浅谈摄像与构图..

前言
随着科技的发展，摄像机也在不停的改进。

将摄像机运用于电视，是在20世纪40年代到50年代，电视初步应用于生活。

到50年代中后期，由于磁带录像机的出现，才将录像和后期编辑变成了可能。

在70年代，电视的播放都基本上都实现了录制和重播的方式。

而现在发展到现在，电视节目呈现出录制编辑播出同时操作的一条龙现象，还出现了数字化，这是一个翻天覆地的变化，同时各种编辑软件应运而生。

电视摄像也随着科技的发展正以天马行空之势，营造另一个神话。

电视节目是一门声画艺术，是有声音和画面两部分组成的。

画面是电视节目的基础，没有和画面就和广播没有了区别。

画面可以让受众有身临其境的感受，成为一个见证者。

画面的长短不一，一个画面的时间可以长到几分钟、十几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到一秒钟或者只有几帧。

第一章摄像与电视节目
一、摄像是电视节目制作的重要关节
摄像在一个电视节目中，起着至关重要的作用，它是电视节目的主创者，也是电视画面的获取者。

不同的电视节目中电视摄像的角色是不完全一样的，在电视剧摄像、演播室摄像，要求摄像和导演的配合更加密切，摄像的任务往往是配合导演按照剧本的要求完成创作任务。

特别是在服务类节目中，就要求摄像师要发挥主动性，积极地配合主持人，主动地参与创作，而不能被动地机械地听从编导的指挥。

比如我们在这次毕业设计中，策划只是要求我们《走遍西安》栏目，达到一个欢快娱乐的氛围。

如何拍摄，什么角度拍摄都需要我自己去设计，那么我作为一个摄像师，也是一个节目创作者。

在编导没有给予一定的限制时，摄像师就要积极主动去创作。

在表达回民街喧闹场景时，我就用灯火通明人流不断的晚间，如果用白天的话就没有用晚上表达的更清楚。

所以说摄像要积极参与节目创作，从前期开始准备到拍摄，每一个环节都认真研究，调度机位，以取得最佳的画面播出效果。

二、电视节目的摄制方法
现在电视节目的摄制方法有很多中，按摄像方式可以分为三大类，分别是：电子新闻采集方式（ENG），电子现场制作方式（EFG）和电子演播室摄制方式（ESP）。

