幻想交响曲教案
文本解读标题交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计
文本解读交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格。
2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。
3. 通过分析《幻想交响曲》的文本，提高学生对音乐与文学相结合的理解。
4. 激发学生对古典音乐的兴趣，培养音乐素养。
二、教学内容1. 作曲家简介：介绍《幻想交响曲》的作曲家路易·拉威尔的生平和音乐创作。
2. 交响曲概述：介绍交响曲的定义、发展历程以及《幻想交响曲》在交响乐史上的地位。
3. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。
4. 音乐分析：分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。
5. 欣赏与实践：聆听《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格；培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。
2. 教学难点：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照；音乐分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解作曲家生平、交响曲概述及音乐分析。
2. 互动式教学：引导学生参与音乐鉴赏活动，提高学生的参与度。
3. 案例分析法：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。
4. 实践法：让学生聆听《幻想交响曲》，增强学生的实际体验。
五、教学步骤1. 导入：简要介绍作曲家路易·拉威尔及其音乐作品。
2. 交响曲概述：讲解交响曲的定义、发展历程及《幻想交响曲》的地位。
3. 作曲家简介：详细介绍路易·拉威尔的生平和音乐创作。
4. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。
5. 音乐分析：讲解《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。
6. 欣赏与实践：播放《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。
7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调《幻想交响曲》的音乐特点及其与文学的结合。
第三课 幻想(第三 四课时)(新人教五下音乐教案)
第三课幻想（第三四课时）(新人教五下音乐教案)一、教学目标1.了解幻想曲的特点和发展历程；2.能够听辨幻想曲和其他不同类型的音乐作品；3.能够分析幻想曲的表达手法和情感表达。
二、教学重点1.幻想曲的特点和发展历程；2.幻想曲与其他类型音乐的对比。
三、教学内容第三课时一、教师引入教师可使用音乐播放器播放一段幻想曲的片段，引发学生兴趣，并提问学生对这段音乐有何感受。
二、学生学习1.学生播放一段幻想曲音乐，观察学生对其的反应，记录下学生的感受和表达；2.教师简要介绍幻想曲的历史和特点，包括创作背景、表现手法等；3.学生分组讨论幻想曲与其他类型音乐的差异，例如交响曲、奏鸣曲等；4.每个小组展示讨论结果，教师引导学生总结各组的观点。
三、教师总结教师总结学生的观点和讨论结果，强调幻想曲作为一种独特的音乐形式，具有丰富多样的表现手法和情感表达。
第四课时一、教师引入教师引导学生回顾前一节课的内容，复习幻想曲的特点和发展历程。
二、学生学习1.学生观看幻想曲演奏视频，关注演奏者的表情和动作，分析其情感表达；2.学生分组进行幻想曲演奏比赛，每组选择一首幻想曲进行演奏，注重情感表达；3.其他组员观众评分，评选出最能表达情感的组别。
三、教师总结教师总结学生的表演和观众评分结果，强调幻想曲的情感表达是演奏者与听众之间的沟通，需要通过细腻的表演来实现。
四、教学延伸为了进一步加深学生对幻想曲的认识，教师可以组织学生进行以下活动：1.学生自由选择一首幻想曲进行研究，撰写一篇关于该曲目的文章；2.学生选择一段幻想曲的音乐片段，通过绘画、舞蹈、朗诵等方式进行创作表演，表达对这段音乐的理解。
五、教学评价通过学生的参与度、表演成绩和课堂讨论的情况来综合评价学生的学习效果和动手能力。
六、板书设计下面是一节课的板书设计示例：第三课幻想（第三四课时）教学目标：- 了解幻想曲的特点和发展历程；- 能够听辨幻想曲和其他不同类型的音乐作品；- 能够分析幻想曲的表达手法和情感表达。
高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
乡土的情怀[学时安排] 2学时[教学目标]1、对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.2、对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征；能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。
3、通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。
4、能背唱《波罗维茨人之歌》和《黄昏之歌》等作品的主题音调。
5、简单了解民族乐派音乐大师鲍罗丁，柯达伊及其代表作。
