浅析阿达动画片的导演艺术风格
写实与写意-动画音效的二元审美观照
写实与写意:动画音效的二元审美观照摘要写实和写意作为影视声音表现意义的两种风格形式，同样在动画音效中呈现。
本文撷取国内外着名动画影片以期观照动画音效的写实和写意的二元属性，关键词动画片音效写实写意 1928年11月18日，D isney的第一部有声片《汽船威利号》(Steam boatWilli e)上映，这部7分钟的影片由此成为电影史上第一部有声动画片。
影片中，音乐贯穿始终，但是用各种乐器和道具模拟的效果声给画面增添了真实和新奇之感。
1928年的《汽船威利号》无疑成为动画音效的滥觞。
音效，即声音效果、音响效果，也常简称“音响”、效果声等，是指影视动画作品中除语言、音乐之外的其他声音的统称。
这是视听艺术特有的一种声音类型的称谓。
它包含的范围非常宽广，几乎涵盖了自然界中所有的声音和非自然界的声音。
在影视艺术创作中，音效不只是重复画面物体的发声，而且是作为剧作元素进入到影视声音创作中，成为声音艺术创作的重要手段。
写实和写意是各种门类艺术表达意义的不同创作手法和特征。
同样也是声音表现意义的两种风格形式。
对于影视动画创作来说，写实手法力图逼真地、如实描绘客观现实；写意手法则以刻意表达创作者的主观意图为旨趣。
一、动画音效的写实“声音加入画面，别的好处不提。
首先是使电影产生了亲切感、使画面上的印象更加逼近生活，朝现实主义方面更踏进了一步。
”如果说音乐是写意的，写实则是音效的基本特征。
1 提供信息，拓展视觉空间声音是人类重要的信息源。
现实中各种声音都具有传达一定涵义的能力，蕴含着丰富多样的表现力。
动画片《新装的门铃》(1986)是导演阿达在音效上的尝试。
导演创作风格深度剖析
导演创作风格深度剖析导演是电影创作的核心，他们通过自己独特的创作风格，将故事情节和角色形象呈现给观众。
每位导演都有自己独特的创作风格，这种风格是导演个人对电影艺术的理解和表达。
本文将深度剖析导演的创作风格，以期更好地理解导演的作品。
一、导演的创作风格对电影的影响导演的创作风格对电影的影响是深远的。
导演通过自己的创作风格，塑造了电影的整体氛围和风格。
例如，导演的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等都会直接影响观众对电影的感受和理解。
导演的创作风格也会影响到电影的叙事方式和节奏，决定了电影的整体呈现效果。
二、导演创作风格的分类导演的创作风格可以分为多种类型，下面将介绍几种常见的创作风格。
1. 现实主义风格现实主义风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求真实、客观地呈现故事和人物，注重细节的描绘和真实感的表达。
导演通过真实的场景、真实的演员表演和真实的对白，使观众能够更好地代入故事情节中，感受到其中的真实感和情感共鸣。
2. 惊悚悬疑风格惊悚悬疑风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过紧张的节奏、悬念的设置和出人意料的剧情发展，给观众带来紧张刺激的观影体验。
导演通过巧妙的剪辑和音效的运用，营造出紧张的氛围，让观众一直保持着高度的紧张感。
3. 幽默喜剧风格幽默喜剧风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节，给观众带来欢乐和轻松的观影体验。
导演通过夸张的表演和搞笑的情节安排，让观众在欢笑中感受到生活的乐趣。
4. 艺术实验风格艺术实验风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求独特的艺术表达方式，通过大胆的实验和创新，给观众带来不同寻常的观影体验。
导演通过独特的镜头运用、非线性的叙事方式和抽象的表达手法，打破传统的观影模式，引发观众对电影的思考和探索。
三、导演创作风格的形成原因导演的创作风格是由多种因素共同影响形成的。
1. 个人经历和背景导演的个人经历和背景对其创作风格有着重要的影响。
《动画概论》第4章-王宁,杨宝容
– 宗教故事，代表作《佛陀》
手冢治虫的成就
• 首创性
A. 1963年，手冢治虫的彩色动画电视系列片《铁臂阿童 木》在富士台播出，是日本有史以来第一部为电视制 作的动画片 B. 《宝马王子》（又译《蓝宝石王子》、《缎带骑士》
）是一部以女孩子为对象制作的动画片，因而成为日
本动画史上第一部“少女动画”。
手冢治虫的成就
• 哲理性
– 表现人与自然的关系 – 表现人与机器的关系
4.3 日本动画
4.3.2 日本动画艺术家
（2）宫崎骏
4.3 日本动画
4.3.2 日本动画艺术家
（3）大友克洋
年份 1988年 1991年 作品名 《阿基拉》 《老人Z》 担任职务 编剧导演 编剧、机械设 定 总导演、机械 设定 编剧
《大闹画室》 万氏三兄弟
1935
《骆驼献舞》 万氏三兄弟
1941
《铁扇公主》 万籁鸣、万 古蟾、万超 尘（万氏三 兄弟）
我国也是亚洲第一部动画长片， 继《白雪公主》、《小人国》、 《木偶奇遇记》之后世界影坛的 第四部动画长片，深刻影响了日 后中国动画片的发展
(2)、中国动画的辉煌期 • 原有动画形式的继承发扬
国家的文化、人民以及其他种种面貌。
• “国家电影局是加拿大的眼，其存在是为了制作、表现大
众关切的电影，那些看起来使我们不同的电影，透过电影
的流通，让世界来了解加拿大和它的全部。”
4.4 加拿大动画
