新手学摄像 .构图
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
《摄像构图》PPT课件
选择和处理后景时应注意的问题
① 在拍摄过程中，应力求后景的简洁明快，尽可 能使后景既具有一定的表现力，又不至于破坏主体 的表现和主要内容的传达。
② 后景在视觉上的重要性要弱于主体。通常与主 体形成虚实、大小、远近、藏露和影调、色彩等关 系对比。
③ 在纪实节目的拍摄中，摄像师应适当地安排后 景，使画面表现出一定的空间层次。
１、形状
（2由）圆圆形形衍生出来的各种曲线 和椭圆也是摄影中常用的构图 手段。如人体摄影中就常常用 到柔和饱满的曲线来表现女性 柔美的特征。
１、形状 （3）三角形
如果一个正立的小三角形上倒立一 个大一点的三角形，则给人以轻巧、 典雅的感觉，例如一个精致漂亮的香 槟酒杯。
2、线条
线条：是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象 之间的连接线。
意画面完整、紧凑、 稳定、和谐，防止 重心下垂或失去平 衡。
画面不平导致整个画面重心侧倾，人和物有摇摇欲坠的感觉
• 6．可以利用 构图产生视觉上 的想象空间，实 现心理感受上的 均衡。
电视画面构图的元素
１、形状 （1）方形
要做到“横平竖直”，否 则一旦线条歪掉，本身雄 伟的建筑也就变得东倒西 歪，缺乏震撼力了。
主体是内容表达的重点，又是画面结构的趣味点。 摄像师首先在确立主体，通过构图处理好主体与陪 体、主体与背景以及其他结构内容之间的相互关系。
2、陪体
陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构 成部分。
① 陪体与画面主体有紧密联系，在画面中与主体形 成某种特殊关系，或帮助主体进行主体思想表现的对 象。
当背景亮、主体暗时，主体的轮廓清晰
逆光拍摄人物，可以表现人物的轮廓曲线
当背景暗、主体亮时，主体可以形成一种浮雕的效果。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
基础摄影构图与拍摄技巧
基础摄影构图与拍摄技巧摄影作为一门艺术形式，构图和技巧的运用对于拍摄出一张优秀的照片至关重要。
合理的构图能够突出主题，增强画面的视觉冲击力，而拍摄技巧的熟练运用则能够使照片更加生动、精确地传达拍摄者的意图。
本文将介绍一些基础的摄影构图与拍摄技巧，帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。
一、构图基础构图是指在摄影过程中，在画面中安排各种元素的位置和比例。
一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感，进而吸引观众的注意力。
下面介绍几种常用的构图方法及其运用技巧：1.1 三分法三分法是一种常用的构图方法，也是最基础的构图规则之一。
将画面等分为九个部分，通过将主题或重要元素放在这些交汇点上，可以使画面更加动感和有吸引力。
技巧：在构图时可以将取景框分为九个部分，并将主体物体放在交叉点上，辅助线可以帮助我们更好地调整构图的位置。
1.2 对角线构图对角线构图是利用对角线线条将画面分割成两部分，从而增加画面的动感和张力。
对角线构图能够带来更强烈的视觉效果，使画面更加生动有趣。
技巧：通过调整拍摄的角度和位置，找到可以形成对角线的元素，比如建筑物的线条、道路的弯曲等。
1.3 级差构图级差构图是指通过将不同大小、不同明暗度的元素放置在画面中，营造出大小对比的效果。
在画面中形成递增或递减的层次感，增加画面的层次和立体感。
技巧：通过选择合适的元素进行排列，使画面中的元素形成明暗对比或大小对比。
二、拍摄技巧除了构图之外，拍摄技巧也是摄影中不可忽视的一部分。
技巧的运用能够帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机，提高照片的质量和表现力。
以下是几种常用的拍摄技巧：2.1 使用三脚架使用三脚架可以提高拍摄的稳定性，从而避免因手持拍摄造成的模糊或晃动。
三脚架使得镜头对准主题更加精确，同时也可以进行长时间曝光等技术操作。
技巧：选择稳固的三脚架，并在使用时注意调整高度和角度，保持镜头水平和垂直。
2.2 控制曝光曝光是指照片中的亮度和暗度的表现。
合理的曝光能够呈现出照片中丰富的细节和色彩，使画面更加生动。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1. 直线构图：直线是构图中最基本的元素之一，能够带来稳定和秩序感，同时也可以引导观众的视线。
在拍摄时，可以利用建筑物、道路或者人物等元素来构成直线，使图像更具有层次感和凝聚力。
2. 对角线构图：对角线构图是将画面对角线分为两部分，通过对角线的运用来引导观众的视线。
对角线具有动感和层次感，能够给人以生动、活泼的感觉。
在拍摄时，可以利用建筑物、道路或者人物等元素来形成对角线，使图像更具有张力和冲击力。
3. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三个相等或不相等的区域，通过将主体放在其中一个区域内，来达到平衡和重心的效果。
这种构图方法使画面更具有层次感和美感，同时也符合人眼对称和谐的观感。
