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五年级上册音乐全册讲义
五年级上册音乐全册讲义第一单元:音乐的基本元素1.1 音乐的节奏- 节拍感:音乐中的基本节拍感受。
- 拍子:音乐中按照一定规律出现的强弱次序。
- 节奏图:用符号表示不同音符的节奏,并标注拍子和节拍感。
1.2 音乐的旋律- 音阶:由一组音符按照一定顺序排列而成的音序。
- 音程:音符之间的音高差距。
1.3 音乐的和声- 和弦:由多个音符同时发出形成的音响效果。
- 和声图:用符号表示不同和弦的演奏方式。
第二单元:音乐的分类与特点2.1 音乐的分类- 古典音乐:具有古典特色和严谨演奏方式的音乐作品。
- 流行音乐:根据时代特点和普及程度较高的音乐作品。
- 民族音乐:体现特定民族文化的音乐作品。
2.2 音乐的特点- 音乐形式:曲式、结构等音乐的组织形式。
- 音乐表达:音乐作品所要表达的情感和意境。
- 音乐风格:不同作曲家或不同音乐流派的独特特点。
第三单元:音乐的表演与欣赏3.1 音乐的演奏方式- 独奏:单个乐器或人声进行演奏。
- 合奏:多个乐器或人声进行合作演奏。
3.2 音乐的欣赏要素- 音乐语言:作曲家用来表达情感的音乐手法。
- 音乐细节:音乐中细小但影响整体效果的部分。
第四单元:民族音乐的魅力4.1 音乐与文化- 音乐特色:民族音乐所独有的表达方式和艺术特点。
- 音乐传承:民族音乐作为文化遗产的传承和发展。
4.2 著名的民族音乐- 中国古筝:中国传统乐器之一,有着悠久的历史和独特的音色。
- 印度印度舞:印度特色的舞蹈形式,结合了独特的音乐和舞蹈动作。
以上是五年级上册音乐全册的讲义内容,希望能帮助同学们更好地理解和学习音乐知识。
音乐基础知识复习资料
音乐基础知识复习资料音乐是一门充满艺术性的学科,它涉及到音符、节奏、和声、音色等多个方面。
对于学习音乐的人来说,掌握音乐基础知识是非常重要的。
本文将为您提供一份音乐基础知识的复习资料,希望对您的学习有所帮助。
一、音乐的元素音乐有四个基本元素,即旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中的主线,是一系列有序的音高组成的。
节奏是音乐中的时间感,包括强弱、快慢和重复等要素。
和声是不同音高同时存在时的组织形式,它使音乐更加丰富多彩。
音色是音乐中的声音质感,不同乐器和歌唱方式都会有不同的音色。
二、音符和音阶音符是音乐中的基本单位,用来表示不同的音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音阶是按照特定的规律排列的音符,常见的音阶有自然音阶、和声小调音阶等。
熟练地掌握音符和音阶是学习音乐的基础。
三、乐谱和节拍乐谱是用来记录音乐的符号系统,包括谱号、五线谱、简谱等。
五线谱是最常用的乐谱方式,用五条平行的线和标记在上下方的音符表示音乐。
节拍是音乐中的基本单位,它确定了音乐的节奏感。
常见的节拍有二拍、四拍、八拍等,用不同的符号表示。
四、音乐的流派和曲式音乐有各种各样的流派,每个流派都有自己的特点和风格。
古典音乐、摇滚、流行、爵士等都是常见的音乐流派。
曲式是音乐作品的结构形式,包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
了解不同的音乐流派和曲式对于理解音乐作品的结构和特点非常重要。
五、乐器和声乐乐器是演奏音乐的工具,分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、萨克斯等。
声乐是用人的声音来演唱、表达情感的形式,分为男声、女声、儿童声等。
了解不同乐器和声乐的特点有助于对音乐作品的理解和欣赏。
六、音乐常识在音乐的学习过程中,还需要了解一些音乐的常识。
比如,音乐的历史发展、著名音乐人物、音乐理论和音乐聆听技巧等。
这些常识会让您对音乐有更深入的了解,提升您对音乐的欣赏水平。
总结:音乐基础知识的学习是音乐学习的重要组成部分,它涉及到音乐的多个方面。
音乐基础知识大全
音乐基础知识大全一、音乐常识(一)基础类常识1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。
曲作者(聂耳),词作者(田汉),是电影(《风云儿女》)中的插曲2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海),词作者是(光未然)。
6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。
《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。
9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》),作曲者(培利)。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。
12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。
13、贝多芬共作有(9)部交响曲,第三交响曲标题为(“英雄”) 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。
16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。
《长恨歌》的曲作者是(黄自)。
《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。