[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。
感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。
[预习导学]（一）《波罗维茨人之歌》（选自歌剧《伊戈尔王》）[歌剧《伊戈尔王》剧情介绍]在公元12世纪，古俄罗斯的伊戈尔王和王子率军讨伐入侵的波罗维茨人，不料战败被俘。
波罗维茨人欣赏伊戈尔王刚强、豪勇，愿意释放他，但要他答应不再与波罗维茨人为敌，遭到伊戈尔王严词拒绝。
伊戈尔王为了拯救祖国而接受奥弗路尔的帮助，终于设法逃脱。
人民高唱“大王回来，我们得福”，欢迎为他们谋利的伊戈尔王脱险回来。
[背景搜寻]1868年，鲍罗丁接受好友、音乐评论家斯塔索夫的建议，准备把俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》改变成歌剧，他研究了许多史料，于1871年完成歌剧脚本，并开始创作音乐。
但是，直到1887年鲍罗丁逝世时也未完成全部写作。
这部歌剧后来由他的好友、作曲家里姆斯基——科萨科夫和鲍罗丁的学生格拉祖诺夫续写完成。
1890年首演于彼得堡。
[大师风采]鲍罗丁（1833~1887）俄国作曲家、化学家。
1858年获医学博士学位，1864年加入五人“强力集团”，业余从事音乐创作。
，是19世纪俄罗斯民族乐派著名作曲家之一。
作品富于浓郁的俄罗斯民间音乐特色和东方音乐风格。
他的歌剧和交响曲具有史诗性和强烈的戏剧性。
《幻想交响曲》教学设计
《幻想交响曲》教学设计教学目标1、聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。
认识、了解标题音乐的基本特征。
2、在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。
3、初步懂得与标题音乐有关的基础知识。
教学重点聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。
理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。
教学难点引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。
教学过程一、导入：从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐3、标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。
“标题音乐”往往与“纯音乐”3、作品分析与欣赏《幻想交响曲》第二乐章幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生活片段》，它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验，带有自传性。
第二乐章舞会作者写道：“豪华的节日宴会喧哗声中，他在舞会上遇见了心爱的人。
”复三部曲式引子弦乐弱奏震音，加上两架竖琴的华丽、装饰性的琶音，使人感觉到舞会的豪华与隆重。
①听赏引子部分第一部圆舞曲音乐流畅、柔美，3/8[拍。
乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。
这时，表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思，那个乐思已经圆舞曲化了，音乐显得非常典雅。
②听赏中间部。
乐曲的第二部分基本上是第一部的再现。
音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。
③听赏再现部尾声，“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏，伴以长笛和圆号的长音。
恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。
这里作者更希望音乐本身能引起人们的兴趣，而不是依戏剧情节的构思来诠释音乐。
④完整听赏第二乐章4、拓展与探究①请学生谈谈对《幻想交响曲》第二乐章的感受。
②《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。
请学生根据自己的感受，发挥想象力，为这个乐章写一篇短文。
《幻想交响曲》的第二乐章《梁祝》lqk888
幻想交响曲教学目标：1、通过欣赏《梁祝》的二个片段，学生能说出这些音乐段落的作曲家创作意图，初步感受标题音乐的艺术魅力；2、通过欣赏《幻想交响曲》的第二乐章，学生能说出自己对音乐的欣赏感受，并体会作曲家的创作意图，能说出有标题与无标题音乐的区别、特点，对柏辽兹有简单的了解；3、通过欣赏《命运交响曲》，学生能说出音乐所要表达的情感；教材分析：《梁祝》是一首标题性音乐作品，作曲家抓住人物性格的富有代表性、富有戏剧性清洁的这三部分——草桥结拜、英台抗婚、投坟化蝶而选择了具有浓郁乡土特色旋律，秀丽缠绵的越剧中最典型、最适于表现梁祝故事和色彩的音调，将这一题材写成一部小提琴协奏啦。
本课选择了这三部分的主题旋律作为导课内容让学生欣赏。
《幻想交响曲》是浪漫派标题音乐的划对代作品，它扣破了已经习惯定型的四个乐章的传统结构，而根据情节发展的需要改为五个乐章的结构形式。
本课选择欣赏了第二乐章，全曲分为三个部分，乐章的开头是一个短小的引子，它揭开一幅充满节日气氛的画面；乐曲的第一部分表现节同舞会的欢乐场面；乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会；乐曲的第三部分再现了第一部分的圆舞曲主题；这段音乐显得十分的华丽，热烈，节日的气氛到高潮。
