制作烙铁画

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葫芦烙画教学校本课程

民间工艺传承————烙画柏各庄镇中心小学烙画教学工作计划一、指导思想：烙画是一种民间艺术，它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。

通过烙画作品的学习欣赏，尝试烙画工具、材料与制作过程，塑造体验烙画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，形成基本的美术素养，培养学生热爱民间传统工艺的热情。

二、学生情况分析：四五六年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤，可以独立完成作品。

但是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练，从而使作品的线条看上去比较粗糙。

希望以后可以对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。

鉴于上述情况对学生的烙画教学需要采用分层施教，分类指导的方法。

三、教学要求：让学生本学期学习后，学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展，了解烙画是一种吉祥物和观赏品，并能动手制作一些简单的烙画作品。

四、教材编写特点：学习烙画不但掌握烙画的技法，还要了解一些其它绘画的基本方法。

对学生进行认知、操作、情感等训练，抓住动物的外形特点，采用对称或不对称的方法，烙画自己的生肖。

抓住动物的外形特点，学习临摹较复杂的烙画范例，掌握鉴赏知识。

五、主要教学内容（一）烙画的简史、烙画的制作过程、树木的烙绘、场景的烙绘（二）教学总课时：（三）授课对象：四五六级学生六、课程进行计划：第一阶段：烙画的起源和发展第二阶段：基本技法的演示第三阶段：葫芦的绘制，以及烙画线条运用第四阶段：设计满构图的完整画面七、烙画设计制作（葫芦的烙绘）通过教学，了解烙画的发展历史和工具的进步过程、熟悉各种材料的性能学习、运用烙铁绘制线条的方法和进行明暗处理完整作品是本学期的教学重点,体会传统文化的博大精深，充分发挥自己的想象力和创造力创作出有个性的作品八、作品展览点评烙画作业，并分组交流讨论，选择优秀作品举办展览。

中国烙画技法概要讲解烙画是以经过加热的金属在竹木纸等媒材上以不同温度产生的焦痕作画。

烙画

烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。

烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。

烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。

使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

葫芦谐音“福禄”，在中国被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。

在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。

而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也提高了烙画的创作难度，更是别具一格。

也更彰显其古朴大方、庄重典雅之特色。

葫芦烙画可谓艺术殿堂里的一株奇葩。

烙画在禹州有较久的传统，著名烙画艺术家有赫连洁静等。

烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。

据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。

烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。

画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。

烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。

现代大胆采用（宣纸、丝绢）等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。

河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。

【烙画的历史沿革】南阳，古称宛，中国历史文化名城。

远在五千多年前，先民们已在此创造了远古文明。

此后成为夏人之腹地，商之南土，周之申吕之国。

春秋设宛邑，宛已成冶铁中心、全国五大都会之一。

秦置南阳郡。

因汉光武帝刘秀发迹于南阳，成为洛阳陪都，史有“南都”“帝乡”之誉。

历史上，南阳历为郡府（县）治所，“南据荆襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海内”。

从而为烙画艺术的产生发展奠定了深厚的物质基础。

葫芦烙画的传承与创新

葫芦烙画的传承与创新作者：郝英羿来源：《西部论丛》2019年第14期摘要：烙画葫芦艺术又称烫画葫芦、火笔画葫芦，是一种特色传统工艺美术品，比较知名的产地有山西，安徽。

烙画葫芦艺术家用烙铁在物体上熨出烙痕作画，与葫芦融为一体能永久保存、收藏，是我国非遗传承工艺之一，艺术价值极高，深受国内外爱好者的青睐与追捧。

但是，相较于其他民间艺术来说，葫芦烙画当前的传承与创新发展仍然存在一定的滞后性，阻碍其被更多人熟知与了解。

故此，本文针对葫芦烙画的传承与发展进行展开讨论。

关键词：葫芦烙画传承创新葫芦烙画在实际的创作中，主要借助于烙铁在物体上熨烫出烙痕来进行作画，其中既包括中国画中的白描、勾、勒、点、染、擦等艺术手法，并且还能够熨烫出丰富多彩的色调与层次感，显现出较强的立体效应。

