电影大师成长之高清漫谈
一代宗师 影评
一代宗师影评《一代宗师》是一部让我深受感动和共鸣的电影。
从各个方面来看,这部电影都展现了导演的细腻和才华,让我不禁为之动容。
首先,影片的画面美得令人窒息。
导演王家卫以他独特的镜头语言,将每一个场景都呈现得如诗如画。
无论是细腻的武术动作还是绚丽的场景,每一帧都仿佛是一幅精心绘制的画作。
尤其是在雨中的打斗场景,每一滴雨水都仿佛是一种情感的宣泄,让人感受到剧中角色内心世界的痛苦和挣扎。
其次,影片通过对主人公叶问的刻画,展现了一个真正的武术大师应有的品质和境界。
叶问不仅是一个技艺高超的武术家,更是一个有着坚定信念和家国情怀的人。
他对武术的追求和对国家的热爱,让我不禁为之动容。
他用自己的行动诠释了武术的真谛,让我深深地被他的精神所打动。
此外,影片还通过对情感的描绘,让我感受到了人物内心的孤独和无奈。
叶问和他的爱人张永成之间的爱情线索,以及与宿敌宫二的关系,都展现了一个武术家在追求卓越的过程中所面临的困境和牺牲。
这些情感的交织,让我对于角色的命运产生了共鸣,也让我对于人生的选择和价值观产生了深思。
最后,影片的音乐和配乐也是一大亮点。
每一首配乐都恰到好处地衬托了剧情的发展和角色的情感。
尤其是主题曲《一代宗师》,旋律悠扬而又富有力量感,让我仿佛能感受到主人公内心的坚定和决心。
总的来说,《一代宗师》是一部精彩绝伦的电影。
从画面到表演,从情感到音乐,每一个细节都展现了导演的用心和才华。
这部电影不仅给我带来了视觉上的享受,更让我思考了人生的意义和价值。
它让我感受到了武术的力量和精神,也让我深深地为主人公的故事所感动。
无论是武术爱好者还是普通观众,我相信每个人都能从中找到自己的共鸣点。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人叹为观止的武术电影,它讲述了中国武术大师叶问的传奇故事。
导演王家卫以其独特的视角和风格,将这个故事呈现得淋漓尽致,给观众带来了一场视听盛宴。
首先,电影中的武术场景堪称完美。
每一场打斗都展现了叶问的高超武艺和无与伦比的气势,让人目不转睛。
尤其是在雨中的那场对决,简直令人叹为观止。
叶问的每一个动作都充满了力量和美感,让人不禁为之动容。
其次,影片的摄影和美术设计也是无可挑剔的。
王家卫以其独特的镜头语言,将叶问的故事拍得如诗如画。
每一个场景都充满了中国传统的美感,让人仿佛置身于另一个时空。
加之精美的服装和道具,整个影片的视觉效果简直令人惊叹。
最让人难忘的,是影片中对于武术精神的深刻探讨。
叶问不仅是一位出色的武术家,更是一位坚韧不拔的精神领袖。
他对于武术的执着追求和对于国家民族的热爱,让人为之动容。
影片中的每一个细节都在诠释着武术精神所蕴含的力量和智慧,让人深受触动。
总的来说,《一代宗师》是一部不可多得的优秀武术电影,它不仅展现了中国武术的魅力,更深刻地探讨了武术精神的内涵。
观众在观影过程中不仅能享受到精彩的打斗场面,更能感受到对于传统文化和精神价值的尊重和传承。
这部电影绝对值得一看,让人受益良多。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部让人深感震撼的电影。
影片以传奇武术大师叶问的一生为主线,展现了他在激烈的武术世界中的成长、挣扎和成就。
导演王家卫以其独特的镜头语言和叙事手法,将这位传奇人物的故事展现得淋漓尽致,让观众仿佛置身于那个风云变幻的年代。
首先,影片的视觉效果令人惊叹。
每一个镜头都经过精心构图和处理,呈现出极具美感的画面。
无论是叶问在激烈的武术对决中展现出的力量与美感,还是他与爱人之间的温馨时刻,都让人印象深刻。
同时,影片运用了大量的慢动作和特写镜头,使得武术动作更加精准而有力,让人仿佛能够感受到每一次拳脚的力量和节奏。
其次,影片的音乐也是一大亮点。
配乐的选择恰到好处,既能够凸显武术场面的紧张和激烈,又能够表现出主人公内心的矛盾和挣扎。
尤其是片中的主题曲《一代宗师》,更是将整部影片的氛围和情感推向了高潮,让人印象深刻。
最重要的是,影片通过叶问这一传奇人物的故事,深刻展现了一个时代的变迁和人物的成长。
叶问在武术道路上的坚持和追求,
以及他在风雨飘摇的时代中所表现出的坚韧和勇气,都让人深受触动。
影片还通过叶问与其他武术宗师的对决,展现了不同武术流派之间的碰撞和融合,传达了一种尊重和包容的精神。
总的来说,影片《一代宗师》无论从视觉效果、音乐还是故事情节上都给人留下了深刻的印象。
它不仅是一部让人血脉贲张的武打电影,更是一部展现人性与时代的力作。
观众在观影过程中不仅能够感受到武术的魅力,更能够从中汲取到人生的力量和智慧。
这部电影绝对是一部不容错过的佳作。
《大师》纪录片观后感
《大师》纪录片观后感
《大师》是一部令人印象深刻的纪录片。
这部纪录片聚焦于各种领域的大师级人物,
通过讲述他们的生活、工作和成就,向观众展现了他们的非凡才能和无与伦比的技巧。
首先,这部纪录片的选材非常出色。
它选择了不同领域的大师人物,包括音乐、绘画、舞蹈、料理等,给观众提供了多个角度去了解不同领域的专业技能和知识。
这种多样
性让我对各种艺术形式和学科产生了更大的兴趣。
其次,纪录片展现了大师们的刻苦努力和无私奉献。
他们在自己的领域中取得了巨大
的成就,但他们并没有停止努力,而是持续学习和改进自己的技巧。
纪录片也展示了
大师们对自己的工作和艺术的热爱,以及对新一代人才的培养的责任感。
这些品质让
我深受鼓舞,激励我在自己的领域中不断追求卓越。
最后,这部纪录片的拍摄技巧和音乐配乐都非常出色。
纪录片使用了许多精美的摄影
技巧来展示大师们的工作场景和技巧细节。
音乐配乐则与画面完美融合,增强了观影
体验。
这些因素使得观看纪录片成为一种享受,同时也让我更加深入地了解了大师们
的艺术创作。
总的来说,《大师》这部纪录片让我对不同领域的大师人物有了更深入的了解。
他们
的才华和付出给我带来了巨大的启发和启示。
我相信这部纪录片将继续激励更多的人
