歌的人通常每次唱歌前都会开嗓子来调整自己的音域。
2、锻炼肺活量肺活量高的人，通常声音洪亮，所以如果你不是天生的肺活量大的人，就需要一定的锻炼，平时多做深呼吸，每次要把肺里的空气全部呼出去，并停顿五秒在缓缓放松吸气，每天练习，坚持半年你会逐渐感觉到自己的肺活量增加，另外游泳、跑步也能增加肺活量，你可以自己安排锻炼的时间和程度，同样长期坚持有效，通常第一个星期坚持过来了，后面就更好坚持下去。
3、提高音准度唱歌需要对音准进行矫正，如果你发现了自己唱的不好，不要害怕出丑而不敢再唱，对于想要学习的歌曲逐句对照，看看自己是哪里出了问题，唱歌的姿势、发声、呼吸、咬字、声调等问题，都有可能会影响到音准，最后希望你能够找到一个现实中的老师，能够带你练习一些基本的发声技巧，并帮你矫正音准，这样才能达到事半功倍的效果。
、我想唱歌怎样练声篇2其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N 多人的声音,就想那吴克群种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.我想唱歌怎样练声篇31.为什么要练声练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。
如何练声唱歌技巧和发声方法
如何练声唱歌技巧和发声方法首先，正确的呼吸是唱歌的基础。
深呼吸可以帮助你充分利用肺部的空气，使声音更加富有力量和韵律感。
练习腹式呼吸是一种非常有效的方法，你可以躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部隆起，然后慢慢呼气，让腹部缩回。
通过这种方法的练习，你可以逐渐培养出正确的呼吸习惯。
其次，正确的姿势也是很重要的。
保持挺胸、收腹、双脚平行站立的姿势可以帮助你更好地控制呼吸和发声。
同时，保持颈部和肩部的放松也能够减轻喉咙的负担，使声音更加自然和舒展。
另外，发声的技巧也是需要重点注意的。
要想唱出动听的声音，你需要学会正确使用发声器官，比如声带、喉咙、口腔等。
练习发声时，要注重声音的清晰度和韵律感，可以通过模仿一些优秀歌手的发声方式来提高自己的唱歌技巧。
此外，定期的声乐训练也是非常重要的。
通过专业的声乐老师的指导，你可以学到更多关于唱歌技巧和发声方法的知识，并且得到及时的指导和纠正。
在声乐训练中，你可以学习到更多关于音乐的知识，提高音乐素养和表达能力，使自己成为一名更加优秀的歌手。
最后，要保持良好的唱歌习惯。
避免长时间大声喊叫或者唱歌，及时休息和保护嗓子是非常重要的。
同时，要保持良好的生活习惯，比如少吃辛辣食物，多喝水，保持充足的睡眠等，这些都可以帮助你保护嗓子，使你的声音更加清澈和有力。
总之，学会练声唱歌技巧和发声方法需要时间和耐心，但只要你坚持不懈，相信你一定可以成为一名优秀的歌手。
希望以上建议对你有所帮助，祝你在唱歌的道路上取得更大的进步！。
声乐正确练声的方法及步骤
声乐正确练声的方法及步骤声乐正确练声的方法及步骤声乐，是指用人声演唱的音乐形式。
下面店铺来给大家分享声乐正确练声的方法及步骤，希望对大家有帮助!声乐正确练声的方法及步骤第一，将练声作为日常生活习惯。
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。
其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。
但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。
而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备，但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。
可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候，年纪也都不是很小了，很多人已经乱喊乱叫了十多年了，那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易，因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆，已经成为本能。
就好像让你从此不刷牙了，从此一天吃一顿，或者不吃，这个一般人肯定受不了。
可是练声就是这样，其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙，不吃饭。
所以我们一定要每天练习，或者至少一周练习5到6天，这样才有可能形成新的肌肉本能。
还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。
记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。
你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。
民族声乐练声方法4篇
民族声乐练声方法4篇民族声乐练声方法 (1) 面罩共鸣的训练“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。
鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。
在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。
因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。
其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。