葫芦烙画与石版画、棕色素描等画相类似，能够带给观赏者独特的艺术享受。

随着时代不断进步发展，烙画艺术也应该不断创新形式与内容，融入各种新鲜元素，从而实现更好地传承与发展。

1.概述葫芦烙画的起源与发展历程1.1葫蘆烙画的渊源自古以来，由于葫芦同“福禄”的发音相似，因此被视为我国的吉祥物。

在日常生活中，常常见到人们将葫芦放置在门口、房梁、床头上，起到镇宅驱邪、保佑平安吉祥的作用。

在吉祥物上赋诗作画，是我国一种独特的创作形式，能够反映出个人的风雅品味。

以葫芦为载体进行烙画艺术的创作，不仅能够增强葫芦的艺术价值，还能够凸显我国民族文化古朴大方、庄重典雅的气势。

葫芦烙画作为民族文化的艺术瑰宝，在传统劳动物质生活中占据着较高的地位，并且与我国神话传说、文学艺术、民俗宗教等有着不可分割的联系。

以葫芦为基础，进行有意识的烙画创作，是丰富我国传统文化的重要方式。

1.2葫芦烙画的发展历程葫芦烙画有着悠久的发展史，逐渐形成了独特的艺术风格。

据相关资料记载，葫芦烙画源自汉代时期，后来遭遇了失传，在清代又兴起发展至今。

在我国明朝时期，葫芦制作工艺手段便有了相关的记载。

烙画的方法与技巧

燃木材，也可称为烙画，就是用热黄铜在一片薄木板上画一张画。

[1] 它不仅是释放压力的极好方式，也是一种引人注目的艺术追求，并且，将它放在房间里也会是一件不错的艺术品。

可以给自己做一张烙画，之后将其挂在墙上，也可以将它作为一件礼物送给他人。

一、必要工具要烙画首先你需要一些基本工具。

当你成功的完成了几个图之后，尽管你已完成的很好，但是你还是可以扩大你的画幅。

1、烙画笔。

基本上包含两种。

一种是普通人烙铁用的带有热装置的机械，除此之外还要有可交换的黄酮上色笔。

另一种是带两个尖笔和不同热装置的高端金属笔。

你可以花20美元买到一支合适的烙铁风格的笔，而通用的金属笔要卖到上百美元。

2、各种各样的烙铁小技巧。

这些技巧将会使你有更大的回旋余地来画较轻或较重的痕迹以及创作不同的模式。

3、用滑索和铝氧化物定期的清洁烙画用的黄铜笔。

4、钳。

二、找一些烙画用的好木材。

选稍微软一些的木材，木材的硬度有1到10的额定规模，1是最软的木材（像是轻木），10是最硬的木材（如红木）。

如果是初学者，最好是使用特别软的木材。

硬木材价格昂贵，耐热，并且颜色偏暗。

另一方面，软木材较便宜，容易燃烧，并且较轻，与硬木材形成很好的对比。

所以刚开始烙画的时候可以尝试在软木材上画。

1、松木2、椴木3、桦木4、灰5、枫木三、小心操作你的笔。

你的笔会很热很快，因此在你打开机器之前你就要将笔尖贴在木材上。

要用钳子始终连接和分离笔尖与木片。

花几分钟或是更长时间加热你的笔。

因为它会急剧升温，所以把笔放在专门装这种笔的工具中，或者是黏土钳罐中以此来减少烧伤意外险。

四、烙画之前磨光木板。

取一些320磨砂纸，将它们缠在一块扁平的木板上或是附加到浆式磨砂机中，轻轻地摩擦木片的各个地方。

当木材表面非常光滑的时候，木头的纹理将会越来越清晰。

当磨木板时，要顺着木头的纹理去打磨。

木头的纹理都是定向的，按照纹理打磨将会减少因逆向打磨而产生的任何微小的毛刺和划痕。

打磨完之后，用湿毛巾擦拭表面。

浅谈烙画的风格绘制

艺苑论坛文宋兆峰王默浅谈烙画的风格绘制烙画可以烙出各种人物、花鸟、山水、书法和西洋画等，是古代中国一种极其珍贵的稀有画种，因此对烙画艺术的探究至关重要。

本研究介绍了烙画艺术的发展起源、题材选择及寓意、不同种类烙画的发展演变等，并根据具体实例对烙画的风格绘制进行了详细的分析，同时也指出顺应时代潮流，在传承烙画独特文化蕴涵的基础上融入新的创新因素的必要性。

一、从烙画发展的历程来分析其风格绘制1.烙画的起源烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”“烫画”等，烙画具有悠久的历史。