20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲(二)、音乐家常识(列举)1、意大利歌剧三杰及代表作品罗西尼:《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》唐尼采蒂:《爱的甘醇》贝里尼:《梦游女》、《诺尔玛》2、列举五部冼星海音乐作品《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》3、列举华彦钧五部作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》4、列举我国十部歌剧《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》5、列举刘天华的十部作品《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》6、写出音乐家的名字音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥)艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)(三)中西方文化(列举)7、列举西方十部歌剧并标明曲作者《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)8、列举20种以上的民族乐器吹管类:笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙拉弦类:二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴弹拨类:琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普打击类:方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣9、西方民间舞曲的体裁及分类小步舞曲(法国) 3/4拍速度:中速的波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍速度:快速的玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍速度:中速的华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍不同速度:快、中、慢查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍速度:稍快的鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍速度:中速的塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍速度:急速的拿波里舞曲(意大利) 4/4拍速度:快速的哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍速度:中速的10、列举五种以上中西方记谱法中国:工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折西方:四线谱、五线谱、六线谱二、音乐术语1、Grave(庄板)2、Largo(广板)3、Lento(慢板)4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板)6、Andante(行板)7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板)9、Allegro(快板) 10、Presto(急板)11、Prestissimo(最急板) 12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速) 16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱) 28、pf(弱后即强)29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏) 31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地) 35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地)37、Cantabile(如歌地) 38、OP(作品)39、Fine(结束)三、常识类填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中,七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g,应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e,应使用( 低音)谱号6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )7、(半音)是音高关系的最小单位8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )9、记谱法多种多样,但按类别归纳起来可分为( 文字谱)谱和(符号谱)谱10、节奏是组织起来的音的(长短)关系11、在音乐作品中,具有典型意义的节奏叫(节奏型 )12、具有相同时值的重音与非重音,在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )14、在音乐作品中,同时出现不同的拍子叫(交错拍子)15、“D*C”的意思是(从头反复记号)16、音程是两个音之间(高低)的关系17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)18、根音与冠音同时转位时,其两个音程度数相加等于(16 )19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律)、(纯律)20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)21、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级22、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级26、在三种不同形式的大小调式中,( Ⅲ )级最能说明调式色彩27、在以五声调式为基础的名族调式中,只有( 正)音级才能作为调式主音28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )29、增二度是( 和声 )调式的特性音程30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度31、在大小调中,正音级上建立的三和弦叫(正三和弦),副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示33、在大小调体系中,T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)34、在大小调体系中,只有( 主三 )和弦是稳定的35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的36、在复拍子中,只有( 9 )拍子不能用一个音记写37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程38、按自然音程与变化音程的划分,增四度和减五度音程都是(自然)音程,它们的音数为( 3 ),所以统称为(三整音)。
音乐知识点总结大全
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合,以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素,是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐,都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣,也可以传递文化和历史的信息,同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中,起源于巴洛克音乐时期,发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型,代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中,风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支,代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式,包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式,代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念,是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明,当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容,代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐,以宗教音乐为主导,提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式,它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式,其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲,代表作品有巴洛克时期的圣母经。
部编版最全的小学音乐基础知识汇总
部编版最全的小学音乐基础知识汇总
本文档为部编版最全的小学音乐基础知识的汇总。
包括以下内容:
1. 音乐的定义和特点
- 音乐是由音符、节拍和旋律组成的艺术形式。
- 音乐可以表达情感、传递信息和创造美感。
- 音乐可以通过声音的长短、高低和强弱来表达不同的意义。
2. 音符和节拍
- 音符是音乐的基本单位,用来表示音的持续时间和高低。
- 节拍是音乐中的基本节奏单位,用来划分音乐的节奏和速度。
3. 旋律和节奏
- 旋律是由音符按一定顺序演奏而形成的音乐线条。
- 节奏是音乐中的重复有规律的音符和时间关系。
4. 声音的高低和强弱
- 声音的高低由音的频率决定,频率越高音调越高,频率越低音调越低。
- 声音的强弱由音的振幅决定,振幅越大声音越响,振幅越小声音越弱。
5. 乐器和声乐
- 乐器是用来演奏音乐的工具,包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
- 声乐是以人的声音演唱的音乐形式,包括独唱、合唱和伴唱等。
6. 音乐风格
- 音乐风格是指音乐在历史和地域上的不同表现形式,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
7. 音乐欣赏
- 音乐欣赏是通过聆听音乐来感受、理解和评价音乐作品的过程。
- 音乐欣赏可以培养对音乐的审美能力和情感体验。
以上是部编版最全的小学音乐基础知识的汇总,希望对您有所帮助。