1、电子新闻采集方式（ENG）：是指摄像师携带摄像机进行现场采录的一种摄制方式。

其特点是迅速、灵活，可以独立完成对新闻事件的拍摄和转播。

比如新闻报道、纪实性专题片等。

2、电子现场制作方式（EFP）：实际上这种方式是一个小型化可移动的电视制作系统工程。

将拍摄现场多台摄像机采集的信号传送到电视转播车，进行现场编辑制作、录像或者直播。

通常是重大新闻事件或体育比赛、文艺表演的转播等。

3.、电子演播室摄制方式（ESP）：就是我们通常所说的室内录制节目。

这种摄制方式，摄像条件好，拥有较高的技术指标。

演播室摄制，包括节目演播室和导演演播室，节目的协调和调度以及镜头的切换都导播在导控室掌握，并完成初步的剪接。

如果按照电视节目的内容的不同可以分为两大类：纪实类与艺术类；根据摄制地点的不同可分为：演播室摄像与外景类摄像。

我们小组毕业设计《吃遍西安》栏目就是演播室摄像与外景类摄像相结合。

演播室摄像是在专业化的影棚内进行，所有摄录设备都会被调试到最佳状态。

所有人员都积极参加摄制，摄像师直接收现场编导的调度。

外景类摄像是在实际的生活环境中进行录制，摄像师要适应多变的光线以及复杂的环境。

外景摄像师要拥有更强的组织能力和技术水平。

第二章服务类电视节目的摄像技术
上面我论述过拍摄对电视节目的重要性，拍摄的质量对节目影响也是非常重要。

在拍摄之前，摄像师应该考虑到拍摄机位、取景、构图等因素。

在拍摄连续的运动镜头时，在运用“拉推摇移跟”镜头时应该注意其景物以及光源的变化。

在拥有这些技能后，我们也只能将所需的画面拍摄出来，如果想要拍摄优秀的画面作品，摄像师还要具有良好的专业素质。

专业素质包括操作技能、镜头表现能力以及独特的构思方式。

在我们小组做毕业设计过程中，我也发现了许多不足的地方，我也总结了下服务类电视节目拍摄的特点。

下面我分析下以上几个问题。

第一节摄像的基本技巧
在现代的生活中，摄像机已经走进了千家万户。

很多人能会使用摄像机，但是能将摄像机熟练地使用还是有一定困难的。

然而在拍摄电视节目时，就要求摄像师不仅仅是熟练地使用摄像机，而是全方面的掌握摄像的基本要领。

我这里说的基本要领就是摄像的机位、摄像的取景、摄像机的聚焦。

通常我们说的摄像机的机位就是摄像机的工作位置，确定了机位就是确定了视点。

视点的定位包括了距离、方向和高度三要素。

机位的变动就意味着三要素关系的改变，会引起被摄物体透视关系的变化，形成不同方位的构图。

（构
图我会在下文中具体分析）电视节目的
拍摄机位要根据节目内容和主题以及
现场环境条件而合理确定。

那么应该
怎么把握好三要素呢（距离、方向和高
度）？
一．拍摄距离
根据画面拍摄要求和现场具体情
况来确定机位，拍摄距离或远，或中，或近。

不同的拍摄距离会影响到被摄物体成像的大小不同，最明显的是近小远大，
构成不同的景别。

（看视图1与视图2）以
不同的视点观察被摄物体，在比较中选择最
佳机位。

凡现场环境和拍摄条件允许，选择近距
离并且用短焦距镜头（变焦拉开到广角部位）
拍摄，画面比较容易稳定并且景深范围大，
清晰度会更高。

二、拍摄方向
摄像方向是指摄像机镜头与被摄主题在水平面上的相对位置。

以被摄主题为中心，水平面上选择机位，可产生正面、侧面、背面和斜侧面等拍摄方向。

所谓的正面拍摄就是在被摄物体的正前方架设机位进行拍摄，正面方位有利于表现人物表情以及动作，在电视节目中正面拍摄主持人会给受众带来亲切感。

呈现出一种交流状态。

在毕业设计《吃遍西安》
中，我以正面镜头为主，将主持人的表情与动
作都能刻画到位，基本能表现出交流状态。

但
是从正面拍摄主持人也有很大缺点，首先透视
感太差，其次，缺乏立体感，画面呆板而生动
不足。

侧面拍摄是指摄像机镜头轴线与主体朝
基本垂直方向的拍摄方法。

侧面拍摄方法的优
势是能准确表达物体的运动方向、运动状态以
及能反映出主体的立体形态（请看视图三）。

最适合表现人与人之间的交流，人与物之间的交流。

但是缺乏与观众的交流感。

在《吃遍西安》中，外景主持人在回民街多用侧面镜头，就缺乏交流感，应将正面镜头与侧面镜头综合使用。

背面拍摄是指从被摄物体后方进行拍摄，由于从后方拍摄不能表现人的面部表情，但可以通过人的姿态使受众进行联想，从而这种拍摄方法多为电视剧电影所应用。

