动画导演研究-徐克
CG动画电影简史
动画突起—动画领域的大发展与双龙会先说点故事吧。
话说1977年，全美国人都在看George Lucas的《星球大战》的那一年，一个叫John Lasseter的小伙到Disney打工，并发誓对Disney效忠。
无奈一心要想在电脑图形技术上有所成就的他，竟被看他不上眼的动画部主管Ed Hansen开除。
不得已他投奔到了ILM的动画部。
日后发明RenderMan的Ed Catmull当时也在里面，俩人一见如故。
1984年，John Lasseter和Ed Catmull合伙捣鼓出了他们的第一部3D短片《The Adventures of Andre and Wally B》。
1986年，Apple的总裁Steve Jobs从George Lucas手中花了500万买了这家公司，并给它取了个名字：Pixar。
几年下来，Pixar除了做点短片冲击冲击奥斯卡奖之外，就是研发电脑图形技术。
在1993年，Disney老大来找Pixar签约做动画长片的时候，Pixar已经开发出来了三项核心专利动画技术：Marionette、Ringmaster和伟大的RenderMan。
老大的合约中包括了3部电影，Pixar制作，Disney发行。
然而1995年《Toy Story》上映之后，3.58亿的票房让全世界都开始注视这家在图形表现方面领先全球的小公司，Disney也明白了自己小瞧了Pixar。
于是在1997年6月，Disney和Pixar再次会晤，重新修改了那份合同，不仅调整了利润分配，当年的3部电影也变成了5部。
这一刻，动画界老大摆出的这个姿态，就是全球动画界对CG技术的姿态。
而这一刻，也标志着代表着传统动画和Disney，一起开始老去。
而就在这一年，一位来自Disney的高层Jeffrey Katzenberg溜了小号，拉着一个音乐总监David Geffen，外加超级大腕Steven Spielberg，组建了Dreamworks SKG（梦工厂），并且Jeffrey Katzenberg成为CEO。
赵文卓为什么不红？徐克在《刀》的采访花絮中这样评价
赵⽂卓为什么不红？徐克在《⼑》的采访花絮中这样评价------------------ 正⽂开始 ------------------这两年来，众多武打演员们逐渐⽼去，引发了影迷们的强烈担忧，⽼⼀辈的成龙、李连杰、甄⼦丹都是年近六旬的⼈，其中成龙⼤哥已经是66岁，年轻⼀辈⾥就剩个吴京还能打，功夫电影可能后继⽆⼈的尴尬局⾯，让很多观众纷纷怀念起⼀个⼈来，他就是⼀句“⼤威天龙”⽕遍全⽹的赵⽂卓。
从演员发展和⾏业资源上讲，赵⽂卓早都该红了，他应该⽐甄⼦丹红的更早才对，可偏偏甄⼦丹后来居上，凭着《叶问》奠定了中国武打演员第⼀把交椅，现在再慢慢过度给吴京，中间直接跳过了只⽐吴京⼤2岁的赵⽂卓，这件事让⼈感觉不可思议。
那我们不妨先来看看，为什么说赵⽂卓应该红。
当年赵⽂卓刚去⾹港发展，就得到了相当多资源，这些资源放在今天，⾜以让很多演员流⼝⽔。
在电视剧⽅⾯，赵⽂卓以男主⾓的⾝份演了40集的《中华⼤丈夫》，⽚中刘家辉、陈豪、李赛凤、仓⽥保昭等知名的男⼥打星，都是他的陪衬，导演徐⼩明更是以《霍元甲》和《陈真》两部剧，成为当年功夫⽚的标杆导演之⼀，可见赵⽂卓获得的资源相当优质。
在电影⽅⾯，赵⽂卓的资源丝毫不⽐电视剧⽅⾯差，当时新派武侠第⼀导演徐克，近乎是全⼒⽀持赵⽂卓的架势，从《黄飞鸿》系列到《青蛇》、《⼑》等电影，可谓是部部经典，且每部赵⽂卓都是主⾓，以⾄于当时很多观众都认为，赵⽂卓将会是李连杰的接班⼈，假以时⽇必定能扛起功夫⽚的⼤旗。
虽然赵⽂卓能获得这些资源，有当时⾹港娱乐圈“⼤姐⼤”梅艳芳的运作，但如果赵⽂卓⾃⾝实⼒不过关，怪才徐克也不会照单全收，可见⼤家都是认可赵⽂卓能⼒的，那为什么赵⽂卓没有红呢？关于这个原因，徐克在《⼑》的采访花絮⾥是这样说的。
徐克说，赵⽂卓从不在拍摄现场(没有他戏份的时候)，在拍摄现场的时候，他总是拿着⼿提电话，这在⽚场有点荒谬，对此我很不满意不⽀持，也没有去管他，我已经尽⼒了，在剩下来的拍摄中，他只能⾃⼰去⾯对困难。
《聊斋志异》爱情主题的动漫改编-精选文档
《聊斋志异》爱情主题的动漫改编课题项目：本文系河南省软科学项目“动漫产业对传统文学继承改编研究”的结项成果之一（项目编号：132400410124）。
在动漫强国的冲击下，我国动漫产业从20世纪80年代至本世纪初的20年中发展速度缓慢。
近年来，政府提高了重视程度，大力扶持动漫产业发展，自2004年开始，动画片产量以20%的速度增加，2011年生产的动画片已经达到了令人震惊的26万分钟，是世界动画片产量第二名日本的三倍；2012年动画片产量虽然有所下降，也达到了22万分钟。
[1]但优秀作品极度匮乏，目前仅有《喜羊羊与灰太狼》《虹猫蓝兔》等寥寥几部动画片受到观众和专家的一致好评。
学术界有一种观点认为，要提高动漫产品质量必须在情节、人物、语言、形象中加强传统特色，形成国产动漫的独特风格。
20世纪50年代至80年代，以传统的“水墨动画”风格为代表、取材于传统故事的中国学派就取得过巨大的成功，使中国动画屹立于世界之林。
如果要传承民族风格、深入挖掘传统素材，那么由490多篇短篇小说构筑了幻想世界的《聊斋志异》，无疑是一个巨大的动画片素材库或创作范本。