4. 黄金分割构图：黄金分割是指将画面分为特定比例的两部分，比例通常为1:1.618。
这种构图方法能够使画面更加和谐、平衡和美感，使观众的目光更加自然且舒适地在画面中游走。
5. 剪影构图：剪影是通过包围或突出主体来形成黑色或明亮的背景，强调主体的轮廓和形状。
这种构图方法能够产生强烈的视觉对比和艺术效果，给人以神秘、浪漫的感觉。
6. 定点构图：定点构图是将主体放在画面中心，通过稳定和对称的画面组织方式来达到平衡和安定感。
这种构图方法适用于对称的场景或者需要突出主体的情况，能够让观众的目光集中在主体上。
7. 前景构图：前景构图是在画面中增加前景元素，以增加画面的层次感和景深效果。
前景构图能够吸引观众的眼球并引导观众的视线，同时也能够给画面增加更多的信息和趣味性。
8. 视线构图：视线构图是通过将主体的目光或者行进方向与画面中的元素相结合，来引导观众的视线。
这种构图方法能够使画面更加生动、有趣，并能够通过视线的引导来表达主体的情感和内心活动。
以上是关于摄像八种构图方法的介绍。
构图是摄影创作中非常重要的一部分，通过合理运用不同的构图方法，能够使画面更具有表现力和艺术感，并能够更好地传达摄影者的意图和观点。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
摄像构图ppt课件
平衡法
总结词
通过合理分布画面中的元素，使画面整体呈现出平衡感。
详细描述
平衡法是利用画面中元素的分布和重量感，使画面整体呈现出平衡感。这种构图方法需要摄影师仔细考虑元素的 布局和位置，以确保画面的平衡和稳定。
PART 03
常见构图技巧
REPORTING
前景与背景的运用
前景
利用前景元素增加画面的层次感 和深度，如花草、石头、人物等 。
捕捉运动的景物或人物，展现速度和力量 。
PART 04
实践案例分析
REPORTING
自然风光构图案例
总结词
突出自然风光的美感
详细描述
在拍摄自然风光时，应注重选择合适的角度 和构图方式，以突出景色的美丽和宏伟。例 如，使用远景镜头展现山脉的连绵起伏，或 用特写镜头捕捉花朵的细节和色彩。同时， 注意利用光线、色彩和影调来增强画面的视 觉效果。
背景
选择简洁、有意义的背景，突出 主题，避免干扰观众视线。
角度的选择
01
02
03
平角
给人稳定、平衡的感觉， 适合静态场景。
仰角
产生高大、向上的视觉效 果，适合表现英雄气概或 高大建筑。
俯角
产生低矮、下坠的视觉效 果，适合展现群体或广阔 场景。
光线的运用
自然光
利用自然光线，如早晨和黄昏的光线 ，营造温暖或柔和的氛围。
总结构图原则
如对称、平衡、对比、引 导线等构图原则，以及它 们在摄像构图中的应用。
强调画面布局
强调如何合理安排画面中 的元素，如主体、背景、 前景等，以形成有层次感 的画面。
分析经典案例
通过分析经典电影或摄影 作品中的构图案例，让学 生更好地理解构图原则在 实际中的应用。
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手在日常拍摄照片时，我们看到了好的景色，往往找不到好的拍摄角度，无法将我们看到的美好瞬间，完整的记录下来，作为我们未来的美好回忆。
现将九种常见的摄影构图方法，举例说明什么场景下适合用什么构图方法，对于拍摄“小白”来说，易学易懂，let's started，学会以下九种常用的构图方法，你就会成为摄影高手。
摄影构图九种方法摄影构图｜九种构图方法1.黄金分割法利用九宫格。
三分法，三等分，四个交叉点就是黄金分割点，牢记方法，四个黄色交叉点，就是黄金分割法。
适用拍摄场景拍摄人像，特写景物时候，不知道把拍摄主体置于画面那个位置的时候，置于黄金分割点是最稳妥的构图方法。
九宫格构图三分构图法2.点构图，又称找你妹风格拍摄环境人像最常用的一种方法，人物在画面里的比例很小，体现出环境与人物和谐统一的关系适用场景多为视野开阔，画面干净没有过多杂物的环境3.对角线构图方法拍摄静物或者风光照片时候，拍摄植物花朵静物，尤其是道具或者大面积的块状草坪花丛等场景，比较容易找到对角线，或者美食拍摄适用场景适用于拍摄花草植物，静物，或者大面积草坪，画面中有道路的自然风景，或者是美食拍摄4.中心对称构图有倒影的时候，茶卡盐湖，为了追求画面平衡对称，横构图时。
画面拍摄一棵树，也要将树放在中间竖构图拍摄人物特写，为了画面饱满，突出人物神态，也适用于中心对称构图适用范围，人物特写，突出神态，构图饱满有倒影的画面，有弧度的线条横穿画面时，用中心对称构图，让画面视线聚焦中心点5.三角形构图拍摄静物或者人像都可以尝试三角形构图，拍摄物品或者食物时候尽量用三角形构图，这样才不会呆板，画面也会饱满拍摄人像，利用模特的手或腿利用三角形构图，达到画面平衡，稳定，饱满，同时又不失灵活与动感6.引导线构图汇聚线是引导线中最常见的，公路的场景中，道具本身可以作为引导线，让视线跟着道具延伸聚焦到道具的尽头S型引导线引导线加对角线构图适用范围，利用画面中的线条，引导观者的目光，让视线汇聚到画面的焦点7.重复线条构图当形态统一的建筑物或树密集排列时，会形成规则线条，利用重复的线条拍摄，让画面产生工整与舒适的视觉效果例如有规律的柱子规律排列时候，森林树木排列较为规则时适用范围，利用画面中规律排列的物体进行构图，让画面充满工整与秩序感8.