赵元任声乐作品的艺术特色探析
论赵元任艺术歌曲民族化特征
论赵元任艺术歌曲的民族化特征摘要赵元任是我国著名的语言学家、哲学家和作曲家，是中国近现代音乐史上的先驱者之一。
在音乐艺术领域，赵元任表现了突出的专业修养和创作才能，为我国的近现代音乐做出了杰出的贡献。
本文通过对赵元任的两首艺术歌曲的分析，了解其在艺术歌曲创作领域所做的民族化贡献。
关键词：赵元任艺术歌曲民族化和声中图分类号：j64 文献标识码：a赵元任（1892-1982）是我国著名的语言学家、哲学家和作曲家。
他从“五四”运动以前便开始利用业余时间进行音乐创作。
他的一生共创作有100多首歌曲，这些歌曲既有时代特点，又有民族风格。
在这些声乐作品中，赵元任学习、借鉴了西方音乐中的作曲技法，又强调了中国的民族化风格，他在歌曲旋律中注重运用以五声音阶为基础的“中国派”曲调特点，广泛吸取民歌、民间戏曲、说唱和吟诗的音调，在和声上大胆探索民族化的和声。
一学习经历赵元任1910年到美国留学，先后在康奈尔大学和哈佛大学学习，获物理学、哲学博士学位。
1920年回国，在清华学校任教。
1921年再次回到哈佛大学，教授哲学和中文。
1924年赴欧洲游学，1925年回清华国学院主讲音韵学。
1929年任中央研究院历史、语言研究所研究员兼语言组主任。
1938年起在美国任教并定居。
赵元任是著名的语言学家，从小就显露出特殊的语言天才，各种方言一学就会。
他从小就受到民族音乐的熏陶，并对音乐有浓厚的兴趣，在美国留学时曾选修作曲和声乐，并广泛涉猎西方古典音乐和现代音乐。
他在从事语言学研究的过程中，曾到中国各地调查方言，接触了不少民歌、民谣等，对中国社会底层人民的生活也有所了解。
在美国留学时便开始从事音乐创作，1915年即发表了中国的第一首钢琴曲《和平进行曲》。
“五四”运动以后，他利用业余时间继续进行创作，共谱写了100多首歌曲。
二《教我如何不想他》的民族特点分析《教我如何不想他》是赵元任1926年创作的最有代表性的一首作品，刘半农词。
两人持续了长达10年的交往与合作，赵元任从20年代初到30年代所作歌曲的歌词，大部分是刘半农所作。
浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点
2021年第5期第37卷(总第485期）吉林省教育学院学报JO U R N A L OF ED U C ATIO N AL IN S T ITU T E OF J IL IN PROVINCENo.5,2021Vol.37Total No.485浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点贾睿佳，周新焱(长春大学音乐学院，吉林长春130022)摘要:赵元任是颇有造诣的作曲家、哲学家，以及世界著名的语言学家。
他创作的艺术歌曲为我国近现代新音乐的成长发展奠定了优良的根基，他是中国近现代史上艺术歌曲创作的先驱，为中国艺术歌曲创作做出了贡献。
同时，他还被中国语言学界尊称为“中国语言学之父"。
他创作出的许多具有开创性和影响力的著作，为我国现代语言学的成立和成长做出了突出的贡献。
本文对赵元任艺术歌曲的创作特点、创作技法、语言学与音乐的关系、赵元任艺术歌曲的伴奏特色等进行了分析，以便更好的推动和促进对赵元任所作艺术歌曲的理解，使我们能够更好、更准确地把握其作品的特点。
关键词:赵元任；艺术歌曲；创作技法;创作特点doi： 10.16083/ki.1671-1580.2021.05.039中图分类号:J614文献标识码:Aw—1—刖g艺术歌曲是音乐与诗歌高度契合的一种音乐形式。
它是音乐与诗歌的充分结合,所以也把它叫做“诗的音乐”。
其主要艺术特征可以总结为以下几点:一是歌词具有很高的文学性。
在选择歌词上面，作曲家都选用一些有名的诗人及作家的著名作品当作自己创作的歌词。
一些篇幅较短的歌词大多都更注重表达作者的内心情感，抒情性较强。
二是作品多钢琴伴奏。
钢琴伴奏常常被拿来作艺术歌曲的伴奏，它没有管弦乐队伴奏的歌曲那么宏大壮观，但用来塑造歌曲的意境上有着突出作用。
作曲家在创作艺术歌曲时也尤其重视钢琴伴奏的编配，它不是简单的依附于声乐旋律，而是与声乐旋律相衬托、相结合，共同体现艺术歌曲的魅力。
三是声乐旋律与歌词及伴奏的完美结合。
合唱海韵鉴赏
合唱海韵鉴赏
《海韵》是一首由赵元任作词、徐志摩作诗、陈达明作曲的混声合唱歌曲。
这首歌曲以其独特的音乐风格和深刻的情感表达而备受赞赏。
就音乐风格而言，《海韵》将西方音乐的作曲技巧与中国传统音乐元素相结合，营造出一种富有层次感和情感张力的氛围。
歌曲的旋律优美动听，和声编写精巧，使得合唱的声部之间相互呼应，展现出和谐统一的美感。
在情感表达方面，《海韵》通过诗歌和音乐的完美结合，传递出一种深邃而细腻的情感。
歌词中描绘了大海的壮阔和神秘，以及人们对爱情和生命的思考。