斜侧面拍摄是指摄像机与主体成一个角度的拍摄方法，包括前侧面和后侧面。

这种表现方式具有非常强的立体
感，与利于突出主体。

无论是哪一种拍摄方法，都应该根据拍摄现场，节目内容灵活运用。

通常电视节目以正面拍摄为主，侧面和斜侧面也不可或缺。

如果能运用一点背面的镜头，那么节目就显得诗情画意了。

三、拍摄高度
拍摄高度确定了摄像机镜头摄像机镜头轴线与被摄体水平线在垂直方向形成的一定角度。

这个角度收拍摄距离影响，同样高度，在不同距离所形成的仰、俯角度不同，换句话说，拍摄高度就是确定机位的高、中、低。

不同的拍摄高度可产生平视、仰视、俯视等不同角度的构图变化，其画面视觉效果能引起不同的情绪共鸣，因而有不同的表达功能。

平视拍摄是将摄像机和被摄物体处于同一水平线上，这样符合人们正常的观赏习惯，被摄物体不易变形，画面较为平稳。

平视拍摄的物品显得亲近真切，一般多用于纪实类电视节目。

但是如果一律采用平视构图方法，画面会呆板平淡，效果不佳。

仰视拍摄是摄像机处于被摄物体低处进行拍摄，仰视拍摄基本运用于夸张人物的跳跃动作，产生强烈的视觉冲击感，可以表现出崇敬、自豪、骄傲等感情色彩。

但是要注意不要出现人为造假现象，那么效果则适得其反。

俯视拍摄是指摄像机机位高于被摄物体，从高处向地处的拍摄方法，有利于表现出画面的层次感，多用于纪录片拍摄。

第二节摄像机的取景与景别
一、电视节目摄像的取景
摄像机的取景就是摄像师要把现实生活中的场景截取出电视节目需要的最理想的部分，使之成为电视节目的一部分。

通过取景才能确定场景中所需要的表达元素，同时舍弃不需要的表达元素才能确定摄像机的最佳机位。

也可以说确定机位的构成就是取景。

取景应遵从一些原则，对于一个电视节目来说，节目内容有受众应知道和他们想知道这些都应该成为节目画面，在《吃遍西安》中，观众应该知道肉夹馍是什么样子的。

观众想知道它是怎么样做成的。

这些都是我的拍摄画面，所以除了拍摄主持人之外，我又拍摄了肉夹馍制作过程。

摄像师在确定拍摄对象时
要根据主题的的要求，进行选择画面，画
面主题以传达主题信息为最终目的，就是
说摄像师要明确了解自己的拍摄任
务。

希望传达一个什么样的信息，让
受众了解什么，这些信息就是取景范围。

当确定拍摄主体后，就应当想到观众接下来想了解什么（想继续了解的信息）为了满足受众的需求，摄像师还要将观众所需信息一起拍摄，换句话说镜头画面不但要拍到，还要能吸引受众，满足受众需求。

所以摄像师取景和拍摄位置都是非常重要的。

取景之后，就出现了景别问题。

二、电视节目的景别设置
景别就是被摄主体和画面形象在电视屏幕结构中所呈现的大小和范围在日常生活中人们有这样一个普遍心理：当你想了解一个事物总希望从不同的角度，不同的距离去观察，就是所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”摄像的不同景别就是为了满足受众的心理需求，优秀的摄像师在处理景别的时候应该给予受众以美感，满足受众的需求。

景别大可划分为远景、全景、中景、近景、特写等。

不同的景别的画面所显示的人物大小及拍摄范围各异，景别
大，拍摄范围大，画中主体人物面积就
小，；景别小，拍摄范围小，主体人物面
积大（图四，图五）
远景又被称作大全景，通常表现空间
模式的宏伟，多用于表现大自然和高大建
筑；中景以人为例，表现人物膝盖以上的动作和大致的形态，也是我毕业设计中运用最多的景别。

它通常表现人物之间的谈话以及情绪交流；近景是显示胸部以上的画面，能刻画出人的面部表情和神态，多用于刻画人物的性格；特写就是将局部放大，具有很强的视觉冲击力。

舍，组织成为画面，这样就制约了受众的视
线，可以引导受众的注意力，景别决定了观
众可以观看的内容，对画面内容接受的程
度。

不同的景别也有主次层次，才能有效地
突出主体，不同的层次，具有不同的表现功
能。

（图表1）
第三节电视节目画面的构图
一、构图的定义
在确定拍摄主体和景别之后，我们就要考虑电视节目画面的构图。

画面构图是为了表现某一特定内容和视觉效果美感。

将被摄主体和其他元素有序的安排在画面中，这一过程就是构图。

画面构图是一种过程和组织技巧，优秀的摄像师要从无序的现实生活中找出顺序，把散乱的元素组织成可以理解的画面，并传达作品主题，构图是表现节目主题和创作意向的重要手段，它把主题形象化，可视化。

