古典书法秘诀
古人学书法方法
古人学书法方法书法是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，涵盖广泛。
对于古人学书法方法，可以分为以下步骤：第一步，学习基本笔画。
古人学书法从基本的笔画学起，可以选择一些比较简单的字体，如楷书、行书等，学习笔画的构成和基本用法。
这些基本的笔画包括横、竖、撇、捺、提、点、钩、折等，熟练掌握这些基本的笔画后，书写整个字体会更加得心应手。
第二步，注重练习笔画顺序。
古人学书法注重笔画的顺序，所谓“一气呵成”，就是要求书写时每个笔画的顺序紧密相连，以达到整体美观。
因此，我们在学习书法时也应注重笔画的顺序，避免出现断断续续、松散随意的现象。
第三步，修炼心态和气质。
古人学书法不仅注重笔画的技巧和顺序，还注重书写者的心态和气质。
学习书法者应该有一个平稳、安静、专注的心态，使其书写出的字体更具有艺术感和内涵。
同时，在书写的过程中，要注意严肃认真，尽量表现出书写者的内心世界和精神状态，以标准、清晰的字体展现自己的独特气质。
第四步，师从学习。
在古人学书法中，师从是一个非常重要的环节。
学习者应该寻找一位素质高、技术精湛、经验丰富的书法名家作为自己的导师，通过指导、示范和悉心协助来加强自己的书法技能和素养。
第五步，坚持练习。
任何一项技能的学习都需要不断的练习，学习书法也不例外。
学习初期可能会出现许多错误和不足，但只要坚持不懈，不断练习和完善，必将逐渐达到高水平。
综上所述，古人学书法的方法是基本笔画、注重笔画的顺序、修炼心态和气质、师从学习和坚持练习等。
这些方法值得我们借鉴和学习，既能提高我们的书法水平，又可以让我们更好地感受到传统文化的独特魅力。
书法技巧口诀
书法技巧口诀
书法是中国传统文化中非常重要的艺术形式，它既是一种艺术，也是一种文化的表达。
在研究书法的过程中，掌握一些基本的技巧
口诀能够帮助我们提高书法水平。
下面是一些常用的书法技巧口诀：
1. 水墨相融，墨色浑厚：书法的墨色应该浑厚饱满，墨色浓淡
应协调一致，使字体生动有力。
2. 纸质润透，毛笔顺滑：书写时要选择质地较好的宣纸，使字
迹更加清晰流畅。
3. 照仿怀古，望帧学师：研究书法要注重研究古人的作品，尤
其是书法名家的作品，从中吸取精髓，并虚心向他们研究。
4. 惟其笔画，始能出彩：在书写过程中，要注重每一个笔画的
形状和顺序，只有掌握好笔画，才能使字体更加生动。
5. 用笔宜缓，显得深化：书写时，要选择较为柔软的毛笔，用
笔要轻柔平稳，以便更好地控制笔画的深浅。
6. 醒笔清秀，干漆不秀：书法作品要求线条流畅，笔画有力，不能因为过多的涂改痕迹而显得凌乱。
7. 浑然一体，提笔不离；动作应轻，笔画严整，起笔、停笔、章法要一气呵成。
这些书法技巧口诀可以帮助我们在练习书法时掌握基本的笔画和字体特点，提高书写的流畅性和美感。
但是，要真正掌握好书法需要长期的实践和不断的学习，希望这些口诀能为您的书法之路带来帮助。
写好书法的十大口诀
写好书法的十大口诀
书法是中国传统文化的重要组成部分，也是一门艺术。
写好书法需要掌握一定的技巧和方法，下面是十大口诀，希望对大家有所帮助。
一、端正姿势
写字时要保持端正的姿势，双脚平放，身体挺直，手臂自然下垂，手腕放松，不要弯曲。
二、掌握笔法
书法的笔法有很多种，如悬钩、提撇、点画等，要根据不同的字体和字形选择合适的笔法。
三、掌握用笔
书法用笔有毛笔、钢笔、圆珠笔等，不同的笔有不同的特点，要根据需要选择合适的笔。
四、掌握用墨
书法用墨有黑墨、红墨、彩墨等，不同的墨有不同的效果，要根据需要选择合适的墨。
五、掌握用纸
书法用纸有宣纸、毛笔纸、水写布等，不同的纸有不同的质地和效
果，要根据需要选择合适的纸。
六、掌握字体
书法的字体有楷书、行书、草书等，不同的字体有不同的特点和风格，要根据需要选择合适的字体。
七、掌握字形
书法的字形有方正、圆润、潇洒等，不同的字形有不同的美感和表现力，要根据需要选择合适的字形。
八、掌握排版
书法的排版有横排、竖排、斜排等，不同的排版有不同的效果和美感，要根据需要选择合适的排版。
九、掌握节奏
书法的节奏有快慢、轻重、起伏等，不同的节奏有不同的韵律和感觉，要根据需要选择合适的节奏。
十、勤于练习
书法是一门艺术，需要不断地练习和提高，只有勤于练习才能写好书法。
以上是写好书法的十大口诀，希望对大家有所帮助。
写好书法需要
不断地学习和提高，只有不断地练习才能写出优美的字体。
书论｜清代时期——清人原著《书法秘诀》
书论｜清代时期——清人原著《书法秘诀》《书法秘诀》原文译文：【原文】凡欲学书之人，工夫分作三段，初要专一，次要广大，三要脱化，每段三五年火候方足。
初取古人之大家，一人以为宗主。
门庭一立，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔相似，使人望之便知是此种法嫡，纵有谏我、谤我，我不为之稍动，常有一笔一画数十日不能合辙者，此际如触墙壁，全无入路。
他人到此，每每退步、灰心。
我于此心愈坚，志愈猛，功愈勤，一往直前，久之则有少分相应，初段之难如此。
此后方做中段工夫，取魏晋唐宋元明数十大家，逐字临摹数十日，当其临时，诸家形模，时时引入吾胸，又须步步回头顾祖，将诸家之长默识归源，庶几不为所诱，工夫到此，悠忽五六年矣。
至末段则无他法，只是守定一家，以为宗主，又时出入各家，无古无今无人无我写个不休，到熟极处，忽然悟门大开，层层透入，洞见古人精奥，我之笔底迸出天机，变动挥洒，回想初时宗主不缚不脱之境，方可自成一家，到此又五六年。