歌曲中的旋律和和声也随着歌词的情感变化而起伏，表达出了作曲家对大海和生命的感悟。
此外，合唱形式的运用也为《海韵》增添了独特的魅力。
合唱的和声效果使得歌曲更加丰富和饱满，不同声部的相互配合也体现了团队合作和协作的精神。
总的来说，《海韵》作为一首优秀的合唱作品，无论是在音乐风格、情感表达还是艺术价值方面都具有很高的水准。
它不仅展示了合唱艺术的魅力，也为人们带来了美的享受和心灵的触动。
赵元任歌曲创作特色再审视
，
且 以 西方 功 能 性 和 声 为基 础 进 行 “ 中 国化 ”和 声 早 期尝
试。 在 他 的 音 乐作 品里 ，能深 切 的 感 受 到他 全 面 深 入 地对 作
品题材 的精心选择 ， 精辟准确地对民族 风格 的探索，全面深 入地对西方作 曲技法 的借鉴 。 可 以说其音乐创作对当时中国 音乐界有着广泛影 响， 代表着这个时期中国音乐创作的风格
束缚， 追求 恋爱自由和个性解 放的内心世界。他运 用民间音 乐素材进 行创作 ， 从 中国民族音乐中吸取养料。因而被称为 是 “ 利 用 民 间音 乐 素 材 进 行 创 作 的 第 一 人 ” ， 他 根 据 中 国
语 言 的音 韵 特 点 进 行 合 理 的搭 配 ， 使 得 歌 词 与 曲调 完 美 统
学 和康 乃 尔 大 学 学 习和 声 、作 曲、声 乐 、对 位 法和 钢 琴 。受 当 时 时 代 背 景 下 新 思想 的影 响 ，结 合 自 己所 学 ， 于 １ ９ １ ３年 赵 元 任 开 始 了 音 乐创 作 １ ９ ２ ５年 创 作 了 ，《 也 是微 云 》 、《 教 我如何不想他》 、《 听 雨 》 等歌 曲和 大 合 唱 《 海韵》 。１ ９ ２ ９ 年 主 持 新 成 立 的 中 央研 究 院 历史 语 言 研 究 所 语 言 组 的 工 作 ， 进
谈赵元任的艺术歌曲创作
谈赵元任的艺术歌曲创作摘要:赵元任是中国20世纪科学界、语言学界、音乐界的先行者，他是融汇中西文化的典范，中西文化的碰撞与融合是上个世纪中外人士关注的焦点。
他是中国现代音乐的先驱者之一，“五、四”时期赵元任创作了大量的新音乐作品，他给新诗歌配以新音乐，使音乐作品呈现出全新的面貌，把中国音乐推向了一个新的阶段。
赵元任是一位语言学大师，语言与音乐本来就有着密不可分的关系，这使他的艺术歌曲创作有自己鲜明的特点。
他的艺术歌曲得到音乐界的高度评价。
关键词：艺术艺术歌曲创作作曲文化作品中国几千年悠久学术文化传统曾孕育了一代又一代学者，特别是时光进入20世纪，在中西方文化冲撞与交融的大背景下，更是涌现了一批学贯中西的大学者，他们才思横溢、学识渊博、治学严谨，在各自的研究领域建树颇丰，从而又大大丰富了中国学术文化传统，使之独立于世界学术之林。
赵元任就是其中一位，他是在中国传统文化的沃土里培育长大的，留学美国后，文泛接触了“西学”。
他学过数学、物理学、哲学、心理学、甚至正式学过音乐，之后才在欧美从事研习语言学理论和实验语言学。
他还在艺术领域中，在音乐、戏剧，文学甚至摄影这许多方面都进行过卓有成效的实践。
他在国外许多高等学校或特种训练班里教过许多有关学科，取得丰富的教学经验，从而充实了他的学术研究内容。
正因为这样，作为一个专业语言文字工作者，赵元任才能够成为一个无可争辩的当代人文学者。
虽然赵元任的主要成就在语言方面，但伴随其一生的是音乐，习惯上人们都说赵元任先生业余出事音乐活动，或者换句话说，他的业余爱好是音乐，一个人文学者、一个文艺复兴式的智者，无所谓业余和业内。
音乐是他事业中的一部分，而且是很重要的部分，音乐甚至是他生命的一个组成部分。
一、中西文化碰撞与结合的背景下，赵元任的艺术歌曲创作(一)伴随赵元任一生的是音乐赵元任生于书香世家，母亲擅昆曲，父亲擅奏笛，可谓夫唱妇随。
他自幼便受到良好的音乐熏陶，在音乐上也有天赋。
赵元任声乐作品的民族性探讨
曾参深入 基层进行 实地考察 ，并且整理和 记录各地 方言 ，所 以赵元
任 有 着 与 之 前 或 同 时 期 音 乐 家 所 不 具 备 的 语 言 体 验 、 生 活 感 悟 以及 民族 风 情 等 ， 而 且 也 深 刻 认 识 并 理 解 民族 声 乐 的 内在 意 义 ，从 而 使 创 作 出 的 音 乐 作 品更 为 真 实 和 质 朴 ， 同 时 也 使 其 作 品 内 容 更 具 佳 民
黄河之声
２ ０ １ ７ 年第４ 期
赵 元 任 声 乐 作 品 的 民 族 性 探 讨
肖 碉
（ 广西师范大学音乐学院 ，广西 桂林 ５ ４ １ ０ ０ １ ）
摘 要： 赵 元任 作为中国著名的音乐学家 ，其一生之 中创作 了１ ０ ０ 多部优秀作 品，在借 鉴国外音乐创 作方法的同时，进
诸多特 征，并 以此 作为一种特 殊的旋律 元素 ，从 而更富有浓 郁的 中
国风味，如声乐作 品 《 听 雨 》。 （ 三 ）现 实 生 活 的 民族 性 在 题 材 选 择 方 面 ， 赵 元 任 的 声 乐 作 品大 多 都 结 合 了 现 实 生 活 ，