开放式构图主体不一定放在画中心，注重主体与画外的联系，有意在画面周围留下被切割不完整形象，引导观众突破画框，产生画外空间联想开放式构图，主体只拍摄截取部分，通过影子引发大家联想画面以外的场景拍摄面部特写，采取开放式构图，拍摄半张脸，制造想象空间开放式构图拍摄静物或者美食平拍俯视角度拍摄静物或者美食时，只拍摄截取部分物体拍摄画面里，桌面露一小部分边角，这样开放构图，也会让人能产生长久注视画面思考遐想的效果开放式构图，主体不一定在画中心，有意在画面周围留下被切割的不完整形象，引导观众产生画外空间联想9.前景虚化构图利用花花草草等浅色的物品放在镜头前，开大光圈拍摄人像，这样拍摄画面里人物清晰，镜头前静物被虚化，制造出梦幻场景，作为前景虚化的物品，推荐选择色彩明亮鲜艳的花草或透光的布，青草树叶，树干，楼梯利用花草树木等物品作为前景，用大光圈拍摄虚化前景，制造梦幻神秘的画面中心构图法拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。
摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。
下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。
一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。
画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。
在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。
这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。
2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。
在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。
这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。
3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。
通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。
这样可以达到最好的观感效果。
4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。
颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。
因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。
二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。
在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。
主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。
2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。
这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。
同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。
3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。
这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。
对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。
4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法在摄影中，构图是非常重要的一环，它直接关系到照片的美观程度和表现力。
构图的好坏决定了照片的质量和效果，因此，掌握好构图方法是每个摄影爱好者都应该具备的基本技能。
下面我们来介绍一下摄像中常用的八种构图方法。
一、对称构图。
对称构图是指在画面中心轴线两侧的物体或景物在形状、大小、颜色等方面基本相同或者相似，呈现出一种左右对称的构图方式。
这种构图方式给人一种稳重、庄重的感觉，适合拍摄古建筑、雕塑等题材。
二、三分法构图。
三分法构图是将画面分为三等分，通过在画面中放置主体和次要元素，使画面更加和谐、美观。
这种构图方式常用于拍摄风景、人物等题材，能够使画面更加生动。
三、逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自于被摄物体背后，这种构图方式可以产生一种朦胧、柔和的效果，适合拍摄人物、花卉等题材。
四、前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个突出的前景，使画面更加丰富、立体，增强画面的层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