4.4.2 加拿大动画的特点
（1）实验色彩浓厚
（2）多元文化共存
（3）内涵丰富
4.4 加拿大动画
4.4.3 加拿大动画艺术家
辉煌时期的作品 《骄傲的将军》、 《大闹天宫》
《小鲤鱼跳龙门》、 《牧笛》 《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》 《没头脑和不高兴》
怀念
怀念、回忆与思考---------写在纪念中国动画诞辰八十周年之机幽默风趣的“老伯伯”---特伟我是七十年代末进美影厂的，粉碎“四人邦”之后一切百废待兴。
曾经为创立“中国学派”的动画艺术家们从干校回厂后，聚集在老厂长特伟、靳夕等为核心的老艺术家周围，摩拳擦掌蠢蠢欲动，他（她）们三五成群酝酿新的影片问世。
他们也是最早在中国文艺界推出一批拨乱反正作品的优秀艺术家，当时以《画廊一夜》为首的一批作品。
作为老艺术家老厂长当时正积极筹划召开以美影厂主创人员和文艺界画坛和儿童文学界为主的创作会议。
在会上特伟同志作了题为《美术电影创作放谈》。
这篇文章全面纠正了当时创作中种种的偏见，即针对十年动乱对创作人员文艺创作思想观念上的种种模糊认识，回答了创作人员普遍存在的种种疑惑。
如：“美术片的服务对象和题材问题”，其中特别提到影片《草原英雄小姐妹》，如何看待创作的得失，指出该片之所以感人是创作者能把握好艺术创作的规律，愿意付出艰巨的劳动，在艺术表现上刻意求工，加上原型故事具有的震撼力量，影片人物性格鲜明，该片获得了良好的反映。
同时指出：“不要因为《草原英雄小姐妹》拍摄成功就引出了‘凡是写实题材都可以拍美术片’这样的结论。
美术片在反映现实题材，塑造当代儿童的形象时，在表现形式上还是应当更多地考虑美术片的特点，发挥自己的艺术特长，不要强其所难。
”在这篇文章中“老伯伯”就美术片的特性问题专门作了回答：“对特性的谈论，己经很多年了。
‘文革’中‘极左’思潮否定特性。
事实证明，不讲特性是不行的”。
现在看来，十年动乱后该文是较早涉足动画片本性论的文章。
无论电影的“物质还原论”或“纪实论”派也好，还是美术片“假定性”派或“真实与夸张”派也好，对片种特性的探索永远不会多余。
当然随着电脑科技等电子技术的高速发展，极大地丰富了电影语言的表现手段，必然对原有的“本性论”有冲击和修正以及丰富的必要，目前己有大量高质量的较为写实的动画片产生，非常值得研究。
从“中国学派”动画看其动画造型元素的审美表现
部水墨动画片 ，一问世就以鲜明的 中国风格轰 动了世界，当 《 小姗蚌找妈妈 》之前 ，上海美术电影制片厂先 试验拍摄 了一
首先 ，看 民族化的题材和造型元素。民族化题材和造型元 素是一个 显性标签 ，它是一个 民族外在风 貌最 简明 的展示 ，具 有鲜明民族个性 的题材和造型元素可以让一部动漫作品先声夺 人。中华民族拥有五千年的悠久历史和灿烂文化 ，积淀了大量 的物质 与非物质财 富，这其 中有着取之不 尽的动漫题材和造型 元素 ：中国功 夫 、中国美食 、戏 曲服 饰 、长城 、兵马俑 、敦煌 壁画 、高跷 、皮影 、国画 、剪纸 、青铜器 、宵花瓷乃至春分谷 雨 、端午 中秋 ……，这些题材与元素包蕴着深邃浩瀚的文化信 息 ，记载着人类演进发展的文明足迹 ，其熠熠光彩不仅辉映着 华夏儿女 ，也 吸引着全世界的 目光 ，对其任何一点进行发掘和 利用 ，都能使其在世界动漫殿堂里闪烁出光芒。 中国的民族化造型元素和表现手法种类丰富 ，许多造型元
学术研讨 ｌ １ １ １
的传统绘画功底上完成的。 由于工序异常繁复以及投入成本巨大 ，水墨动画的产 量稀 少 ，却部部都是艺术精品 。 《 小鳅蚌找妈妈 》被 认为是中国第
一
画 、皮影等水墨动 画特色 ，和强烈的民族 风格及其 中华 民族特
有的造 型元素 ，使得 中国的动 画影片在 世界动 画片 中独树 一
的美感 ，ห้องสมุดไป่ตู้条简单 、圆润 ，在背景以及动作设计上又利用了写
意 、象征 的风格 。阿达导演 的另一部作品 《 三十六个字 》以中 国甲骨文作为造型来源 ，以抽象化 、象征化 、符号化 的造 型设 计 ，增强了艺术效果 。漫画及变形造型元素的在动画片中的普 及标 志着 “ 中国学派 ”动画造型设计的真正成熟 ，即摆脱了对 于民族 元素的直接运用 ，体现 出内在 中国传统的一脉相承的艺
幽灵公主电影镜头赏析
幽灵公主电影镜头赏析《幽灵公主》电影镜头赏析。
《幽灵公主》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1997年上映。
这部电影以其精美的画面、深刻的主题和动人的故事情节而闻名。
在这篇文章中，我们将对《幽灵公主》中的一些关键镜头进行赏析，探讨它们在电影中的意义和作用。
第一场镜头，阿什达的出生。
电影的开头是阿什达在森林中的出生场景。
这一场景通过细腻的画面和动人的音乐，展现了大自然的神秘与美丽。
阿什达的出生也标志着故事的开始，她的出现将引领观众进入一个充满冒险和挑战的世界。
这一镜头还暗示了电影的主题之一，人类与自然的关系。
阿什达作为一个人类女孩，与大自然有着特殊的联系，她的成长过程也将成为电影中的重要部分。
第二场镜头，猪八戒的袭击。
在阿什达还是个孩子的时候，她和她的父亲被一只巨大的野猪袭击。
这一场景展现了动画电影的精湛技艺，巨大的野猪和恐慌的人类形成了鲜明的对比，给观众留下了深刻的印象。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。