去追求卓越,并对自己的艺术和工作充满热情。
《大师》影评观后感
《大师》影评观后感《大师》影评观后感那个嘴唇上有道疤痕的菲尼克斯和那个能把络腮胡子留得如此性感的霍夫曼凑在一起会有怎样的化学作用我说不好,但那些美呆了的长镜头和不厌其烦的大特写让我无法不想起欧洲。
从我狭隘而偏执的观影经验来说,电影大概可以分成欧洲派和好莱坞式。
没错,满世界都是好莱坞的大英雄在荧幕上飞来飞去打来打去干来干去,但好莱坞只能是一种方式,而欧洲则代表了一种态度,自成一派。
好莱坞式的电影最能代表这个娱乐至死的年代,一切向钱看,观众决定卡司,票房决定镜头,周边产品的售卖决定人物造型的设计。
卫道士们喜欢批评美国人利用好莱坞电影塑造英雄不死的神话借以鼓吹美国梦和美国精神,事实上却有一大批美国自己的学者则抨击这种初中生都能编出来的简单粗暴的剧情完全没法代表美国。
但观众不在乎,观众想要的只是娱乐。
真实的世界太残酷,除了能够得到片刻的逃离之外,他们对电影再无更多奢求。
再狗血的故事都有愿意相信的观众,自然会有再不靠谱也敢玩命儿扯下去的编剧。
这样就产生了一个很有趣的现象,尽管我们都口口声声强调一部好电影首先要有一个好故事,却没人真的关心,正如总有一票一票的人争先恐后地国考,但对做人民公仆这件事毫无兴趣。
我们现在再回过头来看看显然小众得多的欧洲派们的处境。
这里当然不只是安哲多普洛斯费里尼和塔可夫斯基们,也包括大陆的贾樟柯台湾的侯孝贤墨西哥的阿莫多瓦等等叫好不叫座的导演们。
尽管很多人都对这些名字抱有敬畏之心,但他们的追随者和钢铁侠的拥趸比起来显然是少数。
上文提到的有趣现象恰恰在此,在被问及为何不看大师而宁愿选择脑残编剧的时候,很多人的回答是这类电影的故事太深奥,看不懂。
这就很奇怪了,既然故事在这些普通观众的眼里并不那么重要——尤其是很多看完钢铁侠大喊剧情坑爹的人都会在雷神上映的时候毫不犹豫地冲进影院的情况让你相信故事的重要性在这个时代已经退居其次的时候——这些电影被拒绝的原因却恰恰是因为故事?!当然,其实也没什么好奇怪的。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人心驰神往的武侠电影,它以其精美的摄影和动作场面,深刻的情感描绘和令人难忘的角色塑造,成为了一部让人难以忘怀的作品。
首先,这部电影的摄影和动作场面令人印象深刻。
导演王家卫以其独特的视角和镜头语言,将武术动作呈现得淋漓尽致,每一个招式都仿佛在屏幕上跳跃般生动。
加之精美的场景和服装设计,使得整部电影充满了古典美感,让人仿佛置身于古代中国的武林世界之中。
其次,影片中的情感描绘也是令人动容的。
主人公一代宗师的孤独、坚韧和对武术的执着,以及与其他角色之间的情感纠葛,都让人感同身受。
尤其是主人公与对手之间的斗争,不仅体现了武术的精髓,更展现了人性的复杂和脆弱,使得整部电影更加丰富和深刻。
最后,影片中的角色塑造也是一大亮点。
主人公一代宗师被演绎得淋漓尽致,他的内心世界、成长经历和情感变化都被刻画得十分立体和真实。
而其他角色也各具特色,每个人物都有着自己的故
事和命运,使得整个故事更加生动和有趣。
总的来说,《一代宗师》是一部令人沉醉的武侠电影,它不仅
在视觉上给人以震撼,更在情感上引发共鸣。
无论是对武术的热爱,还是对人性的思考,这部电影都能让观众在观影之后留下深刻的印象,并为之感动。
张松林动画事业是他活着的意义
梁归智如是说。
责任编辑 董颖
事业,是他活着的意义”。
尽管中国现在的动画公司已经遍地开花,老人对中国动画的现状仍有两大担忧,一是人才,二是质量。
2006年,张松林在谈到中国动画的现状时,曾经语重心长地说过:“我们动画片的剧本数量和质量都存在问题,一集20分钟的动画片都要1万多字的剧本,但稿酬就三四千元,比写电视剧剧本的收入差太多了,所以很多儿童作家都去接电视剧剧本了。
可以说,我们就没有一支专业的做原创动画片的队伍。
以前上海美术电影制
正是张松林这种敢为人先、勇于接受新事物的性格,使他一直保持着敏捷的思维和旺盛的精神。
当人们对日本动画在中国的漫延而忧心时,张松林倒是对《灌篮高手》等作品欣赏有佳,对内容的追求与创新,是中国动画明天的出路所在。
责任编辑 华南。
梅昌盛导演讲座记录
梅昌盛导演讲座记录一、导演梅昌盛的背景介绍1.1 个人简介•梅昌盛,中国著名导演•出生于XXXX年•毕业于北京电影学院•曾获得多个国内外电影奖项1.2 导演风格与作品特点•梅昌盛以执着、真实、细腻的导演风格闻名•作品多关注社会问题,深入揭示人性•常在电影中运用非线性叙事手法,带给观众不同的观影体验二、梅昌盛导演讲座的内容概述2.1 讲座时间与地点•时间:XXXX年X月X日•地点:XXXX大学XX报告厅2.2 讲座主题•探讨电影创作中的灵感与思考三、灵感的源泉与梅昌盛导演的思考3.1 灵感的来源1.生活经历:梅昌盛从生活中汲取创作灵感2.文学作品:对文学作品的阅读与思考启发了他的电影创作3.艺术家交流:与其他艺术家的交流让他得到新的创作灵感3.2 梅昌盛导演的思考1.电影的社会责任:他深入思考电影对社会的影响力以及导演在创作中的责任2.人性与情感的表达:他尝试通过电影表达人性的复杂与情感的细腻四、电影创作中的挑战与突破4.1 挑战:创作题材的选择•导演首先要思考自己想要表达的主题和观众的需求•梅昌盛将社会问题与人性情感相结合,用影片触动观众4.2 挑战:叙事手法的创新1.非线性叙事:梅昌盛尝试通过非线性叙事的方式让观众更好地理解电影中的故事2.视觉表达:他注重视觉的艺术表达,在画面中传递情感和思想4.3 突破:导演的独特视角•梅昌盛希望通过自己独特的视角呈现出与众不同的作品•他鼓励年轻导演要有自己的风格和独立思考五、梅昌盛导演给年轻导演的建议5.1 追求真实•导演应该从真实的生活中汲取灵感与素材•真实是电影的基础,观众渴望看到真实的故事5.2 勇于创新•导演应该勇于尝试新的叙事手法和表达方式•创新是电影艺术发展的关键5.3 培养独立思考能力•导演要有自己的独立思考和判断,不被其他人左右•只有坚持独立思考,才能创作出独特的作品结语梅昌盛导演的讲座为我们提供了深入的电影创作思考和心灵触动。