音乐的知识总结及常考知识点
音乐的知识总结及常考知识点音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分,它有着丰富的知识和常考的知识点。
本文将对音乐的知识进行总结,并列举一些常考的知识点供大家参考。
1. 音乐的定义和分类音乐是指由声音组成的艺术形式,包括声乐和器乐。
它可以按照不同的方式进行分类,常见的分类包括:- 传统音乐和现代音乐- 古典音乐、流行音乐和民族音乐- 正规音乐和非正规音乐2. 音乐的基本要素音乐由多个基本要素组成,包括:- 节奏:音乐中的时间感和重复性- 旋律:由单音或多个音组成的主音部分- 和声:由多个音同时发出的声音组合- 调性:音乐的音调和音阶- 音色:乐器或声乐的独特音质3. 常见的乐器和乐器家族乐器是音乐创作和演奏的重要工具,常见的乐器包括:- 弦乐器:小提琴、大提琴、吉他- 木管乐器:长笛、单簧管、双簧管- 铜管乐器:小号、长号、圆号- 打击乐器:钢琴、鼓、小提琴4. 著名的音乐作曲家音乐历史上有许多著名的作曲家,他们的作品对音乐产生了深远的影响。
一些著名的音乐作曲家包括:- 贝多芬:德国作曲家,被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一- 莫扎特:奥地利作曲家,作品多样且丰富- 柴可夫斯基:俄罗斯作曲家,以浪漫主义音乐闻名- 巴赫:德国作曲家,被称为西方音乐之父5. 音乐中的常考知识点在研究音乐的过程中,有一些常考的知识点需要重点掌握,包括:- 音乐节拍和节奏符号的理解- 乐谱的基本元素和符号的含义- 曲调和音阶的认识- 不同音乐风格和流派的特点- 音乐历史上的重要事件和作曲家以上是对音乐的知识总结及常考知识点的简要介绍。
希望这份文档对您的学习有所帮助。
基础音乐学理知识大全
基础音乐学理知识大全节奏与拍子- 音乐中的节奏是音符排列的时间组织方式。
它决定了音乐的速度和节奏感。
- 拍子是一种组织音符时常用的规则。
它由强拍和弱拍交替组成,为音乐提供了稳定性和律动感。
音符与音程- 音符是音乐中表示音高和持续时间的符号。
常见的音符有全音符、二分音符和四分音符等。
- 音程是两个音高之间的距离。
不同的音程能够带给听众不同的情感和听觉体验。
音阶与调式- 音阶是按照一定规律排列的音符序列,常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
- 调式是由音阶建立起来的音乐色彩,常见的调式有大调、小调等。
和弦与和声- 和弦是指由不同音符同时发出的音响组合。
常见的和弦包括三和弦、七和弦等。
- 和声是指不同音符之间的组合和发展,能够产生丰富的音乐表现力和情感。
音乐形式与结构- 音乐形式是音乐作品中不同部分的组织结构。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、三部曲形式等。
- 音乐结构是指音乐形式中各个部分之间的关系和发展,它决定了音乐作品的整体效果和逻辑。
乐器与声音特性- 乐器是演奏音乐的工具,包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
- 不同乐器具有独特的声音特性,如音色、音域和演奏技巧等。
音乐历史与风格- 音乐历史是对音乐发展过程的总结和研究。
它可以分为古典音乐时期、浪漫音乐时期等。
- 音乐风格是指音乐作品在不同历史时期和地理区域的特定特征和风格。
音乐欣赏与创作- 音乐欣赏是指聆听和理解音乐作品的过程。
它能够帮助听众更好地欣赏和体验音乐的美妙。
- 音乐创作是指创造新的音乐作品的过程。
它需要创作者具备一定的音乐理论知识和创造力。
以上是基础音乐学理知识的简要介绍,希望对您有所帮助。
音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理基础知识讲义
高
变音记号
自然音级
度
变化音级
与
等音:
记
国际标准音:
乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。
谱
音律
法
音符:在谱表上表示乐音高低和长短的符号,叫音符。音符在谱表上的位置表示音的高低,这种高低关系是绝对的。
音符名称
形状
简谱音符
时值比例
拍数
音
的
长
短休止符:乐谱中,用来标记音的时值停断的符号叫休止符。
调式相关调式音级:
概念
音阶:
调性:
调主音:
大调式小调式
大小调的一般色彩:
调式音级的
名称
调式音级的
功能
关系大小调:
同主音大小调:
式等音调式:
识别调
识别调与
大小调
识别调式
中古调式
五声调式
调
六声调式
七声调式
同宫系统调
式同主音调
识别五声性
调式
乐理基础知识讲义
音的产生:
音的分类
音
音的性质
的
乐音体系:在音乐中使用的,有固定音高的音的总和。
高音列:乐音体系中的音按照音高次序(上行或下行)排列起来。
音级:乐音体系中的各音。
音的相关概念
基本音级:在乐音体系中,七个具有独立名称的音级。
度
音名:乐音体系中各音级的名称。
半音:在钢琴上,相邻的两个琴键构成半音。
与全音:由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。
八度:由某音级到它上方或下方第八个(同名)音间的距离叫八度。
首调唱名法:
记唱名法
固定调唱名法:
记谱法
音乐基本知识知识点总结
音乐基本知识知识点总结一、音乐的起源和发展音乐的起源是一个古老而神秘的问题。
据考古学的研究,人类早在远古时代就已开始创造音乐。
最早的音乐活动可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。
在当时的人类社会中,人们利用各种自然材料制作乐器,并且发明出简单的节奏器和管乐器,开始了最简单的音乐表演活动。