最后，在尾声中，恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。
这种表现方式，加强了音乐的诗意和戏剧性效果，它仿佛在暗示：即使在这欢乐的场合中，也可以感受到主人公对恋人的隐隐思念。
第五号交响曲《命运》，是贝多芬最为著名的作品之一。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
文本解读标题交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计
文本解读《幻想交响曲》公开课教案教学设计第一章：课程导入1.1 教师简介：《幻想交响曲》的背景及意义1.2 学生分享：对交响曲的初步了解和期待1.3 课程目标：通过本节课的学习，了解《幻想交响曲》的创作背景、结构特点和艺术价值，提高音乐鉴赏能力。
第二章：作品分析2.1 教师讲解：交响曲的定义及发展历程2.2 作品欣赏：《幻想交响曲》片段欣赏与解析2.3 学生讨论：分析《幻想交响曲》的音乐特点及表现手法第三章：创作背景探究3.1 教师介绍：《幻想交响曲》的创作背景及作者生平3.2 学生查找：相关资料，深入了解《幻想交响曲》的创作背景3.3 小组分享：汇报研究成果，增进对作品的理解第四章：音乐结构解析4.1 教师讲解：《幻想交响曲》的结构特点4.2 作品分析：通过图表、示范等方式，详细解析作品的结构4.3 学生实践：尝试分析其他交响曲的结构，提高音乐分析能力第五章：艺术价值评估5.1 教师引导：探讨《幻想交响曲》的艺术价值5.2 学生评价：从音乐、情感、创新等方面评价作品的艺术价值5.3 小组讨论：交流评价心得，共同提高音乐鉴赏水平教学总结：通过本节课的学习，学生了解了《幻想交响曲》的创作背景、结构特点和艺术价值，提高了音乐鉴赏能力。
在今后的学习中，教师应引导学生多听、多分析、多讨论，不断丰富学生的音乐知识体系，激发学生对音乐的热爱和追求。
第六章：音乐元素解析6.1 教师讲解：《幻想交响曲》中的音乐元素（如旋律、和声、节奏等）6.2 作品分析：通过实例，详细解析《幻想交响曲》中的音乐元素6.3 学生实践：尝试分析其他交响曲的音乐元素，提高音乐分析能力第七章：指挥家与演奏家7.1 教师介绍：《幻想交响曲》的指挥家和演奏家7.2 资料观看：观看指挥家指挥《幻想交响曲》的视频，了解指挥家的风格和技巧7.3 学生讨论：评价指挥家和演奏家的表现，了解他们在音乐表演中的重要性第八章：不期的交响曲8.1 教师讲解：交响曲在不期的发展特点8.2 作品欣赏：欣赏不期的交响曲代表作品8.3 学生讨论：比较不期的交响曲，了解其差异和共性第九章：交响曲欣赏礼仪9.1 教师讲解：交响曲欣赏的礼仪和习惯9.2 情景模拟：模拟交响乐演出场景，让学生体验正确的欣赏态度和行为9.3 学生分享：交流欣赏交响曲的心得和感悟第十章：课程总结与拓展10.1 教师总结：回顾本节课的学习内容，强调重点和难点10.2 学生反馈：提出在学习过程中的疑问和困惑，教师解答10.3 拓展活动：推荐相关的交响曲作品，鼓励学生在课后进行自主学习和欣赏重点和难点解析重点环节1：作品分析在第二章中，学生需要通过教师的讲解和自己的欣赏来理解《幻想交响曲》的音乐特点和表现手法。
人音版音乐五年级下册第三课《幻想》三课时优秀教案
第三课《幻想》（三课时）
第一课时
教学目标：
1 •通过对动画片《宝莲灯》的两首插曲的欣赏，了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。
2 •通过找资料、讲故事、哼唱曲调等多元化的活动，进一步拓展幻想力，促进思维的发展。
教学重点：聆听与表演。
教学难点：放开想象，在乐声中编讲神话故事。
课前准备：动画片《宝莲灯》的剧情了解。
第二课时
教学目标：
1 •通过《小白船》、《水星》等作品的学习，进一步拓展幻想力，促进思维的发展
2 •二声部合唱《小白船》，在立体的和声音响中，体验、想象所获得的美感。
教学重点：学唱歌曲。
教学难点：低声部与高声部和声音响的协调
课前准备：三角铁、串铃。
第三课时
教学目标：1 •通过《让幻想展翅飞翔》作品的学习，进一步拓展幻想力，促进思维的发展。
2 .唱好二声部合唱《让幻想展翅飞翔》，在立体的和声音响中，体验、想象所获得的美感。
3 •以《水星》《宝莲灯》及两首歌曲为范例，开放式进行以“幻想”为内容的音响小品命题创作活动。
教学重点：学唱歌曲。
教学难点：二声部学唱、同音换气。
课前准备：自制乐器。
文本解读标题交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计
文本解读交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计第一章：教学目标1.1 知识与技能了解《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；掌握交响曲的基本概念和结构；分析并解读《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法。
1.2 过程与方法通过听赏、分析、讨论等方式，培养学生的音乐鉴赏能力；运用比较法，让学生了解《幻想交响曲》与其他交响曲的异同；引导学生运用想象力，体验音乐带来的情感共鸣。
1.3 情感态度与价值观感受音乐的魅力，培养对交响乐的热爱；提高学生对文化艺术的认识，增强民族自豪感；培养学生团结协作、积极参与的精神风貌。
第二章：教学内容2.1 教材分析选取《幻想交响曲》为教学内容，是因为该作品具有较高的艺术价值和知名度，适合作为教学案例；通过学习《幻想交响曲》，使学生了解交响曲的特点和结构，提高音乐鉴赏能力。