因此，山东大学教授马瑞芳始终有一个想法，想把《聊斋志异》改编成动画片，因为《聊斋志异》中的故事很适合这种既现代又时尚的传播方式。
[2]一、聊斋动画改编的得失《聊斋志异》“描写委曲，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变化之状，如在眼前”[3]。
它既有传统志怪小说的幻想，又有传奇故事情节曲折跌宕、人物丰富饱满、描写精致细腻的特点，而且还充满幽默笑料，引人入胜。
小说的这些特点不但迎合了年轻观众的观看心理，而且也符合动漫作品的改编需要。
但尴尬的是，《聊斋志异》改编的影视剧数不胜数，改编的动漫作品却委实不多。
上海美术电影制片厂由同名小说改编的《崂山道士》（1981）、由《促织》改编的《蛐蛐》（1982），徐克执导由《聂小倩》改编的《小倩》（1997）是目前改编自《聊斋志异》较有名的动画片。
解读新海诚动画电影中的美学特色
解读新海诚动画电影中的美学特色作者：陈瑞瑞刘一凡来源：《电影评介》2017年第02期一、纯美温馨：高对比度的画面风格导演徐克认为：动画电影是一个电影类型，而不是儿童片。
[1]商业动画电影在制作上需要耗费大量的人力物力，相比之下，独立动画电影有着低成本、高自由度的优势，受到许多创作人的青睐。
新海诚便是著名的独立动画制作者，也是一位动画方面的全能型人才，成名作《星之声》的监督、剧本、作画和美术编辑均由他一人完成，系统的理论知识和全面的实践经验，让新海诚对自己的作品有了更为独特的认识。
通过高对比度颜色的运用，打造出一个通透、富有层次感的场景，从而营造出纯美温馨的氛围。
这是新海诚动画共有的画面风格，特别是在后期比较成熟的作品中，新海诚创新地引入了实景拍摄技术，打破了动画与生活的界限，让观众真正感受到了一种伸手可触的境界。
新海诚电影中经常可以听到纯净的钢琴曲，这些温馨中带着淡淡伤感的曲调，大多都是由他的搭档天门所作，画面与配乐的气质达到了高度统一。
与以往的日系电影作品一样，新海诚也在追寻一种清新的氛围，但在表现手法上有所不同。
对比强烈的背景和随处可见的亮光，是新海诚作品在画面上的两大特色，前者旨在突出纯净的境界，后者代表着生活中的温暖与光明，因此，两者相加便达到了一种通透自然的效果，让人物与背景高度贴合。
《言叶之庭》中庭院的雨滴，《追逐繁星的孩子》中高山的日光，都使用了亮线进行描绘，做到了人物较暗，而背景进一步提亮，非常明确地体现了他的个人风格。
景物一旦拥有了充足的亮度和饱和度，整个画面便开阔起来，显得格外轻灵纯净。
这一点在早期作品《星之声》中便已得到了印证，《秒速5厘米》的结局镜头更是被誉为经典，贵树看着飞驰的列车，观众此时正在想象着铁轨对面明里的反应，列车的许多窗户折射出阳光，轻灵的光线组成了一幅具有动感的图像，突然，光线消失，列车驶过，贵树报以释怀的微笑。
观众这时才豁然开朗，原来对面的明里早已不在。
动画经典作品鉴赏
• 配角多且富有性格，为影片增辉
• 影片主题 • 主题一：亲情 • 主题二：成长 • 主题三：团结
作品赏析
• 皮克斯动画创作风格 • 故事风格：简单明了、强调细节
• 强调原创题材—贴近现代观众的心理和生活 • 情感招牌—“青出于蓝而胜于蓝” • CG 技术—恰如其分地实施 • 传统剧作模式—基于儿童的认知
国 家：日本 片 长：约九十分钟 日 期：一九九二年七月二十日 出 品：东宝电 • 剧情简介 • 背景资料 • 导演简介 • 关于票房及主要奖项
作品赏析
• 关于结构 • 结构方面 • 第一幕（开篇乐章） • 第二幕（发展乐章） • 第三幕（高潮和结尾乐章）
作品赏析
• 关于情节冲突 • 淡化情节和矛盾冲突 • 强化人物内心冲突 • 开放式结局的矛盾处理
作品赏析
• 通过生活创意构建的独特故事 • 动画的视听盛宴 • 动画造型的明星化挖掘 • 创作与可营销性的结合
7 《红猪》赏析
• 影片概述 • 作品赏析
影片概述
• 影片简介 片 名：《红猪》 英 文：Porco Rosso 原 作：宫崎骏 脚 本：宫崎骏 监 督：宫崎骏 美 术：久村佳津
制 作：吉卜力工作室
影片概述
作品赏析 8 《名侦探柯南》剧场版赏析 影片概述 作品赏析 9 《大闹天宫》赏析 影片概述 作品赏析 10《哪吒闹海》赏析 影片概述 作品赏析
1 概述
• 了解经典动画作品赏析的目的和重要性。 • 了解和掌握赏析动画作品的方法和角度。
动画经典作品鉴赏的重要性
观影过程中赏析状态从“被动地看”到“主动地看”的演变。 “眼先高起来，让低的手也跟着高起来”。作品赏析课的意义就在于此，创作 者需要更多的眼界，更丰富的视野，更广阔的思路。 “知其然知其所以然”的意思是指知道事物的表面现象，也知道事物的本质及 其产生的原因。
浅析香港导演徐克的创作风格
浅析香港导演徐克的创作风格作者：王雪燃来源：《视界观·下半月》2018年第07期摘要：徐克，香港著名电影导演、编剧、监制以及演员，他参与制作的电影数量众多，且风格迥异。
从悬疑片到喜剧片再到功夫片，几乎所有的电影风格他都尝试过，很多人都称90年代为“徐克时代”。
每个导演都有自己的风格和模式，文章主要以《刀马旦》和《青蛇》等电影为例，分析徐克的创作风格。
关键词：独特；瑰丽；固定模式徐克，香港著名电影导演、编剧、监制以及演员。
1979年，在吴思远的支持下徐克拍摄了他的处女作《蝶变》，这部武侠悬疑片被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一，从此他便开始了他的导演生涯。