【白话文】凡是想学习书法的人，下工夫可分作三个阶段，初始时要专一，其次要广博，三要脱胎换骨至化境。
每段约三、五年火候才行。
初学者取古人的大家，以一人作为宗主（专攻）。
找对门庭后，脚根要把牢，朝夕沉没其中，务必使笔笔相似，使人一望就知道是从某家嫡系，纵使有人劝说、讥谤我，都不能为之稍有动摇。
常有一笔或一画数十日不能合辙的，此时犹如头触墙壁，全无入路。
他人到此种地步，往往退缩而灰心。
我此时却心更坚，志更猛，功更勤，一往直前，久而久之，则会有部分合辙相应，初段的难处就是这样。
此后才做中段工夫，取魏晋唐宋元明数十大家，逐字临摹数十日，临时各家外形规范，时时铭记于心中，又要常常回顾开始的宗主，将各家的长处默记并归其源处（我理解为原是某家还属某家。
不知然否），不为所诱惑，工夫到此，约五、六年可以。
到未段则没有其他方法，只是守定一家，以为宗主，而又时时出入各家，至无古无今无人无我之境，一直写到极其熟练的程度，忽然开朗，层层深入，洞察古人精奥，我笔底自然迸出天机，变化挥洒，回想初时宗主不受束缚又不脱离的境界，方可自成一家，到此又五、六年。
中国书法口诀大全
中国书法口诀大全
1. 点画大字顺奋笔疾
挂绢系砚行掉尾
皴法细心勾结实
衬托工夫显我才
2. 黄粉手背澄清池
顺墨坚持茶位谷
长簪挺胸气横扬
满堂赞叹技艺高
3. 头大尾小起鸣凤
练毛皴法无愧翁
叠笔拓宽行高挺
水粉丰满气韵成
4. 断筋断骨入文心
提升层次力自新
霓裳尽展韵悠扬
仙山映出笔端真
5. 水墨晕染出灵蛇
抬头销金展胸襟
韵律融合周神韵
虚实刚柔达境真
6. 持笔扭转画天涯
起止吐纳砚水间
蓝靛石云壮勾勒
千丝万缕彰心源
7. 雁翎霹雳状书纹点破书法艺术门
字迹工整显手艺
书展神采韵味浓
8. 折笔轻按写画符笔势极力展英姿
形神合一情意浩
聚精会神信心满
9. 铁锤屈曲捶丝绸卵裂点连斗百头
跌宕起伏波澜壮
情真意切临墨流
10. 毛笔纵横展苍茫笔尖所指画筋骨
水迹淋漓写心事
墨香扑鼻闻犹香。
古典书法速成秘诀
古典书法速成秘诀全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：古典书法是中华文化传统艺术的重要组成部分，是中国文化独特的传统距文化表达方式之一。
在书法这门艺术中，汉字不仅是文字的载体，更是艺术的表达形式。
掌握古典书法不仅可以提升审美修养，还可以提高文字表达的艺术感染力。
古典书法要想精通并非易事，需要长期的学习和练习。
有一些秘诀可以帮助初学者更快地掌握古典书法的技巧，接下来将为大家分享古典书法速成的秘诀。
第一，了解书法的基本知识。
在学习古典书法之前，首先要了解书法的基本知识，包括笔画的基本结构、书写方式、毛笔的使用方法等。
只有了解这些基础知识，才能更好地进行古典书法的学习和练习。
第二，模仿大师作品。
要想学习古典书法，最好的方式就是模仿大师的作品。
通过模仿大师的作品，可以更好地了解古典书法的精髓和技巧，提高自己的书法水平。
可以选择一些自己喜欢的大师作品进行模仿，不断练习，慢慢就会有所提高。
熟练练习基本笔画。
古典书法的基本笔画非常重要，是书写每个汉字的基础。
要想掌握古典书法，就要通过熟练练习基本笔画，提高自己的笔墨功夫和书写技巧。
可以每天花一些时间进行练习，逐渐提高自己的书写水平。
第四，注重笔墨运用。
在古典书法中，笔墨的运用非常重要。
要想书写出美观的古典书法作品，就要注重笔墨的运用，掌握好毛笔的用力和角度，使得每一笔都显得流畅自然。
可以多进行素描练习，提高自己的笔墨控制能力。
第五，保持耐心和恒心。
学习古典书法是一个需要长期坚持的过程，不可能一蹴而就。
要保持耐心和恒心，在学习和练习中不断积累经验，提高自己的书法水平。
不要急于求成，要踏实练习，坚持不懈。
古典书法是一门需要长期学习和练习的艺术，但是只要掌握了一些学习的秘诀，就能更快地提高自己的书法水平。
希望以上分享的古典书法速成秘诀能够对初学者有所帮助，让大家能够更好地掌握古典书法的技巧，享受书法艺术的魅力。
第二篇示例：古典书法是中国传统文化中的重要组成部分，是中国文化传统的重要载体之一。
中国传统书法口诀
中国传统书法口诀1. 笔要有骨：书法的基本工具是毛笔，通过掌握笔的力度和角度，可以展现作品的骨髓和力度。
笔要有骨：书法的基本工具是毛笔，通过掌握笔的力度和角度，可以展现作品的骨髓和力度。
2. 字要有形：书法中的字应该有韵律和曲线，每个字的形状应该流畅、和谐，以展现出美感。
字要有形：书法中的字应该有韵律和曲线，每个字的形状应该流畅、和谐，以展现出美感。
3. 势要有动：书法作品应该给人以动感，通过运用不同的笔画和布局，使整个作品呈现出动态的视觉效果。
势要有动：书法作品应该给人以动感，通过运用不同的笔画和布局，使整个作品呈现出动态的视觉效果。
4. 墨要有味：墨是书法作品的灵魂，墨的浓淡、湿润度都需要控制好，使字形呈现出丰富的墨色。
墨要有味：墨是书法作品的灵魂，墨的浓淡、湿润度都需要控制好，使字形呈现出丰富的墨色。
5. 布局要讲究：书法作品的布局要合理、有序，每个字与整体的关系要匹配，达到和谐统一的效果。
布局要讲究：书法作品的布局要合理、有序，每个字与整体的关系要匹配，达到和谐统一的效果。
6. 用心要诚实：书法是一门艺术，要求作品能够真实表达自己的情感和意境，专注和真诚是创作的重要特点。
用心要诚实：书法是一门艺术，要求作品能够真实表达自己的情感和意境，专注和真诚是创作的重要特点。
7. 气韵要生动：传统书法追求气韵生动，通过运用各种技法和表现手法，使作品更富有情感和生命力。
气韵要生动：传统书法追求气韵生动，通过运用各种技法和表现手法，使作品更富有情感和生命力。