2.2 教学目标了解《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；掌握交响曲的基本概念和结构；分析并解读《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法。
第三章：教学过程3.1 导入教师简要介绍《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；引导学生关注交响曲的特点和结构。
3.2 聆听与分析教师播放《幻想交响曲》，学生边听边感受音乐带来的情感共鸣；教师引导学生分析《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法；学生分组讨论，分享自己的感悟和见解。
3.3 比较法学习教师组织学生聆听其他交响曲，如《第九交响曲》、《第五交响曲》等；学生对比分析，《幻想交响曲》与其他交响曲的异同；教师总结，强调《幻想交响曲》的独特之处。
第四章：教学评价4.1 课堂参与度观察学生在课堂上的积极参与程度，包括发言、讨论等；评估学生在课堂上的学习兴趣和热情。
4.2 音乐鉴赏能力通过学生对《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法的分析，评估其音乐鉴赏能力；考察学生对交响曲结构的理解和掌握。
4.3 情感态度与价值观观察学生在课堂上的情感表现，如是否能感受到音乐的魅力；评估学生在学习过程中是否表现出对文化艺术的认识和民族自豪感。
音乐课19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》文本解读
解读19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》导入：播放《贝多芬第六（田园）交响曲》贝多芬是古典主义中后期音乐界的重要代表人物，后人评价他“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。
他开创了音乐表达的新领域，并对19世纪的作曲家产生了深远的影响。
从某个角度上说，19世纪的浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。
主要表现在，浪漫主义音乐家打破了长久以来的传统，强调自由表达主观的情感。
他们致力于开阔人们的视野，表达人类生活的所有体验。
浪漫主义时期最突出的音乐家包括舒伯特、肖邦、柏辽兹、斯美塔那、柴科夫斯基、瓦格纳，等等。
可以说，浪漫主义运动影响了所有的国家和所有的艺术领域。
在浪漫主义时期，所有的艺术家都怀有“艺术统一”的观念。
诗人希望创作出具有音乐性的诗歌，而作曲家则渴望写出富有诗意的旋律。
因为音乐与文学紧密相连，所以标题音乐特别突出。
这个时期的音乐家，如柏辽兹、舒曼、李斯特与瓦格纳，都创作了许多广为流传的标题音乐。
一、什么是标题音乐？所谓标题音乐，就是与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐。
非音乐因素通常通过题目或对作品的解释评注来说明，这种题目或注释就被称为“标题”。
我们刚才听到的第六（田园）交响曲由五个乐章前都有标题，分别是：（1）初到乡村的愉快感受、（2）在溪边、（3）欢乐的农民集会、（4）暴风雨和（5）牧人的歌。
一首标题音乐作品可以表达情感、人物、特定的故事情节，也可以模仿大自然的声音。
如柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的戏剧，激动的声音描绘了两个敌对家族之间的势不两立；温柔的旋律传达出年轻人的一往情深；丧礼进行曲则暗示了这对恋人悲惨的命运。
而，斯美塔那的管弦乐作品《沃尔塔瓦河》歌颂了捷克主要的河流，通过音乐唤起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、乡村的婚礼和飞溅的浪花。
在演奏方式上，大部分浪漫主义标题音乐都是为钢琴或交响乐团而作。
所以，标题音乐主要包括：标题交响曲、音乐会序曲、交响诗（音诗）以及戏剧配乐。
幻想交响曲第一乐章教案
幻想交响曲第一乐章教案
一、教学目标
1. 了解贝多芬的生平及其代表作品。
2. 分析《幻想交响曲》第一乐章的音乐结构和特点。
3. 理解音乐所表达的情感和主题。
二、教学重点
1. 欣赏并分析《幻想交响曲》第一乐章。
2. 理解该乐章中所表达的情感和主题。
三、教学难点
1. 分析复杂的音乐结构。
2. 引导学生感受音乐所表达的情感。
四、教学过程
1. 导入
（1）介绍贝多芬的生平及其代表作品。
（2）引入《幻想交响曲》第一乐章，简单介绍该乐章的背景和特点。
2. 欣赏音乐
（1）播放《幻想交响曲》第一乐章，让学生仔细聆听。
（2）在播放过程中，教师可以结合音乐的节奏、旋律、和声等方
面进行讲解，帮助学生更好地理解音乐。
3. 分析音乐结构和特点
（1）讲解奏鸣曲式的结构。
（2）分析《幻想交响曲》第一乐章的音乐结构和特点，包括主题
的呈现、发展和再现等。
4. 理解音乐所表达的情感和主题
（1）引导学生感受音乐所表达的情感和主题，例如该乐章中所表
达的矛盾、冲突和幻想等。
（2）通过对音乐的分析和理解，帮助学生更好地把握音乐的内涵
和意义。
5. 总结
（1）总结《幻想交响曲》第一乐章的音乐特点和所表达的情感和
主题。
（2）鼓励学生在课后继续欣赏和学习古典音乐，提高音乐素养。
五、教学评价
1. 学生是否能够理解《幻想交响曲》第一乐章的音乐结构和特点。
2. 学生是否能够感受到音乐所表达的情感和主题。
3. 学生是否对古典音乐产生了更浓厚的兴趣。