随着社会的发展和人类文明的进步,音乐逐渐成为了一种独立的艺术形式,并在不同的文化中形成了不同的风格和形态。
在古代,音乐多与宗教、祭祀等活动结合在一起。
比如在古希腊,音乐是宗教仪式的一部分,而且古希腊人认为音乐是与智慧、道德和美德相关的。
在中国古代,音乐也与宗教和祭祀活动密切相关,比如《雅乐》就是古代宫廷祭祀音乐的代表。
随着社会和科技的发展,音乐得到了更为广泛的传播和发展。
在中世纪,音乐成为了宫廷和贵族生活中不可或缺的一部分,也产生了许多伟大的音乐作品。
文艺复兴时期,音乐的音域和和声得到了进一步的发展,音乐家们开始尝试新的和声方式和音乐形式。
巴洛克时期的音乐则以其丰富多彩的表现手法和浓厚的宗教情感而闻名。
18世纪末至19世纪初的古典时期,出现了贝多芬、莫扎特、海顿等一批伟大的作曲家,他们开创了古典音乐的黄金时期,为音乐史留下了不可磨灭的印记。
19世纪后期,则出现了浪漫主义音乐,音乐家们开始更为注重情感表达和个性化的创作,音乐形式也变得更加丰富多样。
20世纪则是音乐发展的高潮期。
在这一时期,出现了各种各样的音乐流派和风格,比如古典音乐、爵士乐、流行音乐、摇滚乐、乡村音乐、蓝调音乐等等,音乐领域得到了极大的丰富和多样化。
二、音乐的基本元素音乐的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。
1. 节奏节奏是音乐中最基本的元素之一,它是由有规律的音符组合而成的。
节奏决定了音符之间的时间关系,给音乐注入了活力和韵律感。
在音乐中,人们会通过节奏来感受音乐的节拍和韵律,并且跟随节奏来进行舞蹈和演奏。
节奏的多样性也是音乐中的一个重要特点,不同的音乐类型和风格会有不同的节奏形式和表现手法。
音乐初步知识点总结讲解
音乐初步知识点总结讲解一、音乐的定义音乐是指通过声音的组合和节奏的变化所作成的艺术形式。
常见的音乐形式包括歌曲、交响曲、管弦乐、民乐、流行音乐、爵士乐等。
音乐可以通过乐器演奏、歌唱或电子合成等形式呈现,也可以作为背景音乐来为影视作品、舞蹈、戏剧等提供配乐。
二、音乐的元素1. 声音:声音是音乐的基本元素,可以通过乐器演奏或歌唱来产生。
声音的高低、强弱、音色和时值等特点可以构成音乐的旋律、节奏和和声。
2. 旋律:旋律是由一系列音符所组成的音乐主题,通常是由不同音高和音长的音符按照一定的节奏顺序排列而成的。
3. 节奏:节奏是音乐中的时间单位,通过音符的排列和重复来呈现出一定的节奏感。
节奏可以分为强弱、短长、快慢等不同的变化。
4. 和声:和声是指不同音符之间的音响关系,包括和弦的变化、音程的跳跃、音乐的和声调性等,和声可以增加音乐的丰富度和层次感。
5. 音色:音色是乐器或声音的特有品质,每种乐器或声音都有其独特的音色特点,通过不同的音色的组合可以形成多样化的音乐效果。
三、音乐的类型音乐可以根据不同的表现形式和风格特点,分为多种类型。
常见的音乐类型包括古典音乐、流行音乐、爵士乐、民族音乐、电子音乐等。
1. 古典音乐:古典音乐是欧洲音乐历史上的一种重要类型,包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等时期的音乐作品。
古典音乐通常具有严谨的结构和复杂的和声,体现了丰富的情感和高雅的艺术品味。
2. 流行音乐:流行音乐是一种大众化的音乐类型,包括摇滚、流行、民谣、乡村、流行爵士等风格。
流行音乐的特点是简单易懂、易记、曲调优美、节奏明快、能引起共鸣,因此受到了广泛的欢迎。
3. 爵士乐:爵士乐源自非洲音乐,以即兴演奏和复杂的和声和节奏著称,包括布鲁斯、放克、拉丁爵士、蓝调等风格。
爵士乐注重乐手的个人表现和团队的合作,展现出独特的魅力和表现力。
4. 民族音乐:民族音乐是各个民族传统音乐的统称,包括民歌、舞曲、器乐曲等形式。
(完整版)音乐的基本知识
(完整版)音乐的基本知识
音乐的基本知识
音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式,它通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
本文将介绍一些音乐的基本知识。
音乐的要素
音乐主要由以下要素构成:
1. 音调:音调是音乐的基本单位,表示音高的高低。
音调可以分为高音和低音,通过不同的音调可以构成旋律。
2. 节拍:节拍是音乐的基本节奏单位,用来衡量音乐的速度和节奏感。
常见的节拍有2/4、3/4和4/4等。
3. 节奏:节奏是音乐中不同音符和音符组合的时间关系,决定了音乐的节奏感和韵律感。
音乐的类型
音乐可以按照不同的风格和类型进行分类,常见的音乐类型包括:
1. 古典音乐:古典音乐是一种以古代欧洲音乐为基础的音乐形式,它注重音乐结构和和声效果。
著名的古典音乐作曲家有贝多芬、莫扎特等。
2. 流行音乐:流行音乐是一种在大众中广泛流传的音乐形式,
它通常具有简单易懂的歌词和优美的旋律。
流行音乐的风格多样,
包括摇滚、流行、爵士等。
3. 民族音乐:民族音乐是一种特定地区或民族所创作和演奏的
音乐形式,它体现了不同文化和民族的特色和风格。
音乐的作用
音乐在人类社会中具有重要的作用,包括:
1. 表达情感:音乐可以通过旋律和声音表达人类的情感和内心的感受,带给人们快乐、悲伤、愤怒等各种情绪的体验。
2. 文化传承:音乐是文化的一部分,通过音乐可以传承和展示不同地区和民族的文化特色和传统。
3. 娱乐和放松:音乐可以为人们提供娱乐和放松的方式,帮助人们减轻压力、放松身心。
以上是关于音乐的基本知识的简要介绍,希望对你有所帮助。
音乐学院音乐理论必背音乐常识大全
音乐学院音乐理论必背音乐常识大全1. 音乐的定义音乐是一种艺术形式,通过声音元素的组合来表达情感和观念,包括声音的旋律、节奏和和声等。
2. 音乐的元素- 旋律:由一系列音符按照时间和音高的顺序组成。