8. 勤学要不断：书法需要长期的研究和实践，只有不断地磨炼和提高自己的技艺，才能达到更高的艺术水平。
勤学要不断：书法需要长期的学习和实践，只有不断地磨炼和提高自己的技艺，才能达到更高的艺术水平。
这些口诀是传统书法创作的基本原则和指导。
通过掌握这些口诀，能够更好地理解和欣赏传统书法的魅力，并在创作中有所启发。
古代临摹书法的方法
古代临摹书法的方法
古代临摹书法是中国书法发展史上不可忽视的环节。
从一个古代字画
的临摹者到一名合格的书法家，需要通过反复临摹来战胜技法上的难
点和锤炼书法的基本功。
以下是几种古代临摹书法的方法：
一、传统临摹
传统临摹又称“硬笔临摹”，指依据原字的形式和结构，用硬笔描绘。
目的在于模仿原字的箇体特征和笔画体态。
其要点是：对照原字，先
口读、心读、手写，掌握笔锋、笔点、笔画和构字结构等基本技法。
然后在白纸上一笔一划地反复描写，直至临得相似为止。
二、刻意临摹
刻意临摹法是以传统临摹为基础，结合现代书法学的各种技法境界，
运用多种材料，临摹或仿写古代书法作品，达到技法、追求审美、探
究心灵的境界。
三、真人临摹
真人临摹是一种纯手工艺术，也是书法临摹中用的最多、最通用的方法。
具体操作是，找到一位书法家，让他书写你想要临摹的字作品，
然后自己在旁边一边观摹，一边模仿其书写方法和技巧，直到临得相
似为止。
四、临摹器械
在传统书法器械的基础上，古人还创造出许多临摹器械，便于临摹大字、长卷、篆刻等作品。
如“书魂”的笔法使人想起江西贵溪市临泉
寺的“拾级而上”的紫竹笔。
综上所述，古代临摹书法是中国书法中的重要一个环节，通过反复临摹，可以锤炼基本功、完善技法、提高审美，对日后的书法发展具有重要的帮助作用。
苏轼书法书写技巧
苏轼书法书写技巧
苏轼，字子瞻，南宋文学家、书法家，被誉为“苏门四学士”之一，以其精湛的书法技巧和深厚的文学修养著称于世。
古代书法是中
国为数不多的独特艺术之一，以下是对苏轼书法书写技巧的探讨：
一、用笔精湛
苏轼的书法着重于用笔，尤其是行运用笔。
他的笔法独到，行笔
动态凝重，顿顿有力，追求动静相济、沉稳典雅。
钩势、墨力、弯势
等均使笔势优美生动，书法行云流水，飘逸秀丽。
二、善于运用“留白”
苏轼善于运用“留白”技巧。
这种技巧的运用使得作品更具有空灵、宽广的视觉效果。
他在书写过程中，往往利用留白增强章节的分明，让字与字之间有了充分的空间，造成更好的视觉空间效果。
三、强调书写姿势
苏轼的书写姿势也是书法技巧的一部分。
他在书法创作中注重姿
势的舒适度，尤其是手腕的稳定。
这样可以使字的笔画更加稳定且富
有力量，营造出一种内敛、深沉的感觉。
四、刻苦钻研
苏轼刻苦钻研，不断学习，精益求精。
他是一个有追求的艺术家，除了勤奋的练习，还有不断的修饰、打磨。
他在模仿古代贤人、搜集
书法碑帖方面下了很多功夫，思辨、理解、吸收，使他的书法技巧不
断得到升华和发扬。
以上是对苏轼书法书写技巧的探讨，不仅展示了苏轼的书法造诣，更重要地是我们在学习和研究书法的时候能够借鉴，提高我们的才能。
颜真卿书法诀窍
颜真卿书法诀窍介绍颜真卿（709年-785年），唐朝著名的书法家，他的书法作品以其豪迈雄浑、气势磅礴而著称于世。
颜真卿书法的特点是笔势雄浑有力，书法构图丰满且程度极高。
颜真卿是中国书法艺术史上的重要人物，其书法集大成者，对后世影响深远。
一. 用笔要勤颜真卿书法的重要诀窍之一是用笔要勤。
颜真卿非常注重笔墨的使用，他的书法作品中的笔画线条经过精心的安排和勾画，给人一种力量和生气的感觉。
颜真卿在书法创作中，坚持笔墨要饱满、顿挫有力，色彩鲜明。
1. 勤学笔法颜真卿的书法作品中，常常可以看到他用笔的用心与勤奋。
他不断地学习、模仿前代名家的笔法和技巧，不断丰富自己的笔墨修养。
他不仅熟悉楷书、行书、草书等不同的书体，还对字形和结构有着深入的研究。
2. 精益求精颜真卿在用笔方面一直追求精益求精，不断提高自己的书法水平。
他善于运用浓淡相间的笔墨，通过变换笔画的粗细、干湿程度等来表现出不同的气势和力度。
颜真卿在笔墨运用方面的丰富和多样，使得他的作品充满了生动和韵味。
3. 善用毛笔颜真卿使用毛笔写字，善于运用毛笔的特点来表现字形的粗细、曲直和纵横。
颜真卿的毛笔字韵味深厚，线条饱满，给人一种磅礴的气势。
颜真卿追求毛笔笔墨的极致表现，使得他的书法作品有一种独特的艺术魅力。
二. 造型要立颜真卿书法的另一个重要特点是造型要立。
颜真卿在书法创作中，注重形体的大小关系和结构安排，力求形成立体感。
他的作品不仅表现出了字形的美感，还表现出了一种空间感和力量感，给人一种沉郁和庄重的艺术感受。
1. 立意明确颜真卿的书法作品往往有着明确的立意。
他通过文字的形态和结构来表达出他要表达的意境和情感。
颜真卿善于利用笔画的线条和笔力来表现出字形的立体感，使得他的作品富有冲击力和视觉张力。
2. 结构精致颜真卿注重书法作品的结构安排，他的作品中的字形通常呈现出一种平衡和和谐的美感。
他擅长在字形结构中运用精妙的点、画和线条来表现字形的丰满和立体感。
颜真卿的结构安排精致而严谨，给人一种稳定和庄重的艺术感受。
及象书法36口诀
及象书法36口诀华夏传统文化中，书法被誉为四艺之首，在中华民族的文化中具有举足轻重的地位。
而及象书法的36个口诀，则是中国古代书法艺术的典型代表。
下面，我们一起来探究这36个口诀的精髓。
1、气势生动：书写汉字，要有气势自然，如龙腾万里，飞腾奔腾，才能达到生动的效果。
2、跌宕起伏：汉字要有跌宕起伏的感觉，宛如山峰，浪涛，才能有生动的视觉效果。
3、口耳相承：书法不是一个孤立的艺术形式，而是要与音乐和文学有密切的联系和相互影响。