高中音乐人音社必修公开课教案第十八节标题性交响曲的诞生
第十八节标题性交响曲的诞生《幻想交响曲》第二乐章的教学设计教学目标：1.知识目标：聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪。
认识了解标题音乐的基本特征。
2.能力目标：在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。
3.情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，初步懂得与标题音乐有关的基础知识。
教学重点：聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。
理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。
教学难点：引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节；有固定乐思并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。
教学方法：讨论、举例、模唱、提问教具使用：多媒体、电子琴、课件教学过程:一．导入新课同学们好！今天我们学习新课：第十八节标题交响曲的诞生，主要学习《幻想交响曲》的第二乐章。
在学习新课之前，先请大家聆听一段音乐，在听这段音乐时，请同学们认真感受音乐的情绪以及音乐所描绘的情景。
播放《春之声圆舞曲》视频片段。
刚才同学们聆听的这段音乐，正是被称为圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯的代表作之一，音乐的情绪轻松、明快。
是圆舞曲风格的音乐。
这首音乐的名称是什么？答：《春之声圆舞曲》。
是一首描绘什么样情景的音乐？答：春天。
同学们回答的很好，这首音乐正是描绘春天到来，万物复苏，一片春意盎然、生机勃勃的景象。
正因如此所以给音乐加以了标题：《春之声圆舞曲》，这种给音乐添加了标题文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的音乐，就是标题音乐。
我们今天所要学习的新课《幻想交响曲》第二乐章正是一部标题交响乐。
下面我们先来学习一下标题音乐与非标题音乐。
二．学习新课：1. 标题音乐与非标题音乐：标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
这种说明主题思想的文字，就是标题。
在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
高中音乐《幻想交响曲》教学设计
高中音乐《幻想交响曲》教学设计高中音乐《幻想交响曲》教学设计高中音乐《幻想交响曲》教学设计教学目标1、聆听《幻想交响曲》第二乐，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。
2、认识、了解柏辽兹。
主要教学内容1、《幻想交响曲》第二乐。
2、柏辽兹及标题音乐知识。
重点和难点聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。
教学方法欣赏法、谈话法、表演法等。
相关准备多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。
课时安排一课时教学过程一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。
二、问题探究1、请学生阅读屏幕字并请1-2名学生简述新信息点。
标题音乐与非标题音乐标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用字说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
这种说明主题思想的字，就是标题。
在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
2、教师评价与点评。
三、作品鉴赏1、《幻想交响曲》作品介绍教师引导学生阅读屏幕字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。
《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。
交响曲的五个乐都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。
柏辽兹为第二乐所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。
不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。
”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。
在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。
随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。
作曲家在这个乐中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。
《幻想交响曲(第二乐章)》音乐鉴赏
《幻想交响曲（第二乐章）》音乐鉴赏一、教学目标：了解幻想交响曲及其第二乐章的背景和特点。
分析第二乐章的曲式结构、旋律、和声和情感表达。
培养学生对幻想交响曲第二乐章的欣赏和理解能力。