检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。
同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。
在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果，避免声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是基础训练过程的步骤之一。
事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。
而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。
值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。
由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。
学唱歌正确的练声方法3篇
1民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。
当mi声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音m拖住韵母i行腔归韵，再连续唱ma字，a在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间i音要唱宽一些，a要唱窄一点，从而统一i和a的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学是指教授歌唱艺术的一种教育活动，通过引导学生按照正确的方法进行练声，逐渐提高歌唱技能和表演能力。
下面将介绍几种常见的声乐教学练声方法。
基本唱法练习基本唱法练习是声乐教学中最重要的环节之一。
这种方法的主要特点是让学生掌握正确的歌唱姿势和饱满自由的呼吸状态，并着重提高咬字清晰、音准稳定等基本技能。
在进行基本唱法练习时，应注意以下几点： - 姿势要正确。
应仰头挺胸，保持颈椎和脊椎的自然弧度。
- 呼吸要自然。
应利用腹式呼吸和深呼吸等方法，让身体充分吸氧。
- 声音要饱满。
应在发出声音的同时掌握正确的气息流动和声带振动。
- 咬字要清晰。
应注重发音的准确性和语音的表达能力。
- 音准要稳定。
应遵循唱歌的旋律和节奏，保持正确的音高和音质。
基本唱法练习包括基本声区的发声练习、连唱练习、跳音练习等，其作用是逐步提高学生的发声技巧和音乐表现力。
音域拓展练习音域拓展练习是指通过不断锻炼，扩大歌唱音域的范围，使歌唱者能够轻松、自如地掌握各种高低音区。
这种方法对于歌唱者的技能提高和表演能力的提升都有很大的帮助。
在进行音域拓展练习时，应注意以下几点： - 先进行适当的热身。
应利用口腔运动、颈部转动、肩部活动等方式，准备好身体各部分的功能。
- 按照自己的音域练习。
不要勉强发出高音或低音，应在舒适、自然的区间内练习。
- 控制呼吸状态。
应借助腹式呼吸和深呼吸等方法，维持良好的呼吸状态。
- 慢慢提高音域。
应按照自己的能力逐渐推进，不要一下子就达到极限。
音域拓展练习包括高音和低音练习、跨度练习、断奏练习等，可以有效提高学生的歌唱技巧和音乐感知能力。
表演技巧练习表演技巧的提高是歌唱者在成长过程中必经的阶段。
良好的表演技巧可以使歌唱者充分发挥自己的音乐才华，并且更好地将歌曲表达给观众。
在进行表演技巧练习时，应注意以下几点： - 练习舞台表现。
应在舞台上练习自己的姿态、动作和纯净的面部表情，以便更好地与观众交流。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
声乐正确练声的方法及步骤
声乐正确练声的方法及步骤正确练声是声乐学习的重要一环，它可以帮助我们提高声音的音准、音色和音量等方面的驾驭能力。
下面将介绍正确练声的方法及步骤。
步骤一：准备工作在开始练声之前，我们需要进行一些准备工作。
首先，要保持良好的姿势，立正站立或坐直，放松肩膀和颈部肌肉。
另外，要确保身体放松，尤其是喉咙和颌骨部位。
可以通过慢慢摇头或做一些伸展运动来放松肌肉。
最后，准备一杯温水，这样可以保持喉咙湿润。
步骤二：呼吸练习正确的呼吸是声乐训练的基础，它可以帮助我们产生稳定的声音。
进行呼吸练习时，先深呼吸，然后慢慢吐气。
可以尝试腹式呼吸，即在吸气时用腹部膨胀，吐气时用腹部缩小。
这样的呼吸方式可以使我们的声音更加稳定，并提高音量。
步骤三：发声练习在发声练习中，我们可以使用一些简单的音阶来训练我们的音准和音色。
可以从低音到高音进行逐渐升高的练习。
在发声时要注意保持稳定的气流，并且不要用力过猛，以免造成声带受伤。
同时要注意喉咙的放松和颌骨的张开，以便于声音的发出。
步骤四：共鸣练习共鸣是指声音在咽喉和口腔中的反射和共振现象。
通过共鸣的练习，我们可以提高声音的音色和穿透力。
可以尝试一些简单的共鸣练习，例如咕噜音（放松喉咙，发出低沉的喉鸣音）、嘶嘶音（用口腔产生摩擦声）等。
这样的练习可以帮助我们更好地驾驭声音的共鸣。
步骤五：演唱练习在掌握了基本的发声和共鸣技巧后，我们可以开始进行具体的演唱练习。
可以选择一些自己喜欢的歌曲，逐句逐段地进行练习。
在练习过程中要注意歌曲的情感表达和音准的掌握。
可以利用麦克风进行录音，然后进行自我评估，找出需要改进的地方。
步骤六：音域扩展练习在声乐训练中，我们还可以进行一些音域扩展的练习，帮助我们提高音高和音低的掌握能力。
可以从低音到高音逐渐扩展音域，同时要注意保持声音的质量与音色的稳定。
步骤七：定期练习和复习要想保持良好的声乐技巧，要定期进行练习和复习。
可以每天预留一定的时间进行声乐练习，坚持下去，才能够不断提高自己的唱功。
声乐正确的练声方法_三大练声发
声乐正确的练声方法_三大练声发练声是一个歌者必须坚持的事儿。