构图代表着摄像师的审美水平和艺术修养。

构图一词来自英语composition的音译，是造型艺术的术语，同样在绘画和艺术照里面也非常讲究构图，在中国传统也可被称作“章法和布局”然而，在电视节目摄像艺术中构图可分为静态构图和动态构图，顾名思义，静态构图就是固定镜头的构图方式，动态镜头就是运动镜头的构图方式。

静态构图时摄像构图的基础，更是动态构图的基础，在一个电视节目中，有六到八成都是固定镜头，因此固定镜头构图的好坏决定着一个电视节目的质量；另外运动镜头起幅和落幅都是固定镜头。

㈠静态构图
静态构图可以分为两个部分：一个是静态画面的构图，另一个是固定镜
头、主体运动的构图。

绘画和照片都是静态，电视节目摄像与它们既有相通之处，但是绝不相同。

相同之处在于都注重画面的布局，都要塑造画面的美感，然而，不同的是绘画和摄影只是记录一瞬间的定格，节目摄像的画面是流动的，是在一定范围内不断的变化，从这个角度来说电视摄像比绘画和摄影更加复杂。

1、静态构图的技巧
静态构图在拍摄主体时第一要务是一定要拍到画面主体，并拍准、拍实。

其次是画面要留白，应尽量避免画面主体在画框中“顶天立地”和视线没有余地，这样才符合我们的视觉心理，空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。

空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能是画面章法清楚。

第三画面中地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割，都要遵循黄金分割率（即0.618的比值）。

我们在构图时经常会把主体形象安排在画面结构中间，其实这样做有时也比较呆板，没有美感，通过这次这次毕业设计的实践拍摄，让我领悟出如果将主持人形象至于电视画面中的黄金分割点会达到更好的效果。

黄金分割不光可以应用于画面的构图，也可以应用于画面内部的结构。

比如钟楼除去留白应放在画面的偏左位置，如果将钟楼放在正中会使这种威严建筑显得更加呆板。

如果运用黄金分割相近的位置，那么就使钟楼显得赏心悦目，更加自然。

3、静态构图的要求
在电视节目的构图中，画面构图首先要求画面结构处理的越简单越好，要使画面更美，含义更丰富，就要注意一下几点：
第一，画面的构图框架有三角形构图、圆形构图、和曲线构图；
第二，画面构图要统一均匀，在电视摄像方面，均匀不单一是形式和数量上的对称和对等，主要是艺术上的坦然自若，在变化中追求均衡，均衡不是平均分配，不能简单的把主体放在画面中央，虽然画面表面上看起来均衡了，但是显得呆板单调，缺少变化。

所以我建议借鉴黄金分割点来安排主体的位置。

第三，画面的构图要有层次，构图的首要目标是突出主体形象，但不能只有主体，这就要处理好主体和陪衬体之间的关系。

比如中央电视台焦点访谈曾经在2006年2月27日播出的“揭开医药回扣的黑幕”中的一段解说，就是从广东
江门一下子转到了四川达州，该镜头使用非常的简单，在解说词转换过程中，画面构图是一个典型的四川人背着背篓的镜头，让人感到空间的转换，一个镜头告诉受众记者来到了四川。