五、低角度构图。
低角度构图是指摄影时摄影者以较低的角度拍摄被摄物体，使画面更加有冲击力和立体感。
这种构图方式适合拍摄建筑、动物等题材。
六、高角度构图。
高角度构图是指摄影时摄影者以较高的角度拍摄被摄物体，使画面更加开阔、有俯视感。
这种构图方式适合拍摄城市、人群等题材。
七、近大远小构图。
近大远小构图是指在画面中通过近景、中景和远景的组合，使画面更加丰富、有层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
八、对角线构图。
对角线构图是指在画面中加入对角线元素，使画面更加动感和有张力。
这种构图方式适合拍摄运动、动物等题材。
总结，构图是摄影中非常重要的一环，掌握好构图方法可以使照片更加生动、有趣。
以上介绍的八种构图方法是摄影中常用的构图方式，希望能够帮助大家更好地进行构图拍摄。
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
（构图、镜头角度和动作、用光技巧）
范斌
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1
摄像有两种含义：
• 一指摄像人员。摄像人员是一部
电视教材造型艺术的体现者。其 职责是在导演创作思想指导下， 用摄像手段、技巧去实现导演的 创作意图和艺术构思。
• 另外，指用电视摄像机摄取景物
影像的过程。
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2
构图 ：
• 原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作
• 在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中
动态造型因素的衔接。
• 动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较
时，泛指影视画面构图PPT。课件
7
5. 风景构图
• 影视教材中无人物的景色画面。因此就称
“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选
择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以
创造影视教材内容所需画面的效果。常用以
依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结
构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图
的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作
复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转
移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来
变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和
节奏等因素的变化。
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处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴
趣点的位置不宜跳动太大。
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9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影（象）人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果，而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置，把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
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12
镜头角度与镜头动作
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。
通过巧妙地运用构图技巧，可以使照片更具吸引力和艺术感。
以下是20个基本的摄影构图技巧，供新手参考。
1.第三法则：将画面平分为九个等分的网格，将被摄物体放置在网格交叉点上，可以使画面更加有层次感和平衡感。
2.对称构图：将被摄物体放置在画面正中央，创造出对称的效果，常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。
3.反对称构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，创造出一种对比的效果，增加画面的动感和趣味性。
4.四角构图：将被摄物体放置在画面的四个角落，增加画面的层次感和深度感。
5.前景构图：在画面中加入一个突出的前景物体，可以增加画面的立体感和景深效果。