早在商周以前，人类就有了熨烙活动，汉代烙马印是迄今知道的最早的烫具。

关于烙画的起源目前尚没有具体的史书记载，始见于西汉末年，兴盛于东汉，是一门古老的艺术。

传说那时河南南阳城里有一姓李名文的烙画工匠，是远近闻名的烙画高手。

“王莽撵刘秀”时李文曾救助刘秀并送一只烙画葫芦给他做盘缠。

刘秀为报答救命之恩，一直将烙画葫芦珍藏，并在公元25年称帝后宣李文进宫，赐银千两，加封“烙画王”。

从此，烙画便蓬勃发展，名扬四海。

2.烙画题材和内容烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”，形象素材过多会使画面繁杂啰嗦，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。

因此在题材和内容的选择上需要慎重考虑。

烙画作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。

烙画尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。

因为这种题材适合烙画绘制器物。

如果采用现代的题材，画的内容和器物不协调，就会显得格格不入。

二、烙画绘制过程中的艺术魅力1.从绘制材料方面来分析烙画绘制风格早期的烙画仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上绘制，即用电烙铁熨出烙痕作画。

这些材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。

后来发展成为用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成工艺画。

现代大胆采用宣纸、丝绢等材质。

烙画课件

临摹折叠是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
一同来学习— —烙画！
烙画姿势：
以前烙画艺人是一种吸大烟的姿势，侧卧床上利用烟灯加热进行烙烫加工，此种方式称为“卧烙”，此法只能烙制一些小件工艺品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙画艺术的发展。到四十年代，烙笔有笔架支撑，就形成了“坐烙”技法，它具有灵活多变，简单易学等优点。为研究和发展烙画艺术，开辟了新天地。
基本技法：
构图：烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、 “由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。布势：烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横势、竖势加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。
烙画题材：
表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。

烙画艺术发展历程

烙画艺术发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：烙画是一种传统的艺术形式，通过将金属工具或烙铁在木板、纸张或布料上加热，以烙印的方式绘制图案或文字。

烙画艺术源自古代文明，已有数千年的历史。

随着时间的推移，烙画艺术逐渐演变和发展，并在各个国家产生了不同的风格和技巧。

烙画艺术最早可以追溯到中国古代。

在中国古代，烙画被广泛运用于绘制装饰性图案、印章和书法作品。

中国的烙画艺术技术逐渐传播到其他国家，对后来的烙画艺术产生了深远的影响。

在欧洲，烙画艺术在中世纪得到了发展。

在文艺复兴时期，烙画被用于装饰教堂和宫殿，成为贵族和教会的重要艺术形式。

随着印刷术的发展，烙画的传统逐渐被淡化，但在一些地区，烙画艺术仍然保持着一定的影响力。

在日本，烙画被称为「焼き絵」，是一种传统的民间艺术形式。

日本的烙画艺术风格独特，通常以自然风光、小动物和花卉为主题，具有浓厚的和风文化气息。

日本的烙画艺术在传统和现代之间取得了平衡，吸引了许多艺术家和收藏家的关注。

在美国，烙画艺术在20世纪初得到了重大发展。

一些艺术家开始将烙画技术应用于现代艺术作品，探索新的艺术表现形式。

烙画艺术在美国迅速传播开来，并成为一种受人关注的艺术形式。

随着技术的进步和传统的融合，烙画艺术在当代得到了新的发展。

一些艺术家开始将烙画与数字技术相结合，创作出独具特色的作品。

烙画艺术在当代艺术市场上享有盛名，吸引了越来越多的艺术家和收藏家的关注。

烙画艺术是一种古老而充满活力的艺术形式，它不断地演变和发展，为人们带来了无尽的艺术想象空间。

随着时代的变迁，烙画艺术会继续在世界各地绽放独特的光芒，成为艺术的永恒之美。

第二篇示例：烙画是一种传统的艺术形式，通过在木板或纸张上用烙铁加热并烙印出图案的方法来创作。

烙画艺术起源于古代中国和日本，并在不同的文化中有着不同的发展历程。

本文将从古代到现代，探讨烙画艺术的发展历程。

古代中国是烙画艺术的发源地之一。

早在唐代，中国就有人开始利用铁烙刻的方法来制作画作。

DIY的高频烙铁

DIY的高频烙铁高频烙铁属于感应式加热，在线圈通过高频电流，在烙铁头里产生涡流产生热量。

市面上的这些烙铁属于比较高端的了，售价比较高，于是在网上收集了一些资料，通过对网友做这个的经验分享，自己做了一套，为了图轻巧也为降低成本采用了自己设计的开关电源，市面上36v100w的铁芯变压器需要100元左右，自己用3842设计了一个比较简单的开关电源，输出的主电压44--57v可调，还有一组给驱动和温度控制显示提供12v电源，市面上成熟的高频烙铁供电时采用100w36v的交流供电，整流出来的直流电压大概也是在50v，所以开关电源的输出就这样取值的。