族 性和多样 性。具体 可从表达主 旨、音乐语 言和现实 生活三个方 面
一
步将我 国传 统音乐渗透其 中，从而 凸显 出声乐作 品所 特有的 民族 性。本文着重探 讨 了赵元任声 乐作品 的民族 性，
并从表达主 旨、音乐语 言、现 实生活等三个方面进行深入分析，进而推动我 国声乐作 品的发展 。
关键词 ： 赵元任 ；声乐作 品；民族性
一
、
赵元任合唱曲《海韵》的音乐审美特点探微
、
叙事性是这个作 品的首要特征
叙事形式的歌 曲常见 ， 中西方都有成功 的例子。而且多采用
多段 歌 词 唱 一 个 曲调 的 分 节 歌 形 式 ， 简单 而 明 了 ， 在 对 故 事 的 重
逐层陈述 。海韵是 以歌 曲的方式对一位年轻女性 的情感故 事的
・
１ ２・ ２
固
赵 元 任 的是 语 言 学 大 家 ， 通 多 国语 言 和 国 内 的许 多 方 言 ， 精 郎 的 描 绘 有 着 飘 逸 的 气 韵 ，作 曲家 采 用 音 乐 的 手 段 使 得 女 郎 更
生 于 五 四时期 ， 现 了 当 时 中 国青 年 反 封 建 、 求 个 性 解 放 和 向 表 追
既有宣叙性的部分也有咏叹调性质的部分 ， 加入前奏 、 间奏 的渲染 ， 使得音乐的表现方法 丰富了， 了多重层次对故事陈述 有
的加强 ，在音乐形象上丰满了 。这便是对康塔塔体裁的直接借
鉴 。这种叙事性 的结构 ， 又运用 了多种方法 ， 无疑是分节歌的单
对语言和音乐的结合有着极高的艺术敏感 。在他的音乐创作 中， 无不体现 出对歌词语言的重视 。这不能说一定 是作曲家受西方 艺术歌 曲的影 响， 但是这跟他在美国留学 的艺术经历有关 系。在 西方艺术歌 曲的传统 中 ， 曲家对歌词 的要求 都十分的细致 ， 作 曲 凋对歌词语 言的 自然 腔调 十分 的倚重。显然 ， 赵元任 的歌 曲创作
代 音 乐 史 的 影 响 甚 大 ， 的 旋 作者采用的近似西方声乐体裁 当中的康塔塔形式 。因此在
结 构 上 具 有 了 区别 于 一般 歌 曲宏 观 曲式 布 局 ：
第一部分 第二部分
第 三 部分
引子——合唱——独 唱——合 唱——问奏 合唱——独 唱——合 唱——间奏
浅析合唱作品《海韵》的音乐创作本体
2020-06文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋浅析合唱作品《海韵》的音乐创作本体贺陈佳周宇露（三峡大学艺术学院，湖北宜昌443000）摘要:赵元任先生是我国著名的作曲家、语言学家、哲学家，被称为“汉语言学之父”。
其在作曲、作词、钢琴、指挥等方面有很深的造诣。
作品《海韵》和《呜呼，三月十八》是赵元任仅有的两部合唱曲。
《海韵》是赵元任先生的经典之作，应用了西方的创作技法，借鉴西方清唱剧形式创作而成的作品，在中国近现代史上是具有标志性意义的合唱巅峰之作。
本文从合唱作品《海韵》的音乐创作本体分析入手，对该作品调式、调性、拍号、速度、力度、曲式等方面进行详细阐述，仅供业界同行对该作品进行分析时提供参考。
关键词:合唱；《海韵》；音乐本体中图分类号：J615.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）18-0078-02一、前言音乐创作本体分析是指从音乐创作角度出发，对音乐作品的曲式结构、和声、调式调性、速度力度、音乐风格、歌词创作等方面进行分析的过程。
进而了解作曲家想表达的情感内容，更加贴切的演绎该作品。
二、词曲作者与《海韵》（一）词曲作者简介作曲家赵元任，江苏人，著名的语言学家、作曲家、哲学家，在钢琴、指挥、作曲、作词等领域都颇有建树。
赵元任在作曲、作词上颇有艺术创新的勇气，他的作品将西方音乐创作手法运用自如，还结合了中国传统音乐的手法进行融合创作。
他的作品多以“五四时期”的新诗作词，不仅体现了当时的时代特征，还表现了民族特色；他创作的歌曲风格新颖，既有优美流畅的旋律、鲜明的音乐形象，又充满了抒情的色彩；赵元任的很多声乐作品流传至今仍广为传唱，是高校音乐教学、音乐表演中的常用作品。
他作为“五四”时期新音乐的领路人，为中国现当代音乐的创作作出了重要贡献，《海韵》是他的代表性合唱作品。
词作者徐志摩，浙江人，著名新月派现代诗人，散文家，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。
代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。
简述赵元任歌曲创作的艺术特色
简述赵元任歌曲创作的艺术特色赵元任艺术歌曲创作特点是：音乐形象鲜明、风格新颖、词曲结合紧密富于韵味，许多作品还具有鲜明的爱国精神和民主倾向。
赵元任（1892—1982），民国最知名的清华国学院四大导师之一。