6.运动构图：在拍摄运动场景时，可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹，使画面中的物体呈现出动感。
7.空间构图：在拍摄移动物体时，留出物体移动的方向，使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。
8.斜线构图：通过运用斜线将画面切割成两个对角线，可以增加画面的动感和视觉冲击力。
9.黄金分割：将画面划分为黄金比例的区域，将被摄物体放置在黄金分割线上，可以使画面更加美观和协调。
10.景深构图：通过运用大光圈和小光圈来控制景深，从而制造出浅景深或深景深的效果。
11.光影构图：通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感和纹理感。
12.黑白构图：在拍摄黑白照片时，需要特别关注画面中的反差和纹理，以增加画面的表现力和艺术感。
13.对角线构图：通过将被摄物体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和稳定感。
14.重心构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，突出被摄物体，增加画面的重心和平衡感。
15.建筑构图：在拍摄建筑物时，要注意线条和对称性，同时考虑景深和透视关系，以突出建筑物的美感。
16.自然构图：在拍摄自然景观时，要善于找寻有趣的元素和纹理，通过合理的构图来呈现大自然的美丽。
简单的多视角构图方法
简单的多视角构图方法多视角构图是摄影中常用的技巧之一，可以通过改变拍摄角度和视角来增加照片的艺术性和吸引力。
无论是拍摄风景、人物还是物品，都可以通过运用多视角构图方法使照片更加生动有趣。
本文将介绍几种简单的多视角构图方法，帮助初学者提升拍摄技巧。
1. 低角度拍摄低角度拍摄是指将相机放低于被拍摄对象的位置，从下向上拍摄。
这种角度可以强调被拍摄对象的高度和威严感，适用于拍摄高楼大厦、高山、树木等。
在低角度拍摄时，可以将被拍摄对象置于画面的上方，借助天空或其他背景突出其高度感。
2. 高角度拍摄与低角度拍摄相反，高角度拍摄是指将相机放于被拍摄对象的上方，从上向下拍摄。
这种角度可以呈现出被拍摄对象的广阔和纵深感，适用于拍摄建筑群、街道、人群等。
在高角度拍摄时，可以考虑将被拍摄对象放于画面的下方，以突出其广阔感。
3. 近景拍摄近景拍摄是将相机靠近被拍摄对象，突出对象的细节和纹理。
这种拍摄方法适用于拍摄花卉、食物、家具等细节丰富的对象。
在拍摄近景时，可以聚焦于某个细节，通过浅景深的效果使该细节成为照片的焦点。
4. 远景拍摄与近景拍摄相反，远景拍摄是将被拍摄对象置于较远的距离，突出其周围的环境和景色。
这种拍摄方法适用于拍摄风景、城市等广阔的场景。
在拍摄远景时，可以考虑将被拍摄对象置于画面的一侧，以突出其与环境的对比。
5. 对角线构图对角线构图是指将被拍摄对象置于画面的对角线上，使画面呈现出动态的视觉效果。
这种构图方法可以使照片更加有层次感和动感。
在使用对角线构图时，可以将被拍摄对象放置在画面的一侧，以强调其在画面中的位置。
6. 中心构图中心构图是将被拍摄对象置于画面的中心位置，使之成为照片的焦点。
这种构图方法简洁明了，适用于拍摄对称的物品、花卉等。
在进行中心构图时，可以选择一个简洁的背景以突出被拍摄对象。
7. 多层次构图多层次构图是指在画面中设置多个层次，使之呈现出空间感和深度感。
这种构图方法适用于拍摄风景、建筑等需要展示空间感的场景。
新手必学的20个人像摄影构图技巧
新手必学的20个人像摄影构图技巧在人像摄影中，构图是至关重要的一环。
一个好的构图可以让你的照片更加吸引人，突出主体，传达情感。
对于新手来说，掌握一些基本的构图技巧能够大大提升照片的质量。
接下来，就为大家介绍 20 个人像摄影构图技巧。
一、中心构图这是最简单也最常见的构图方法，将人物放在画面的中心位置，能够直接突出主体。
这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉，适用于拍摄人物的正面或特写。
二、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把人物的眼睛、面部等重要部位放在四条分割线的交叉点上，或者让人物的身体沿着分割线分布。
这样可以使画面更加协调，避免了过于居中的呆板。
三、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑的对称轴、镜子的反射等，让人物在对称的位置上，营造出一种平衡、和谐的美感。
四、前景构图在人物前方添加一些元素作为前景，如花朵、树枝、窗帘等。
前景可以增加画面的层次感和纵深感，使人物更加突出，同时也能营造出一种朦胧的美感。
五、框架构图寻找周围的框架，如窗户、门框、树洞等，将人物框在其中。
框架可以吸引观众的注意力，让人物更加引人注目。
六、引导线构图利用画面中的线条，如道路、栏杆、墙壁等，引导观众的视线聚焦到人物身上。
这些线条能够增强画面的动感和空间感。
七、留白构图在画面中保留大量的空白空间，让人物只占据一小部分。
留白可以营造出简洁、宁静的氛围，使人物更加突出。