野猪的袭击是因为人类的砍伐行为破坏了它的栖息地，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第三场镜头，阿什达与狼崽。
在阿什达被野猪袭击后，她被一群狼崽救了回来。
这一场景展现了阿什达与动物之间的特殊联系，她与狼崽之间建立了一种亲密的情感纽带。
这一镜头通过温暖的画面和动人的音乐，展现了人类与动物之间的和谐共处。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，和平与理解。
阿什达能够与狼崽建立联系，也暗示了人类与自然之间可以和平共处，只要双方能够相互理解和尊重。
第四场镜头，铁砧镇的繁荣。
铁砧镇是电影中的一个重要场景，它展现了一个由人类建造的繁荣社会。
这一镜头通过细腻的画面和繁忙的场景，展现了人类社会的繁荣和活力。
然而，这一镜头也暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。
铁砧镇的繁荣是建立在对自然资源的过度开发和破坏之上的，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第五场镜头，铁砧镇的危机。
即为教示,斯益人生——浅谈阿达导演作品中对现实的关注
即为教示，斯益人生——浅谈阿达导演作品中对现实的关注要讨论老一辈的国产动画导演，徐景达无疑是一个绕不过去的存在。
阿达从1978年开始担任导演创作动画，在1987年就英年早逝。
在短短十年的创作生涯中，近十部动画片经由他手问世。
其作品数量不多，且多为短片，却屡获国际动画大奖；，每一部作品都具有较高的艺术水准，并无一不充满积极的创新色彩和出奇的想象营构。
除了独树一帜的美术风格、灵活多变的电影语言和利落明快的叙事手法之外，阿达的作品，最为可贵和隽永之处，便是其深刻的思想性与紧密的现实指向性。
鲁迅曾指出，好的艺术，是“为人生，而要改良这人生”的，这就要求创作者有一双敏锐捕捉社会现象的眼睛和透视现实生活本质的精神和能力。
综观阿达主创的重要作品，我们不难发现，作为动画片导演的艺术家阿达，始终可贵地保持了自己对现实生活的紧密关注与深邃思索。
无论是其前期严肃政治题材的《画廊一夜》，还是诙谐有趣的《三个和尚》，抑或后期想象奇特的《超级肥皂》，无一不包含着丰富深刻的现实意蕴。
《画廊一夜》拍摄于1978年，是阿达作为导演创作的第一部动画，也是一部大胆影射与反映政治生活的作品。
与一般蕴含政治寓意的作品不同的是，阿达并不只是仅仅采用相对安全与含蓄的隐喻手法——他甚至不满足于大胆的隐喻，而在这部半小时不到的动画片中“明目张胆”地作出了明确的现实指示——“帽子”与“棍子”的动画形象、“农业学大寨”的大字、“横扫一切牛鬼蛇神”的破坏架势、奔走告密的小人……一个个含义明显的画面，都直接地将我们的眼光牵向那弥漫着生存恐怖的黑色十年中。
阿达后来的作品不再像《画廊一夜》这样有着明确而凸显的政治色彩。
但他始终保持着对现实世界的关注和思考。
《超级肥皂》的故事里，人们先是对能把一切都洗成白色的肥皂趋之若鹜；当世界变得苍白而单调的时候，又被一个穿着彩裙的女孩吸引，纷纷抢购超级颜料，把服装染回彩色。
人们盲目从众的集体无意识与跟风心理在夸张的表现手法里被刻画得淋漓尽致。
我们这一代看的动画片--中国[1]
![我们这一代看的动画片--中国[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/51ebffc24028915f804dc2d7.png)
回忆-----我们这一代看的动画片--中国《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃……”黑猫警长的歌曲真是VERYGOOD。
早期的黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。
第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案……神枪手掩护……占领制高点……”。
到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被朋友“欺负”的时候的认罪语。
还有一句经典的就是不承认错误时就学河马被抓住时候说的那句，我不是河马。
$嘎嘎$另外，大象河马需要吃红土，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。
尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字——请看下集——真是酷闭了。
其反面人物“一只耳”也是所有国产动画片反面人物中我最喜爱的一个。
此片影象力极大，以至于我们把那些身穿黑色制服的保安都叫做“黑猫警长”。
《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!直到现在我做白日梦的时候都还会想，要是我有一只神笔该多好啊，我也不画什么复杂的太复杂的我也画不象，我就画点什么美钞欧元之类的我就心满意足了《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。
实在没的说，再多说一句都是多余的。
新动画片《西游记》根本没法比，当然除了那个主题曲，白龙马，勃儿齐，载着唐三藏和三徒弟。