时隔一年之后，他又执导拍摄了电影《地狱无门》，这两部电影风格都很阴郁。
1981年他执导的喜剧片《鬼马智多星》获得了第十八届金马奖最佳导演奖，这部电影风格突变，此后，他开始拍摄一些喜剧片，例如后来的《最佳拍档》《上海之夜》《打工皇帝》等。
除了悬疑和喜剧，徐克对情感和女性的把握也是十分独到。
1986年他执导的爱情文艺电影《刀马旦》，完全以女性为主角，赢得了大家的一致好评。
1993年执导的神话爱情电影《青蛇》，改编自李碧华的同名小说，这一部电影徐克以他自己对小青这一角色的理解，对人物之间的感情进行了重新塑造。
徐克涉及的题材还远不止此，1986年，他监制的电影《英雄本色》打破了香港的票房纪录，开创了英雄片的类型，还监制武侠电影《笑傲江湖》以及编剧导演了功夫电影《黄飞鸿之男儿当自强》和《黄飞鸿之狮王争霸》。
1997年，徐克监制首部动画作品《小倩》，以《倩女幽魂》为故事原本，这部作品使得徐克跻身国际市场，先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。
1999年，徐克制作了首部漫画集《天涯明月刀》，2001年，徐克执导的神魔电影《蜀山传》中，1600多个特效镜头由四家美国特效公司参与制作。
21世纪以来，他又参与制作了武侠作品《散打》《七剑》和《龙门飞甲》等，还有探讨爱情和女性的电影《深海寻人》《女人不坏》。
鬼才导演徐克影像风格的研究
收稿日期：２０１９－０１－０８作者简介：王佳乐，女，中国海洋大学文学与新闻传播学院新闻传播学类专业，主要从事新闻传播学研究。
鬼才导演徐克影像风格的研究王佳乐（中国海洋大学文学与新闻传播学院，山东青岛，２６６１００）摘 要：随着我国市场经济的不断推进，国内的电影产业也在日渐发展，涌现出了一部部佳片。
当然影片的高票房离不开导演的呕心沥血，这其间鬼才导演徐克也创造了很多有口皆碑的优秀电影。
文章通过对徐克影片的主题选择、拍摄手法以及其它影像手段的总结，浅析徐克导演的影像风格，为相关电影研究提供一些借鉴。
关键词：徐克；影像风格；拍摄手法中图分类号：Ｊ９１１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－８１２２（２０１９）０２－０１１５－０２一、引 语一个激情十足的工作狂，一个个性四溢的电影痴，他是导演徐克，一个多产的导演。
他不甘于把自己的风格固化，多种类型广泛涉及。
影象瑰丽，豪放无拘，呈现一出出视觉盛宴。
本人旨在欣赏奇骏潇洒的新武侠，体会鬼才导演心中的执念与深意。
二、影像风格特点（一）乱世风云，英雄本色风云变幻，山河破碎，乱世中有太多的无奈，太多的身不由己。
在对纷纭乱世的描述中，我们一次次地被拷问着人性。
也将情怀寄托给了英雄，寄托给一个能力超群可以拯救世界，挽救危机的英雄。
时政翻云覆雨，波诡云翳中我们仍旧期待着一抹光亮，期待着我们的传统美德展现发扬。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”对于上海都市的认识，总会自然地想到灯红酒绿，莺歌燕舞。
当夜色降临，舞场却最是热闹，“当中那片光滑的地板上，飘动的裙子，飘动的袍角，精致的鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟。
蓬松的头发和男子的脸。
酒味，香水味，英腿蛋的气味，烟味……”［１］在旋转中，人们会忘却战事，忘却危险与烦恼。
然而，破晓之后，凋敝混乱依旧是要面对的，衣食生活仍旧要考虑。
《上海之夜》是徐克电影工作室的开山之作。
歌颂的是一段乱世中约定的爱情，也体现了乱世中生存的不易。
生活的逼迫，女子被迫沦入风尘，影片中的男主只能去扮演小丑谋生，工作漂浮不定。
徐克个人资料
徐克个人资料徐克是中国香港电影著名导演，下面是由店铺为大家整理的徐克相关资料，欢迎阅读。
徐克个人简介中文名：徐克外文名：Tsui hark别名：徐文光，徐老怪，老爷国籍：中国香港祖籍：广东省海丰县血型：A型出生地：越南徐克演艺经历1979年，在吴思远的支持下拍摄处女作武侠悬疑片《蝶变》开始了导演生涯。
该片被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
1980年，指导拍摄第二部神魔题材电影《地狱无门》，12月4日指导拍摄残酷青春电影《第一类型危险》在香港经历禁映、补拍修改后上映。
1981年7月，执导了风格大变的喜剧片《鬼马智多星》，该片获得第十八届金马奖最佳导演奖，同时凭借700多万港元的票房帮助新艺城第一次打败了邵氏和嘉禾两大公司。
1982年，拍摄第二部鬼马喜剧片《最佳拍档》，该片以票房2604万，打破香港票房记录。
1983年，指导电影《我爱夜来香》，同年拍摄电影《新蜀山剑侠传》。
培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。
1984年，携手张艾嘉拍摄喜剧爱情电影《上海之夜》。
同年指导电影《最佳拍档之女皇密令》，影片获得第4届香港电影金像奖最佳导演提名 ;4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。
1985年，自导自演喜剧电影《打工皇帝》。