他是公认的旷世博学奇才，还被称为罕见通才、一个“文艺复兴式的智者”。
他是“中国现代语言学之父”，也是中国现代音乐学之先驱。
有人这样评价赵元任，“这是一位能把科学、语言、艺术与人生融为一体，把科学精神与人文情怀体现得那么淋漓尽致的真正大师”。
赵元任精通各种乐器，终身与钢琴为伴。
在他存世的6首短小的钢琴作品中，有风格比较典雅的小众“雅乐”，如《偶成》（1917）和《八板湘江浪合调》（1915）。
其中，钢琴曲《偶成》刊登在《科学》杂志上，这首曲子用他熟悉的天津传统调子，手法具有中国民族化特征。
《八板湘江浪合调》有学者认为是钢琴曲，也有学者认为是为风琴创作的曲子，更有学者认为是为两种乐器而作。
笔者倒是倾向于最后一种观点，为两种乐器而创作。
乐曲弹奏关键在于掌握其神韵，至于使用的具体工具并不是关键所在。
在赵元任这里，雅俗共赏才是他音乐追求的真谛，在这两首典雅的钢琴曲基础上，他又比较通俗接地气地创作了4首大众“俗乐”，即《和平进行曲》（1915）、《小朋友进行曲》（1919）、《结婚进行曲》（1928）和《二部创意曲》（1930）。
有学者认为《二部创意曲》带有习作性质，但并未给出任何判断依据。
也许是太过随意，未经雕琢，让人理不出头绪，只能算是习作。
其中，《和平进行曲》是赵元任1915年1月发表在《科学》杂志第一卷第一期的一部作品。
就目前的研究来看，这是中国第一部公开发表的钢琴作品。
在《民国钢琴志》一书中，说他是目前所知的第一位写键盘作品以及钢琴作品的华人，也有学者盛赞其为“中国的舒伯特”。
民国著名音乐家萧友梅的《夜曲》《哀悼进行曲》这两部较早的钢琴作品则创作于1916年，稍晚于赵元任。
艺术歌曲《教我如何不想他》的演绎分析
在新文化运动中涌现出的一首优秀作品， 也是一首十 分典型的代表作。 原词是刘半农先生于1920年在伦敦 大学时期创作的。 在五四时期的歌曲中具有鲜明的独 特性。 首先， 赵元任艺术歌曲是诗歌与旋律高度结 合， 这对于作曲家产生了较高的要求， 必须要用最好 的读法将诗词与音乐完美的结合在一起， 使得音乐的 乐感与诗词的语感相统一。 在需要抒发感情的段落， 往往不是运用特别夸张的旋律起伏或大跳， 而是通过 音乐的线条细腻地推动情感， 使整个作品的风格含蓄 而典雅。
（二） 赵元任艺术歌曲的深远影响
赵元任先生的作品作为五四时期最早的一批中国 近现代艺术歌曲， 是我国现代艺术歌曲的起始阶段， 也是世界艺术歌曲的重要组成部分， 是中西结合的产 物。 无论是从音乐美学上还是从作品对于科学演唱的 指导作用上， 都具有重大的意义。 这些作品带有浓郁 的中国风味， 有助于中国声乐艺术风格的形成与发 展， 具有鲜明的中国气派。 既能够培养国人对于艺术 歌曲的中国式的审美。 又能够激起国人对于中国传统 音乐风格的继承与突破。 同时作为声乐教材， 其具有 重大的意义。 中国著名声乐教育家郭淑珍教授就十分 重视中国作品的学习与演唱。
2. 《 教我如何不想她》 的曲式结构与特点 从全曲来看， 由于歌词可以分为四段， 整首歌根 据语言逻辑也可以分为四段， 根据音乐特点以及整首 歌曲所运用的材料， 属于通谱体。 但在具体的创作手 法上， 四段歌词在音乐处理上采用了分节变奏的形 式， 前三段末乐句相同， 并且采用了相类似的终止结 构。 只不过在第三段与第四段有一定的变化， 第三段 采用了移调的手法， 第四段终止全曲， 因此采用了全 新的旋律， 但仍采用了与前三段相同的节奏型。 段与 段之间虽采用了相类似的旋律， 但从和声与节奏上 看， 仍能够体现出通谱体不断推动音乐发展的个性， 具有了通谱体富于层次的特点。 （三） 立足新文艺 立足新文化 1.采用新文化艺术作品 《 教我如何不想她》 这首作品源于刘半农先生的同 名现代诗。 诗作在文辞上大胆创新， 在中国历史上第 一次出现了女性的“ 她” 字， 体现了五四时期“ 自 由、 民主、 平等” 的精神。 作品创作于1926年， 是最
赵元任艺术歌曲演唱的风格与特点
赵元任艺术歌曲演唱的风格与特点1.曲式分析赵元任在创作音乐作品时，往往依据中国传统的创作模式,根据歌词来谱写曲式,或者是根据曲式来选择歌词，同时他还使用了西方的音乐创作手法，不是简单的将曲调与歌词合二为一。
《教我如何不想他》歌曲是根据刘半农的歌词创作的，刘半农本身就是一个白话诗诗人，他所写的歌词注重音调和韵律，[6]四段歌词分别描写了春夏秋冬四个季节，根据描绘四个季节不同景色的语言特点，赵元任用了变体分节歌的曲式,歌词借景抒情的内容通过三拍子的形式表现，同时，这首歌的节奏运用了弱拍起。
这样更能表现出诗歌中一个远离祖国、远离家乡的游子想念祖国四季的动人情怀。
这首歌曲的具有强烈的中国传统风格，因为它的音调是使用京剧西皮原板过门加以改变的。
这首歌曲每一段的节奏型都是相同的，前三段的最后一句曲调也是相同的，唯独最后一段的末尾一句稍微改变了音调，这是出于歌词的情感变化发展而做出的调整。