- 节奏:音乐中的时间流逝和强弱变化的规律。
- 和声:多声部音乐中不同音符之间的关系。
- 音色:不同乐器或嗓音的独特特点。
- 动态:音乐的响度变化。
- 性格:音乐所传达的情感和氛围。
3. 音乐的分类- 古典音乐:音乐历史上形成的传统音乐,如巴洛克、古典和浪漫音乐。
- 流行音乐:大众喜爱的音乐,如摇滚、流行、爵士等。
- 民族音乐:不同地区或民族独有的音乐风格。
- 电子音乐:通过电子合成器等电子设备产生的音乐。
4. 音乐符号- 谱号:用于标示音符所代表的音高。
- 音符:用来表示音乐的基本音符。
包括全音符、二分音符、四分音符等。
- 节拍:音符的时间长度。
- 调号:标示音乐作品的调性。
5. 常见的音乐形式- 奏鸣曲:一种多乐章的器乐曲形式,常用于古典音乐。
- 弦乐四重奏:由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的演奏团体。
- 交响曲:多乐章的管弦乐曲形式,常用于古典音乐作品。
6. 音乐史上的重要音乐家- 贝多芬:著名的古典音乐作曲家,作品包括《第九交响曲》。
- 巴赫:巴洛克音乐时期的作曲家,作品包括《平均律钢琴曲集》。
- 莫扎特:古典音乐时期的作曲家,作品包括《交响曲第四十号》。
7. 常见的音乐术语- 卡农:一种音乐形式,是由一个声部开始,其他声部跟进并以逆行或变调进行演奏。
- 前奏曲:一首乐曲的开场部分,通常用来引入主题和创造情绪氛围。
- 赋格:以主题不断进行变奏和衍生的音乐形式。
以上是音乐学院音乐理论必背音乐常识的大致内容,希望能对你有所帮助!。
想学音乐的知识点总结
想学音乐的知识点总结一、音乐的基本理论1. 音符和节奏音符是音乐的基本元素,它代表了音的高低和时长。
音符的种类有整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
节奏是音符按照时间分布的长短和强弱的规律,可以分为多种不同的节奏型,比如拍子、拍子的组合和变化等。
2. 音阶和调式音阶是音乐中的音高顺序,主要包括大调音阶、小调音阶和和声音阶等。
调式是以特定的音符为起点和终点的音阶,它是音乐中的基本元素之一。
3. 和声和声是指不同音符的组合,包括和弦和音的关系等。
了解和声的基本规律对于理解音乐的复杂性和美感有很大的帮助。
4. 声音的产生和传播声音的产生和传播是音乐的基本原理之一,包括音源的振动、声音的传播方式和特性、声音的品质和特点等。
5. 音乐的形式和结构音乐的形式和结构是指音乐中的节拍、主题、变奏、对位、赋格、复调、交响曲、协奏曲、咏叹调、奏鸣曲等形式和结构,它们对于理解音乐的艺术特点和内涵有着重要的作用。
二、音乐的历史和风格1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐的广义分类之一,它包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其严谨的构成、高雅的风格和深刻的内涵而著称,对于现代音乐有着深远的影响。
2. 民族音乐民族音乐是指不同国家和地区的音乐,它反映了当地人们的生活、文化和思想。
民族音乐丰富多彩,既有原生态的传统音乐,也有融合外来文化因素的当代音乐。
3. 流行音乐流行音乐是指大众喜闻乐见的音乐,它包括摇滚乐、流行乐、爵士乐、蓝调乐等。
流行音乐通常具有简洁的旋律、明快的节奏和深刻的情感,深受大众的喜爱。
4. 电子音乐电子音乐是以电子技术为基础的一种新型音乐,它包括电子合成音乐、电子舞曲和实验音乐等。
电子音乐的特点是音色多样、音效丰富、创新性强,对传统音乐形式产生了重大的影响。
5. 现代音乐现代音乐是指当代音乐发展的最新趋势,它包括了实验音乐、后现代音乐、跨界音乐等。
现代音乐追求创新、求异求新,注重音乐和视听的融合。
初三音乐全册必背知识点(精华)
初三音乐全册必背知识点(精华)第一章:音乐与发音1. 音乐是人类用声音表达感情和思想的艺术形式,它包括旋律、和声、节奏和音色等要素。
2. 音乐的发音方式有唱、吹、弹和击四种。
3. 唱是通过声音发音,吹是通过气息与乐器发音,弹是通过乐器的弹奏方式发音,击是通过敲击乐器发音。
第二章:音乐的要素1. 音乐有三个基本要素:旋律、和声和节奏。
2. 旋律是一段有组织的连续音符的集合,具有一定的音域、音高和节奏。
3. 和声是由不同音符同时发出所形成的音乐效果,可以产生和谐的感觉。
4. 节奏是音乐中的基本韵律,它由强、弱、长、短的音符组成。
第三章:乐谱与乐器1. 乐谱是音乐的书写形式,它用音符、符号和字母等表示音乐内容。
2. 乐器是产生声音的工具,根据不同的发音方式可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等不同类型。
第四章:音乐的风格1. 音乐的风格是指不同音乐作品在音乐表达和形式上的特点和风格。
2. 常见的音乐风格包括古典音乐、流行音乐、民族音乐和爵士音乐等。
第五章:音乐与文化1. 音乐与不同的文化密切相关,可以反映出不同文化的思想、价值观和情感。
2. 不同地区和民族的音乐具有独特的风格和特点,反映了地域文化的多样性。
第六章:音乐的欣赏与鉴赏1. 欣赏音乐是指通过聆听和观察音乐表演来感受音乐的美妙和表达。
2. 鉴赏音乐是指对音乐作品进行评析和品味,了解其中的创作技巧和艺术价值。
第七章:音乐与生活1. 音乐在生活中的作用是多样的,它可以带来愉悦和放松的感受,也可以作为表达情感和交流的方式。
2. 在日常生活中,我们可以通过唱歌、演奏乐器、参加音乐会等方式与音乐互动。
以上是初三音乐全册必背的精华知识点,希望对你的学习有所帮助!。
音乐知识大全
音乐知识大全音乐可以笼统得称为是通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活的媒介。