1986年，指导由完全由女性为主角的爱情文艺电影《刀马旦》获得好评，同年由他监制的都市侠义电影《英雄本色》以3465万港元票房，打破香港票房纪录，更开创了一个电影类型英雄片。
1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》，夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。
1989年，联合周润发回到出生地越南执导动作电影《英雄本色之夕阳之歌》。
同年以第二主演出演黑帮题材电影《最后胜利》，该片获香港电影金像奖男配色的提名。
1990年，担任导演胡金铨指导的武侠电影《笑傲江湖》监制。
浅谈徐克版《梁祝》的悲剧美学及现代演绎
浅谈徐克版《梁祝》的悲剧美学及现代演绎【摘要】徐克版《梁祝》是一部延续了悲剧美学的经典电影，通过对传统爱情故事的重新演绎，展现出独特的现代审美观。
本文首先介绍了徐克版《梁祝》的背景和悲剧美学的运用，然后探讨了该版本在现代社会中的演绎方式和受众反应。
分析了悲剧美学对当代影视作品的启示，并探讨了在当代电影中悲剧美学的应用情况。
最后对徐克版《梁祝》进行了重新评价，指出其悲剧美学具有现代性的启示。
通过对这部经典电影的分析和探讨，可以更深入地了解悲剧美学在现代影视作品中的重要性和影响力。
【关键词】徐克版《梁祝》，悲剧美学，现代演绎，现代观众，电影，审视，启示，当代，重新评价，现代性。
1. 引言1.1 徐克版《梁祝》的背景介绍徐克版《梁祝》是中国著名导演徐克执导的一部影视作品，于1993年上映。
该版本的《梁祝》是对中国传统爱情悲剧故事《梁山伯与祝英台》的现代演绎，将古典爱情故事置于现代都市生活背景下进行重新创作，注入了更多的商业元素和视觉效果。
影片通过现代化的表现手法，为观众呈现了一场视听盛宴，同时也重新诠释了这一经典爱情故事。
徐克版《梁祝》的上映不仅在商业上取得了成功，也引发了观众对传统文化和悲剧美学的深度思考。
影片在审视传统文化的也对现代观众产生了强烈的触动，探讨了爱情、家庭、社会等诸多议题。
徐克在影片中大胆突破传统，赋予了《梁祝》新的时代内涵，使得这个古老传说在当代焕发出新的魅力。
徐克版《梁祝》的成功不仅在于精湛的影视制作，更在于对传统文化的尊重和创新性的表现，打破了传统与现代之间的界限，为中国电影注入了新的活力。
1.2 悲剧美学在徐克版《梁祝》中的运用在徐克版《梁祝》中，悲剧美学被运用得淋漓尽致，将经典故事娓娓道来。
在角色设置上，梁山泊和祝英台被刻画为相爱却无法在一起的两个有情人，他们的爱情注定是悲剧的。
徐克巧妙地将这种注定的悲剧感贯穿于整个影片，营造出一种悲壮的氛围。
悲情的结局也是悲剧美学的一大特点。
中国民族动画艺术欣赏
孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画 孙悟空 和年画上孙悟空的造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮、 长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。而且在线条、色彩的处理上充分保 持与人物形象装饰性相吻合，借鉴了民间绘画和木刻的特点，线条简 练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰的颜色作为孙悟空形象设色 的主体成分。把孙悟空机灵、勇敢、果断、逗人喜欢的性格表现得淋 漓尽 致。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。 设计其他角色的形象时，借鉴了民间艺术中的形象与风格，如玉 帝取自民间天神、财神。灶王等形象加以变成而来，将白胖、臃肿作 为他的形象的主要特征，突出人物外表严肃、祥和，实则空虚、昏庸 的本质。 影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之 深意于幻想的形式之 寓褒贬于形象的刻画之中。 中，寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。 2、奇特的场景设计与夸张的运用： 奇特的场景设计与夸张的运用： 奇特的场景设计与夸张的运用 影片为突出浓厚的神话气氛，以虚构、夸张、想象的方法使其产生 出特别强烈的效果。 在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突 出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。 影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了 “境能夺人”的效果。影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部 特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。
冯世雄
徐克 苏有朋 洪金宝 袁咏仪 扬采妮 李立群 罗大佑 向华强 佐藤恒夫
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
[下载打印版本]徐克