图纸我是在阿莫论坛的meinhard8 前辈那找到的，为了表示对他人作品的尊重贴出原作，在对这个图纸进行仿制过程中发现几处错误，下面贴出图纸，以免在前面这个论坛没注册的朋友查看。

这个是烙铁得功率驱动部分，4011产生400KHZ的频率通过IRFP360驱动烙铁。

这个电路驱动部分的电源是在磁环上绕制6t再整流稳压来获得的，我在仿制的过程中没有用到这部分电路，直接用的是开关电源输出的12v电压。

这个是温度控制显示部分，在最后的那个运放接法是错误的，需要把同相端和反相端交换一下才行，具体原因大家应该以看就明白的，输出端是接到功率板817的1脚控制4011起振。

只有在输出为高的时候功率部分才能工作，原文在对这个进行描述时出现根本错误。

在标v 的那个地方接入一只电压表就能直观的显示烙铁温度，这是为什么呢，大家知道电偶在特定温度下输出一个特定的电压，为了说明这个我把K型热电偶分度表贴上来大家可以看到在100度时电偶输出电压是4.0962，通过两级运放250倍放大电压就是差不多1v，我们用0--10v的电压表头来显示就是1.00，我们可以去掉这个小数点，得到的读数就是100了，这样就能直观的显示电偶的温度了，这种方法比较简单，使用常规的324就能完成，但是显示精度不是很高，对于烙铁来讲应该是足够了，在对电压表头进行选择时可以选0-5v的就行，要求能显示小数点后两位。

自制烙画工具方法是什么_自制烙画工具

⾃制烙画⼯具⽅法是什么_⾃制烙画⼯具烙画⼯具及其制作⽅法烙画⼯具及其制作⽅法烙画⼯具种类很多，如：⽕烙铁、电烙铁、电烫笔、⽕炉、喷灯、焊熔机、变压器等，还有⼀些辅肋⼯具。

这些烙画⽤具，各有独特的使⽤⽅法，并表现出不同的烙画效果。

有的需要⾃已动⼿制作，有的经过改制才能使⽤。

可以根椐个⼈的需要，制成各种各样得⼼应⼿的烙画⼯具。

传统的烙画⼯具及其使⽤⽅法，是把⾦属加⼯成各种形状的烙铁，⽤⽕将其烧热后，在⽵⽊的表⾯上进⾏熨烫。

后来，随着电烙铁的普及，⼈们把电烙铁头加⼯成各种所需的形状或⾃制.成各种电烙笔，并⽤变压器调节温度来烙画。

也有不⽤烙铁的，如⽕印版画、⽕喷画等。

⽕印版画是将各种异型的⾦属⽚或⼤⼩不同的齿轮、垫⽚、铁钉等，⽤⽕烧热后按照⼀定的图形进⾏烙印，具有⼀定的装饰性，⽕喷画是⽤喷灯、焊枪等喷射出的⽕焰在⽊板上进⾏烘烤。

它没有烙印的痕迹，具有独特的⽔墨画效果。

随着烙画艺术的发展和烙画者的努⼒，会不断有新的烙画⼯具问世。

下⾯介绍的是⼏种常⽤的⼯具：1.⽕烙铁烙铁是烙画的主要⼯具、最早⼈们⽤⽕钩⼦之类的铁器，在炭⽕上加热后进⾏熨烫。

把粗细不同的钢筋⼀端磨制成各种形状或焊上⼀块厚铁板，再将铁板制成烙铁的形状、然后磨平。

放在炉⽕⾥烧热便可⽤来烙画。

如果准备两套轮换使⽤，可节省时间。

这种烙铁称之为⽕烙铁。

它的特点是温度⾼，烙出的线条粗犷，奔放，处理⼤⾯积深⾊画⾯时⼜快⼜省⼒，⽽且有虚有实，有浓有淡，具有中国画⼤写意的泼墨特⾊。

与其它烙具结合使⽤，如电烙铁、电烙笔等。

可使画⾯的表现⼒更丰富。

⽕烙铁的缺点是不能保持恒温，⽽且必须配备⽕炉才能使⽤，⽤起来⽐较困难。

如不做特殊效果，⼀般不⼤使⽤。

我国古代还有⼀种独特的烙画⼯具，民间艺⼈将铁扦固定在油灯上，⽤油灯的⽕焰烘烤铁扦的⼀端，⼿持油灯就可以在⽵⽊物品上烙画了，这种⽅法不但可以保持恒温，还可以烙⽐较⼯细的画。