通过了解他的背景、作品特点以及讲座内容,我们更深入地了解了他的导演风格和思考方式。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人震撼的电影,它不仅令人目不转睛地
观看,更让观众在心灵深处留下深刻的共鸣。
首先,影片的视觉效果令人惊叹。
导演王家卫以其独特的镜头
语言和精湛的摄影技巧,将武术场景拍得栩栩如生,让人仿佛置身
其中。
每一场战斗都充满了力量和美感,让人目不转睛地观看。
同时,影片的色彩运用也十分出色,通过对比鲜明的色彩搭配,为观
众呈现了一幅幅令人震撼的画面。
其次,影片的情感表达令人动容。
主人公叶问的坎坷人生和对
武术的执着追求,让观众在情感上产生共鸣。
他在挫折中坚韧不拔,不断超越自我,最终成为一代宗师,这种精神令人敬佩。
同时,影
片中的爱情线也十分感人,展现了叶问与妻子之间的深情厚谊,以
及与对手宫二之间的情感纠葛,让观众在情感上得到了满足。
最后,影片的音乐也是一大亮点。
配乐师甄子丹精心挑选的音乐,与影片的画面完美融合,为观众营造了一种悠扬的氛围。
音乐
中的旋律仿佛在诉说主人公内心的挣扎与坚韧,让观众更加投入到
故事中。
总的来说,电影《一代宗师》不仅令人震撼,更让人在情感上产生共鸣。
通过对武术大师叶问的生平故事的展现,影片向观众传递了对于执着追求和坚韧不拔精神的赞美,让人深受触动。
这部电影绝对是一部值得观看的佳作,让人在观影之后回味无穷。
一代宗师影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部让人无法忘怀的电影。
从影片的视觉效果到故事情节,每
一个细节都充满了张艺谋导演的精湛技艺和对中国武术文化的深刻理解。
首先,影片的视觉效果令人叹为观止。
张艺谋导演以他独特的镜头语言和精心
设计的场景,将武术的美感展现得淋漓尽致。
每一个动作都如同一幅精美的画面,让人感受到了中国武术的魅力和内涵。
尤其是在雨中的打斗场景,通过缓慢的镜头和细腻的动作,将武术的美感发挥到了极致。
其次,影片的故事情节也令人深思。
影片讲述了一代宗师——叶问的传奇故事,通过他的成长、挫折和奋斗,展现了一个真正的武术大师应该具备的品质。
同时,影片也通过叶问与其他武术高手的对决,揭示了中国武术文化的深厚底蕴和精神内涵。
最后,影片给我留下了深刻的共鸣。
作为一个中国人,我深感自豪和敬畏于中
国武术文化的博大精深。
影片通过叶问的故事,让我对中国武术有了更深刻的理解和认识,也让我对自己的文化传统有了更深的自豪感。
总的来说,《一代宗师》是一部无法忘怀的电影。
它不仅展现了中国武术的美
感和内涵,也让观众对中国文化有了更深刻的认识和理解。
这部电影不仅是一部娱乐作品,更是一部具有教育意义的作品。
希望更多的人能够欣赏这部电影,感受到中国武术文化的魅力和精神内涵。
大师 观后感
大师观后感《大师》观后感电影《大师》是由中国导演王家卫执导,于2012年上映的一部剧情片。
影片围绕着两个画家之间的师徒关系展开,以艺术为背景,探讨了人性、艺术与人生的关系。
观看这部电影,我不禁被其深刻的内涵所震撼,给我留下了深刻的印象。
电影通过跳跃性的叙事手法,交织着不同时间和空间的情节,展现了两位画家之间的师徒关系的发展过程。
其中,大师傅与他的徒弟“小师妹”的相遇与离别成为整个故事的线索。
这种非线性的叙事形式给观众带来了一种与众不同的观影体验,不仅让人在故事中感受到师徒之间的情感碰撞,也使得影片在艺术表达上更为深入。
作为一部关于画家的电影,影片对于画画的描写十分细腻。
在画画这一艺术形式的背后,电影通过色彩的运用、画面的构图以及角色的神态表情传递了画家们对于世界和人生的独特理解。
同时,这种抽象的艺术表达也引发了观众对于大师傅艺术作品中蕴含的深意的思考,让我深深地被其所吸引。
除了艺术表达,电影《大师》还通过两位主角之间的情感纠葛,揭示了人性中的复杂和矛盾。
大师傅以及小师妹都是具有极高艺术天赋的人物,却从不满足于眼前的成就,他们都在追求更高层次的艺术追求。
然而,在这个过程中,他们都不可避免地受到外界的干扰和挑战。
特别是小师妹,她既是大师的徒弟,又是其爱人,对于她而言,师徒关系和情感关系的交织使她深陷于复杂的情感困境中。
她不仅对大师傅的画才产生了崇拜,同时也对他的人格魅力心生敬慕。
然而,随着时间的推移,她逐渐发现大师傅的欲望和野心,产生了犹豫和挣扎。
这让我感受到了人性的脆弱和复杂性,以及人与人之间的纷扰与碰撞。
电影中的角色塑造也给观众留下了深刻的印象。
张艺谋扮演的大师傅形象深入人心,他精湛的演技将大师傅这个人物形象栩栩如生地展现出来。
通过他的表演,观众可以感受到大师傅内心的那份痛苦和渴望,每一幅画作背后的坎坷与努力。
与此同时,章子怡饰演的小师妹则展现了一个年轻、富有激情和向往的女性形象,她的情感起伏和成长给观众带来了很大的触动。
《大师》观后感
《大师》观后感何为大师?“大师”是国家之师、民族之师。
语文寒假作业中有一项任务是要观看大型记录片《大师》,此片是今人重读中国近现代史的一个构想,是我们共同走近“大师”、感受伟大的一种尝试,是用敬畏和自信来打造艺术精品的一种努力。
通过展现大师的思想和精神,传播民族文化的精髓,彰显民族精神。
20世纪是中国大灾难、大动荡、大变化、大转型的时期。
中国从被外强疯狂宰割的封建国家,到上个世纪90年代走上了市场经济的道路。
在这样的100年里,中华民族的的先贤们奋斗不止,在实业、科学、文学、艺术、教育、新闻乃至宗教等领域里有开山之功,涌现出的一批灿若星河的大师。