$嘎嘎$我钦佩画家的想象力，在片中为我们描绘了有如梦境般的水晶宫和天界，以及蟠桃会上那无数的奇果珍馐，以至于后来播放电视剧《西游记》时，我总是将《大闹天宫》中的场景与电视剧相比，从而得出动画片远胜电视剧的结论。
记得在看偷吃蟠桃的一幕中，孙悟空所吃的桃子粉嫩鲜红、汁满欲滴，便吵着要父母买象片中那样的桃子吃，结果当然是被父母连教育带训斥了一顿。
再大几岁，知道世界上还有叫京剧的玩意儿后，便会欣赏片中的配乐了(最初只知道很热闹)；以后是上影厂演员的配音艺术……《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。
动画片的风格要素
动画片的风格要素注意一下这些简单的视觉元素，创作出来的角色与动画风格，将永远具有一贯性，并带来个人化的视觉风格。
1.外型与轮廓.这是一个好的角色设定，所必须包含的主要属性之一。
它们决定了角色带给人的视觉印象。
2.骨架.角色所能做到的动作极限在这里界定，不论这些动作与滋事会不会出现在后来的成品中。
3.面部的表情.表情展现角色自身特有的情感，情绪，观点等等。
4.角色肢体角色肢体的主要姿势是非常重要的，角色的动作可以夸张，也可以单调。
5.时间节奏，这个元素定义角色动作的速度与节奏。
6.线条质感线条质感像是绘画发出来的声音，可以透过传统的方式去呈现，也可以用写意的笔触。
7.填色，为自己动画上色的方式，将决定作品看起来的感觉，可以色彩拟真，也可以风格写意。
8.背景。
可以利用3D电脑软体，来绘制或模塑背景。
9.光线，光线决定场景的气氛，要浪漫要惊悚，端赖如何赋予场景不同的情绪感受。
10.摄影机镜头运动，控制观点方向，来引领观众的目光。
动画短片的剧本类型动画短片一般指片长30分钟以内的动画作品，以10～15分钟长度的居多，短的只有几分钟甚至1分钟左右。
在当今动画长片颇为盛行的年代里，动画短片历久弥新，始终保持着顽强的生命力和鲜活的状态。
任何一种新的动画形式上的创新无不首先从动画短片中得到体现，进而发展运用到动画长片之中。
动画短片分为实用动画短片和实验动画短片两种。
前者主要用于科普、课件、商业广告、音乐电视等，后者较多注重个人情感的表达并进行形式和技法上的探索与尝试，比较艺术化、个性化。
追溯其历史，它的产生紧紧伴随着电影技术的发明与发展，之后它又作为影院片的假演片成为中途休息时的调剂影片。
把几部动画短片放在一起在影院中放映，是孩子们的最爱。
随着电视的出现，动画短片又活跃在荧屏上受到广大观众的欢迎。
近年来flash动画开启了网络上的一道新风景，并且又回过来进驻到电视领域，一些音乐电视和电视小品都被演绎成生动有趣的flash动画在电视中播出。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
一条安达鲁狗的点评
一条安达鲁狗的点评摘要：1.电影《一条安达鲁狗》的概述2.导演布努埃尔的特点3.超现实主义电影风格4.电影中的象征和隐喻5.影片的争议及影响6.总结与评价正文：【一条安达鲁狗的概述】《一条安达鲁狗》是一部由西班牙导演路易斯·布努埃尔执导的超现实主义短片，于1929 年上映。
影片全长约16 分钟，主要讲述了一名男子被一条安达鲁狗追逐，最终将其杀死的荒诞故事。
【导演布努埃尔的特点】导演布努埃尔是二十世纪电影艺术的先驱之一，以其超现实主义的作品闻名于世。
他的影片常常包含荒诞、怪异、不合常理的情节，呈现出一种梦境般的视觉体验。
布努埃尔的电影语言充满了创新性，对后世电影导演产生了深远影响。
【超现实主义电影风格】《一条安达鲁狗》是超现实主义电影的代表作之一。
影片采用了非理性的叙事结构，将梦境、幻觉、潜意识等元素融入其中，呈现出一种突破现实束缚的电影语言。
影片中充满了怪诞、荒谬、离奇的场景，如刀片般的雨、眼球般的水果等，都表现出超现实主义的特点。
【电影中的象征和隐喻】影片中许多元素都具有象征意义。
安达鲁狗象征着欲望和恐惧，被解读为对性的隐喻；而男主角的死亡则暗示了无法摆脱欲望的惩罚。
此外，影片中的其他细节，如刀片雨、眼球水果等，也都具有丰富的象征和隐喻意义。
【影片的争议及影响】《一条安达鲁狗》自上映以来，一直备受争议。
由于其非理性的叙事和大量的象征意义，观众对影片的理解产生了分歧。
然而，正是这种突破传统电影语言的表现方式，使得《一条安达鲁狗》成为了电影史上的经典之作，对后世电影产生了深远的影响。
【总结与评价】总的来说，《一条安达鲁狗》是一部具有划时代意义的电影作品。
导演布努埃尔以独特的视角和前卫的表现手法，为我们呈现了一个梦境般的超现实世界。
解析电影中的导演风格
解析电影中的导演风格电影是一种艺术形式，通过导演的创作手法和风格，呈现出独特的影片特色。
导演的风格是电影作品的灵魂所在，它能够决定影片的整体氛围、叙事方式、视觉效果等，使作品具有独特的个性和风貌。
本文将从故事叙述、摄影技巧和音乐运用等方面，解析电影中的导演风格。
一、故事叙述导演的故事叙述方式是其风格表达的重要组成部分。
有的导演喜欢以线性的方式展现故事，严格按照时间顺序进行叙述，剧情跌宕起伏，如克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》；而有的导演则喜欢使用非线性叙事方法，穿插回忆和未来的情节，给观众一种跳跃式的观影体验，如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。
导演的叙事风格也体现在对角色性格和情感的刻画上。