4、攸关笔画：笔画是书法的灵魂，是书法家要重点培养和掌握的技能。
5、笔挺俊秀：书法必须要有挺拔俊秀的美感，否则就失去了书法所应有的美感和价值。
6、逸而不奢：书法不能奢华冗余，但在简约中不失上乘，才能显得更深奥。
7、春风化雨：书法是一件艺术工作，要有创造力和艺术表现力，才能更好地化雨露于万物，成就一番佳作。
8、厚积薄发：练好书法需要长时间的积累和不断地磨练，同样也需要坚实的根基和对于基础功夫的深入理解。
9、柳暗花明：书法要有变化和不同的应用，不断追求不同的表现形式，提高自己的书法水平。
10、顺势而为：书法的意境和主题是十分重要的，要合理安排自己的情境进行书写，减少不必要的错误。
11、天人合一：书法家和自然环境要相互配合和协作，才能达到最好的书法效果和艺术表现。
12、门到窗明：不同的书法家有不同的特长和优劣，需要在细节和功夫上寻求突破，才能更好地提高自己的水平。
13、临字想韵：书写英文要有韵律、和谐，创造出更好的音乐效果。
14、气调俱佳：书写英文是寻求和谐、快乐、感性的艺术表现，要达到气调俱佳。
15、饱满生动：书法需要情感，需要感受，只有这样，才能创造出更多的生动表现和情感深度。
16、马头琴鸣：书法与音乐、文学和戏剧有着密切的联系和交流，需要采取创造性的方法进行书写。
17、好花红颜：书法是人的一种表达方式，人要有自己的情怀和表现方式，表达出美好的情感。
18、龙跃凤舞：在书法中突破，要显得更加俊秀、活泼、显现出一定的表现力和艺术性。
朱元思的书教案：学习古代书法艺术的秘诀
朱元思的书教案：学习古代书法艺术的秘诀书法艺术作为中国文化的瑰宝之一，自古以来就备受推崇。
而朱元思则被誉为中国书法艺术史上的一个重要名家，其带领的“怡和派”在当时曾是风靡一时，其书法风格也被后人称为“元思体”。
在学习古代书法艺术中，如何才能够更好地学习朱元思的书法艺术呢？这就需要参考他的书教案，掌握学习的秘诀。
一、信手拈来，大胆创作朱元思是一个非常有个性的人，他自小便对书法颇有研究，熟读经典之后，便开始自行创作。
这在当时是一个非常勇气可嘉的举动，更为难得的是，朱元思并没有拘泥于传统的书法艺术表达方式，而是结合了当时的社会文化氛围以及个人生活经历，大胆进行创作。
学习古代书法艺术，需要特别强调的是个性的培养。
要想在书法艺术上做出一番成就，不能只是简单地模仿古人的笔法技巧，更应该在原有的基础上大胆发挥，将自己的自由与创新注入书法艺术中。
二、守旧而不墨守朱元思在艺术创作中注重古典精神的继承与发扬，这也是成为一位优秀书法家的重要品质之一。
在自己行业内深入研究之后，既要体现其对传统文化的敬重与传承，也要注入自己的创作特色。
在学习朱元思的书法艺术中，需要把握传统与现代之间的平衡，切勿过于墨守成规。
应该向传统文化致敬，取其精华，尝试将这些元素融入到当今的社会实践中，不断探索新的表现方式。
三、精益求精，不灰心丧气在朱元思的书法艺术中，可以看到他的持续求索精神。
朱元思注重对自己的评价，不断地自我反思，发现不足之处，并努力加以改进，精益求精。
学习古代书法艺术同样需要借鉴朱元思的精神，保持谦卑的态度，持续不断地对自己进行评估和反省，寻找自己的短板，努力进行改进。
在这个过程中，不要过于沮丧，甚至放弃，要保持乐观向上的心态，不断鼓励自己。
四、打破界限，融通发展朱元思的书法艺术在传承古人精华的同时，也注重与各个文化领域的融合，将书法艺术与其他文化形式相互渗透，开辟了绘画、篆刻等多种文化艺术的新空间。
学习古代书法艺术，也需要具备跨越界限的能力。
王羲之书法秘诀
王羲之书法秘诀王羲之是中国古代著名的书法家。
他的书法艺术被誉为“天下第一行书”。
他的书法继承了古代汉字书法的基本风格，加上了他自己的创新和发展，形成了一种独特的艺术风格。
那么，王羲之书法的秘诀是什么呢？以下是我的见解。
首先，王羲之的书法秘诀是“观察自然，吸收万物之精华”。
他的书法作品充满了自然风光和生命的气息。
他善于从自然风景中汲取灵感，将其融入到书法创作中。
例如，他写草书时，就喜欢观察自然界中的草木，领悟其生机，运用在书法创作中，让草书充满了生气和活力。
因此，我们在学习王羲之的书法时，也要善于观察自然，注意感受周围的事物，将其融入到我们的书法创作中。
其次，王羲之的书法秘诀是“笔墨精湛，人文情怀深厚”。
他的书法线条流畅，墨色浓淡适度，书法结构严谨，每一个笔画都具有自己的神韵。
在创作中，他注重笔墨的钩勾变化，善于利用笔尖、笔角、笔背等不同部位的笔法，创造出生动、丰富的笔墨效果。
同时，他的书法作品富有人文情怀，书法墨宝中不仅有文字之美，也有传统文化之美。
因此，我们在学习王羲之的书法时，不仅要注重笔墨的练习，还要注重人文与情感的表达。
最后，王羲之的书法秘诀是“专注于书法，追求卓越”。
他的书法才能并非是一夜之间得来的，而是通过反复练习以及对自我要求的不断提高而逐渐形成和发展的。
他对书法的热爱和专注让他不断进步，对自己的书法要求也很高，总是不断尝试新的艺术表现方式和结构风格。
因此，我们在学习王羲之的书法时，也要学会专注，在创作中追求卓越。
以上是我的见解，王羲之的书法秘诀是“观察自然，吸收万物之精华”、“笔墨精湛，人文情怀深厚”、“专注于书法，追求卓越”。
这些秘诀不仅适用于王羲之，也适用于我们每一个人。
只有在创作过程中不断尝试和努力，才能在书法艺术的道路上不断进步、不断发展。
王羲之草书练字秘诀
王羲之草书练字秘诀
王羲之是中国古代著名的书法家，他的草书被誉为“天下第一行”。
王羲之草书练字的秘诀有：
1. 多写多练：书法是一门艺术，需要不断地练习才能提高。
王羲之在练字时，每日至少要写数千字，经过长时间的磨练，才能写出如此优美的草书。