在此纪录片中,我认识了一双手迎接五万多个孩子诞生,自己却终生未婚,没有孩子,一切为了事业的林巧稚医生;认识了“因为有了爱,就有了一切”,同情弱者,帮助弱者,博爱的冰心奶奶;认识了主张囊括大典、网罗众家、思想自由、兼容并包的现代教育奠基人,民主革命开拓者,北京大学校张长蔡元培先生;认识了一生奉献于敦煌莫高窟的“敦煌痴人”常书鸿;认识了用自己成绩证明中国人也可以做世界上最好的数学的现代微分几何奠基人陈省身先生;认识了生活朴素,不求名也不求利,一生追求民族解放道路的复旦大学校长陈望道先生;认识了为中国女性的解放做出可贵探索和实践的教育家,金陵女子大学校长吴贻芳女士······他们的命运轨迹与时代相连,他们的思想和精神应该引领我们这个仍然在奋斗的民族。
大师为什么是大师?陈寅恪,出身文化世家,少时在南京家塾就读,从小就能背诵四书五经。
胡适,5岁启蒙,在绩溪老家受过9年私塾教育。
周树人(鲁迅),6岁入塾,12岁往三味书屋从寿镜吾先生读四书五经。
钱穆,9岁入私塾,熟读中国的传统文献典籍。
著名物理学家钱伟长乃钱穆之侄,幼年时亦受其教,打下了深厚的国学功底。
2009年诺贝尔物理奖得主、原香港科技大学校长高锟,从小在上海长大,每到寒暑假,其父专门为他请一位家庭教师,指导他读《论语》、《孟子》,还有《古文观止》,并且都要背诵……不能否认这与早期的家庭教育有关,但想来更多的还是自己的努力与信仰。
《大师》观后感
《大师》观后感《大师》观后感1关于演技感觉整部影片就是靠黄渤一个人撑起来的,段奕宏是有演技的,但是感觉在这部影片里面没有体现出来,仅仅是因为角色的人设摆在那里,才会莫名觉得他前半段隐藏得很好。
关于人设徐静蕾这个角色貌似是为了结局反转而存在的,而杨子珊这个角色是为了替段奕宏背锅而存在的,感觉这两个角色都不够立体,不够丰富。
关于电影套路跟《催眠大师》是一样一样的。
轻科幻,心理,有点小惊悚,看的过程中一直跟着剧情在推理,看到一半觉得自己肯定猜对了,特牛逼的感觉,看到后面才恍然大悟,剧情彻底反转。
导演把一样套路用在两部电影里,怎么说呢?就是看《催眠大师》时觉得眼前一亮,看《记忆大师》就觉得怎么又是这种?就是觉得缺乏新颖。
关于题材看完《记忆大师》,只能用一个词来形容留给我的印象的话,我能想到的就是“家暴”。
如果要再深入一点,我觉得就是“男权主义”。
感觉导演想表达的很多,可就是太多了,导致每一个都没有表达清楚,表达层次不够深入。
先说说“家暴”吧,整个剧情都是围绕着家暴,凶手杀的两个人都是被家暴的女性,而且被家暴之后都不愿意离婚,个人觉得这种被家暴以后不愿意离婚很讽刺,其实我觉得导演可以把这点讽刺表现出来的,可是没有,看的过程观众就是全程找真正的凶手是谁?而并没有因为其中的“家暴”元素引起深思。
其次是“男权主义”,为什么妻子结婚后,就要放弃自己的事业?为什么没生孩子,婆婆就一定觉得是女方不愿意生的问题?为什么被家暴之后的女性,为了孩子,担心男方丢工作,而不愿意报警或者离婚?反正我看完电影,我就觉得好气哦,感觉这个社会对女性的定义就很卑微。
我觉得关于这一点,其实导演可以下点功夫来表达的,然而也没有。
最后,总的来说,在国产电影里面,我觉得还是不错的,看得到导演的努力,只是有一点点心有余而力不足的感觉。
会真心推荐朋友去看,但自己不会二刷。
如果还有大师系列第三部的话,希望能多一些新颖。
(以上仅为个人观点)《大师》观后感2对于丰子恺这个人我以前连姓名都没怎么听说过,一开始放的时候还以为他是某些著作的作者,看过一些才明白,他的确是著作的作者,但他是个画家。
书单2016豆瓣年度读书榜单
书单2016豆瓣年度读书榜单统计截至:2016.12.25出处:/annual20162016年度高分图书-10-我脑袋里的怪东西[土耳其] 奥尔罕·帕慕克豆瓣评分8.6《我脑袋里的怪东西》是一个讲述钵扎小贩麦夫鲁特的人生、冒险、幻想和他的朋友们的故事,同时也是一幅通过众人视角描绘的1969—2012年间伊斯坦布尔生活的画卷。
在麦夫鲁特还是一个生活在安纳托利亚中部穷山村少年的时候,他就不住地幻想自己未来的生活会是怎样。
十二岁时他辗转来到“世界的中心”——伊斯坦布尔打拼,立刻被那些老城消逝、新城待建的景象所吸引。
他继承了父亲的事业,在土耳其的街道上贩卖钵扎。
他与那些在城市繁华外荒凉处的居民一样,渴望致富。
但是运气似乎永远都不追随他,他看着亲戚们在伊斯坦布尔暴富并定居;而自己却花了三年时间给一位仅在婚礼上有过一面之缘的女孩儿写情书,最后却阴差阳错地和那女孩儿的姐姐私奔。
麦夫鲁特人到中年,在伊斯坦布尔的街巷里做过许多营生,酸奶小贩、鹰嘴豆鸡肉饭小贩、停车场管理员……他珍惜自己的家人和妻子,可工作失意、生活窘迫仍不断挤压着他。
无论如何,他仍然夜复一夜,漫步在伊斯坦布尔街头,一边卖钵扎,思念自己的真爱,一边琢磨着脑袋里冒出的一个又一个怪怪的东西,这些念头让他自感与众不同。
他,一个没钱没地位的钵扎贩子,既属于这个大都市,又在头脑中不停地寻找着另一种生活。
-09-我可以咬一口吗[美] 莉兹·克里莫评分8.9《我可以咬一口吗》是美国漫画家莉兹·克里莫继《你今天真好看》之后的又一本清新暖萌的漫画集,收录了莉兹·克里莫一百多张逗趣漫画。
书中集结了所有你能想到的各种萌物,狮子、斑马、兔子、乌龟,甚至还有伞蜥、獾、土拨鼠、狐獴……在诙谐的对话中,它们展现出一种与生俱来的幽默感和令人艳羡的生活情趣。
你可能是书中任何一个动物,而书中的动物可能是你身边的任何一个人。
这本书就是有这样的魔力让你不由自主地会心一笑,然后气血满满地快乐生活。
大师观后感
大师观后感大师观后感1用80后台湾导演陈正道自己的话来说,悬疑片才是他的最爱,中间拍爱情片更多的是为了职场、票房的考虑(大意),毕竟,陈正道的处女作《宅变》就是一部取得票房佳绩的惊悚片。
当然,到了大陆拍电影,国家新闻出版广电总局的审查尺度跟台湾伪“行政院新闻局”不可同日而语,陈正道也得因应不同的电影环境做出变化。
《催眠大师》虽然有徐峥这位喜剧明星担纲,但其实是一部悬疑片,催眠这东西吧,很忽悠人,不过真要改编成电影,还真得费一番功夫。
纵观世界影坛,把催眠拍的很好的电影,还真是凤毛麟角。