在毕业设计中就缺少镜头的自然转换。

第四，构图应注意运用的对比，所谓的对比就是画面中物体的大小，形状，虚实，色调。

色调的对比。

这样可以有效突出主体。

尤其是色彩的对比可以给人不同的感受。

（请看图表2）
通过上述可以简单的说构图就是指画面的结构和布局。

电视画面是以一定的速度流动的画面构成，被摄主体肯定在拍摄过程中是运动的，所以电视构图不可能是只考虑单一的构图方式。

电视画面要表情达意，就要要求摄像师把现实生活中的三维变成电视屏幕上的二维。

在二维的艺术构图中人们习惯把画面内的形象实体分为主体、陪体、前景和后景。

3、构图的三要素
主体就是我们前面所提到的被摄主体，它是画面构图内容的中心，是画面的焦点。

处理突出主体的方法有六种：1、利用构图技巧体现布局的美感，例如运用黄金分割。

2、通过对光的控制形成不同程度的对比，来突出主体。

3、运用色彩的搭配来突出主体。

4、运用光学镜头的变焦来控制景深的范围。

5、运用被摄物体的动静关系来突出主体。

6、利用环境变化，来突出主体。

陪体是画面构图中辅助主体的元素，与主体一道表达完整的画面，相当于宾语的位置。

虽然不可缺少，但是不能喧宾夺主。

陪体在画面中是一个起到衬托、烘托、突出解释、说明主体的作用。

首先，它是帮助受众理解主体，应具有很强的说明性。

比如毕业设计《吃遍西安》中外景主持在说明地理位置时，镜头画面主体是外景主持人，陪体是回民街牌坊。

这样能帮助受众迅速看懂画面，陪体在画面构图中应试画面视觉语言更准确，更完整，烘托气氛。

它同时也具有双重身份，如果陪体位于主体之前，那么它既是陪体，也是前景。

前景就是位于画面所有实体之前的景物，相当于汉语语句中的定语和状语，起到修饰作用。

构图是前景一般位于画面的四周，前景的作用有交待地理位置，有效地帮助主体说明周边的环境，能突破画面的限制展现出纵向空间，更具有空间感，前景具有一定的对比性和象征性，也具有修饰和美化作用，所谓的对比就是将镜头与前一个镜头相对比，对比感越强烈，给予的受众的视觉感越强。

富有修饰作用的前景可以是大自然，也可以是喧闹的都市。

使人身临奇境。

从构图的角度来讲，前景的选择和利用是和主体以及其它部分相呼应成为一个整体。

前景不能单独存在。

背景顾名思义就是主体身后的景致，背景和前景有许多相似点，都交待了环境、气氛、和主体所处的地理环境。

通过背景与主体的合作可以提供更多的视觉信息，通过背景的渲染，可以增加电视画面的真实感，临场感。

在外景记者走在回民街喧闹的人群中拍摄这组镜头会比外景主持人单独出现在空地要好的多，更真切。

背景也可以重新塑造人物，有了背景的衬托，人物才能更真实，空白时背景的特殊形式。

所谓的空白就是画面中较大面积的色调和亮度等级相近的背景。

如万里无云的天空，大片的草坪和宽阔的水面，这些空白镜头多用于转场，毕业设计中空白镜头太少，显得转场不自然。

在以后的工作中应当尽量避免。

二、动态镜头
㈠动态镜头的定义
我们前面分析到静态镜头，运动镜头的起幅和落幅都是静态画面，动态构图是指被摄主体或摄像机处于运动状态，使画面构图不断发生连续或间断变化。

而形成一种特殊的画面造型的构图方式。

动态构图多用于影视，电视节目
偶尔运用。

动态构图主要注意节奏感和上下镜头中动态造型的衔接。

运动镜头因为是连续的动态构图，因而可以构成良好的视觉状态，进行动态构图有三种设计：⑴摄像机不动，被摄物体在画面中运动；⑵摄像机按照一定方式运动，被摄主体运动不明显；⑶摄像机和被摄物体同时运动。