不是只有唱美声、民族唱法才需要练声,练声在流行声乐的学习和提高中意义非凡,不可忽视。
那么究竟应该怎么正确练声?下面店铺分享了声乐正确的练声方法，供你参考。
声乐正确的练声方法大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。
所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。
就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。
所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。
基础的日常练习。
我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。
每天需要坚持练习，也称为开嗓。
跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。
练声方法1、—气要深。
气息是歌唱的动力。
它又是声乐学习的基础。
凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。
有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
2、练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。
有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。
什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。
呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。
所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。
3、有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸;又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。
声乐演唱练声方法
声乐演唱练声方法练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。
下面小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。
声乐演唱练声方法011、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
歌唱家每天都用这7个方法练声
歌唱家每天都用这7个方法练声歌唱家们每天练声，到底用了什么好方法?下面是小编为大家收集关于歌唱家每天都用这7个方法练声，欢迎借鉴参考。
气息练习：吐唇哼鸣嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。
先练发短音，而后再练发长音。
熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。
也可以哼唱歌曲的旋律。
如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。
有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。
气息的练习还有很多，比如：用“闻花”、“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。
呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。
即使不上声乐课，也要继续坚持练，否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。
重要的哼鸣练习：咀嚼哼鸣有的学生唱歌时嗓子使劲，他们在做哼鸣时，嗓子也使劲、下巴底下的肌肉向下顶、爱捏着嗓子唱歌，为了纠正这些毛病，在做哼鸣练习时，一定要做咀嚼的动作——一边哼鸣、一边咀嚼，这就是“咀嚼哼鸣”。
初学者开始练习时，可以只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了之后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。
一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松。
注意，哼鸣出来的声音位置，一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑，哼出来的声音位置，一定要高，一定要感觉是在鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近。
为了做好“咀嚼哼鸣”的练习，最好先做“咀嚼气泡音”的练习。
咀嚼气泡音“气泡音”就是运用气息吹动声带，使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。
站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。
坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。
2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。
通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。