早年间那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部,不过那还是表现主义默片时期,近世以来日本人拍过《催眠》系列,也是有一定受众的悬疑片系列,不过影响力不特广泛。
催眠是一个特定的心理学概念,具体的含义我搞不太清,我想绝大多数普通观众也跟我一样,再说了,拍电影嘛,没必要搞得那么科学严谨。
总的来说,催眠就是催眠师通过特定的手段让催眠对象进入催眠状态,从而让其袒露出内心深处的真实想法,甚至行为举止都听从催眠师安排的手段。
催眠这种题材搞得不好很容易就沦为山寨,有画虎不成反类犬的赶脚,应当说,《催眠大师》在这一点上做的很不错,陈正道拍了很多广告、MV,画面精美,在剧本创作时也参考了心理学专家的看法,因而在催眠师的塑造上颇有心得——监制、主演徐峥的表演也很不错,再辅以莫文蔚、吕中等人,自然错不了。
催眠不能直接用,但让人进入某种虚幻的精神领域的桥段,很多电影都用过,往极端里说,催眠也无非是脑控的一种方式。
于是乎,《黑客帝国》《禁闭岛》《盗梦空间》都可以与“催眠”勾连起来,甭管忽悠了一个什么背景,进行精神控制的核心要素是一样的。
而《催眠大师》特意为被催眠者营造了特定的场景,这跟《入侵脑细胞》又有异曲同工之妙。
电影就是靠视觉语言说话的,催眠之后的场景当然需要美术精心打造,这一点年轻的陈正道导演做的尤其不错。
随着经济社会的发展,如今国内居民的精神压力也越来越大,心理咨询、催眠什么的其实都有巨大的需求,不过这些心理治疗无疑需要及其专业的水准支撑才行,时下媒体上广泛出现的一众“心理咨询师”不少都是廉价的三脚猫,并无医师执照。
红颜的世界_新生代导演李玉电影论_朱洁
收稿日期:2011-8-20作者简介:朱洁,女,1971年生,上海川沙人,文学博士,南京师范大学文学院副教授。
①李玉电影主要奖项:2001年《今年夏天》获威尼斯国际电影节“艾尔维拉·娜塔瑞奖”;2002年《今年夏天》获柏林国际电影节“最佳亚洲影片”特别奖;2005年《红颜》入围威尼斯国际电影节,获欧洲艺术大奖;2007年《苹果》获柏林国际电影节金熊奖提名;2010年《观音山》获东京国际电影节最佳艺术贡献奖、最佳女主角奖。
红颜的世界———新生代导演李玉电影论朱洁(南京师范大学文学院,江苏南京210097)摘要:中国新生代导演李玉的电影注重对人的生存环境的再现和描摹;既有残酷青春、迷失心灵的呈示,更借助女性生存境遇的描摹,演绎恒久生命漂流的主题,并发出对生命终极意义的追问。
在拍摄“主流艺术电影”的观念指导下,李玉电影在叙事上经历了从事件电影到情绪电影的改变,在影像风格上完成了从凝重单纯到悸动热烈再到安静压抑的变化,强烈的艺术气息贯穿了全部的创作。
李玉电影特有的社会文化价值对于中国电影创作具有启示意义。
关键词:李玉主流艺术电影社会文化价值中图分类号:I053.5文献标识码:A文章编号:1008-9853(2011)04-056-04日本电影理论家岩崎昶在《电影的理论》中说,“电影是一种通过形象打动心灵的艺术”[1](P50)。
电影,借影像进行叙事,由影像引导观众的思维和想象,传达编导的思想意图。
中国新生代导演李玉说,“电影是我的一支笔,是我看待这个世界的一种方式,它从心灵出发,又回到心灵,让我在这个繁杂的世界里认出自我。
”[2]在当下的中国影坛,许多曾经极具先锋意识的导演沦为商人,大银幕上不乏粗制滥造之作。
李玉的电影表达了一个青年艺术家对这个纷繁复杂世界的冷静、清醒的认知与判断,感悟与思考,具有独特的艺术品位和文化价值。
在新近崛起的新生代导演群中,李玉是为数不多的女性导演中的佼佼者。
她从影十年,已独立导演了四部作品:《今年夏天》(2001年)、《红颜》(2005年)、《苹果》(2007年)、《观音山》(2010年)。
《大师》电影解说文案
《大师》电影解说文案一个杀手精确时间设计精准人性掌握精通暗杀本领他能掌控自己的情绪自己的呼吸甚至是自己的表情来取得别人的信任在最怡当的时机做出最合适的判断来达到自己最想要的目的这样的杀手我也觉得配得上V| RTUOSO艺术大师观众老爷们大家好我是XX今天带来一部最近上映的黑色惊悚片《大师》由最熟悉的汉尼拔博士主演看到他请不要跳戏哈毕竟汉尼拔博士真的太过深入人心了回到故事之前我建议您能跟我一样把自己代入为主角跟着他思考以故事第一人称来欣赏这部电影会更刺激而且更具有一起解答疑惑的快乐我们用第一人称进行介绍正如前面所说把我自己当成主角能更好的理解电影我通篇并没有名字因为我是杀手我是生活中的黑暗部分更像是影子上来我在执行有完整资料的任务有明确的暗杀目标所有的一切按照我的想法和计划一步步实现我成功的暗杀了目标但有组织的犯罪喜欢正式的声明如同上帝视角一样注视着一切将要发生的事情并且安全撤离不会有任何痕迹遗留因为我心思缜密精确计算和计时我观察敏锐直击人性我致力于武器精准锻炼毅力与世隔绝我称得上艺术家再过一分钟警察会被派出在城市的这个位置警察会在三分钟内到达我住在林间的小木屋独立生活锻炼单一的生活往往没有牵挂而这时出现的狗狗让我的心灵和外界有了一丝接触一丝感情我从来不使用任何能暴漏我信息的与外界的联络方式我只使用私人公司邮箱联系业务即使漏接生意也无妨因为我需要的是保护真实身份以保证绝对的安全有一天我收到了一封邮件他是一封加密信件我破解了其中的密码你认出了这个密码我冒险联系了一直给我生意的上级老头子他打破了一直以来的协议直接与我联络给了我一个紧急的任务时间太紧急我无法做出绝对没有问题的暗杀所以我确认了任务的价值双倍回报值得冒险确认雇主给的信息信息并不会直接告诉我我得到隐晦的信息并加以破解确认了目标人物利用身边的一切来达到目标人物意外身亡的效果于是我计划了时间地点时间仓促即使旁边出现了不应该出现的无辜人群我必须不分心不犹豫果断开枪击中目标人物果驶汽趴物驾驶汽车的轮胎目标按照我计划的撞向旁边的汽车爆炸起火可一个无辜的人也被火焰引燃浑身着火痛苦惨叫身亡我完成任务并且回到小屋自责使我痛苦意外的画面萦绕在我的脑海挥之不去甚至不想回复任务已完成我来到父亲的墓前倾泄着情绪老头子竟然找到了这里给我讲述了我父亲曾经发生在越战战场上的残酷经历想让我明白附加伤害的道理老头子靠近我的瞬间我的本能促使我随时反击老头子虽然说了很多目的是告诉我一定要接他电话我只得暂时放下内疚接收下一个任务这个任务没有名字没有地址没有办法确认目标身份我准备好一切后准备出发留了狗粮在屋外我计划把自己的车停在停车场租一辆不起眼的车前往目的地在路上加油时碰到了意外机缘巧合结识了迪西当时我并不知道她的名字只是来到目的地餐馆的时候她竟然是餐馆的服务生我在餐馆外拍下了所有汽车的车牌号谨慎的打开餐馆门迅速的确认每一个人的情况并且找到一个合适的位置保证我能观察到这里的每一个人迪西给我递来咖啡我谨慎的问到了她关于任务仅有的提示 