在毕业设计中，当外景主持说到老米家泡馍时，摄像机跟随主持人一起运动，就出现了边走边说的镜头画面。

针对第一种情况，摄像机不运动，被摄主体运动，也就是说摄像机一直固定在一个机位，主体在画面中运动，例如主持人出场。

这种情况和静态构图相同。

第二种情况被摄主体不能运动，摄像机运动，一般用于拍摄山水，建筑等。

在摄像的同时应该运用到推、拉、摇、移、变焦、综合运动等技法。

第三种情况是最为复杂的，要求也很高。

摄像机和主体同时在动，就要求两者拥有同样的速度变化和方位移动。

节奏也必须一致。

构图时始终将主体放在画面的主要位置。

㈡动态镜头的拍摄技巧
运动构图与静态构图同样要求具有美感，但是要求画面精细，具有稳定性。

如果构图出现以上说的第二种情况，对摄像师的摄像技法要求就会非常严格，特别是推、拉、摇、移、跟、综合运动镜头。

推镜头就是机位不动，镜头光轴（拍摄方向角度）不变，通过改变拍摄摄像机焦距来改变画面景别的大小。

景物有远变近。

与拉镜头恰恰相反，通常用于表现局部细节。

推镜头所形成的场景空间是连续变化的，具有强烈的视点制约性。

也可以说是前进式蒙太奇表达特征，步步深入逐渐强化。

使用推镜头要一气呵成，速度均匀有致，不能时快时慢，起点和落点要精心设置，在变化的过程中一定要避免画面晃动，尽量使用三脚架。

拉镜头与推镜头相反，但都是机位不动。

拉镜头是通过改变镜头焦距，画面景别是由小到大，形成景物由近变远的效果。

拉镜头造成画面向后移动，造成多景别过度，画面主体位置固定，景别变化，使受众在一个镜头内可以了解主体的空间位置。

拍摄时目的应明确，落点应心中有数，镜头应该干净利落，不能做反复修改，镜头幅度应合乎主题内容，不能想拉就拉。

拉镜头多用于展现空间位置和表现抒情。

摇镜头是机位不动，通过旋转摄像机的拍摄角度，造成不同的景别，摇镜从不同的角度方向可以分为横摇和慢摇。

从不同的速度又可分为快摇、慢摇和急摇（甩）等。

摇镜头通过摄像机镜头的旋转可以表现出四周较大的场景，类似一个人环视四周。

通过画面的外部运动，可以将受众的视线转移，多用于表现几个人或者空间位置关系。

在摇镜的过程中要胸有成竹，不能毫无目的，如同打个手电筒四处乱照，不知找寻何物。

摇要动作连贯，不能间歇。

摇镜内容觉得着摇的速度，内容不重要可以快些，相反内容重要就要慢些。

移镜头是指摄像机作无轴心运动进行拍摄的方法，移镜头可分为平移、升降、进退等。

这种镜头类似火车行进时你看到的事物。

移镜的优势在于对复杂空间的表现非常完整具有连贯性。

对空间景物可以多角度，多层次的描绘。

拍摄移镜头时不能欲行又止，不可拖泥带水。

做好配好相关器材（摇臂、轨道车）。

用移镜头表达人物的运动时最好不过了，例如拍摄一个孩子踢球安排一个移镜头。

摄像机以孩子为主题，以孩子视点为机位模仿他踢球的运动，一边移动，一边拍摄。

如果镜头有些略微晃动，就显得更真实，在拍摄移镜头时要注意交通安全。

跟镜头，顾名思义是指镜头跟随被摄物体一起运动的拍摄方法，跟镜头的运动方式可以摇。

也可以移动，跟镜头应该有单个或者多个运动主体，主体和镜头是相对静止的。

这样具有明显的现场感和参与感。

在拍摄过程中双方一定要保持一致，不能跟丢再追回来。

其背景应该是有明显的色彩变化，这样才能具有强烈的动感。

复合运动镜头就是一个镜头里面包含推、拉、摇、移、跟、等多种摄像手法。

因为包含了许多摄像手法，因而它的拍摄难度最高。

它可以立体的表现出主体，做到完整的叙事。

复合运动镜头画面连贯，具有强烈的节奏感，能引发受众的审美感受。

当拍摄时运动层次要分明，不能胡乱拍摄，要有条理运用各种手法才能使用复合运动镜头。