![[下载打印版本]徐克](https://img.taocdn.com/s3/m/9f338b3ef02d2af90242a8956bec0975f465a4af.png)
人物事件
2022年6月12日的晚间，徐克委托成龙大哥为唐山事件再一次发声。成龙在个人账号分享徐克导演的长文， 并且再一次将整个事情的严重性与危害性从深处表达出来。
参考资料 1 台湾电影金马奖（第18届，1981） ．台湾电影金马奖官网[引用日期2019-02-21] 2 第7届香港 电影金像奖 ．香港电影金像奖官网[引用日期2019-02-21] 3 第14届香港电影金像奖 ．香港电影金像奖官网[引用 日期2019-02-22] 4 第30届香港电影金像奖 ．香港电影金像奖[引用日期2019-02-23] 5 第35届香港电影金像 奖 ．香港电影金像奖官网[引用日期2019-02-23] 6 第16届中国电影华表奖获奖名单 ．网易娱乐[引用日期201606-24] 7 徐克回忆往事 改学电影气得父亲要上吊(附图) (2) ．新浪网[引用日期2014-09-23] 8 笑傲江湖——徐 克的电影世界 ．搜狐娱乐[引用日期2015-02-24] 9 徐克自爆威尼斯意外受宠：外国人对武则天有偏见 ．中国新 闻网[引用日期2014-06-22] 10 徐克电影42变 从《蝶变》到《深海寻人》(图) ．新浪网[引用日期2014-06-22] 11 盘点徐克当年十大“露面”跑龙套影片(图) ．搜狐娱乐[引用日期2014-06-22] 12 徐克再走喜剧路 《女人不 坏》力创喜剧新品种 ．新浪[引用日期2015-02-24] 13 评论：《蜀山传》徐克的2001版“蝶变” ．新浪娱乐[引 用日期2014-06-22] 14 第3届香港电影金像奖 ．香港电影金像奖官网[引用日期2019-02-21] 15 徐克施南生电影 工作室25周年展览 珍贵展品曝光 ． 新浪娱乐[引用日期2014-06-22] 16 “野蛮女友”导演翻拍徐克名作 影片在 中国拍摄 ．新浪网[引用日期2015-02-24] 17 第4届香港电影金像奖 ．香港电影金像奖官网[引用日期2019-0221] 18 中国十大最具票房价值电影 ．新浪网[引用日期2015-02-25] 19 徐克老戏《刀马旦》新拍 林心如有......
导演研究成果总结
导演研究成果总结引言导演作为电影创作者的核心角色，其艺术风格和才华对于电影作品的质量有着重要的影响。
本文旨在对导演研究成果进行总结，探讨导演的作品特点和对电影创作的影响。
通过对多位导演的研究，我们可以更好地理解导演的创作理念和技巧，并对未来的导演工作提供启示。
一、导演个人风格分析每位导演都有自己独特的创作风格和理念，通过分析导演的作品特点可以更好地理解导演的个人风格。
1.宫崎骏宫崎骏是一位享誉世界的动画导演，他的作品充满了对人性、自然和生命的思考。
他的创作风格以细腻的画面和情感表达为特点，给观众带来强烈的视觉冲击和思考。
2.斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克是一位探索人性和宇宙意义的导演，他的作品充满了哲学思考和对人类情感的深刻描绘。
他善于运用镜头语言和音乐来营造独特的电影氛围。
3.昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺是一位富有创造力和个性的导演，他的作品以非线性叙事和黑色幽默为特点。
他擅长运用对话和音乐来表达角色的情感和内心世界。
二、导演作品风格分析对于导演的作品风格进行分析可以更全面地了解导演的创作风格和技巧。
1.《千与千寻》- 宫崎骏《千与千寻》是宫崎骏的代表作品之一，它展现了宫崎骏独特的视觉和情感表达。
电影通过对日本传统文化和神话的融合，探讨了人性、成长和爱的主题。
宫崎骏在影片中运用了细腻的画面和动人的音乐，让观众沉浸在奇幻的世界中。
2.《闪灵》- 斯坦利·库布里克《闪灵》是斯坦利·库布里克的经典作品，它以恐怖和心理的双重元素吸引了观众的注意。
电影通过对人类恐惧和精神崩溃的揭示，表达了对人性和家庭的思考。
库布里克在电影中运用了独特的取景和剪辑手法，营造了紧张和恐怖的氛围。
3.《低俗小说》- 昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》是昆汀·塔伦蒂诺的代表作之一，它展现了塔伦蒂诺的非线性叙事和对话技巧的才华。
电影由几个互不相关的故事组成，通过对角色之间的交错和碰撞，展现了独特的黑色幽默和对人性的思考。
100部经典电影
100、《一个字头的诞生》导演：韦家辉（1997年）如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解极英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。
本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结极全部不循章法，而又表现出枀高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。
本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解极了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。