2. 把握笔画的力度：草书的笔画比楷书要粗壮，但是要注意每一笔的力度。
王羲之在写字时，会根据笔画的不同，掌握不同程度的笔力，用笔化墨才能营造出草书独有的墨香味。
3. 灵活运用书法规律：草书也有自己的规律，例如避让横画、顺折交错、草草相连等，但是不是所有字都要拘泥于规律。
王羲之在写字时，会根据字形结构和上下文语境，灵活运用规律。
4. 墨与水的配合：草书表现出墨的变化，需要同时掌握墨和水的配合。
王羲之在写字时，会仔细控制用水的温度和水墨之比，让墨色清晰柔和，雾霭缥缈。
以上是王羲之草书练字的一些秘诀，学习书法需要耐心和恒心，以及对艺术的热爱和敬畏之心。
各体书法口诀大全
各体书法口诀大全各体书法口诀大全2015-06-28 21:12阅读：15 一、初学书法口诀歌汉字线条表，结构规律找方正是原形，奇险求平正初学要牢记，选帖为开始字帖千万册，流派只分三一派钟繇书，风格成古朴一派右军书，多姿称为秀一派小王书，清丽如荷出三派难分右，各自有千秋历代书家出，得一垂今古选帖事虽小，可定学书向选我钟爱帖，如情定终生初选不急写，从头至尾阅读帖有方式，笔画记清晰同类找细别，感悟有心得此时下笔练，事半功又倍首先练笔画，对贴分毫差始求形相同，慢慢悟神功点如空坠石，力量有千钧横如天边云，来势更凶猛撇如断象牙，亦是松生崖捺如武士刀，霍霍斩豺狼折为士曲臂，内中含刚力上述要心领，下笔才神会此时可练字，学书刚开始不求写全帖，可选代表字入室求心定，朝夕要认真见异思迁忌，专心持之恒待到写它字，形神出心间与帖不相右，功到自然成此期看秉赋，长短不可论此为一阶段，功夫要下深追求神品界，须待后阶段二、楷书书法口诀一汉字楷模是真书，端庄美观价值高。
形体方正有魅力，结构严谨多精巧。
笔画规范讲变化，阴阳笔法结合好。
起收有序要利索，笔笔分明忌潦草。
楷书称正楷起笔多藏锋学书必先行行笔用中锋笔画形态稳回锋要自然字字得端正结构讲造型结构搭配匀多临古人帖章法要讲究用笔讲技巧笔笔得到位楷书要写好清朗必整齐重在用腕上三、行书书法口诀行楷书写要流畅主笔沉着是关键快写简化是特征连笔轻细不可粗伸缩性大变体多用笔最好是长锋执笔用笔如草书使墨必须调湿润执笔必须悬起肘全篇排头是标准灵活多变才自如一气呵成要贯通行书字体最多姿用笔八法需记清横平竖直重心稳疏密匀称结构精点画呼应贵活泼穿插揖让要有情项背分明多变化运笔轻盈忌僵硬四、草书要决狂草如激电湍流字字如惊蛇出洞点线变化多姿美疏密虚实心有数气势磅礴态万千结构布白心畅意草书行行如春蚓字字造型似秋蛇全章一起要贯通有气有神是精品五、魏体口诀加载中...内容加载失败，点击此处重试加载全文魏碑书体真美观刚柔并济楷隶兼笔画稳健多雍容结字奇伟要有变入笔收笔应遒劲捺画压笔最关键隶意楷法掌握好雄浑质朴贵自然魄力雄强精神飞动气象浑穆兴趣酣足笔法跳跃骨血润达点画峻厚结构天成意态飘逸血肉丰美六、仿宋口诀仿宋书体字宜长整齐列队排成行字字间隔要均匀端正清秀有力量撇如尖刀竖似柱勾要坚挺捺要棒入笔收笔显棱角形神兼备贵阳刚七、隶书书法口诀方劲古拙如龟如鳖蚕头雁尾笔必三折雁不双飞蚕无二色点画俯仰左挑右磔重浊轻清斩钉截铁汉隶无师可自通首先学会用中锋蚕头雁尾笔画美内紧外松结构精雁不双飞须注意蚕无二设要记清距宽行窄字宜扁笔要圆粗墨要浓八、章草草诀歌（释文）稿诀最为难，使转在豪端。
书法字体结构的口诀
书法字体结构的口诀-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1书法字体结构的口诀欧阳询《结字三十六法》一，排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。
高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。
二，避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。
又如“庐”字，上一撇既尖，下一撇不当相同，“府”字一笔向下，一笔向左，“逢”字下“”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。
三、顶戴字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴欲其得势，如“叠、垒、药、鸾、惊、鹭、髻、声、医”之类，《八诀》所谓“斜正如人，上称下载”，又谓“不可头轻尾重”是也。
四、穿插字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停，如“中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、尔、襄、甬、耳、奥、由、垂、车、无、密”之奥，《八诀》所谓“四面停匀，八边具备”是也。
五、向背字有相向者，有相背者，各有体势，不可盖错。
相向如“非、卯、好、知、和”之类是也，相背如“北、兆、肥、根” 之类是也。
六、偏侧字之正者固多，若有偏侧欹斜，亦当随其字势结体。
偏向右者，如“心、戈、衣、几”之类；向左者，如“夕、朋、乃、勿、少、宏”之类；正如偏者，如“亥、女、丈、矢、互、不”之类。
字法所谓偏者正之，正者偏之，又其妙也。
《八诀》又谓“勿令偏侧”亦是也。
七、挑字之形势，有须挑者，如“戈、弋、武、九、气”之类；又如“献、励、散、断”之字，左边既多，须得右边之；如“省、炙”之类，上偏者须得下之，使相称为善。
八、相让字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。