八、三角形构图让人物的姿势或肢体形成一个三角形，这种构图具有稳定性和力量感。
九、S 形构图如果人物的身体曲线或姿态呈现出 S 形，可以采用这种构图方式，展现出人物的优雅和柔美。
十、对角线构图将人物沿着画面的对角线放置，能够增加画面的动感和张力。
十一、黄金分割构图遵循黄金分割比例 1:1618 来安排人物在画面中的位置，虽然不如三分法那么直观，但能让画面更加和谐美观。
十二、高低角度构图尝试从低角度仰拍人物，能够突出人物的高大和威严；从高角度俯拍人物，则可以展现人物的渺小和柔弱。
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构图形式是摄像人员构思立意的直接体现，拍摄不同的内容可能会运用相同的构图形式，拍摄同一内容也可以有不同的构图方法，这需要我们在实际拍摄中融汇贯通。
随着数码摄像机进入家庭，用数码摄像机拍摄影像谁都会，但是要想拍摄出的影片让人看上去舒服，拍出艺术风格的影片，还得掌握些构图技巧。
一、构图的基本形式由摄像机与被摄对象之间的动静变化及取景构图所产生的画面结构，形成各种构图形式。
根据画面构图形式的内在性质的不同，可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图等。
1、静态构图。
一般情况下，被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。
静态构图多为单构图形式。
比如，我们拍摄远处的风景，多用固定镜头表现，画面中的景色、人物、树木等均基本不动，即为静态构图形式。
静态构图适用于造型艺术。
2、动态构图。
动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。
动态构图是影片所特有的构图方式。
比如拍摄行驶中的汽车，画面中被摄对象(汽车)的行驶坐落就不断改变了画面的结构关系，就构成了动态构图，如图1。
3、单构图。
单构图画面中被摄对象基本处于固定状态，也不出现明显的光影和色彩变化。
这种构图形式可以用来表现特定的内容和情绪氛围，如拍摄一丛盛开的玫瑰花喻示爱情的到来，如图2，拍摄金秋的枫叶象征老年人的晚年生活，拍摄一轮旭日隐喻出青年人的蓬勃热情等等。
4、多构图。
多构图镜头不经过外部组接，而是在一个镜头内部通过蒙太奇造型形式、被摄对象与摄像机的调度、焦点虚实变化等多种手法变化构图形式。
多构图镜头能够传递多信息于一个镜头。
二、活用线形结构构图根据画面构图形式的外在线形结构的区别，还可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、黄金分割式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。
1、水平线构图。
水平构图的主导线形是向画面的左右方向(水平线)发展的，适宜表现宏阔、宽敞的横长形大场面景物。
如拍摄捕渔情况、草原放牧场景、层峦叠嶂的远山、大型会议合影、河湖平面等等，如图3，经常会用水平线构图来表现。
2、垂直线构图。
垂直线构图的景物多是向画面的上下方向发展的，采用这种构图的目的往往是强调被摄对象的高度和纵向气势，比如，在拍摄高层建筑、钢铁厂的高炉群、树木、山峰等景物时，常常将构图的线形结构处理成垂直线方向。
如图4。
3、斜线构图：斜线在画平面中出现，一方面能够产生运动感和指向性，容易引导观众的视线随着线条的指向去观察；另一方面，斜线能够给人以三维空间的第三维度的印象，增强空间感和透视感。
最典型的斜线构图是画平面的两条对角线方向的构图。
采用斜线构图时，视觉上显得自然而有活力，醒目而富有动感。
如图5。
4、曲线构图。
曲线构图又称为S形构图，也是一种常见的构图形式。
画面中的曲线(S形)构图形式，不仅能给观众的视觉以一种韵律感、流动感，还能够有效地表现被摄对象的空间和深度；此外，S形线条在画面中能够最有效地利用空间，可以把分散的景物串连成一个有机的整体。
如图6。
5、黄金分割式构图。
黄金分割在西方历史上被认为是最神圣、最美妙的构图原则，被广泛运用于绘画、雕塑、建筑艺术之中。
将黄金分割借鉴到电视画面构图中，也具有一定的美学价值。
它能够给人以悦目的视觉效果。
三、摄像构图的原则上面介绍的是数码摄像的构图方式，要想得到满意的构图，还需要掌握以下原则。
1、保持摄像机的平衡在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、保持单一主体的活力当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。
例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。
以拍摄敲鼓演奏为例，您可以先从晃动的鼓槌开始，拉出成全景，然后数码摄像机左移、推上，通过鼓身与人构成的三角形空间拍演奏者近景。
再左移，拍键盘上跳跃的手，拉成远景。
这样主体形象通过全方位生动的表现，能够给人以强烈的视觉印象。
3、保持多个主体的联系当场景中存在二三个主体，而主体间又相互离得较远时，摄像机的视点不应凭空从一个目标跃向另一个目标，而应该寻找主体之间的有机联系，让观众的视点沿着“联系线”滑过去，避免因“断线”造成空节拍而破坏节奏的连贯性。