歌曲以五声音阶作为基础主调每一段之间的间奏都是同样的乐句，这样的反复凸显出这一乐句所赋予的感情表现力，并且使整首曲子更具有统一性。
这首歌曲中还加入了朗诵调，这是一个创新性的运用。
《海韵》这首歌曲有一个引子和五个段落，曲式结构如图。
[7]引子描绘的是海浪翻滚、在海岸边循环往复的场景，使用的是低音区，这一段是使用两个不一样的动机构成的，并且以和弦与音程交融来表现，主要是d 和声小调及主和弦配置。
一开始有两个八度的变化，还运用了震音，这都是为了配合主导动机，形成一种海浪拍打海岸那种不稳定的、焦虑且悲凉的意境。
除引子外，五个段落的每一段中，都运用了不同的旋律音调，每个段落的和声语言也不同，还有不一样的调式调性布局，并且为了体现情绪，钢琴伴奏发生了变化。
这首歌曲用三种不同的音调构建了三个音乐形象，即少女、诗翁和大海。
诗翁音调主要在主和弦及下属和弦之间进行,连续运用主音八度音程作伴奏，这种与传统不同的表现手法是为了表现一种紧张的不稳定的情绪。
浅谈赵元任艺术歌曲的创作特色
中国二十年 代前后 出现 了一大批具有 先进 思想 ，积极 支持新 文 化的运动 的音乐人才 。以 肖友梅 、青主 、赵 元任 为代表 的一批先 后 留学欧美 的音乐家 们在新文 化运动 时期纷 纷回 国，他们带 回 了西 方
先进和成 熟的现代 作 曲技法 ，并主 动的与 中国传 统文化相 融合 ，创
冯 甲庆 （ 河南科技 学院艺术学院音 乐系 ４ ３ ０ ５０ ３）
殊作 用 ，并有意 识地运用 到和声 的处理 中 。同时还很 重视乐旬 的和 声终 止式 ，不回避 西洋传 统和声 的终止 式 ，但 也探索 一些具有 五声 音 阶特 点 的终止式 。 １旋律 中 民族 音乐 因素 的运 用 ． 赵 元任 在 ２ 多年 的 艺术 歌 曲创 作 中， 始终 把 民族 五声 调式 作 Ｏ 为 自己创作 的中最 常用 的一种调 式 ，从 而使作 品带有 鲜明 的民族风 格 ，如 《 布谣 》、 《 卖 织布 》 的一部分 、 《 动歌》 、 《 劳 教我 如何 不想 他》其 余的部 分、 《 韵》 当 中 “ 海 女郎 ”独 唱 的部分 ，虽 然不 是抄 哪个调 儿 ，也都 是做成 显然 的 中国派的调 儿， 因为它们都 以五 声音阶 为主 的 。此外 ，他还 广泛 的吸收 民歌 的音 调 ，还 大胆 的运 用 了民间戏 曲、说唱和 吟诗 的音调 。如 ： 《 教我 如何不想他 》 的旋律 建立 在 五声 音 阶旋 法 的基础 上 ，加 上 点题 的乐句 “ 教我 如何 不想 他 ”采用 的京剧 西皮 原板过 门的音 调： “ 六工 四上尺上 ”加 以变 尺 化，从而 使作 品的 民族 风味显 得格外鲜 明 。 ２和 声 中 民族 音 乐因素 的运 用 ． 赵 元 任有 意 识地 使用 五 声 音阶 来 保持 中国乐 调 的风 味 ：从五 声音 阶 中寻 找和 弦或 声 音 的组 合 ，不 用五 声音 阶 以外 的 音 ，而 不 是生 硬 的搬用 西 洋大 小 调 功能 和声 。如 ：小三 和 弦 ，小 三小 七和 弦、 大三 和 弦 以及它 们 的转 位 ，省 略 三音 的 空五度 和 弦 ， 四、五 度 叠 置和 弦 ，平 行五 度 ， 以及 五声 音 阶 中的音 的任何 临 时组 合等 等 ； 或者 将五 声 音阶 的声部 置 于外 声 部 ，使非 五 声音 阶 的音 隐藏 于 内声部 ；亦 或 是流 动 的 内声 部使 用 五声 音阶 ，而将 非五 度音 阶 隐藏在 和 弦式 的织体 之 中等 等 。使 得和 声 音 响在 一定 程度 上 具有 五 声性 风 格 ，从 而与 具有 中国 民族 风格 的 旋律 相互 协 调 、融洽 起
探析艺术歌曲《黄昏有感》的创作特征与演唱技巧
2023-11-10•引言•《黄昏有感》的创作背景与意义•《黄昏有感》的创作特征•《黄昏有感》的演唱技巧•《黄昏有感》的艺术价值与影响目•结论与展望录01引言艺术歌曲《黄昏有感》是中国近代音乐家赵元任先生的一首重要作品，具有较高的艺术价值和历史意义。
《黄昏有感》的创作特征与演唱技巧对于理解赵元任的音乐思想和艺术追求具有重要价值，同时也为声乐演唱和教学提供了宝贵的参考。
研究背景与意义本文旨在深入剖析《黄昏有感》的创作特征与演唱技巧，揭示其音乐表现与艺术价值，进一步推动对中国近现代音乐的研究和理解。
研究方法主要包括文献资料收集、音乐学分析、声乐演唱实践和专家访谈等，以期全面把握《黄昏有感》的创作特点和演唱要求。
研究目的与方法02《黄昏有感》的创作背景与意义创作者介绍出生日期：1797年出生地：奥地利主要成就：浪漫主义音乐的代表人物之一，被誉为“歌曲之王”职业：作曲家、钢琴家、指挥家姓名：弗朗茨·舒伯特创作背景时间：大约创作于1828年地点：奥地利创作灵感：可能与当时的社会氛围、个人情感以及音乐风格有关作品意义艺术歌曲的典范作为舒伯特最著名的艺术歌曲之一，它为后来的艺术歌曲创作树立了典范。