White rivers如果她有任何异常我就立马开枪不过迪西什么也不知道我能据登我能根据车牌查到的信息确定的是两名先来的人占据最佳位置带着枪的帽子男他可能是政府人员也可能是杀手他开着银灰色福特另一位长发男开着红色轿车一个本地女士开着皮卡因为这个女士在本地有房产应该不是参与这场任务的人长发男跟这位女士看似情侣也可能是刚刚勾搭上是长发男用来掩护身份的工具正在我分析谁才是目标人物的时候当地的副警长走了进来我分析他也是这场任务中的一环但他的出现明显打乱了我将他们全部消灭的计划临近任务时间谁都没有动手这问题太不一般于是我决定暂时不动手朝我散发暧昧信号我还在执行任务不能相信任何人并且我发现迪西衣服纽扣处有鲜血而且她显然和镇上的警长不熟由于没有任何信息反馈老头子焦急的擦着武器如临大敌他在害怕什么呢我率先离开餐馆内在车上静候着餐馆里的人离开决定先从帽子男下手跟踪他来到小镇上唯一的汽车旅馆在看清他入住的房间之后我调整自己的表情跟前台办理入住住在他旁边的房间并趁前台不注意拿走旁边房间的备用钥匙还通过交谈确认了他并非政府雇员于是我决定开展讯问和消灭通过墙壁监听到帽子男外出打个时间差我潜入了他的房间用硝酸甘油和伟哥舒马曲坦放入了帽子男床头柜上的酒里来造成他类似心脏病的症状方便我审问收拾好一切我在房间内静候他的归来回来后如我预期而发生在我逼问他‘ White river’的时候他似乎不知道任何消息反而因为心脏病没了气息我计量控制的很准确并不会致死使他致命的真的是心脏病发吗我搜查他的东西没有任何有用信息处理好剩下的事情清除所有遗留的痕迹看来他并不是目标另一边我知道了长发男就在本地女士的屋子里而且掌握了他们的地址但现在不是一个绝佳的潜入时间我需要半夜潜入所以先决定回到餐厅吃点东西在我等餐的时候发现副警长在附近于是进入厨房看着迪西在厨房杯架上我发现迪西的工牌是撕的杯架上的于是我将可能有的潜在武器排除例如桌上的餐刀但迪西没有进一步的行动所以我还是选择不动手与迪西共进晚餐之后迪西透露着对我肉体的渴望我借机透漏我的住处迪西随后赶来我检查她的身体和随身物品没有武器没有目的这让我疑惑因为看不透所以暂时不动迪西想走我暂时让她留下筹雪停迪西合衣而睡的时候我该去本地女士家寻找长发男的我悄悄潜入房中照旧消除潜在武器然后上楼寻找目标但恰巧碰到了起床去卫生间的本地女士她突然喊叫长发男被吵醒后殊死抵抗却误伤了本地女士本地女士中枪后跑到了仓库便倒了下来我还是没有接受老头子附带损伤的说辞于心不忍的帮她缝合伤口消毒并且接通了电暖气我发现了长发男的任务卡片跟我的任务卡片一模一样雇主时间地点唯独没有任何其他的提示没有我任务卡上的 White river这就有趣了这时候副警长赶了过来我溜出屋内在副警长的车后备箱里发现了真正的副警长已经被杀害我断定这个冒牌副警长也是任务者之一于是我拔下他车的刹车油管在刚下完雪的附近路上等待着他出现事故一切顺利的按照计划进行在路旁我看到了从车上下来的冒牌副警长我询问他是否知道White river 他回答是的同时我开枪打中了他的脖子追逐并且消灭了他我心里还是没有放下那个仓库里的本地女士报了警让救护车救她我打了电话给老头子汇报了情况那个无辜被燃烧的人的画面总也消失不了我决定休整一下迪西已经赤条条的躺在床上迪西说人生苦短我决定珍惜眼前这个女孩激情过后我与迪西交谈迪西去洗手间的时候我看到了她的护照她不叫迪西一个典型的意大利名字来自康涅狄格州我觉得她才是真正的White rivers但显然为时已晚布兰卡也就是迪西已经端着枪从洗手间岀来并且指向了我迪西问我是否解决完了所有人并且详细描述了杀掉每一人的细节迪西也跟我透露真相原来当我进入餐馆时那里的每一个人都在等我我以为的‘ White rivers’并不存在迪西把当时每一个想对我下手的杀手一—劝退好留给她自己来搞定迪西让我打开她的任务卡上面赫然是我的名字一切真相已经了然我很疑惑方才床上激情的事情带着疑惑发出一串问号迪西倒是很坦诚的告诉了我是她自己决定用这种肉体欢愉完成老头子给的使命罢了其实我也有所察觉我提前把自己枪膛里的那发子弹取出可我还是让我珍视的迪西做出她了自己的选择生活在阴影下的人本不能拥有光明我临死前托付迪西检查我的后备箱那里有我为狗狗留下的狗粮肉体生活遵循快乐原则精神生活遵循理想原则即使是杀手行业里的行家大师这种既不快乐又没办法恰似每个人都想逃离的这个小镇一样充盈着祈祷却总遭遇挫败自己出生就踏进来了又怎能靠别人带你出去呢好了以上便是本期内容如果喜欢视频的朋友记得点赞关注感谢大家的观看我们下期再见。
大师观后感
大师观后感一、背景介绍《大师》是一部由中国导演陈凯歌执导、刘若英、周迅等众多一线演员主演的影片。
该片讲述了一个关于音乐、爱情和友谊的故事。
影片在全球上映后受到了广泛的关注和好评,成为中国电影界的一部经典之作。
二、影片剧情简介《大师》以音乐为线索,讲述了三位音乐家在1940年代的中国大陆追求音乐梦想的故事。
故事围绕着沈浪(刘若英饰)、顾安然(周迅饰)和方琪(王力宏饰)三位音乐天才展开。
沈浪是一位音乐天才,但才华却埋没在战乱年代的中国大陆。
她深情的演奏吸引了国内外的关注,但命运总是不公。
顾安然则是一位热衷于爵士乐的音乐家,她用音乐表达自己内心的痛苦和追求。
而方琪是一位才华横溢的作曲家,他为他们的音乐作品提供了极大的帮助。