3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。
这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。
可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。
4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。
可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。
这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。
5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。
可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。
注意保持每个音符的清晰和准确。
6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。
可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。
7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。
可以通过咬字练习来改善发音的准确性。
可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。
8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。
站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。
9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。
这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。
10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。
所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。
这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.呼吸训练：正确的呼吸是声乐训练的基础。
练习深呼吸，以充分利用肺部容量，提高声音的强度和持久力。
同时，学会腹式呼吸，即通过舒张腹部来吸气，通过收缩腹部来呼气。
这样可以减少声音的压力和张力，使声音更加自然和流畅。
2.发声练习：在练声前要进行热身，以准备声带和身体。
可以用各种发声方法来练习。
例如，唱“嗯”字，可以帮助调节喉咙和发声部位的位置。
唱“轻噪音”，可以锻炼声音的稳定性和连贯性。
唱音阶，可以帮助扩展音域和提高音准。
3.音准练习：音准是声乐表演的关键。
可以通过唱音阶、音程、和声练习来提高音准。
例如，练习唱一个固定的音程（如大三度），先用钢琴或其他乐器弹奏两个音，然后尝试唱出这两个音之间的音程。
可以通过反复练习来改善音准。
4.声音控制：学会掌控声音的力度和音量，是声乐训练的重要内容。
可以通过唱各种不同音量和力度的音来训练声音的控制能力。
例如，从轻柔的声音到响亮的声音，再从响亮的声音到轻柔的声音。
可以逐渐增加和减少声音的力度和音量，使声音更加灵活多样。
5.表情和演技训练：声乐表演不仅仅是唱歌，还需要通过表情和演技来传递情感和故事。
可以通过唱歌时调整面部表情、肢体语言和姿势来训练演技能力。
可以观察和学习其他音乐演唱家的表演方式，以提高自己的表演水平。
6.音乐理论和曲目学习：音乐理论和曲目学习是声乐训练的重要组成部分。
学习音乐理论可以帮助了解音乐的基本原理和结构，对曲目进行分析和理解。
学习曲目时，可以仔细研究曲谱、歌词和曲调，了解曲目的内涵和要求，以更好地诠释和演绎曲目。
7.预防声带损伤：声乐训练时要注意保护声带，避免声带损伤。
要有适当的休息时间，并避免在喉咙不适或疲劳时进行过度练习。
喝足够的水，保持喉咙湿润。
如果出现喉咙不适或声带损伤的症状，及时就医并休息。
练声的过程需要坚持和耐心。
每天保持一定的练习时间，坚持定期训练，才能提高声乐技巧和表演能力。
通过以上的练声方法和技巧的实践，相信可以帮助声乐演唱家提高自己的水平，并取得更好的成绩。
声乐正确的练声方法_三大练声发
声乐正确的练声方法_三大练声发声乐的正确练声方法包括三大练声发：发声技巧，气息支配和声带放松。
下面将详细介绍这三大练声发。
一、发声技巧（1）发声位置声乐的正确发声位置是来自腹部或称为膈肌呼吸。
当发声时，应该感到腹部扩张和下坠，而不是肩膀抬升和胸部鼓起。
这种发声技巧可以确保气息充足，并避免声音的压力和紧张。
要练习这种发声位置，可以躺在地上，将手放在腹部，然后深吸一口气，感觉腹部慢慢扩张。
接下来，用吐气的方式发出声音，感受腹部收缩和下降。
这样反复练习几次，可以帮助培养正确的发声位置。
（2）发声控制发声时，需要控制喉咙和口腔的肌肉，以产生合适的音色和音量。
在练习过程中，可以尝试不同的喉咙和口腔调整，找到最适合自己的发声技巧。
例如，可以练习“咕噜”声，将舌头放在上颚后方，让声音从下喉部发出，感受喉咙的震动。
接下来，练习“嘻”声，将舌头前端贴在上颚后方，然后发出音。
这样反复练习几次，可以帮助找到控制喉咙和口腔的最佳方式。
二、气息支配声乐需要有足够的气息来支撑声音，所以掌握气息支配技巧非常重要。
（1）深呼吸和节奏呼吸深呼吸是指将气息充分吸入，使腹部扩张和下降。
当发声时，应尽可能保持腹部的扩张状态，以确保有足够的气息供给。