情感表达的深度《黄昏有感》所表达的情感深沉而真挚，展现了舒伯特在情感表达方面的才华。
音乐与文学的完美结合通过音乐和诗歌的结合，表达了作者对黄昏时分的感怀和思考。
03《黄昏有感》的创作特征该歌曲的音域适中，适合演唱者发挥其嗓音特点。
音域适中旋律流畅主题突出旋律线条流畅，能够让听众感受到音乐发展的连贯性和韵律感。
旋律主题明确，能够突出表达歌曲的情感和意境。
03旋律特征0201采用小调式该歌曲采用小调式，具有柔和、优美的特点，适合表达细腻的情感。
调性变化在歌曲中，调性有一定的变化，增强了音乐的戏剧性和表现力。
调式调性特征曲式结构特征三段体结构该歌曲采用三段体结构，由引子、主歌和尾声组成。
对比明显在三段体中，各段的情感、节奏和音乐表现都有明显的对比，增强了歌曲的层次感和变化性。
《叫我如何不想他》之艺术创作手法探析
《叫我如何不想他》之艺术创作手法探析摘要：《叫我如何不想他》是赵元任先生创作于20年代的一首著名艺术歌曲，其创作手法既体现了对西方作曲技法的熟练运用，也完美地将中国五声音调及语言韵味融入其中，将歌曲所要表达的思念之情淋漓地展现出来，无不使人为之感动。
本文对歌曲中的诗词、技法、音调、节奏等都做出了较为细致的分析，以期能全面解读这首艺术歌曲。
关键词：《叫我如何不想他》；创作手法；赵元任《叫我如何不想他》创作于1926年，由刘半农作词，赵元任作曲，是一首在二、三十年代颇为流行的抒情歌曲，直至今日，无论是声乐教学还是舞台演唱也都是经久不衰的经典曲目。
在创作这首歌曲时，赵元任（1892-1982）与刘半农(1891-1934)年岁相当，二人都是我国著名的语言学家，并且有着深厚的情谊。
刘半农出身于知识分子家庭，曾参加“五四”新文化运动，在新思潮的影响下，追求个性解放，反对封建旧礼教的束缚，是知识阶层共同的心理，刘半农在这首诗词中大胆地表现了新青年追求爱情、人格自由和解放的激情。
不仅如此，据赵元任在1981年回国访问时所透露，歌词中的“他”隐含了另一层深意，即也代表了一切心爱的他、她、它。
届时刘半农正旅居英国，对祖国有着强烈的思念和怀旧之情，而曲作者当时恰好也正旅居美国，特意选此词谱曲以表达同样的情感。
因而这个“他”可根据个人的理解而设定为不同的对象。
新诗作词，词曲融合新诗是五四运动前后发展起来的白话诗，诗歌在吸收了中国古典诗歌精华的同时也借鉴外国诗歌的艺术形式，突破原有规律，形成了中国的新诗学，主要用来传达新鲜事物和新思想，受到知识分子的广泛推崇。
赵元任的大部分艺术歌曲都是直接以新诗作为内容进行创作。
《叫我如何不想他》在每段歌词中都构建了不同的场景，运用融情于景的写作手法来传达作品情感。
第一段中以“微风”“微云”为想象物。
这两种事物具有漂浮不定的特点，就像在异乡流浪一样，深刻地表达了作者的乡愁。
作为整首诗的开始，它是恰当的，自然的，也为“月光”和“海洋”的浪漫奠定了良好的基础。
浅析赵元任艺术歌曲的音乐特征
编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）浅析赵元任艺术歌曲的音乐特征（英文）The Study of the zhao art songsmusic features.学院艺术学院专业音乐学班级071学号074070619姓名莫一玮指导教师孙悦湄职称副教授完成日期诚信承诺我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《浅谈赵元任艺术歌曲的音乐特征》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。
承诺人（签名）：莫一玮年月日摘要【摘要】艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。
在我国一向被看成是严肃音乐(高雅音乐)。
在欧洲声乐艺术的发展过程中，艺术歌曲产生的影响和作用对包括中国在内的世界各国都是巨大深远的，正确全面理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创造，使艺术歌曲风格更加多样化、民族化，更具艺术性和时代性。
赵元任的艺术歌曲创作成为中国艺术歌曲初创阶段的突出收获，是中国艺术歌曲风格的确立。
在“五四”新文化运动的影响下，赵元任最先有意识的选用新诗进行艺术歌曲的创作，他的艺术歌曲创作既借鉴了欧洲艺术歌曲的创作技法，又有鲜明的名族特色，具有很高的独创性，在开始尝试使用欧洲专业音乐创作技法与中国传统音乐文化的结合方面做出了开拓性的贡献，对今后艺术歌曲创作长生了深远的影响。
研究赵元任先生艺术歌曲创作在词曲上的特点，并将之与中外艺术歌曲基本特点的对比，对当代声乐演唱者对中国艺术歌曲的演唱有重要意义，这也是本篇论文的主题。
【关键词】艺术歌曲；赵元任；音乐特征。