有的导演喜欢深入挖掘角色的内心世界，呈现人物复杂的情感变化，如伍迪·艾伦的《蓝色茉莉》；而有的导演则更注重角色的外在表现和行为，通过影片的视觉形象和动作来传递角色的性格特点，如昆恩·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。
二、摄影技巧导演的摄影技巧也是其风格的重要表现形式。
不同的导演对于摄影的运用有着各自独特的见解和风格。
有的导演喜欢运用长镜头来展现一个场景或者一个情节，给予观众更多的时间去感受和思考，如阿德里安·利恩的《辛德勒的名单》；而有的导演则偏爱运用快节奏的剪辑手法，通过快速切换的画面来营造紧张的氛围，如保罗·格林格拉斯的《暗杀》。
导演还可以通过摄影的色彩运用来表达自己的风格。
有的导演喜欢运用明亮的色调和丰富的色彩来展现场景，给观众带来欢愉和活力，如韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》；而有的导演则倾向于运用暗淡的色调和冷色调来表现故事的压抑和沉重，如大卫·芬奇的《社交网络》。
三、音乐运用音乐在电影中起到了不可忽视的作用，而导演对于音乐的运用也是其风格的一种体现。
有的导演喜欢使用经典的音乐作品，通过与画面的结合，给观众带来强烈的情感共鸣，如斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》；而有的导演则更倾向于原创音乐的运用，通过定制的配乐来烘托氛围和情感，如汤姆·提克威尔的《蝴蝶效应》。
影视动画鉴赏(二)
渲染人物情绪和环境气氛，推动情节发展，表现影片主题思想的重要艺术手段， 而且对于影片的结构产生了根本性的影响 。
影片中和尚念经的音乐处理颇有特色。它的旋律是从佛教音乐中提炼而来的， 造成了浓郁的寺院气氛，而又具有音乐美。 《三个和尚》的剧本结构和导演的构思，是十分富有音乐的“节奏和旋律”特 点的。影片的节奏、动作设计镜头的组接都是按音乐结构来进行的。
影片由原来的古谚语翻出新意：不是人多办不好事，而是心不齐办不好事。 《三个和尚》的成功使我们领悟到：主题只有发掘得深，才能使意境高。文艺 作品的社会作用应该是积极的。主题经过这样的处理，反其意而用之，化消极为 积极，改贬为褒，通过人物的转变（从各自为政到齐心协力）能给人们以强烈的 印象和深刻的启示。
影片总结有如下特点： ①中国独特风格的造型和动作设计； ②影片寓意简约、概括； ③欣赏层次是大众的，适合各个阶层的； ④手法现代，新的视觉感受； ⑤漫画风格； ⑥幽默、含蓄、富有哲理； ⑦精炼； ⑧喜剧式的影片风格和喜剧式结局； ⑨用动作表达意思，没有对白；⑩利用音乐的节奏让视觉和形象完美结合。 这些风格特点都促使我们对“民族化”问题的更深一层的探讨。 八、经典片段：
四、人物塑造与造型风格： 1、人物塑造： 第一个出场小和尚，单纯、聪明，可以说还是一个天真未凿的孩童。 第二个出场的和尚被设计为奸刁、工于心计，好占便宜的成年人。 第三个出场的和尚设计为贪婪、憨直，以示与第二个和尚有所区别；也为了 在戏剧中让他出出丑，加强对“私”字的嘲笑。 老鼠在影片里是一个反面角色，是捣乱破坏者。这个角色使得影片平添许多 喜剧趣味。
“慈悲为本”的特点设计了三个和尚分别在路上碰到些小动物妨碍了走路，而最 后以“放生”来解决的小情节，即小和尚与乌龟，长和尚与蝴蝶，胖和尚与鱼， 来增加趣味内容，加以运用动画的特殊手段夸张来增加对人物性格的塑造。
三个和尚赏析
《三个和尚》赏析
一、影片简介 二、故事梗概 三、主题思想 四、叙事结构 五、人物塑造与造型风格 六、情节、细节的处理 七、视听特征 八、分析小结 九、背景资料
《三个和尚》赏析
一、影片简介
• 片名： 《三个和尚》 • 编剧： 包蕾 • 导演： 阿达 • 造型设计：韩羽 • 背景设计：陈年喜 • 绘景： 尤先锐 • 动画设计：马克宣、范马迪、庄敏瑾、徐铉德、秦宝宜 • 摄影： 游涌 • 作曲： 金复载 • 出品年份：1980年 • 出品单位：上海美术电影制片厂 • 片长： 20分钟
《三个和尚》赏析
2、造型风格
➢ 胖和尚那扁圆的大脑袋，厚嘴唇，缩脖子，臃肿 的身躯，夸张到了极致，使得这个人物憨态可掬。
➢ 长和尚那棱角分明的长方脑袋，挤成一堆的眼睛 鼻子，剃光了的眼眉，与鼻子拉开距离的薄嘴， 以及颀长的身材下的两条短腿，经过变形处理。
《三个和尚》赏析
六、情节、细节的处理 ➢ 一是对三个人物的出场进行了细致的刻画，
➢ 影片以此为契机，指出人多心不齐所造成的恶果， 同时又告诉人们：只要心齐，劲住一处使，就能够 办好事，这就是影片的主题思想,影片将这句话作 了进步的引伸和阐发。
《三个和尚》赏析
三、主题思想
➢ 影片由原来的古谚语翻出新意：不是人多办不 好事，而是心不齐办不好事。
➢ 《三个和尚》的成功使我们领悟到：主题只有 发掘得深，才能使意境高。
《三个和尚》赏析
二、故事梗概
➢ 《三个和尚》是一部新颖别致的动画片，导演手法 简洁，以一个和尚、两个和尚及三个和尚在一起时 相互不同的态度进行对比，细节生动，动作极富表 现力，人物设计造型别具一格。被认为是“中国动 画学派”的代表作。
《三个和尚》赏析
《2024年德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构》范文
《德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构》篇一一、引言在电影艺术的长河中，意大利电影以其独特的叙事风格和视觉表现力独树一帜。