节奏呼吸是指将气息分成短暂和连续的呼吸。
练习节奏呼吸可以帮助控制气息的释放，以及避免呼吸过快或过慢。
（2）气息的控制和释放控制气息是指通过肌肉的协调来控制气息的流动。
在发声时，应该感受到气息的流动是由腹部的肌肉控制的，而不是由喉咙或嘴巴的压力控制的。
释放气息是指将气息转化为声音。
在练习过程中，可以尝试用“呼”的方式释放气息，感受气息在身体中的流动和声音的产生。
三、声带放松为了保护和提高声带的使用效果，声带的放松非常重要。
（1）热身和舌操在开始声乐练习之前，应该进行适当的热身运动，以放松喉咙和声带。
例如，可以进行舌操，将舌头拉出并做出不同的动作，以放松喉咙和舌骨。
（2）轻声练习和音阶在练习过程中，应该尽量减少声带的压力和紧张。
声乐歌唱技巧的训练方法
声乐歌唱技巧的训练方法声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱技巧的训练方法，欢迎参考~声乐歌唱技巧的训练方法一、气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。
唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。
练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。
总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。
如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。
所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
二、发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
1、在练声前在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。
例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。
2、带词练习带词练习。
要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
声乐中低音的演唱技巧(一篇)
声乐中低音的演唱技巧(一篇)声乐中低音的演唱技巧 1声乐中低音的演唱技巧(1)多做气息训练。
初学声乐的朋友可以找专业人士对自己进行低音气息的训练.只有气息落下来了.歌唱时才能有饱满有力的声音。
低音也能清晰明白地唱清楚了。
(2)多做口部操。
逐步加强口腔咬字、吐字的力量.多用a、o、e、i、u这五个元音进行口部训练，把每个元音都吐清楚.长期训练一段时间.可纠正字音含糊不清的现象。
(3)多做字、词、句、段的朗读练习。
读的时候要注意用上我们的声乐方法，注意每个字都要有字头、字腹、字尾的观念，养成字头要咬准吐清.字腹要夸张叫响。
字尾要收干净的吐字习惯。
坚持日久，就算是唱低音，也不会出现唱歌时咬字、吐字含糊不清或软弱无力的`毛病了。
对于初学歌唱的朋友来说，应该在歌唱中着重注意掌握以下几个技巧：(1)呼吸技巧。
想象一下练声时我们所要求的方法是什么，有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸。
比如张开嘴吸气、快吸慢呼等。
(2)发声时要与正确的咬字、吐字相结合。
我们进行简单的练声时，不会涉及太多的字，但在演唱歌曲时，则会有层出不穷的字跳出来困扰我们的歌唱，这就要求我们必须通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。
(3)在歌唱发声时。
还应注意对音准、节奏的训练。
我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，但到了具体歌唱时，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，因而在我们平时歌曲演唱时，应注意对音准、节奏的训练。
(4)培养好的乐感。
当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练，从开始练声就要同音乐结合起来，从最基础的地方入手培养良好的乐感。
(5)注重情感的培养。
在演唱歌曲时，一定要投入。
有了良好的情感支撑，歌唱技巧也就会在不知不觉中运用__。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学的练声方法可以分为以下几个方面：呼吸、共鸣、发声、音域拓展以及表演技巧等。
下面将详细介绍每个方面的练声方法。
一、呼吸练声方法：1.深呼吸：放松身体，用鼻子深吸气，然后缓慢地用口吐气，尽量使气息顺畅而不断。
2.腹式呼吸：腹部放松，深吸气时，用腹部肌肉扩展，并在呼气时收缩腹部肌肉。
反复练习以增加气量和呼吸控制力。
二、共鸣练声方法：1.喷气音：以"夫"或"泡"等发音形成的气流，便于引导声音在口腔、鼻腔和喉咙中产生共鸣。
2.台阶音：连续发一系列音阶，观察不同音高对应的共鸣位置和喉咙的舒展程度。
三、发声练声方法：1.唇齿音：用唇齿发出带有气流的音，例如"嘟"、"呜"等，增强发声的感觉和灵活性。
2.咬字练声：大声念句子或歌词时，尽量清晰地发出每个音节，加强发声的清晰度和准确性。
四、音域拓展练声方法：1.阶梯音：从低音到高音依次发声，逐渐拓展音域。
2.分段训练：将整首歌曲分为几个较小的乐句进行练习，逐渐拓展音域和掌握高低音的过渡。
五、表演技巧练声方法：1.朗诵练声：通过念诵短篇文章、戏剧台词等，培养演唱中的表达能力和情感表达。
2.舞台表演训练：练习舞台动作、面部表情等，让声音与形体动作相统一，增强舞台表现力。