发展学生对音乐作品进行主题分析和表达的能力。
二、教学步骤：引入与导入（5分钟）向学生介绍幻想交响曲的概念，并提及第二乐章的重要性。
幻想交响曲及第二乐章的背景和特点（10分钟）解释幻想交响曲的音乐形式和特点，以及第二乐章在整个作品中的作用。
引导学生讨论第二乐章的表达方式、情感氛围和音乐特点。
分析第二乐章的曲式结构（15分钟）分析第二乐章的曲式结构，如主题的呈现、发展和回归，以及其中的转变和转折点。
解释第二乐章的音乐性格和情感表达，如优美、抒情、悲伤等。
欣赏与讨论（20分钟）播放幻想交响曲第二乐章的录音或视频，让学生聆听并感受其中的音乐和情感。
引导学生讨论第二乐章的主题、旋律、和声和情感表达，并与作曲家的创作意图联系起来。
学生表达和创作（20分钟）学生可以选择第二乐章的一段旋律或主题进行表达和创作。
鼓励学生运用自己的创造力，通过写歌词、创作配器或演奏改编等方式展示对第二乐章的理解和表达。
总结与延伸（5分钟）对本节课的学习内容进行总结和回顾，强调第二乐章的特点和情感表达。
提供其他幻想交响曲的乐章或类似音乐作品的推荐，鼓励学生进一步深入学习和欣赏。
教学资源：幻想交响曲第二乐章的录音或视频资料幻想交响曲的乐谱和分析资料学生参与创作的素材和乐器评估方式：学生对幻想交响曲第二乐章的理解和表达的质量和深度。
学生的参与度、讨论表现和创作成果。
学生对幻想交响曲整体及第二乐章的考试或作业答案。
注意事项：确保提供足够的音乐欣赏时间，让学生深入感受和理解幻想交响曲第二乐章的音乐性格和情感表达。
鼓励学生积极参与讨论和创作，提供他们对音乐作品的个人见解和表达。
根据学生的音乐水平和课时安排，适当调整教学内容和活动的深度和难度。
五年级下册音乐《幻想》教案
五年级下册音乐（梦想）优秀教案课题梦想课时第—课时总节数三节教学目知识通过对动画片（宝莲灯）的两首插曲的观赏，了解神话故事是人们对生活的一种梦想寄予。
感情在聆听由电声音乐演奏的这两首作品所造成的奇妙气氛中感受梦想的意境。
重点梦想是创造想像的打算阶段，它能鼓舞人们向上和前进，是创造性学习的动力。
通过（天地在我心）、（望月节）等作品的学习，进一步拓展梦想力，促进思维的开展。
难点以（宝莲灯）为范例，放开式进行以“梦想〞为内容的音响小品命题创作活动。
教具电子琴、录音机、磁带、光盘、学具节奏卡片教学内容教师调控主体活动设计意图一、组织教学二、复习歌曲（迷人的火塘）三、聆听（天地在我心）四、聆听（望月节）五、音乐小知识&&电声音乐、电子合成器六、小结师弹琴师播放伴奏带1．由电影故事导入。
设问：谁能介绍一下动画片（宝莲灯）的故事2.观赏（天地在我心）童声独唱。
商量：(1)这首插曲是哪个角色在演唱表达了怎样的感情(2)演唱的形式，其音色-----？3.聆听（天地在我心）。
(1)边听边展开联想与想像，1.以比照导入。
播放录音（望月节）。
设问：这段音乐在演唱形式上和情绪上与（天地在我心）有什么不同它表达了一个怎-------？2.聆听（望月节）。
在聆听前，教师先提示：要认真听伴奏，奇妙的气氛是靠什么音响发生的？教师介绍：电声音乐是电子高科技的产物，是电子科学运用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表示的。
电子合成器是先用电子采集各种音源，把几百种音源的分析，通过高科技合成后做成集成芯片。
在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。
唱师生问好歌生扮演唱答复下列问题聆听、商量答复下列问题(3)表达在演唱这首插曲时的影片画面和描述的故事内容。
说说听后感。
(2)熟悉的同学可以随录音轻声哼唱也可以用动作来表达自身聆听的感受。
聆听、商量答复下列问题聆听后师生商量：音乐奇妙色彩发生的因素聆听提问商量设激趣教师归纳(但不能阻碍他人的聆听)，在商量中还可播放局部片段。
高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
西洋交响乐——卡玛琳斯卡亚【教学目标】1、了解交响乐队的分组记住部分乐器及音色。
2、鉴赏《卡玛琳斯卡幻想曲》，并了解相关的知识。
【教学重点】视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听作品的时候正确辨别主题呈现部和变奏部分依次出现了哪些乐组演奏。
【教学难点】学生演唱作品的主题，听出主题A的不同乐组演奏。
【教学过程】一、导入1、请八位同学上来听辨乐器，全班同学用笔把1至8旋律的演奏乐器写在本子上。
聆听完后进行纠正，认识交响乐队的部分乐器及音色。
2、交响队的分组：（1）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
（2）木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管（黑管）、大管(巴松管）、萨克斯(3)铜管组：小号、圆号、长号、大号、短号(4)打击乐组：大鼓、小军鼓、定音鼓、大锣、大镲(5)色彩乐器组：铃鼓、三角铁、音数、钢琴、竖琴、木琴、管钟、排钟、管风琴、钢片琴………….二、新课教学《卡玛琳斯卡亚》（交响幻想曲）（1）视唱主题A旋律（2）聆听《卡玛琳斯卡亚》全曲，思考这首旋律有几个主题？引子+主题A+主题B+主题A再现+主题B再现双主题变奏曲（3）在音乐中介绍乐曲的背景和作曲家（4）打击主题B的主要节奏和视唱旋律第二次聆听《卡玛琳斯卡亚》聆听主题A：呈现部+变奏1+变奏2+变奏3，在配器上有什么不同？聆听主题B:呈现部+变奏部分，分四小组同学，击掌感受乐曲的律动。
三、总结格林卡找到了足以反映俄罗斯人民生活的那些最本质方面的俄罗斯民歌，用什么的形式把它体现出来？交响音乐因为交响乐不同的乐器有不同的音色特点，能演奏出充满幻想、有层次的音乐。