The Study of the zhao art songs music features.【ABSTRACT】Art song is a specific genre in the history of music, which always been seen as a serious music (classical music) in our country. In European vocal music development process, art song plays an important role to other countries of the rest word, including China. It’s impact is huge far-reaching and a comprehensive understanding correctly the nature of art songs, style and features, and thus promote the art of song in China creation, and make the art song diverse style, nationalization, more artistic and times. Zhao's Art Song creation is the harvest of Chinese art song initial stage, and it is the establishment of Chinese art song style. In the "May Fourth New Cultural Movement" influence, zhao is the first one to choice the poetry to do artistic creation. And his art song creation not only refers to the European art songs create techniques, but also have a clear national characteristic , and have high originality. He makes a contribution to the beginning of trying to combine the European professional music creation technique and Chinese traditional music, which makes a far-reaching influence to the future of the art song creation. The study on Mr. Zhao Yuanren Art Song creation’s characteristic, and compare to the foreign art song’s characteristic are important to the contemporary vocal music by singing songs in C hinese art. This is the subject of this paper.【KEYWORDS】Art song；Zhao Y uanren；Music Features目录摘要 (I)ABSTRACT (I)KEYWORDS (I)1中国艺术歌曲的产生与发展 (1)2中国艺术歌曲的特点 (1)3赵元任艺术歌曲的基本音乐特征 (2)3.1赵元任先生的生平 (2)3.2赵元任艺术歌曲的创作特色 (3)4赵元任艺术歌曲演唱特色 (4)4.1歌词分析 (6)4.2曲调分析 (7)4.3钢琴伴奏 (7)5小结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)1中国艺术歌曲的产生与发展中国艺术歌曲产生在20世纪初期。
赵元任艺术歌曲风格特点探究
55SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 16意义的，因此萧友梅先生曾对《新诗歌集》做出了高度评价：“这十年来出版的音乐作品里头，应该以赵元任先生所作的《新诗歌集》为最有价值。
[1]”二、歌曲旋律与歌词语调紧密结合赵元任在音乐创作和语言文学方面都有着较深的研究和极高的造诣，因此他创作的艺术歌曲也非常注重歌词与乐曲的配合。
与早期李叔同、沈心工等人凭借国外现成的曲调填入中国歌词的“学堂乐歌”创作模式相比，赵元任的艺术歌曲“替我国音乐界开了新纪元”，因为赵元任开始注重本国语言语调的特点来谱曲。
（一）平低仄高，平仄相连欧洲作曲家在创作艺术歌曲的时候，他们一般侧重考虑欧洲语言的轻、重音问题。