⾃从有了电烙铁，这种⼯具逐浙被淘汰，⽆⼈再⽤了。

2.电烙铁电烙铁，即进⾏焊接⽤的⼯具，将紫铜焊头磨成各种所需的形状，以适合烙各种线条，块⾯的需要。

烙画好的赞语

烙画好的赞语
1.神奇火笔苦耕年，炫美新图别洞天。

翠竹青山黄鹂闹，满目古今境如仙。

2.典雅精美，因为火笔这一工具的介入使画面增添了古朴典雅的气度。

所以，烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。

3.妙彩丹青富贵王，珍奇烙画技雄强。

花都艳荟仙凡粹，蜂采精华酿异香。

4.人物、山水、花鸟、书法诸科，尤长烙画艺术。

5.烙画，上善若水，雄鹰展翅翱翔, 丹青妙笔飞扬。

宣纸烙画, 汇融笺墨飘香。

6.烙画的魅力，宣纸烙画创先河, 黑白分明胜笔墨。

勾勒点描层次丰, 独树一帜留史册。

7.烙笔，烙笔熨烫翰墨香, 丹青描绘绽芬芳。

方寸之地抒胸臆, 辛勤耕耘赋华章。

宣纸烙画,以烙铁代笔,利用碳化原理,不施任何颜料,在物体上烙出痕迹作画。

用烙铁镌刻人生历程

用烙铁镌刻人生历程作者：来源：《远方的家》2018年第10期屋里堆着杂乱的木板，几把电烙铁散落在旁。

一位老人手上拿着400℃高温的电烙铁，灼烧的木板发出“滋滋”的声音，不时冒出几缕灰烟，烧煳的焦味充斥着房间。

这不是机械修理厂，这是俞祚福老师的工作室。

我们也正是在这里完成了此次的专访。

俞祚福现在是湖熟街道一名退休干部，自幼热爱书画，跟着父亲学习国画，参加工作后他将画画当作生活的调味料，每当闲暇时分便画上两笔。

1995年，一次偶然的机会俞老接触到了烙画作品。

烙画又称烫画、火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。

烙画在中国已存在几千年了，它把绘画艺术和烙铁两者融合起来，在创作中把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。

俞老对这种创作手法产生了极大的兴趣，开始自己琢磨研究。

2005年退休后，俞老终于有了充足的闲暇时间，可以全身心投入绘画创作中。

由于自幼爱书画，师从画家金志远，并受到多位书画老师指点，在绘画方面，俞老相当有造诣。

他创作的烙画作品中，人物眉目传神、栩栩如生，植物花卉更是线条流畅、形似逼真。

自从迷上了烙画，俞老每天创作的时间都在十几小时左右，古稀之年的他视烙画为生命的一部分，将全部精力倾注在艺术创作上。

走进俞老的工作室，就如同走进了烙铁画的世界。

并不宽敞的房间里，墙上挂满了烙铁画，这些精美的作品除了画于宣纸上，还有的画于木板、葫芦上。

画面上的山川、人物和鸟兽虽然都是用烙铁烫出来的，但却将山水的清秀、人物的神采和鸟兽的灵气刻画得栩栩如生，让人惊叹。

十几平方的工作室堆得满满当当的，工作台上还放着尚未完成的画作。

走近发现那是一副桂林山水图，俞老说这幅画的风景是他当年去桂林旅行时所见，美景深深印在了他的脑海里，回南京后便立刻创作了一幅水墨画，“这不，现在我烙铁画技艺成熟了，自然想把这一幕也制作成烙铁画了”。

说罢，俞老拿起了电烙铁给我们演示起来，他凝视着木板上描好的线条，烙铁握在手上，手腕灵活地弯曲着，无声地在木板上勾勒线条，淡淡的轻烟消尽之后，呈现出的是一幅栩栩如生的图画。