音乐知识大全【1】音乐的起源关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。
a、弦乐器起源的传说墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。
有一天他在尼罗河畔散步,无意中踩到一个东西,那东西发出了美妙的声音。
他拾起来一看,原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。
于是墨丘利从中得到启发,发明了弦乐器。
后人考*弦乐器出现在墨丘利之前,但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。
b、管乐器起源的传说在*古代,距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家,传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣,他便合其音而定律。
虽然这一传说并不完全可信,但把它作为管乐器的起源也未尝不可。
原始时代的人类,他们的劳动生活,可以说是和音乐为伴而开拓发展,两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说,音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
唱歌技巧【2】一、转音常见的转音共有三种类型:1.连音转音:这种是我们最常见的,很多歌曲依靠旋律的起承转合,让歌手发挥这方面的转音魅力。
这种转音的练习相对简单一些:首先要做好基本的音阶练习,在把握好每个音符的基本音准后,针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。
在习惯和把握之后,再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习,试着跟着伴奏一句句来唱。
2.真音转假音:真音跟假音是两种不同的处理系统,就有如Fm与Am波段的不同,经过适当的调变,真音唱罢,通过呼吸的调换,使气管扩张进行转音,这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后,把假音的低音区练好,再和真声音域重合起来,获得最好的转音效果。
初中必知音乐知识点整理
初中必知音乐知识点整理1.音乐基本知识:-音乐的定义和特点-音乐的分类:民族音乐、古典音乐、流行音乐等-音乐元素:音高、音符、节拍、节奏、音色等-音乐记谱法:五线谱、简谱等2.乐器知识:-木管乐器:长笛、单簧管、双簧管等-铜管乐器:小号、长号、大号等-弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴等-打击乐器:钢琴、鼓、钹等-弹拨乐器:吉他、琵琶、古筝等3.音乐形式:-独奏:单独表演乐器或声乐-重奏:多个乐器或声部共同演奏-民乐:以民族乐器为主的音乐形式-协奏曲:独奏乐器与管弦乐队的合作演奏-交响曲:由管弦乐队演奏的大型乐曲4.音乐历史:-古代音乐:古埃及音乐、古希腊音乐等-中世纪音乐:教会音乐、特洛巴多尔音乐等-文艺复兴音乐:手稿音乐、格里高利圣咏、宗教合唱等-巴洛克音乐:赋格、协奏曲等-古典音乐:交响曲、奏鸣曲等5.著名音乐家:-莫扎特:奥地利音乐家,代表作《安魂曲》、《第九号交响曲》-贝多芬:德国音乐家,代表作《命运交响曲》、《第五交响曲》-巴赫:德国音乐家,代表作《平均律钢琴曲集》、《哥特颂》-肖邦:波兰音乐家,代表作《夜曲》、《军队进行曲》-沃尔夫冈·莫扎特:奥地利音乐家,代表作《小星星变奏曲》6.流行音乐:-流行音乐的起源和发展-流行音乐的特点和风格-流行音乐的代表人物和代表作品-流行音乐的流派:摇滚、流行、嘻哈等7.中国音乐:-中国古代音乐的发展和特点-中国传统音乐的乐器和曲调-中国音乐的地方风格和民族风格-著名的中国音乐作品和音乐家:《茉莉花》、阿炳等8.音乐欣赏:-如何欣赏音乐:听力、情感、表达等方面-音乐与生活的关系:音乐能够带给人们的体验和情感-音乐欣赏的方法和技巧:音乐分析、作曲技巧等9.音乐文化:-音乐在不同文化中的地位和作用-音乐文化的表达方式和传承方式-音乐与其他艺术形式的关系:舞蹈、戏剧、美术等-音乐对社会和个体的影响和意义10.音乐制作:-音乐制作的流程和方法:作曲、编曲、演奏、录音等- 音乐制作软件的使用:Logic Pro、GarageBand等-音乐制作的技巧和要点:和声、编曲、混音等-音乐制作与创新:创作风格、音乐创新等。
初中音乐下册知识点总结(完整-详细)
初中音乐下册知识点总结(完整-详细)一、音乐基础知识1.1 音乐综合知识- 音乐的定义和特点- 音乐的分类和流派1.2 音符与音程- 音符的名称和记号- 音符的音高和音时- 音程的种类和计算方法1.3 节奏与节拍- 节奏的基本概念- 节拍的强弱和速度1.4 声音与乐器- 声音的产生和传播- 常见乐器的分类和特点二、曲式与作曲技巧2.1 曲式的概念和结构- 曲式的分类和演变- 典型曲式的特点和应用2.2 调性与和声- 调性的基本概念和认识- 和弦的构成和进行2.3 旋律与和声编排- 旋律的构造和特点- 和声编排的基本原则2.4 作曲技巧和音乐创作- 基本作曲技巧的应用- 音乐创作的过程和要点三、音乐欣赏与评价3.1 音乐欣赏和分析- 音乐欣赏的目的和方法- 音乐元素的分析和理解3.2 音乐史与作曲家- 著名音乐史时期及代表作品- 世界著名作曲家及其代表作3.3 个人欣赏与评价- 对音乐的个人体验和情感表达- 音乐作品的评价和鉴赏标准四、音乐文化与演出4.1 音乐文化的传承与发展- 中外音乐文化的交流与影响- 音乐文化的地域特色和俗4.2 音乐演出艺术- 音乐演出形式和流程- 演出技巧和舞台表演五、音乐故事与传统5.1 音乐故事的传统与民俗- 音乐故事与传统节日- 音乐在民俗文化中的地位5.2 中国音乐的特色和传统- 中国古代音乐的演变和流派- 中国传统音乐的韵律和体裁六、音乐与生活6.1 音乐的社会功能和作用- 音乐对人们情感的影响- 音乐在社会中的作用和意义6.2 现代音乐与年轻人- 当代年轻人对音乐的追求- 现代音乐的特点和趋势以上是初中音乐下册的知识点总结,包括音乐基础知识、曲式与作曲技巧、音乐欣赏与评价、音乐文化与演出、音乐故事与传统、以及音乐与生活的内容。