如“马”旁、“糸”旁、“鸟”旁诸字，须左边平直，然后右边可作字，否则妨碍不便。
如“辩”字，以中央“言”字上画短，让两“辛”出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相让，又如“呜、呼”字，口在左者宜近上；“和、扣”字，口在右者宜近下，使不妨碍，然后为佳，此类是也．九、补空如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字同。
写书法十大技巧
写书法十大技巧
1、顿笔，或谓顿锋。
指笔力下按的动作，按的力度要大于蹲、驻，所谓“力透纸背者为顿。
”
2、摧锋，《玉堂禁经》云：“顿笔，摧锋骤衄是也，则努法下脚用之。
”摧锋，指笔势之迅猛也。
3、挫锋，亦称挫笔。
指运笔中突然停顿以改变方向的动作，一般至转角或趯处。
先顿，然后笔锋略提，使笔转动，从而改变方向。
4、挨锋，《玉堂禁经》云：“挫笔，挨锋捷尽是也，下三点皆用之。
”挨锋即指滞留笔锋。
5、驭锋，《玉堂禁经》云：“驭锋，直接是也，有点连物则名暗筑,“目”“其”是也”,驭锋既乘笔势向前突破。
6、蹲锋，《玉堂禁经》云：“蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也。
”此为用笔垂直方向的动作，如顿，但下按的力度较顿为轻。
7、足存锋，《玉堂禁经》云：“驻笔下衄是也。
”此之谓留驻笔锋向下衄挫，这是趯笔前的准备动作，足存锋以积蓄笔势，然后趯笔才有力。
8、衄锋，《玉堂禁经》云：“衄锋，住锋暗挼是也，烈火用之。
”指笔既下行又往上，然而又不同于回锋，回锋用转，衄锋用逆。
9、驻锋，即住笔，然而并非停笔不动，而在于暗地揉搓。
10、趯锋，《玉堂禁经》云：“趯锋，紧御涩进，如锥画石是也。
”趯锋即趯，多用于钧画的写法，钧是连接竖画的笔画。
竖画下行准备
出钩时先往后顿，挫笔后衄笔向右上折，然后向左快速钩出。
王羲之书法秘诀
王羲之书法秘诀一、王羲之的生平简介1.1 家世背景王羲之（303年-361年），字逸少，河东解州人。
他出生在官宦世家，父亲王戎是东晋朝廷重臣。
1.2 学艺历程王羲之从小展示出对书法的天赋，跟随名师学习范文之后，技艺日臻完善。
他特别擅长隶书和草书，被后世誉为草圣。
二、王羲之书法的独特之处2.1 独特的笔法王羲之的书法以隶书和草书为主，其笔法独特。
他善于运用勾、撇、捺等笔画，形成了个人独特的风格。
2.2 独特的格局安排王羲之的作品注重整体的布局和平衡，他善于利用虚实之间的对比来展现作品的美感。
他的字体行云流水，自成一体。
三、王羲之书法的创作秘诀3.1 基础功夫的重要性王羲之强调书法创作过程中的基础功夫，认为只有打下扎实的基础，才能有更高的创作境界。
他对于字形的研究非常深入，注重把握每一笔的力度和形态。
3.2 勇于创新的精神王羲之的创作秘诀之一是勇于创新。
他不拘泥于传统的书法风格，敢于突破规矩，尝试新的表达方式和笔法。
这种创新精神使他的作品更加独具一格。
3.3 用心和专注的态度王羲之在创作过程中十分用心和专注，他相信只有全身心地投入到书法创作中，才能获得真正的灵感和境界。
他常常在寂静的环境中倾心书写，力求达到心无旁骛的状态。
3.4 吸收他物的精髓王羲之在创作中善于吸收各种事物的精髓，将其融入到书法中。
他擅长观察自然的变化和人物的神态，从而丰富了自己的创作风格。
四、王羲之书法的影响4.1 对后世书法家的影响王羲之的书法成就对后世产生了深远的影响。
他的创作理念和技巧被后来的书法家所借鉴，同时也为后世书法的发展提供了重要的参考和范本。
4.2 文化传承与发展王羲之的书法成为东晋时代文化的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝。
他的作品流传至今，通过世代的传承和学习，对推动我国书法的发展和传统文化的繁荣起到了积极的促进作用。
五、总结王羲之是中国书法史上的一位巨擘，他在书法创作方面有独特的见解和创新的精神。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世产生了深远的影响。
书法中的“不传之秘”其实一点就破
书法中的“不传之秘”其实一点就破书法在古人那里是比较神秘的，这种神秘感主要是体现在笔法的传承上。
而这种秘不外宣的笔法一般流传于名门望族与达官显贵之中，平民阶层是很难有机会得到传授的！有书论为证！张彦远《法书要录》说：蔡邕受于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人。
张彦远说蔡邕在嵩山石室中得神人传授笔法，显然是神秘化了。
这些人之间的关系，要么是师徒，要么是亲戚，要么是同朝为官的大臣，其中居多是亲戚，就这说明外人不可得而闻焉，从而增加了这种神秘感。
王羲之二谢帖一些简单的笔法规律，很多朋友看了认为是故作高深，写字就是写字，哪有那么复杂？其实任何一门艺术都有着技术和艺术两个维度，当在技术上达到一个高度的时候，才能在艺术上有所突破。
技术上的一个最低的门槛就是笔法！学书法不懂笔法就好比弹琴不识棋谱，下棋不懂规则，作诗不通平仄一样。
很多人在学习书法的时候，拿起一本字帖便开始临摹，觉得自己临摹的很像了，就以为成功了。
其实不然，不懂笔法规律的临摹，我们只能称之为“抄帖”，其实也就是写字，这跟书法本身是有很大区别的。
那么笔法的“不传之秘”真的有那么神秘么？其实就是一层窗户纸，一捅就破。
这些笔法的奥秘在古人的书论那里有着诸多的体现，宋人以前的书论比较玄妙，写的玄而又玄，一般人很难读懂。