然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回仍前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。
99、《十三太保》导演：张彻（1970年）张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。
本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最则的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灱感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的亓马分尸场面最令人难忘。
这两幕也正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈，而毫不血腥残忍，反而充满了唯美神秘的气息。
本片既有千军万马攻城略地的场面，亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀，视觉效果凌厉，人物个性栩栩如生，可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一。
98、《祝福》导演：桑弧（1956年）桑弧是新中国文艺片导演的代表之一，他与那一代的许多电影导演一样，对中国戏曲艺术有很深的研究，仍中得到大量的营兹，并且乐于在电影中表现其意味。
桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片，《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴，片中主角白杨的走位、表演，影片的节奏感，都表现出很强的戏曲味。
中国著名导演年收入排行榜
中国著名导演年收入排行榜NO.10 徐克年薪：4000万在电影界被称之为“怪才”的徐克，之所以怪，是因为徐克电影中所建构的总是是一幅乱世图景，一种悲观情调。
他自己曾经说过：“这种心情是有心而发，是自己在香港近十年处于不安的状态有关。
”NO.9 何平年薪：4000万国际电影中的资深导演，他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。
最为著名就是1990年的《双旗镇刀客》，因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
NO.8 刘伟强年薪：4500万《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列，至今无人超越！一路走来，一步一个脚印，由他指导的电影，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第22届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演等七个奖项，造就了一个神话。
NO.7 冯小刚年薪：5000万冯四爷，天生的痞味，气场十足，冯小刚这三个字如今俨然已经成为了票房的保证；他的影片可以让你笑的合不拢嘴，也可以让你沉默反思！一名优秀的猎手，最为可怕！NO.6 杜琪峰年薪：5000万为人憨厚淳朴，电影风格也是脚踏实地，从电影中透出自己的一份执着与认真！在不断的自我反思和超越中蜕变重生。
银河映像已成为香港电影品牌制作的代表。
NO.5 陈凯歌年薪：6000万剑走偏锋，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。
他的影片强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，随着人们的需求和欣赏习惯的变化，与观众逐渐拉开了距离！NO.4 王家卫年薪：7000万一部好的作品都是由心发出的，是自己最为真是的呐喊！看过他的电影，你会发现，电影所讲述的都是宿命，濒临破碎的一个感伤的世界；一个小人物，没有根，没有理想，只是这样漂浮在世界中，内心脆弱但很重感情，王家卫的电影给人一种著迷的诱惑力和恒久的吸引力。
NO.3 吴宇森年薪：8000万东方执导人，如今已经深受观众的认同和好莱坞的肯定；从1993年的《终极标靶》到《碟中谍Ⅱ》，可以看得出其在好莱坞越做越大，越来越从容！NO.2 李安年薪：9000万为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位，作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，除了拍出中国传统电影，竟然能跨越文化拍出了让国际影视界都拍手叫好的《冰风暴》，这无疑是对他能力最强的肯定！NO.1 张艺谋年薪：1亿中国的一个传奇人物，缔造了电影界的神话，他一生只拍电影！他对电影有着自己独特的见解，不会为了票房而特意去拍摄，只拍自己感兴趣的而且又是最为真实的！无论是城市题材还是乡村题材，他总能令人刮目相看，如今电影不景气，谁都可以当导演，但是他十多年来却从未因缺少拍片资金而发愁。
大导演徐克的名言
大导演徐克的名言1.要有自己的风格。
2.要言之有物——即使功夫片，也要有话说。