通过研究这些知识点,同学们能够全面了解音乐的基本概念、技巧和背景,提高自己的音乐素养和创作能力。
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常见音乐和简谱知识和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简谱术语快速查询**************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符5一拍八分音符半拍十六分音符 5四分之一拍=三十二分音符八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。
用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符八分附点音符:节奏掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍符号:前半拍后半拍。
一拍为。
节奏符号:用X 表示,念da。
熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。
列如:2/4(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)节拍乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。
节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍子指每小节一个强拍。
例如:2/4 拍 : (注: 表示强拍, 表示弱拍) 每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
3/4 拍:每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。
复 拍 子每小节有一个强的,有若干个次强的。
例如:4/4 拍:每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。
它是由(2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:x x x x xx x x x x注: 强拍、弱拍、次强拍。
拍 子 的 强 弱 规 律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5( sol )为例:拍 类 音 符强 弱 规 律拍 号 读 法 单 拍 子一拍 5 1/4 四一拍 二拍5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍 三拍5 5 53/4 四三拍 3/8八三拍复 拍 子 四拍 5 5 5 54/4 四四拍六拍6/8八六拍调 式 音 阶按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
大 调 式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
小 调 式小调式也有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII 级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c :旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
反复记号,表示记号内的曲调反复唱(奏)。
如果从头反复,前面的可省略。
例如:A B C D E F 实际唱(奏)为:A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏):A B C A B D(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复,然后到记在Fine 或处结束。
注:“Fine”是结束。
“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如:前倚音,实际唱(奏),中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。
实际唱(奏), 仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr或tr~~~~~例如:tr~~~~~实际演奏:-(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音)两种. 例如: 实际唱 (奏)。
上波音实际唱(奏)下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿 音 记 号用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如:演奏成:1 35 3连 音 线用 标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。
要求唱(奏)得连贯、圆滑。