到了宋朝的苏东坡、黄庭坚那里，书论开始变得接地气了一些，这是因为宋四家（苏黄米蔡）的字，在宋朝比较流行，整个士大夫阶层都争相临摹，正是在这种风气的引领之下，笔法的奥妙才开始褪去神秘色彩！黄庭坚用笔之神以黄庭坚举例，我们看他的一段书论，从这段书论当中，我们就能体会笔法的妙用了！学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。
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古典书法，很多人尽其一生精力而无所成就，令人叹息。
之所以劳而无功，关键在于不知运笔秘诀。
自古而来，运笔之法便私下秘传，结果最后近乎失传。
今人学书，只知其然而不知其所以然；只知道点画的形态，却不知道点画为什么是这样的形态。
因为不知其所以然，所以只好用笔造作碑帖字迹的外貌，藏头护尾，小心翼翼……，写得苦不堪言。
书法本笔墨流淌之事，奈何现在皆成刻意造作之苦差，所谓初学和高手之间的差别，不过是开始造作与熟于造作之差别而已。
具体到这个小朋友嘛，建议先把书法班退掉，如今老师皆是谋财害命之辈（害人慧命！）。
然后从墨迹入手，先不要学碑刻。
其次字不要写这么大，跟原帖差不多就成，当然笔也要换个小点的。
最重要的是：要加快书写速度！或有人问：写快了就不像啦怎么办？答曰：不像没关系。
虽然问题很多，但是先解决最基础的：不要在宣纸上写字！换成手工毛边纸好了。
如果银子宽裕，用绢也成。
宣纸是明后期才被普遍接受的书写纸张，而大部分书法经典作品都是元以前产生的。
至于明清之际傅山王铎之类，写字都是用绢或者绫，即便明四家用的也不是我们今天的这种宣纸。
纸的事情我们暂不多谈，你知道现在的宣纸不适合写字就成了。
除了换纸之外，你也应该先从三五公分见方的小字写起，现代人的作品能不看就不看，找个古典作品每字临上几十遍。
以你的天分，自然能发现古典作品内涵的节奏。
每天练字一个小时是个不小的量了，靠意志力坚持不是最好的办法，最好能找到书写的乐趣。
这个乐趣既在最后的结果，但更重要的在于书写的过程。
那么，应该重视你自己身体的感觉，而不仅仅是视觉上的效果一、当代人的东西最好别学，虽然学起来见效很快，但最终结果也不外是美术字。
二、欧阳询的东西先别学，尤其不要学《九成宫》，那是个高段位课题，以后再说。
三、碑刻先不要学，因为它需要一定的理解能力，先从墨本入手吧。
隋唐墨本挺多的，好比智永千字文、《大字阴符经》、《文赋》等等，都是入手的好门径。
虽然上手慢一点，但是方向正确对于长远发展很重要。
当然，如果只是玩玩就无所谓了。
米芾的写法是，由合理的动作将不同点画连贯起来。
用笔很流利，这是优点要坚持，但是如果一味追求流利会变成油滑。
对于你来说，反而要求能停住。
你观察一下圣教序，看看里面的字在什么地方打住！也就是说，放得开之后，还要拢得住。
其实两者是相辅相成的，你拢不住，就没有蓄力的过程，没有蓄力，发力也不会充分。
发力不充分而追求书写速度，就变成油头滑脑。
也就是说，你要把古帖里面的字重新拆解，看看每个字里面到底有几跳，是大跳还是小跳，每个跳的起点在哪里，跳往哪个方向，用什么样的用笔方式才能顺利完成这一跳……。
主要靠自己领会，因为即便看别人做动作，动作太快，也不容易看不出门道。
1、不要用羊毫，尤其不要用长锋羊毫，至少写元以前的东西不要用羊毫。
工具很重要，所谓善书不择笔，是说在当时毛笔类似的时候不挑笔。
我们现在的毛笔，跟唐宋都差别非常大，羊毫尤其不同。
羊毫之外，紫毫不耐磨，就用狼毫吧。
但市面上普通狼毫都是化纤做的，所以选稍贵一些的狼毫。
2、不要写得比原帖大很多，稍微大一点是可以的。
其次要纸上要折格子，你仔细观察一下，《书谱》原文就有折线。
再一个别用宣纸练字，要用表面稍微光洁的一点的纸，好比手工毛边就不错，又便宜。
正式创作的纸，或者用绢，或者用老宣纸，或者色宣、泥金，或者自己加工也成，就是麻烦一些。
3、你的独特问题在于：形抓的太不准了。
虽然我们不求形似，但外形还是要神似才对。
估计你临帖的时候是一路抄下来的，其实应该一个字一个字的突破。
每个字都写上十几遍或者几十遍才对，这样学习反而更快。
先找书谱一页，或者一句话把它写像。
繁一提到的古人使用纸笔问题，非常重要。
但是很多学书者认为这是个低级问题，不屑一顾。
其实这是个高级问题，所以值得单独谈一下。
先说纸，我们知道它的前身是竹木和丝织品，也就是常说的竹简、木牍和帛书。
经典的“典”就是双手捧着一排竹简的样子，而“经”就是编排竹简的绳子。
但竹简太笨重了，而且绳子断了容易次序错乱，帛书太贵重了，一般人用不起。
汉代开始，聪明的中国人开始用废弃的麻造纸。
值得学书者注意的是，几乎在发明造纸术的同时，中国人发明了涂布技术。
所谓涂布，就是在纸面上均匀覆盖一层涂料。
为什么要这么做？首先，因为竹简和丝织品都是很光滑的，而早期麻纤维纸张是凹凸不平的，涂布可以使得介面光滑。
第二，竹简和丝织品都是不洇墨的，而麻纤维纸不够致密，墨水会渗透到疏松纤维之间的小空隙去，这样就会形成洇墨。
为了防止洇墨，也要在纸面上进行涂布。
因为要进行这么多加工，所以古代的纸是很贵的，曾经有“洛阳纸贵”之说，绝非虚言。
那么穷人怎么办？怀素家里很穷，否则家里也不会把他送到寺院里面去。
他练字用漆盘和蕉叶，这两样东西都是非常光滑。
传说中的纸中极品“澄心堂”，也是又光又滑的，跟我们现在的宣纸恰恰相反。
怎样才能让纸又光又滑？除了加涂料之外，还有一个重要工序是砑光，包括捶打。
但很可惜，大部分古代造纸工艺都失传了，默哀三分钟。
现在的宣纸，跟古纸完全不是一个概念，材料也不同。
古纸用麻、楮树皮较多，而宣纸是用檀树皮加稻草，成本有优势，所以一统天下。