4、排除其它物体的干扰在拍摄时要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。
不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。
如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美，但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。
同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
5、画面要整洁流畅当拍摄宏大场面时，有众多的重要目标可供拍摄，这时候拍摄顺序应统筹安排，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。
杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。
拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
四、数码摄像构图的五大要点您可能会经常发现，拍摄电影以及电视的工作者为了进行拍摄，常常挑选不同的位置，甚至连伏地、爬高也在所不惜。
其实他们是在找寻一个适合的构图，因为这是突出影片主题的关键之一。
您用数码摄像机拍摄录像也一样，需要一个合适的构图。
下面是用数码摄像机进行拍摄时选择构图的要点。
1、构图立意要“准”。
构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。
也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2、拍摄画面要“精”。
当您拿起摄像机面对大干世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。
如图7，可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。
如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。
电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框给原来没有界限的自然划出界限。
当拍摄宏大场面时，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。
3、拍摄主体要“明”。
画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。
构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。
作为小屏幕、一次过的影片画面，必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。
杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。
拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等。
如图8。
另外，当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。
例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果4、拍摄画面要“美”。
我们常说构图要“美”，要想真正构画出“美”的画面，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。
这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄像人员从自身的特点出发，在实践过程中不断地摸索和总结，以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。
5、色彩搭配要“优”。
在拍摄中要注意一些抢眼的色彩，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
且色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如图9。
如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
另外，在拍摄时要注意处理好运动构图的关系。
如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物(或其它运动主体)的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。
在运动构图中，自始至终要注意运动方向、运动速度和运动节奏等因素的起伏变化。
基本的一点是运动构图必须有其合理、充分的运动依据。
摄像画面的构图是贯穿于摄像工作的始终，它开始于开机拍摄之前，结束于关机停拍之后。
构图作为一个创作环节，是一种即兴性、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。
只有多拍、多练，才能拍摄出具有艺术风采的影片。