试论烙铁画的艺术传承与创新发展

无视浅显易明的事实，以 “ 竹竿打死一船人 ”的态度一
方面的原因，烙铁画这块艺术园地近年来人才凋零，处合，寻找出一条烙铁画振兴发展之路。化产业，更好地创新和传承烙铁画艺术，应引起我们和重视和思考。
三、传承烙铁画技艺，发展后备生力军
电烙铁，艺术的一枝另类画笔。（下转第８ｖ）５ｄ
烙铁画因其独特的表现方法、古色古香的高雅色
调、博采众长的艺术题材，深受各个时代、各个阶层火烧红铁条在木板上描画。过去烙铁画，只限于用作床
群众的喜爱。雷同是艺术的大忌，追求差异化、个性板、柜门板、箱板的装饰。这些画只是用单线勾勒，表化发展是烙画师创造艺术的铁律。烙画其天作之色、现力远没有用宣纸画的中国画那样多变的线条和丰富的历史之久、表现之绝、效果之特，被誉为 “ 华一韵味。但许老认为，在造型艺术这个大花园里，百花齐中
呢？
的完美结合的艺术，则正渐渐被人们所遗忘。
一
１多年前，信宜铬铁画画家许越峰就为传承铬铁画Ｏ
这一文化瑰宝作了不懈努力。
、
了解历史。传承烙铁画艺术
烙铁画、顾名思义就是用电烙铁描画的画。也叫烙
画、烫画、火笔画、铁笔画等。尽管叫法不同，都是用
憾。
走向辉煌之路。
作为民间艺术，它是民众智慧的创造，我们不能放
若要让民间艺术得到应有的地位，就很有必要把它

烙画技艺及发展前景探析

天工｜2020年第6期文王磊烙画技艺及发展前景探析［摘要］在中国历史长河中孕育着各种传统文化，尤其是各种技艺更是流传千古。

在中国传统文化中，烙画技艺属于极其特殊的表现形式，其以木质材料作为工具，处于高温条件下加热处理，由此表现出各种颜色的图画。

近年来，各种绘画工艺不断盛行，烙画工艺地位遭到一定冲击；许多人不了解这种工艺，导致烙画技艺发展受到一定影响。

因此，研究烙画技艺发展具有实用价值。

阐述了烙画艺术起源，并对其发展前景进行探讨，希望研究结果能够为相关研究者提供一定启示。

［关键词］烙画技艺；内涵；发展前景［中图分类号］ J529 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2020）6-0062-02 本文文献著录格式：王磊.烙画技艺及发展前景探析［J］.天工，2020（6）：62-63.烙画又被称为烫画和火笔画，属于中国民间传统艺术形式。

事实上，传统烙画工艺与民族文化及历史具有深厚的渊源，特殊的材质肌理及独特的色彩关系等，都体现出这种技艺的美感。

烙画表现形式与绘画一样，都能依据作者所需画出不同种类的物体，比如花、鱼及鸟等；因烙画属于高温条件绘制的作品，能够长期保存且受环境影响较小，这种作品持续时间长、无污染，常常用作室内装饰。

随着时代不断推移，各种绘画艺术都在快速发展，新的绘画形式不断出现，必定为烙画发展带来巨大挑战。

因此，探讨烙画发展前景具有艺术价值。

一、烙画艺术起源从民间各种美术艺术来看，都蕴藏着劳动人民的创造力与智慧，与人民生活紧密相关。

从艺术价值视野来看，其价值远超民间美术自身，极具丰富的历史、美学及人类文化等各种内涵，不仅是民族文化的宝贵结晶，而且还是中国美术的重要组成部分。

烙画属于中国民间美术范畴，属于新颖而古老的绘画艺术。

依据《史记》考证，东汉武帝刘秀曾经下诏书，将火针刺绣作为朝廷的贡品，该资料是世界上与烙画相关的最早记载资料。

在历史发展过程中，烙画技艺曾经一度失传，逐渐消失，甚至还出现匿迹迹象。

《葫芦烙画》研究报告

《葫芦烙画》研究报告摘要：烙画葫芦艺术又称烫画葫芦、火笔画葫芦，是一种特色传统工艺美术品，是我国宝贵的中华文化艺术。

我们开展了葫芦烙画的研究性学习，以掌握基本的烙画方法，形成简单的操作技能，充分领略民间艺术与民族文化的博大精深。

关键词：葫芦烙画研究报告制作方法一、课题：《葫芦烙画》研究报告——葫芦画，刻出快乐心二、课题研究的背景葫芦的枝“蔓”与万谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，人们就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”，民间俗信葫芦能避邪气又象征吉祥。