三位音乐家之间的友谊和竞争,以及他们面对的挑战和困惑,构成了整个故事的核心。
剧情紧凑且引人入胜,让观众仿佛身临其境,感受到了音乐的魅力和这个时代的激情。
三、影片特点与亮点1. 音乐与情感的交织《大师》中的音乐不仅是一种听觉的享受,更是情感的表达。
每一个音符都蕴含了人物的感情和内心的痛苦,体现了导演对音乐的细腻理解。
观众在欣赏音乐的同时,也能感受到人物的内心世界。
2. 演员的精彩表演影片由刘若英、周迅和王力宏等众多实力派演员主演,他们的出色表演使得角色更加立体和有血有肉。
刘若英饰演的沈浪激情四溢,周迅饰演的顾安然深情而又脆弱,王力宏饰演的方琪则展现了一位内心执着的音乐家。
演员们将角色演绎得恰到好处,令人印象深刻。
3. 导演对历史背景的细腻描绘陈凯歌导演巧妙地融入了历史背景,将晚清末年至1940年代的中国大陆战乱和政治动荡作为背景,使得故事更加真实而有力。
导演对细节的把控和对时代氛围的还原,让观众在欣赏电影的同时也能从中了解那个特殊的时期。
四、观后感《大师》是一部非常精彩的电影。
它通过音乐将观众带入了一个战争年代的中国大陆,展示了音乐与爱情、友谊之间的纠葛和追求。
这部电影在不同的层面上给人留下了深刻的印象。
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电影大师成长之高清漫谈美国先河影视制作公司摄影指导/高清制作顾问温文杰先生今天很荣幸有机会来到北京,跟大家分享我的一点经验。
程序表上,这一环节是由海外专家来讲解高清的拍摄技巧,如果这个海外专家指的是我,我不敢当。
这不是传统中国人的谦虚惯用语,高清实实在在的是一个新科技,高清的产品、高清的整个制作模式,对创作人员、对技术人员来说,根本上是一个革命。
在我的美国经验中,直到去年为止,如果有谁跟你说自己是这方面的专家,完全了解每一个环节,他绝对是骗你的,这是我自己的个人经历。
举个例子,在2000年,Sony的CineAlta产品刚刚出来不久,整个行业谈到用高清的产品来拍电影时,大家都很兴奋。
当时有一家很庞大的美国器材制造商发表声明,推出一个很便宜的高清非线性编辑系统,可以剪接用24P拍的电影。
我当时非常高兴,因为要应付我即张开拍的第一部高清电影《午夜曼哈顿》(MANHATTAN MIDNIGHT) 。
我就马上买了这套设备,但发现它有很多问题,我告诉她们的工程师、总设计师所发现的问题,他们说暂时还不能检查这些问题,因为他们公司里面根本就没有Sony的HDW-F500 CineAlta录像机。
另一个例子,当这个电影拍完以后,要转换成胶片来作电影院放映,我就联系纽约和洛杉矶几家磁转胶公司。
她们大部份都说自己很有经验,会做得非常好,叫我尽管拿来母带做转胶。
我先拿一分钟的样片让一家公司实验一下,他们反向我借高清录像机来做,可见她们的经验有多少,做出来的效果更不用提了。
过去一年半,我采用高清系统制作的过程中遇到不少类似的事情。
磁转胶也是直到去年五、六月,经过无数次的实验,试用不同的配置,不同的Gamma参数,才弄出比较象样的片子来。
这部电影于去年六月出来的时候,后期制作公司非常感谢我们,感谢我们付他钱,让他们做实验,给他们完成第一个高清片子的机会。
我的经验说明了什么呢?科技愈来愈新,所牵涉的范围又非常广,没有一个人能非常透彻地了解整个高清科技。
实际上,到了今天,高清24P的系统虽然已经出来两年了,设备还是非常不完善,Sony公司算是能推出一套比较完整的设备来完成制作流程,其它公司在设备上、技术上还没有完全追上,使工作起来更加困难。
我觉得很多高清的问题,包括老外所经历过的问题,都是先从摄像部份出现。
去年有一个大规模的好莱坞的电视系列片,尝试用高清拍摄,雇用了专业水平很高、很有经验的胶片摄制人员,用的设备很好,但是一开始两天所拍出来的片子都很暗淡,曝光严重不足,头两天的片子都泡汤了。
这就说明了,高清技术掌握是需要一些时间的。
我是拍电影出身的,近五年,我认真地研究录像的科技和摄像的问题,而且我所投资的设备都是能拍24P逐行扫描的摄像机和录像机系统,所以我今天要讲的问题基本上是针对电影工作者、电影创作人员、电视电影或电视剧业务的人,这些经验可能不通用于新闻摄影、多机广播车、现场清谈节目等制作。
如何获取高清最高画面质量一、曝光问题:曝光是摄像的基本问题。
无论你是用传统的胶片拍照片、拍电影,用胶片来拍电影还是数字摄录机来拍电影,又或者是拍数字照片,都要面对曝光这个问题。
过去二十年的电影工作中,我大概拍了两、三百万英尺的胶片,也就是八、九十万米左右,对曝光的控制也不敢说绝对掌握。
现在使用高清摄像机有另一些曝光的特性,我发现很多人刚开始接触高清摄像机的时候,都把它当成一个普通的傻瓜机一样,因为它有自动曝光功能,很多新闻纪录片的摄像师比较喜欢用自动光圈的镜头,这种自动光圈的镜头所提供的光圈数值,不太能满足电影、电视剧摄影的需要。
原因很简单,因为机内置的自动光圈系统实际上是一个简单的反射式测光表,它就像拍照片的近代照相机里面的反射测光表量度画面的亮度,给你提供一个平均数值,这个数值会随画面内容变化,测光表总不能代替人的思维。
就是因为这个原因,它提供的光圈数值常常是错的,不是最好的曝光数值。
所谓最好的曝光数值,就是从暗部到亮部,把我们想重现的亮度都能重现,想保留的层次与色彩都能还原,站在摄影的角度来说这是最理想的。
反射式测光表如果看到大部分的画面是黑的、暗的时候,就是说这个环境很暗、很黑,所以就把光圈开大了,相反,对着天空来拍,大部分的画面都是很明亮的,它的第一个反应就是说这个画面很亮,这个环境非常明亮,所以把光圈缩小了,这是最基本的机械思维。
我们拍新闻片的时间非常紧张,最主要是抓住事发当时的情境,没有时间考虑其它事情,自动曝光是无可厚非,内置测光表是非常好的工具,但是制作电影和电视剧这一类制作比较慎的节目时,反射测光表给你的曝光量可能有偏差。
虽然Sony的摄像机已经有所改善,在数字摄像机的几个型号里,有不同的敏感部位测光表让使用者挑选。