尤其是德·西卡和柴伐梯尼这两位导演的作品，凭借其精湛的场面调度和诗意结构，成为了世界电影的经典。
本文将就这两位导演的电影艺术特色，探讨其场面调度与诗意结构的独特之处。
二、德·西卡的场面调度与诗意结构1. 场面调度德·西卡擅长运用镜头语言，通过精心的场面调度，将故事情节和人物情感呈现得淋漓尽致。
他善于运用长镜头、特写等手法，捕捉人物细微的表情变化，以及场景中的气氛和情绪。
在《偷自行车的人》中，通过频繁的场面转换和视角变化，使得观众能够深入了解到主角内心的挣扎与痛苦。
2. 诗意结构德·西卡的电影往往具有诗意的结构，通过细腻的情感描绘和寓意深刻的主题，使电影具有强烈的艺术感染力。
他善于运用象征、隐喻等手法，将现实与幻想、过去与未来交织在一起，形成一种独特的诗意美。
在《晚风细雨》中，通过描绘乡村风景和人物情感，将现实与理想、过去与回忆融为一体，使得电影具有一种深沉的诗意美。
三、柴伐梯尼的场面调度与诗意结构1. 场面调度柴伐梯尼的场面调度同样出色，他善于运用多样化的镜头语言和场景转换，使得电影的节奏感更加紧凑。
在《妈妈的心愿》中，通过巧妙地运用光线、色彩等视觉元素，营造出一种温馨而感人的氛围。
同时，他还善于运用镜头运动和剪辑手法，使得画面更具动感和张力。
2. 诗意结构柴伐梯尼的电影同样具有诗意的结构。
他善于运用隐喻、象征等手法，将故事情节与人物情感相互交织，形成一种独特的诗意美。
在《云上的日子》中，通过描绘人与自然的关系、生命与死亡的探讨等主题，使得电影具有一种深刻的哲理意味。
同时，他还善于运用平行剪辑等手法，将不同场景、不同时间线相互穿插，形成一种独特的叙事节奏。
四、德·西卡与柴伐梯尼的共通之处尽管两位导演的电影风格各具特色，但他们在场面调度与诗意结构上有着许多共通之处。
中国历史上的动漫名家
‘万氏兄弟”---万籁鸣（1899-1997）万古蟾（1899-1995）万超尘（1906-1992）万氏兄弟是中国动画片的开山鼻祖。
1922年，上海商务印书馆为了推销华文打字机，决定摄制宣传动画片。
他们委托万氏兄弟利用业余时间制作《舒振东华文打字机》动画广告片，当年年底，《舒振东华文打字机》动画广告片制作成功，并在电影院里开始放映。
这部动画广告片可以说是中国动画片的雏形。
其后两年里，万氏兄弟制作了《益利汽水》和《味精》两部动画广告片。
这三步共四百余尺长的动画广告片标志着中国早期动画片的萌芽，也标志着万氏兄弟把开创中国动画事业从探索阶段推进到试制阶段。
1924年，第一部中国自制的真人与动画合成的《大闹画室》不久就在长城画片公司诞生了。
这部动画片编剧、导演、绘画、摄影、印片等工序都是万氏兄弟自己担任的。
1930年，万氏兄弟又在大中华百合公司摄制了动画片《纸人捣乱记》。
这三部动画片都是仿效当时欧美动画片的风格和样式，采用真人和动画相结合的方法制作的，真人都由万籁鸣扮演。
1931年，他们为联华影业公司制作了宣传抗日的《国人速醒》、《精诚团结》两部动画短片。
1934年到1937年间，在明星影片公司，万氏兄弟先后制作了《狗侦探》、《新潮》、《抵抗》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》、《国货年》、《漏洞》以及《民族痛史》、《血钱》、《航空救国》等多部动画短片。
这些动画短片都洋溢着强烈的民族精神，每次放映时，都会引起观众的共鸣，不仅鼓舞了人民群众反抗日本侵略者的决心和热忱，而且为中国时政动画片的制作开掘了先河。
1935年，同年年底推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
影片根据《伊索寓言》中的一则故事改编，描写了狮子王宴请百兽，宴会上，本来不会跳舞的骆驼自作聪明，上台献舞以便出出风头，结果丑态百出，弄得狼狈收场。
《骆驼献舞》的摄制使中国动画片完成了中国动画发展的一次质的飞跃，是万氏兄弟为中国动画事业做出的又一次巨大的贡献。
动画分镜头设计-第四章
动画导演在着手画动画分镜头之前，应考虑如何把文字剧本转化为形象化的视觉 剧本，即分镜头画面台本。首先导演要认真阅读文学剧本，对剧本进行认真疏理。 其次对剧本作深入研究之后，对剧本的主题内容、剧本的发展及整体结构有一个充 分的分析研究，对剧中人物也要有深入的分析。在此基础上进行整体的艺术构思， 这就是导演的二度创作。导演进行认真系统的研究后，写出自己对本片的艺术处 理——导演阐述。导演阐述就是导演对未来影片的创作意图和完整的艺术构思，从 而使摄制组主创人员进行创作时有据可依。在导演阐述中，导演必须要对剧本就主 题和时代背景、剧情结构、影片风格以及对其他各个方面如影片处理手法、音响效 果、特效处理等等要详细阐述。 学习目标：通过本章的学习，使学生充分了解动画分镜头画面台本的作用及具体的 要求。理解 分镜头画面台本在动画创作过程中的重要性，并掌握画动画分镜头的基本方法和技 能。 学习重点：通过本章的学习，重点掌握动画分镜头画面台本在动画片创作及制作过 程中的重要性，以及填写分镜头画面台本的具体要求。
1把剧本转化为文字分镜头