3.要“走群众路线”……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。
电影是大众媒介，但愿我们跟观众一起呼吸……观众是用感觉看电影，不是有脑袋分析电影的。
4.当你想要打别人时，你要明白，别人也有手，而你浑身长着肉。
5.我很不显眼，也可以说是土，这没什么，我的朋友了解我内心。
我很使某些“清高人士”的讨厌，这没什么，因为我无法使自己变得和他们一样“清高”6.官多一双筷，民增一分苦。
7.我责问锄头：你为何对待草木如此无情？锄头无奈地回答：我本无意伤害草木和地皮，怎奈被人抓住了把柄。
8.勤奋是获得成功的必由之路，上粪是获得高产的必由之路。
9.我从来相信，有失败的事业，没有失败的人。
10.路是自己用脚踩出来的。
11.别人为你和你为别人，没有什么是应该的，也没有什么是不应该的。
12.感叹时间的流逝，感伤天天过的不够充实。
13.傻根－一个朴实如刚挖出的土豆的人。
14.死亡是一个小小的手术，只切除了生命，甚至不留下伤口。
15.最好的人，应当是出粪坑而不染，并且能壮壮地成长。
16.最伤心的就是我少了许多的天真，少了许多的锐气，被岁月磨平了不该缺少的棱角。
17.社会－由一群为了追求心理上或者身体上的享受的人们所组成的机构。
18.善良的人最容易上当受骗，但是，善良的人又是最坚强的。
19.骗子也是靠努力去赚钱的，只不过他们走了“捷径”。
20.我们迷失自己的道路，不是由于无知，而是由于太过自信。
21.最大的愿望－没有长久的骗子，没有长久的上当者。
22.人总是要成长的，小时候，妈妈远远的向你伸手，是为了骗你学走路，你学会了，那是善意的欺骗，长大后，你买东西买到了假的，还很贵，骗走了你的钱，从那以后，你对所有的陌生人充满了警惕，所以，他还骗走了你的为人热情，你的天真。
23.全才，拆开来，即人中之王。
24.过去的分分秒秒，是我们丢掉的金钱。
25.青春就像一卷卫生纸，看着挺多的，可用着用着就不够了！26.人带不走钱，钱能带走人。
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动画导演研究-徐克
霖
摘要：徐克是香港的著名导演，也是一个多产的电影导演，他的导演艺术风格是多样的，
分析和研究徐克的导演艺术风格可以很好地了解徐克的影视作品。
作为中国武侠电影的
大师级人物，徐克将古典主义与现代人文主义精神结合起来，开辟了中国新武侠电影的
新局面。
徐克的电影题材丰富，其中有一部动画作品《小倩》是徐克电影中的一颗新星。
关键词：动画导演；徐克；小倩
说起徐克，大家都并不陌生，他是香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。
生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。
1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。
1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。
后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。
1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。
在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
他的大部分的代表作品都是电影，在他众多电影作品中有一部动画电影—《小倩》。
1992年徐克拍《青蛇》期间开始准备此片，故事出自连拍三集的《倩女幽魂》，二维人物动作结合三维背景电脑处理，成为卡通漫画版。
本是和日本人合作，人物造型神怪场面设计有很强的东洋味。
背景是中国山水画，配音是林海峰、袁咏仪、黄沾、葛民辉、黄毓民的港式粤语，风格驳杂。
1996年，徐克的梦想终于有望完成，他找来极富经验的动画制作人陈伟文做导演，自己担任编剧、监制，全力制作动画片《小倩》。
此次徐克尝试3D与2D动画结合，为了达到平面人物与立体背景交融的最佳效果，徐克绞尽脑汁，相继找来日本、韩国、印度提供技术做效果，务求尽善尽美。
事实证明，《小倩》画面绚烂、创意十足，徐克天马行空的想象力配以无所不能的动画片技术，简直让观众大开眼界，比如白云、燕赤霞的声势震天的降妖伏魔，郭北县鬼气森森的“热闹”景象，都令人印象深刻。
无可否认，《小倩》人物造型及画面风格有极强的日本卡通风格，但也不要忘记，《小倩》的故事蓝本，1987年的电影《倩女幽魂》同样有扶桑风格，原来徐克电影受漫画及黑泽明影响颇深，所幸仍能体现自己的风格。
具体到这部《小倩》，故事改自徐克版《倩女幽魂》，人物除了原作中的小倩、宁采臣、姥姥、黑山老妖、燕赤霞外，又加入《道道道》中的白云、十方和全新创作的宁采臣前女友及其丈夫等角色，至于情节则有些支离破碎，但场场精彩好看，使得片长仅80多分钟的《小倩》显得热闹非凡。
而较之电影版人鬼恋的凄美动人，动画片
《小倩》更加通俗轻松，最精彩之处则是将“黑山老妖”塑造成万众拥趸的天皇歌星，尽显徐老怪的讽刺揶揄风格。
故事的原形是元剧《倩女幽魂》。
宁采臣是一个正值青年，为了生计而奔波，无意中疏远了女友小兰。
不想，小兰嫁到了别家。