古纸有涂布，宣纸一般没有涂布，即便有也是简单的胶矾。
古纸渗墨，是垂直往下走的，而现在的宣纸是往平面扩散的。
可以通过自己加工把普通宣纸改造成类似古纸的效果，但是想要完全恢复古代技艺恐怕有很大难度。
加工纸技术一般是秘传的，在此不便多说。
其次说笔，笔的问题比纸要好一些，但也比较麻烦。
制笔的困难在于材料和技术。
毛笔从开始就用兽毛，史前时代就有了，所谓蒙恬造笔是误传，大概他改进了制笔工艺吧？兽毛的选材大有讲究，要生活在寒冷地带的兔毛（紫毫）、青羊毫（羊毫）、黄鼠狼（狼毫）才成，至于什么鹿毫、马毫、牛耳毫之类都是偶尔为之不是主流。
为什么要用这些小动物的毛呢？因为它们结构特殊，尖端是箭锋一样的流线型锥状。
像人头发就不能做毛笔，因为是直上直下的柱状。
它们的毛不仅形状特殊，而且细腻、有弹性，换个说法就是刚柔兼备。
一支毛笔好不好，关键看它能不能刚柔合一，既要委婉细腻，又要起伏自如。
现在的毛笔，要么硬得象鬃刷，满纸毛刺，要么软得象墩布，倒下自己起不来。
无他，只是化学纤维在作怪。
顺便说一下，古代的羊毫，和我们今天用的羊毫不是羊毫。
他们使用的是野生高山青羊的脊背之毛，很短的，而且弹性也好。
现在的羊毫取自山羊毛，软软的长长的。
即便是兔毫和狼毫，也跟古代不同了，为啥呢？因为天气变暖了，而且现在去哪里找高山地域的野生兔子和黄鼠狼啊？都是家养的了，脑满肠肥，毛粗肉厚。
总之，做笔的毛料很难跟古代比啦。
再说制笔工艺，古今也有不同。
古代制笔分为有心无心两种，现代都有继承，这不是关键。
关键在于，现在制笔的形制与古人不同。
古代的笔，重点放在笔的腰力上，所以笔毫在笔管里面栽得很深，出来的笔锋又粗又短。
现在的笔重点放在锋端，栽得浅，出来的笔锋又细又长。
其实制笔技术倒不是问题，问题在于成本。
毛笔根部中间为增加弹性，往往填充硬毫，但有人开始添加纤维牟利。
恶性循环之下，大家都开始掺假，这才真的要命。
再说兽毛也贵了，一只像样的纯狼毫，大概得两百以上；紫毫更惨，成本呢也得小两百，但是也就写个三五千字。
从商业角度看，还是尼龙纤维好啊，又便宜、又耐用，只有一个缺点：写不出好字。
之所以大规模应用尼龙纤维和宣纸，跟生活方式变迁也有关系。
古人写字是捧在手中看的，一般也就是三公分左右，甚至更小。
明清以后家庭建筑变高，悬挂在墙上的大字开始盛行。
而传统的造纸和制笔工艺难以适应大字书写，主要成本居高不下。
这时宣纸应运兴盛，也是时代需要。
制笔业也开始生产大号毛笔，马鬃鹿毛等长毫都大量出现，当然最多的还是长锋羊毫。
尤其清代盛行篆书和隶书的风气也助长了羊毫的流行，现代人开始拿羊毫写行草，若要回到古典时代的风格恐怕是南辕北辙。
泥金纸墨色发灰的问题，也是个常见问题。
有两种可能：1、墨不成；2、纸不成。
如果是墨的原因，那么有如下办法：1、墨汁加点水再磨一下；2、加点酒；3、加点明胶；4、加丙烯；5、用松烟墨；6、用鬼子的墨汁（不推荐，死贵）。
何为笔法？运笔之方法，其要点不在纸上的笔墨形态，而在书写者的动作。
谈动作之前，先要谈到姿势。
虽然历代有各种执笔方法，但有个原则不能动摇：指实掌虚腕平。
1、指实：手指同毛笔要相对固定，不要用手指肚把笔，而是要指端的骨头尖部。
刚开始可用力掐住笔杆，熟练后可稍微放松。
总之不能形成用手指头挑剔笔杆的习惯！2、掌虚：正确握笔的姿势，掌心应该有个大约乒乓球大小的空间才合理，手指头不可以握到掌心！3、腕平：腕平是指手背和腕部基本上处于同一平面，稍有夹角是允许的，手掌竖起来是不允许的！学书法矫正执笔，相当于学拳矫正身形，既是最基础的，也是最重要的。
至于动起来之后的要点，以后再谈。
顺便提醒一下，不要使用羊毫加宣纸这种“绝配”。
有个经典的执笔法或许适合你，不妨一试。
拿两支毛笔，像拿筷子一样夹在手指中，然后把下面那支抽走，剩下的那支就是正确执笔姿势了。
这种执笔姿势在外行身上很常见，但其实是最古典的执笔法。
既然有这么个机缘，我就提前透露出来。
它看起来像拿钢笔，其实有所不同。
拇指第一关节压住笔杆，不再是用指尖，这样你的食指也不必太弯曲。
仍然可以达到掌虚腕平的效果，手指更不会乱动，所以更稳定。
如能达到涵养心性之目的，书法已臻上乘，回视所谓名家泰斗之流，哑然一笑而已每天两个小时的训练量是少不了的，而这两个小时应该主要是临摹。
临摹的作用不是要字型写得像原帖，而是要把原帖中的动作抽取出来并固定下来。
我们只能看到古人的墨迹，但是我们可以揣测古人运笔的动作。
也就是说，临帖的过程实际上是个解密的过程，这个环节非常费脑筋。
然而这样做收获也大，一旦你抓住了古人的书写动作并固定下来，那么怎么写都对。
我的解说，只是一家之言。
我姑妄言之，诸位姑妄听之。
九成宫是个太难的课题，不适合入门之用。
如果喜欢欧体，那么多临点张翰和千字文，可以当行书写，也可以当楷书写。
其实我们现在很幸运，可以见到那么多墨本。
唐代的墨迹很多，先从墨迹入手吧，这样会少走些弯路单就羊毫写魏碑来说吧，清代和近代的确是用羊毫写的多，以苍劲古拙为尚。
但当时写魏碑的人，用的什么笔？当初写魏碑的人，写出来是什么效果？我有幸游历诸北朝摩崖碑刻，才知拓片不足以传神。
拓片上斑驳苍茫之效果，大多是年代久远风化侵蚀所致。
细看石刻上当年书写痕迹，无一例外皆是平滑优雅，定当是硬毫所为。
清代近代写魏碑多鼓努为力，其实并非魏碑原貌。
而近代和清代的书法，我认为并非古典书法范畴，因此不与立论。
工具之重要性，并非绝对，但却是基础。
此关不过，后继乏力。
好比西窗一雨的柳体创作，便纸笔不合。
笔是尼龙纤维，纸是胶矾熟宣。
以此两者书写，而试图上追唐人风韵，无异乘驽马而欲致千里，皆不可得也。