第三课 幻想(第一 二课时)(新人教五下音乐教案)
第三课幻想（第一-二课时）新人教五下音乐教案一、教学目标1.理解幻想音乐的特点和表现手法；2.能够感受和体会幻想音乐带来的情感和想象力；3.能够通过音乐欣赏和自己创作的方式表达个人的想象和情感。
二、教学内容1.幻想音乐的特点和表现手法；2.幻想主题音乐欣赏和分析；3.自由创作幻想乐曲。
三、教学准备1.CD播放器；2.幻想音乐欣赏录音；3.学生的乐器或其他即兴发声工具。
四、教学步骤第一课时：幻想音乐的特点和表现手法1.导入（5分钟）利用带有幻想元素的背景音乐营造氛围，引发学生的兴趣和好奇心。
2.复习（10分钟）通过复习前两节课讲到的节奏、旋律和节拍等音乐元素，引导学生回顾音乐创作的基本要素。
3.引入幻想音乐（10分钟）播放一段幻想音乐，引导学生聆听并讨论其中的特点和表现手法。
提问：这段音乐给你什么感觉？它使用了哪些表现手法？4.引导分析（15分钟）与学生一起分析前面播放的幻想音乐，引导学生注意其中的乐器运用、音乐结构和情感表达等方面。
引导问题：乐器的声音是怎样的？音乐的结构怎样体现了幻想的感觉？音乐中哪些地方给你留下了深刻的印象？为什么？5.小结（5分钟）对幻想音乐的特点和表现手法进行小结，并概括成关键词。
第二课时：幻想主题音乐欣赏和分析1.导入（5分钟）回顾上节课学习的关键词，提醒学生今天要学习如何欣赏和分析幻想主题的音乐作品。
2.音乐欣赏（15分钟）播放一段具有幻想主题的音乐作品，引导学生聆听并感受其中的情感和想象力。
提问：这段音乐给你什么样的感觉？它的主题是什么？你能从中想象出什么？3.分析交流（15分钟）与学生一起分析所欣赏音乐中的乐器运用、音乐结构和情感表达等方面。
鼓励学生积极参与讨论，并提供具体的音乐细节来支持自己的观点。
4.创作活动（20分钟）以幻想为主题，引导学生展开自由创作。
学生可以使用自己的乐器或其他即兴发声工具，发挥想象力，创造属于自己的幻想乐曲。
5.展示分享（15分钟）学生可以分组进行展示，互相分享自己的创作作品，并互相评价和欣赏。
音乐课19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》文本解读
音乐课19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》文本解读解读19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》导入：播放《贝多芬第六（田园）交响曲》贝多芬是古典主义中后期音乐界的重要代表人物，后人评价他“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。
他开创了音乐表达的新领域，并对19世纪的作曲家产生了深远的影响。
从某个角度上说，19世纪的浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。
主要表现在，浪漫主义音乐家打破了长久以来的传统，强调自由表达主观的情感。
他们致力于开阔人们的视野，表达人类生活的所有体验。
浪漫主义时期最突出的音乐家包括舒伯特、肖邦、柏辽兹、斯美塔那、柴科夫斯基、瓦格纳，等等。
可以说，浪漫主义运动影响了所有的国家和所有的艺术领域。
在浪漫主义时期，所有的艺术家都怀有“艺术统一”的观念。
诗人希望创作出具有音乐性的诗歌，而作曲家则渴望写出富有诗意的旋律。
因为音乐与文学紧密相连，所以标题音乐特别突出。
这个时期的音乐家，如柏辽兹、舒曼、李斯特与瓦格纳，都创作了许多广为流传的标题音乐。
一、什么是标题音乐？所谓标题音乐，就是与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐。
非音乐因素通常通过题目或对作品的解释评注来说明，这种题目或注释就被称为“标题”。
我们刚才听到的第六（田园）交响曲由五个乐章前都有标题，分别是：（1）初到乡村的愉快感受、（2）在溪边、（3）欢乐的农民集会、（4）暴风雨和（5）牧人的歌。
一首标题音乐作品可以表达情感、人物、特定的故事情节，也可以模仿大自然的声音。
如柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的戏剧，激动的声音描绘了两个敌对家族之间的势不两立；温柔的旋律传达出年轻人的一往情深；丧礼进行曲则暗示了这对恋人悲惨的命运。
而，斯美塔那的管弦乐作品《沃尔塔瓦河》歌颂了捷克主要的河流，通过音乐唤起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、乡村的婚礼和飞溅的浪花。
在演奏方式上，大部分浪漫主义标题音乐都是为钢琴或交响乐团而作。
幻想交响曲教案
幻想交响曲教案
教学目标：
1. 让学生了解交响乐，欣赏并理解《幻想交响曲》的音乐内容。
2. 通过聆听、分析、演奏等不同的方式来体验音乐，并激发学生的音乐想象力。
3. 使学生对音乐产生浓厚的兴趣，培养学生的音乐素养。
教学内容：
1. 介绍交响乐及《幻想交响曲》的背景知识。
2. 分段聆听《幻想交响曲》，并分析其音乐元素和情感表达。
3. 演奏《幻想交响曲》的部分乐段，体验音乐的情感和节奏。
4. 拓展：介绍其他著名的交响乐作品，拓宽学生的音乐视野。
教学难点：
1. 帮助学生理解《幻想交响曲》中的复杂乐段和音乐元素。
2. 激发学生的音乐想象力和创造力，使学生能够更好地理解音乐。
教学准备：
1. 准备《幻想交响曲》的录音或视频资料。
2. 准备一些乐器样品和音乐知识卡片。
3. 准备一些小礼品和奖品，以激励学生在课堂上积极参与。
教学过程：