从此，宁便与小狗金坚相依为命。
一日，宁因工作来到鬼域郭北县。
遇到了令他一见钟情的女鬼小倩，可惜小倩一心想吸宁的阳气。
后来，两人共同经过了一番磨难之后，建立起了真挚的爱情。
他们约定好去投胎，来世再续前缘。
不想，在投胎时两人失散……但后来终于又走到了一起，永不分离。
本片中的角色设计丰富，有趣。
铁面无私实际是法海二代的白云和十方两师徒，一把大红胡子性格爆烈的燕赤霞明显要可爱上一百倍！小狗金坚颇得徐克宠爱，由之亲自配音，有遗传了好莱坞血统的苗头。
在一边蹦蹦跳跳浑身打颤，让人忍不住想上前捏一把。
以前凶神恶煞的黑山老妖这次却恶搞成了唱着由名家林夕作词的“黑山老妖”之歌的万人迷，惹得片中众女鬼个个桃面加眼冒爱心。
哪知本性难移，他是个超爱自己头发的变态狂。
人家小倩不小心扯了根头发丝，他就一幅要杀人的面孔。
本片的配音阵容也是不可小觑。
除了霹雳虎吴奇隆，张艾嘉，还有奶茶刘若英，大叔罗大佑。
甚至还有郑中基。
徐克的电影众多，风格不同，类型各异。
他试图融合不同的文化内容，不喜欢抄袭别人的东西，徐克电影的艺术风格是他运用特技手段创造的神奇视觉感受，同时在影片的叙述上是一个个天马行空的故事。
这种影片的独特视觉享受符合了观众们的口味，加之影片内容的情感体现，使其影片的内涵深刻。
一、悲哀的乱世情怀
徐克的电影充满了乱世的情景，《小倩》中的人妖混杂的乱世场景。
将乱世作为影片的故事叙述背景是具有一定的意义的。
首先表现在对电影特技的运用以及个人言志的余地，对人性的批判。
其次，乱世对徐克来说反映了电影对现实的真实写照，他并不是一味地去追求剧情，而是在乱世中揭示人性，进行探索与思考，这也反映了他对追寻与文化的认同。
二、突出的本土情怀
徐克电影的本土情怀突出地体现在他对传统文化和民族意识的理解，运用现代思想去重新进行继承与发扬。
《小倩》中到处张扬着中国的元素，充满了民族意识和情感。
影片的主要矛盾反映人与妖之间情的隔阂，他将人与妖之间社会的现状用幽默可爱的表现形式清晰地描述出来，他并不是一味地去描写妖的贪婪，而是将所谓正道对妖的讨伐行径，不问是非残忍的消灭详细的阐述。
此外，徐克在影片中描写了中国的文化，将风俗以及各种中国的传统习俗进行了拍摄，场景也多选自岭南，文化方面十分丰富，特别是舞狮的场景，充满了本土情怀。
此外，徐克的电影充满了正义，主人公往往用行动表达了是非曲直。
如影片
中，他通过法海二代讽刺了人世间的丑恶嘴脸，揭露了人性的自私与罪恶，也从侧面反衬出宁采臣的淳朴小倩的可爱。
徐克的电影透过表层，挖掘故事的深层内涵，意味深远。
徐克的本土情怀与正义感体现在了他对人物的阐述上，融合了很多现代元素，思想较为开放，对待爱情更为直接，符合现代观众的欣赏口味。
三、独到的叙事过程
在叙事上，徐克电影比较侧重于故事的完整性和生动性，具有强烈的矛盾冲突和故事情节，徐克的电影开场十分精彩，能够迅速抓住观众的视线。
影片《小倩》开场就是宁因工作来到鬼域郭北县，遇到了令他一见钟情的女鬼小倩，可惜小倩一心想吸宁的阳气。
观众都会产生兴趣，去慢慢寻找下一段故事的发展，强烈的视觉冲击也为下一步的发展进行了铺垫。
故事的发展和高潮阶段是徐克电影十分重要的部分。
故事的发展往往都是诸多矛盾的混合体，不同利益集团的相互纠葛，其深度和广度都不断增强，故事的发展一浪高过一浪，观众会被陷入其中。
徐克的电影情节往往一波三折，对情节良好把握，使影片可以很好地把握观众的欣赏心理。
四、刺激的视觉盛宴
徐克的电影之所以能够吸引观众，关键一点就在于他的影片是视觉盛宴，拍得十分精彩，无论是武侠片、动作片还是我们所说的动画片，都能引人入胜。
电影的运动镜头的使用是徐克电影视觉冲击力强的一个因素，通过对演员的调配，加之摄影机的运动，构成了徐克电影的经典影像，具有一定的美学风格。
此外，徐克利用了广角镜头的拍摄，造成了光学变形的效果，镜头剪辑也使得动作美感十足，看起来十分痛快。
动作场面是徐克十分注重的一个方面。
《小倩》中较多场景是在空中进行的，尤其是立体空间。
如用“投胎火车”上进行打斗，在“黑山老妖演唱会”上进行恶斗等。
纵向空间的利用使其对影片气氛的营造，人物的塑造都起到了关键作用。
场景有宏大的气势，色彩的斑斓，使观众享受到了视觉盛宴。
徐克对人物造型的设计也是十分独到的。
白云、十方、石头等的人物造型特别倾向于日本式的，特点鲜明，任盈盈偏重于少数民族的服饰，这种不同地域风格造型的搭配造就了不同的银幕形象，加之影片中的很多奇异建筑和场景，让人感受到不一样的电影风格。
徐克十分迷恋电脑特技的运用。
在影片中他都采用了大量的电脑特技，就创造了唯美的奇幻世界，影片中的树妖和僵尸都是科技创造出来的产物，给人新奇的感觉。
《小倩》更是运用了大量的数字技术，在视觉上形成了武侠电影的新风格。
总结徐克的这部动画电影—《小倩》，是他少有的动画佳作，无论从场景、人物、配音、创意、剧情等都是香港动画片中少有的佳作。
动画是一种造梦的艺
术，徐克虽然基本不拍摄动画片，但凭借《小倩》足以证明他的造梦能力。
参考文献
［参考文献］
［1］姜敏,金晓非.导演分析［M］.石家庄:方圆电子音像出版社，2005.
［2］陈默.武侠电影史［M］.北京:中国电影出版社，2005.
［3］姜敏,黄钟军.电影作品赏析［M］.石家庄:方圆电子音像出版社，2005.
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