下了山，高和尚灌满了两桶水，回到庙里。小和尚帮他倒满了水缸。两个人高高兴兴地坐 下做功课。 过了一天，高和尚又去挑水。他刚出庙门，转念一想：“尽是我挑，他倒舒服。”便回 头招呼小和尚，要小和尚与他一块去抬水。 下山的时候还好，等灌满了水上山，就出了事。高和尚走在前面，小和尚走在后边，担 绳往低处滑，水桶的分量都压在小和尚肩上，小和尚累得不得了。走了一高和尚走在后边，他身子高，弯腰曲背，也累 得不得了，水也泼了一地，半路上又歇下了。小和尚从身边摸出一把木尺，在扁担中间， 划了一道杠子，把绳挂在中间，谁也不吃亏。这样，两个人才辛辛苦苦抬来一桶水，还不 及一个人挑得多。 两个人又坐下做功课。那只坏老鼠来捣蛋，爬进了高和尚草靴，偷走了草靴。小和尚看 见了，也不声张，暗自窃笑。谁知坏老鼠把小和尚的草靴也偷走了，高和尚也不响。 两个人不是一条心，连敲的木鱼也不齐，各敲各的，后来索性背靠背坐了。 又一个胖和尚匆匆忙忙往山上跑。 胖子怕热，走得满头是汗。半路上看见一条河，喜出望外，连忙俯身下去喝水。他喝得 那么起劲，差不多连整个身子都下去了，等起身穿靴子时，却穿来穿去穿不进，脱下来一 看，靴子里竟有一条鱼。他倒掉了鱼，起身往山上跑。 三个和尚相见，互相行礼。 胖和尚嘴又干了，到水缸边举瓢喝水。等他喝够，丢瓢跑了，高和尚和小和尚朝缸底一 望，缸都空了。他俩想：“这是我们辛辛苦苦抬来的，你倒吃现成。”就叫胖和尚去挑水。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
‘三个和尚＞中运用散点透视构图的画面
３７
万方数据
勰渊璺学报￡！二二。。ｌ…ｉ～一一：．１一二１一。’二 褥藿
和尚念经的场面，就运用了这个散点透视的构图方法。 这种打破真实，根据艺术需要任意重新组合画面元素 的方式，符合动画片“物质现实的变形”的本质，这 是实拍电影无论如何也做不到的。
【摘要】 本文以阿达１９７卜１ ９８６年之同所导演
的六部动画片为研究对象，进行阿述动 画片艺术风格的研究。其中以对阿达的 代表作（－－个和尚＇和‘蝴蝶采＞这两 部动画片的分析为主．
【关键词】
阿运动画片 导演艺术风格
一选题内容上善于挖掘民族文化心理
阿达的动画片剧作选题，从１９７８年到１９８６年，基本可分为三个阶段： 第一个阶段：《画廊一夜》中对现实的批判及讽刺。 第二个阶段：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《蝴蝶泉》对传统文化 的发掘。 第三个阶段：Ⅸ新装的门铃》与《：超级肥皂》中对现实批判题材的回归。 《画廊一夜》是阿达早期的一部动画，以童话的形式批判。四人帮。 的文化专制。 Ⅸ哪吒闹海》是王树忱、严定宪、阿达联合导演的动画影片，取材自《封 神演义》。在《哪吒闹海ｊ》之后，阿达一度停止了《画廊一夜》中对现实 批判题材的选择，而开始关注民间谚语，民间传说等传统文化的题材。
四阿达动画片中。动”的风格
头的变化上。 在动作上，他将与情节无关的动作一概删掉，整
个影片往往只保留构成故事情节的几个主要动作，所 有情节，围绕这几个主要动作展开。
然后，籽主要动作不断重复。并在重复中进行细 节变化，使整个影片的动作单纯而富有韵律感。单一 动作的不断重复，也有助于观众接受导演所要传达的 关键信息。
５．线描式的造型方法。在《蝴蝶泉》中，阿达 吸收了中国传统线描的造型方式和中国古代的山水画 法。影片中的人物造型以及场景，基本都采用了中国 白描式的手法造型，将真实光影从形体中剥离，并注 重线条疏密关系的组织，在结构处辅以晕染。
４．墨色的运用。《蝴蝶泉》中的色彩，基本上是 以墨色为基础，局部以少量的颜色进行处理。根据剧 情的不同，墨色的浓淡也各有侧重。其用色的方法基 本遵循了中国传统淡彩画的设色规则。
【：ｉ■：』－二二二７篡二：三嚣！三二驾 浆电ｆｕｌ燃ｌ学报 ●删‘埘锄聊Ｊ Ｊｐ～ Ｉ貔％“。ｉ，§”∞。。？＾？ｈ，。√。ｍ。…｜ｍｍ－ｚ，：‰。＾。＃Ⅲ。＿＾‰ｊｊ＾如∞“。§ｈ…ｉ女‰＾＊＊∞§
浅析阿达动画片的导演艺术风格
■戴盼盼
毳黪…盼彬‘叼…／４ １捌ｙ镩鞋”‘。≯簪槲搿ｗ甥餮
ｋ……‰Ａ。Ｉ。？赢，‰。？，，。…．。貔０
二段音乐，庸懒而平和，预示着潜在的危机。
（３）转一。三个和尚没水吃”
影片内容：胖和尚出场，赶路、挑水，抢水，三 个和尚没水喝，老鼠出现——引起火灾，救火，老鼠 吓死。
音乐内容：Ｂ段副歌部分出现。在影片在情节上， 这部分是胖和尚出场，因此第—段仍旧重复和尚旋律， 用管子低沉厚重的低音音色来塑造胖和尚。之后。乐 曲发生变化，引出了救火的急促紧张的旋律。
音乐内容：Ａ段主题音乐第二次再现。出场部分
由坠胡多变的中音音色为主塑造高和尚。二胡演奏第
３８
万方数据
戮＝＝＝＝：＝＝＝＝＝＝：三＝＝＝嚣２ 荔貔貔黼船《靠蒯＆靠。蝴磊掰女赫赫。《‰‰＆☆鳓＆“鳙赫赫ｇ§兹靠女＃＆瓤娩菇‰々蹴癍兹籀黝靠罅瓣络瑚缓锄箍∥纽甄稚貂貔潮麓貔镑《忿如掰麓《虢赫谢如魄纛雾耘耘锄‰壤磊赫钮旗耘参渤 ０ ０ ９
不同大小、颜色各异的方块，别出心裁地概括出楼上、 楼下、房内、房外的抽象空间，这种具有强烈形式感 的画面构图，则是来源于荷兰著名现代派大师蒙德里 安独特的。水平线——垂线”极简风格绘画图式。
荷兰著名现代派大师蒙德里安作品‘红，蓝，黄构成＞
‘新装的门铃＞对西方现代美术风格的吸收
三阿达动画片中声音处理的风格
在誓三个和尚》中，不断重复的动作是走，挑水 和念经，导演通过对三个和尚不同性格的塑造，使相 同的动作产生细节变化，并在剧情的不断发展中，使 人物逐渐增加到挑水及念经的动作中，人数的变化导 致新矛盾的产生，也就使相同动作产生了不同的变化。
在《蝴蝶泉》中，不断重复的则是躲．囚，逃和威、 迫、追。导演让这些动作在不同段落里几乎完全重复， 但是通过不同段落里背景的改变，使影片呈现出一种 连续的紧迫感。
‘三个和尚》中空白背景的运用