1. 导入：通过提问的方式，了解学生对交响乐的认识情况，并引导学生进入《幻想交响曲》的主题。
2. 学习新课：首先介绍交响乐的基本知识，然后播放《幻想交响曲》，让学生初步感受音乐。
接着分段聆听，并分析其中的音乐元素和情感表达。
最后让学生尝试演奏部分乐段，体验音乐的情感和节奏。
3. 巩固练习：让学生尝试用自己的语言描述他们对《幻想交响曲》的理解和感受，并引导学生将这种感受应用到自己的音乐创作中。
4. 归纳小结：总结本节课学到的知识技能，并鼓励学生继续探索和学习更多关于交响乐的知识。
5. 布置作业：让学生在课后继续聆听《幻想交响曲》，并写下自己的感受和理解。
高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
课题：卡玛林斯卡亚
课时：1课时
授课年级：高中一年级
教学目标：
聆听作品中的两个民间音调，大致能用简谱写出主题一旋律的音高，熟悉并能唱出两个主题；参与课堂体验，结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨和
了解该民族乐派作品的创作手法；尝试在熟悉的广东音调上进行简易的改编创作。
教学重点与难点：
（1）大致能用简谱写出主题一的旋律音高，熟悉并能唱出两个主题。
（2）结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨该民族乐派作品的创作手法。
（3）尝试运用熟悉的广东音调来进行简易的改编创作
教学过程与环节：
课前欣赏：俄国传统乐器三角琴演绎的《卡玛林斯卡亚》舞曲片段
一、主题一：《送嫁歌》（13'）
1.在教师的引导下，能用简谱写出其基本音高，并能唱出
2.结合课件中的作品总谱，聆听主题一，写出主题变奏中所采用的乐器音色。
3.学生总结，主题一采用的是变化音色重复主题旋律的创作手法。
二、主题二：《卡玛林斯卡亚》（10'）
1.结合谱例，学唱主题二
2.结合课件中的总谱，聆听主题二，学生总结，主题二采用的是重复主题旋律并加上复
调对位的创作手法。
3.结合总谱，全曲聆听，达到视听结合。
三、广东童谣《落雨大》创编（15'）
1.结合《落雨大》片段的简谱，学生分小组，在教师的引导下，尝试进行创编
2.结合打谱软件overture，学生展示创编的作品。
四、总结与反馈（2'）
学生总结与归纳：该作品的民族乐派创作手法？
1.采用民间音调
2.重复主题（变音色）
3.复调对位。
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1、请学生简述新信息点：
标题音乐与非标题音乐的区别（PPT课件）
2、教师评价与点评
《幻想交响曲》作品介绍：
教师引导学生阅读（PPT课件）文字，了解
作品。
1、交响曲的五个乐章都有各自的小标题，
“梦幻与热情”“舞会”“田野景色”“赴刑
进行曲”“妖魔”“夜宴之梦”；
2、完整的聆听；
3、活动一、唱固定乐思；
章“舞会”
了解固定乐思的旋律
合唱固定乐思
强调固定乐思的出现
学生课下查找的资料
介绍（检查课下准备
情况）
2016—2017学年度第二学期音、美、计组研讨课教案
9、作曲家简介：
A、文字简介（PPT课件）
B、听视频资料
C、配乐诗朗诵；
ａ自由朗读莎士比亚的抒情诗；
ｂ师生合作朗诵
ｃ分组练习后表演
学生自由分组练习配乐诗朗诵；
乐相关的音乐知识。
情感态度
与价值观
聆听柏辽兹的音乐作品理解标题音乐及浪漫学生能够清楚固定乐思的意义。
教学难点
有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节，有固定乐思，突破传统。
课前准备
多媒体教学课件
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
问题导入
导课
作品分析
活动
介绍
授课教师
授课班级
高一、二班
授课日期
2017年5月18日
课题
标题性交响曲的诞生—《幻想交响曲》
课型
鉴赏课
教
学
目
标
知识
与
技能
让学生了解标题性音乐的基本特征，在理解音乐的过程中认识、了解柏辽兹的生平以及
作品风格。有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节，有固定乐思，突破传统。
过程
与
方法
引导学生细心聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受体验音乐的情绪，初步懂得与标题音
梦幻与热情
舞会
《幻想交响曲》共五个乐章田野景色有一个固定乐思
柏辽兹（1803—1869）赴刑进行曲
法国作曲家妖魔夜宴之梦
后记
引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐，展开联想想象，启发学生脱离文字说明，自己喜欢的方式展开想象，发展学生创造性思维活动和提高学生的审美的能力。
1=Ｃ４／４（略）
这个固定乐思最初作为第一乐章的第一主题
呈现的。
4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出
现时能传递给来时信息；
5、通过视频介绍有关背景故事；
6、再听音乐；
7、活动二、指挥模仿：
8、请模仿指挥家来指挥第二乐章《舞会》
生：标题性音乐与纯
音乐相对应，“纯音
乐”意指没有标题说
明的器乐形式。
分析作品了解第二乐
调动学生自主学习的积极性
课堂小结
欣赏作品固定乐思是贯穿在各个乐章中的，而且固定乐思在各个乐章中并不是一成不变的，而是根据音乐内容的需要而有所变化的。
学生讨论总结本节课的收获
拓展探究
1、听《幻想交响曲》试为第一乐章写一段短文；
2、课后了解其他标题音乐作品二至三部；
…
板书设计
标题性交响曲的诞生——《幻想交响曲》