葫芦谐音“福禄”，被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。

在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。

而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也提高了烙画的创作难度，更是独具特色。

葫芦烙画可谓中华文化艺术殿堂里的一株奇葩！三、课题研究的目标1.掌握基本的烙画制作方法，形成简单的操作技能，在制作过程中培养同学们的成就感及创新意识与自信意识，在创作中接受美的熏陶，唤起对葫芦烫画艺术的热爱。

2.培养同学们收集、分析、整理信息、解决问题的能力，养成合作、分享、积极进取等良好的个性品质。

3.以葫芦文化为切入点，延伸到丰富多姿的民间艺术，在实践中培养自信感与成就感；在参与中学会学习，学会生活，学会做人，学会审美，享受快乐；在欣赏中充分领略民间艺术与民族文化的博大精深，增强民族自豪感与责任感。

四、课题研究的主要内容了解葫芦的生长历程，掌握相关的劳动技能；在对葫芦的生长观察记录中，发现问题，探究问题，解决问题，最终转变学习方式，培养合作、探究与创新能力。

学会研究性学习，进一步掌握烙画的制作知识与技能，感知祖国民族文化与民间艺术的博大精深并产生责任感。

在工艺葫芦制作中，掌握基本的烙画方法，形成简单的操作技能，在制作过程中培养成就感及创新意识，在观赏宝葫中培养审美情趣，形成正确的审美价值观。

五、课题研究的方法上网查询、查阅资料、调查与讨论、现场观察法、参观访问。

六、课题研究步骤及内容1.选素材，选葫芦。

烙画的流变与创新

农村·农业·农民2019.5BKejiao wenwei 科教文卫张艺千一、载体用材的演变中国画兴起于岩画、陶彩、青铜纹、石刻和帛画，其载体原是石头、陶器、青铜器、竹简与缣帛，而烙画的载体则仅限于竹木。

烙画源于对简书的模仿。

既然字可以在竹简上写，那么画当然也可以在竹木上烙。

南阳烙画、辽宁烙画和两广烙画并称烙画三大流派。

南阳烙画的最初载体主要是冬青木筷子，而筷子是家庭常用之物，极利于流行；广西广东多竹，而竹耐磨，搁置既久，烙画更显古朴，故两广烙画主要借重于竹器；辽宁烙画主要借助于椴木，椴木质地细白，适宜烙画。

在蔡伦发明造纸之前，文契与绘画的流传与收藏多借以缣帛与竹木。

即使有了造纸术，在很长一段时间内，一般百姓也用不起纸张，而竹木则随处可取。

再者，在竹木上烙的画，较之用水墨在竹木上绘的画更能持久保存，且更容易借助于民用器具广泛流行。

这是烙画兴盛于两汉之交的原因。

文化艺术的发展与创新，总是与生产力的发展同步而行。

东汉之后，烙画逐渐式微，乃至濒临灭绝，与纸张的广泛使用有直接关系。

在纸上绘画比在竹木上烙画，呈现的空间更大，水墨更便于挥洒，色彩更加丰富，更便于携带和收藏。

及至当代，随着生产力的发展，机制板材问世，尤其是椴木板材的问世，为烙画的繁荣提供了更大的发展空间。

细腻、光滑、宽整、洁白而质地疏松的椴木板材，犹如宣纸一样，更适宜于烙烫大型山水画，最终让烙画摆脱了狭小的表现空间，从筷子、葫芦和家具上转嫁到宽大的木板上。

而木板烙画的一个重要弱点，就是体量重、易变形、不能折叠收卷，不便于携带和收藏。

因此，近几十年来，丝绢、宣纸烙画悄然兴起。

用于烙画的宣纸是特制的，价格昂贵。

丝绢价格适中，有更强的生命力。

但无论是宣纸还是丝绢烙画，都不能完全达到木板烙画的特殊效果。

毕竟烙画原生于竹木，充盈着古典风韵，又有凸凹的浮雕效果。

二、烙烫工具的更替烙画源于炭火对竹木的烫灼。

千百年来，烙画的工具就是铁针、铁钎甚至是香火。