使用者可以挑选画面中心一小块,可以是下半部、上半部或整个画面来进行测量,提供一个平均值。
这是一个进步,是一个补救的方法,但是对我们来说,好处还是不大的。
到了HDW-F900高清摄录一体机出来以后,因为它是针对电影制作用的,同时也带来了一些光学机械部分精密度更高的高清镜头,镜头上去掉了电子部分,没有自动光圈功能,所有曝光量都得靠摄影师自己去决定了。
在这种情况下,曝光的参考工具就剩下示波器、斑马线、监视器和独立的手持式测光表。
四种工具都各有应用,有时候人们把它们混在一起使用。
示波器对很多工程人员来说是绝对重要的,是他们唯一的参考工具。
很多时候,工程师都建议我使用示波器,但是在我个人的经验中,在拍摄电影或电视剧时,示波器给我的帮助不大。
如果给摄像机一个灰条,无论是11格或者是9格的,从黑到白的不同灰条,示波器可以帮助我们怎样达到标准的光圈,比如说百分之一百的IRE,最黑的部分如果按美国的标准0%IRE,这个光圈值就是标准了,示波器只能够是这样给我一点点参考。
但是如果要拍一个远景、一个中景、一个有特殊气氛的夜景、一个黑人、一个白人、一个黄皮肤的人,光圈到底是怎样才是标准的呢?作为一个创作者,作为一个导演,作为一个摄影师,对某个环境一定有特定的要求,有自己预想的视觉效果,怎样才能达到这个效果,这是示波器无法给我们提供的。
美国广播法律中对亮度和彩度有严格的规定,如果传输图像超过某一个亮度和彩度的话,会视为非法传输信号。
示波器和VECTORSCOPE可以分析一个画面的技术数据,但不能为创作用曝光决定提供多少参考。
斑马线在观景器显示画面中达到某一亮度 (例如70% IRE或100% IRE) 的部位,是个很重要的参考,但对于整个画面的明暗控制,仍未足够。
有些摄像师在拍夜景的时候,为了达到统一的效果,会使用手持式测光表,可以是普通拍电影时用的入射式测光表,也可以是单点测光表,他们先用示波器把摄像机的敏感度量一下,再转换成ISO或者是ASA数字来反映敏感度,其做法已有不少人发表过。
Sony 近年生产的数字摄像机的基本敏感度在没有滤光片的情况下,就是 3200 K 的色温标准下,大概是320度ISO/ASA到 400度左右。
但我个人对这个方法有点保留,因为从技术上考虑,CCD 的敏感度会随着做白平衡以后会有轻微变化,不同的滤光镜组合、不同的环境会有轻微的变化。
连机器开机使用的时间长短,热量升降变化也会使CCD的敏感度有偏差,所以我觉得这也不是一个最好的方法。
我不用测光表的另外一个原因,就是因为我觉得采用高清来拍电影、电视剧是从胶片的束缚中解放,为导演和创作人员带来了很多弹性,有各种好处。
但是,如果我们为了控制曝光,要回到胶片的时代,拿着手提测光表来量度,每一点一点地去量,然后去决定你用什么光圈的话,我觉得这是一种倒退,是我们没有把数字制式的工具、科技应用得好。
我个人比较喜欢用监视器,跟大家都熟识的标清工作方法一样,你可以把摄像机接到监视器上去看你的画面构图、亮度、彩度、彩色的还原等。
它的好处是你拍的时候,已经预知到你将来所得到效果的90%到95%左右。
因为我拍的东西,大部分都转换成胶片,然后进行放映,其中要经过很多可以出错漏和变化的工序,所以现场监视器所看到的画面也不能完全还原。
监视器的质量以及本身还原的程度、清晰度、彩度,都跟胶片不一样,这就是为什么我们看监视器里的画面和最后在银幕上放映的拷贝会有偏差。
尽管如此,对电影人来说已经是一大惊喜。
现场监视器对于拍电视节目的人来说,不是一个新鲜的东西,但是对于电影工作者来说,过去我们一直用监视系统,画面都不清晰,有一些甚至是黑白的,所有亮度和反差都是不能准确反映出来。
现在,我们从高清得到信号,接到高清的监视器上,就马上可以准确地看到构图的全部,基本的反差和色调,整个画面的气氛,甚至于对美工、道具和表演的要求,都可以通过24英寸的监视器看到。
这对于摄像师来说,也少了一层估计的过程,是非常好的方法。
当然,其中不方便的地方,就是每一次转换机器角度的时候,要拉一大堆的信号线,工作上虽有不便,但是好处绝对比缺点要多。
在标清时代,监视器的设定已经是一件非常不容易的事,很难找到标准。
大概十年前,我开始接触高清电视,以为这是一个全新的科技,应该是有一个比较好的解决方案,一个比较科学的方案,来设定监视器的亮度、彩度、反差等。
结果,我的愿望并没有达成。
今天我们从模拟标清过渡到数字高清,我们摄像师、导演还是面对着这样一个没有绝对标准、没有绝对参考值的现实,可能在电视台的控制室里,厂家派来的专家用昂贵的仪器,可以把监视器设定标准,但是对于拍外景、拿着单机拍摄的人来说,监视器的设定是一门学问,是一个没办法完全解决的问题。
在目前困难的情况下,基本的技巧是我们通过彩条、灰条,设定一个比较接近正确色调的标准。
摄像机上的观景器是黑白的,如果拍24P图像的话,图像转换成每秒48场隔行扫描来显示,观景器的闪烁度比我们PAL制式的闪烁度还要大,所以这对摄像师来说是一件非常难受的事情,再者,我们也不能从黑白的监视器上看到彩色的效果,所以现场的监视器是非常重要的,而且大小最好不要小于20英寸。
二、光学问题:今天摄像机用的镜头几乎全是变焦镜头,而且是高倍率的变焦镜头,这是因为电视行业的传统习惯,当然也有其工作上的实际意义。
法国安琴(ANGENIEUX)镜头的设计师对我说,设计变焦镜头基本上是一个妥协的过程。
制作镜头时,只能选择某个焦距或某个距离作出最佳光学纠正,其它范围就要作相对的牺牲。
虽然,今天的HD高清的镜头清晰度的线数已经比过去有所提高,但是实际上高倍率变焦镜头如16倍、20倍等,严格来说影像还是有各种不同程度的变形和其它缺点。
最常见的例子如广角镜头,现在流行的9倍、10倍广角变焦镜头,广角端的桶状变形非常严重。
此外,长焦距端光圈会变小,反差及锐度下降也很明显。
在标清的世界里,这些缺点都会被隐藏起来。
高清用的变焦镜头产量少,富士、安琴以及佳能公司各只生产了几款,而且设计是由标清产品延伸过来,质量还未能完全显示高清的威力。