这种简约和空白的背景，可以衬出人物的演出， 使观众的注意力完全被运动人物的表演所吸引，而不 会被复杂的背景破坏；另一方面，人物的演出又可以 对空白的背景进行再创造，从而弥补背景空间信息量 的不足，使空荡荡的背景空间在观众的感受中流动起 来，从而形成了一种中国式的特殊美感。这种手法的 使用，为阿达的影片增添了一份中国风格的特征。
《超级肥皂》中韩羽的简练， 。土极而洋”的造型， 都是这种漫画风格。
员的唱念做打，创造虚拟而多变的舞台空间和背景。 中国画中常常充满大量的空白，这些留白不是真正的 空白，它们有时是天、有时是水，至于这空白具体是 什么，皆看画中实际着色部分的表现。在《三个和尚》 一片的背景设计中，阿达就对中国传统文化的这些特 点加以吸收，并取得了很好的效果。
基本都采用了以音乐为主的声音风格。但是，其中都 有音效的配合。如《蝴蝶泉》中的雷雨声、《画廊一 夜》中帽子和棍子点烟、吸烟的声音。《超级肥皂》 中，象征人们焦急等待买肥皂的情绪的滴滴嗒嗒的钟 表声，等等。这其中，《蝴蝶泉》音乐是以描写意境、 抒情为主，其他影片中的音乐是以描写动作为主。
在他的动画片中，还有两部影片在声音的使用 上较为特殊。一个是Ⅸ三十六个字》，另一个是《新 装的门铃》。《三十六个字》由于是教育片，其中 以一个男孩和一个成年男性的演员进行画面的旁白 解说，配以少量的音乐贯穿始终。《（新装的门铃》 则是阿达在音效上的一次试验。片中，音效的大量 运用，与情节紧密相连，甚至起着一种拓展影片视 觉空间的作用。
这种选用中国传统设色程式作为影片色彩处理的 做法，也使《蝴蝶泉》这部影片在充斥着许多当代装 饰手法的情况下，还能统一在一种非常明显的中国味 道之中。除了（（蝴蝶泉》里中国画淡彩样式的使用， 在《新装的门铃》、《超级肥皂》中，也是以淡墨色 作为一种影片的基本色调。
（三）对外来绘吾形式的吸收 在《：新装的门铃》中，导演巧妙地把画面划分成
作，木鱼来描绘和尚走路的声音等等。
５．模拟真实音效。小和尚走路时，画面上飞入两
只小鸟，音乐立刻开始模仿两只小鸟叽叽喳喳，一唱
一和地逗引小和尚，还有和尚的打嗝声等等。
４．渲染气氛。在三个和尚出场时，伴以节奏欢快
的主题音乐或其变奏，把人物急切赶路的情绪渲染得
有声有色，木鱼、钹等打击乐器的运用丰富了音乐色
例如在《三个和尚》的第一个镜头中，小和尚从 一出场就在一个空白的背景上不停的走。然而观众从 他不停行走的这一动作、翩翩飞来的蝴蝶、地上的小 乌龟、以及背景中后来出现的一排横向的淡绿色墨迹， 可以判断出，小和尚是在一个到处充满绿色的野外。 果然，到了第三个描写环境的极远景的镜头中，观众 就可以清楚地看到，小和尚到了一片青山绿水之间。
Ｉ一）攫炼——重复——童化 在阿达影片中，常常呈现出～种。动’的。单一。
化，这种单一化既体现在动作的变化上，也体现在镜
２．散点透视。在动画片中运用这一原则，就仿佛 把舞台立起来，使焦点透视中原本在远处的可能被遮 挡或因为透视变小看不清的部分，放到立起来的舞台 上面，使多人物便于同时表演。片中几次出现的三个
《蝴蝶泉》的人物造型
（＝）对中国传统英学风格的吸收 在阿达的动画片中，人物造型通常与时代流行的
美术风格相结合，而场景设计则多从传统文化中吸取 养分。
（４）合一。三个和尚有水喝” （尾声）
影片内容：三个和尚齐心协力解决了运水的问
题一三个和尚都有水喝了。 音乐内容：Ａ段音乐重复，描写三个和尚的乐器， 板胡坠胡管子在这时一起出现，来描写三个和尚一起 努力，共同打水，最后大家都有水喝的场面。
（＝）阿达其他动ｉ片的声音处理 在Ⅸ画廊一夜》、《蝴蝶泉》、《超级肥皂》中，
３６
万方数据
紧…”””ｊ。 酝一。、
一～‘：‘一，‘～”。一”＾一…恤ｋ～１。＜：－：…－ｎ虮…Ⅷ“７｝７一…时Ｌ 一０一一目’…脚☆～ｔ…”‘￡～’ｏ，”＊龇”一２００９
二多种元素融合的美术风格
（一）对本土流行的美术形式的吸收 阿达的动画片多以漫画风格的人物造型为主。他
认为。漫画的特点是一目了然，讲究形象比喻”，当 代漫画式的造型设计，使他的影片在民族风格中具有 了现代气息。《画廊一夜》中夸张的棍子和棒子造型，
性格、模拟音效等作用，而且对影片的结构产生了最
根本的影响。
１．塑造人物性格。在塑造人物性格上，影片并没
有采用每个人一段不同的旋律的惯常做法，而是巧妙
地利用乐器音色的差别，在同一段旋律上做出变化，
以此来描绘不同人物的性格特征，音色上的性格描绘
与视觉上的性格描绘达到了完美的统一。
２．描绘人物动作。用滑音来描绘小和尚摔倒的动
１９７８年的《画廊一夜》，为阿达建立了一种抛弃 对白、以音乐贯穿影片的风格。这种风格在他独立导 演的影片Ⅸ三个和尚））中达到了一个比较成熟的境界。
（一）《三个和尚》的声音处理
在《三个和尚》中，音效、对白与旁白完全被合弃，
仅留下了乐曲的旋律贯穿始终。这使音乐所承担的作
用更为繁复。它不仅要起到描绘人物动作、塑造人物
在镜头间的。动”的变化中，阿达也采用了这种 在不变中求变化的。动”的特征。
表现小和尚在寺庙的日常生活这段戏，由小和尚 敲木鱼念经——太阳升起——小和尚挑水上山——太
阳下山——小和尚敲木鱼念经这四个画面元素组成
然后由这四个画面排列组合出１５个画面，从时间 上产生一个逐渐递减的变化．
阿达的动画作品在。动”的处理上，往往将。动” 的元素进行高度的概括和提炼（这就好像乐曲中的基 础音符），然后再通过不断的重复及细微的调整产生 不同的感受（这就好像由音符组成的不同旋律），这 使他的影片中充满了一种秩序化的节奏美。