练声不仅要注重技巧和方法，还要经常进行，保持良好的习惯和专注的态度。
同时，还要配合良好的饮食和生活习惯，注意喉部的护理和保护。
因为声乐发声是通过喉咙来实现的，所以喉部的健康十分重要。
总之，通过以上的练声方法，可以提高声乐的各个方面，包括呼吸、共鸣、发声、音域拓展和表演技巧等。
但是练声仅仅是技巧的训练，还需要进行长期的实践和个人的努力，才能使声音更加饱满、动听。
声乐正确的练声方法三大练声发
声乐正确的练声方法三大练声发声乐是一门需要通过不断的练习和培养来提高的艺术。
正确的练声方法对于声乐技巧和声音的发展至关重要。
在下面的文章中，我将介绍三大练声方法，帮助您更好地理解如何正确地锻炼自己的声音。
第一种方法：呼吸与发声练习1.深呼吸练习：坐直或站立，放松身体，将注意力集中在呼吸上。
用鼻子吸气，慢慢地将气息填充到腹部。
然后慢慢地呼气，感受腹部缩小。
记住，在唱歌过程中，控制好呼吸是非常重要的。
2.唇角呼吸：将嘴唇稍微张开，把两只手食指放在唇角上。
深吸气时，感受手指的微小阻力。
然后慢慢地呼气，感受手指的降低阻力。
这个练习可以帮助您更好地掌握自然呼吸的技巧。
3. 嘴巴形状练习：练习各种嘴唇和舌头的形状，例如发出“o”、“ee”、“ah”等声音。
注意保持舌头的放松，不要紧贴牙齿或硬腭。
这个练习可以帮助您更好地控制声带和口腔的位置。
第二种方法：音阶和音程的练习1.音阶练习：唱各种音阶（上升、下降、变调等），例如使用钢琴或其他工具辅助唱出不同的音阶。
当唱音阶时，保持声音的稳定，并注意每个音符之间的转换。
2.音程练习：唱出不同的音程（升高或降低半音或全音），例如从一个音符到另一个音符的跳跃。
这可以帮助您提高音调的准确性和音程的流畅性。
3.音域拓展练习：在舒适的音域范围内唱歌，然后逐渐扩大音域。
这样可以帮助您扩展您的声音范围，并增强您的发声能力。
第三种方法：演唱技巧的练习1.姿势练习：保持正确的身体姿势，坐直或站立，不要低头或驼背。
这有助于您更好地利用呼吸和发声的技巧。
2.发声技巧练习：练习音量的控制，例如渐强渐弱的发声，以及不同的音色技巧，例如颤音、滚动、打击等。
3.配合音乐的练习：选择您喜欢的歌曲，与原曲一起唱歌。
注意节奏、旋律和表达的细节。
这样可以帮助您更好地理解音乐和歌曲的情感，并提高您的表演技巧。
总结起来，正确的练声方法包括呼吸与发声练习、音阶和音程的练习以及演唱技巧的练习。
通过坚持练习，您可以提高声乐技巧和声音的发展，让自己的声音更加出色。
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声乐演唱练声方法
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练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。
下面小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。
声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习
歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿做高音练习，经常唱一组你最满
意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐演唱练声方法02 1)呼吸方法与训练：实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。
仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。
也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。
呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。
要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
2) 喉头和声带：喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
3)打开喉咙：打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分，是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道，使气息能畅通无阻的运行，的在歌
唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何“打开喉咙”呢? 首先是“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”“挤”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
其次是用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
4) 训练好中声区：中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。
我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉
头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
5)练习高音区：高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。
唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。