而中国语言语调“四声”的特点（阴平、阳平、上声、去声）决定了中国艺术歌曲的创作和欧洲艺术歌曲的创作会有很大的不同。
赵元任在创作艺术歌曲时，经常会在重要的字词上，采用“平低仄高”的方式谱曲。
平声字变化较少，故一般都采用平音，以调式的稳定音级（第I、III 和V 级）为多，仄声字的旋律音调变化较大，因此往往以调式的不稳定音级（第II、IV、VI 和VII 级）旋律音居多。
以艺术歌曲《听雨》为例，全曲不长，共二十一小节（包含四小节前奏），但是这首歌曲却写得非常精致。
全曲共分四个乐句，第一乐句歌词中的“地”、第二乐句的“日”、第三乐句的“在”均为去声；第四乐句的“笋”为上声。
这四个字也都是每一个乐句的关键字，同时它们也都出现在每一个乐句的最高音。
艺术歌曲《听雨》的旋律基本走向主要是由歌词的平仄声调来决定的，这样的歌曲创作方式可以很好地避免了“倒字”的现象。
因此赵元任在谱曲时也极大限度地保留了歌词诗作原来的韵律，很好地处理了歌词语调与歌曲旋律的配合问题。
“真正意义上做到了以曲就词，以字度调，使词曲相得益彰，衍生出不同于甚至超出原词的新的美感价值。
[2]”（二）研究各地方言特色、传承吟诗调20世纪初，赵元任到江西、安徽、湖北等地进行音乐采风，研究过我国六十多种方言。
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位从 事理 科 、文 科研 究博 学 多 能的学 者 ，对音 乐 货 》、《 呼 三 月 一 十 八 等 具 有 强 烈 爱 国思 想 和 呜
来 说 ，顶 多是个 业余 的 了，但 是他 的贡 献 却远远 超 民主 意识 的歌 曲。赵 元任 艺术 歌 曲的歌 词 主要采 用 过 许 多时 尚 的作 曲家和 理论 家 ” 。 由于 对音 乐 的挚 当时 著名 的诗 人 的诗 歌 ，如胡 适 、刘半 农 、徐志 摩
反抗 封 建礼 教 的束缚 的坚 强决 心 。２ 世 纪 的 ３ 年 代 富韵 味 ，演 唱上 较 口语 化 。另外 ，在创 作 中，他注 Ｏ ０ 和 四十年 代 是 赵元 任 创 作 的第 二 个 时期 ，代 表 作 分 重 将 音 乐 语 言 融 入 本 土 地 方 风 格 ，例 如 ，在 《 听
在 康 乃尔 大 学数 学系 学 习 ，获 得 学士 学位 ；１１年 ９５
在 哈 佛大 学深 造 ，获 得 了哈佛 大 学哲 学博 士 学位 。
一
、
鲜 明 的 时代 特 色
赵 元 任 音 乐 创 作 活 动 开 始 于 “ 四 ”运 动 以 五
其 间赵 元任 对 音乐 产 生 了浓厚 的 兴趣 ，先 后选 修和 前 ， 他 在 美 国 留学 阶 段 ， 即 开 始 从 事 音 乐 创 作 ， 声 学 、 作 曲法 等 专 业 作 曲技 术 ， 同 时 还 兼 修 钢 琴 １ １年发 表 了钢 琴 曲 《 平进 行 曲》 。但他 的声乐 ９４ 和 与 声乐 ，并开 始进 行音 乐创 作 。丰 富 的学 习经 历 ，
作 品创作 主要 集 中在 上世 纪二 三十 年代 ，分两个 时
加 之 他 从 小 积 累 的 深 厚 的 民族 音 乐 修 养 ，使 以音 期，第一个时期是 “ 五四”运动以后的２世纪２ 年 Ｏ ０
乐为 “ 业余 爱 好 ”的赵 元任 ， 由于 他在 音 乐上取 得 代 ，在 “ 四 ” 民主主 义 思潮 和 爱 国主 义 运动 影 五
教 我 如 何 不 想 他 ”每 当 人 们 唱 起 这 首经 审 美价值 ，至今 已成 为音 乐 院校 声乐 教材 及音 乐会 典 歌 曲时 ，不 禁 想 起 歌 曲 作 者— — 赵 元 上 的经 典 曲 目。博学 多才 的赵 元 任声 乐作 品之 所 以
任 ，他 既是 一名杰 出的语 言 学家 ，又 是开 创我 国近 深 受大众欢 迎 ，在于 他独特 的声 乐创作 风格 。 现 代 音乐 新 纪元 的天 才作 曲家 ，ｌ １ 年 留学美 国， ９０
赵元 任 从 小 随母 亲学 唱 昆 曲，他 到 中 国各 地进 行 方 郎， 回家 吧 女 郎 ”这一 句 前 短后 长 的节 奏 处理 ，独
言调 查 的过 程 中，也 接 触 了不 少 当地 的 民歌 、 民谣 具 匠心 ，歌 曲词 曲相配 ，声 韵清 晰 ，体 现 出音 乐 的 等 民间 音 乐 ，他 的创 作 是 从 民 族 音 乐 基 础 上 起 步 节奏 与 歌词 中诗 句 内在 的韵 律相 互 吻合 的特 点 。
赵 元 任 声 乐作 品的艺术 特 色 探 析
口李 雁
（ 玉林师范学院 音乐舞蹈学院 ，广 西 玉林 ５ ７ ０ ） ３ ００
［ 摘 要 ］赵元任是我国近现代一位杰出的语言学家、被尊称为 “ 语言学之父”，同时又是 位出色的作曲家。主要创作领域在声乐作品方面，他的声乐创作具有鲜明的时代特色，始终扎 根于中国民族民间音乐的土壤，十分注意歌词声调和音韵的特点，注重词曲完美结合，同时，将 钢琴伴奏的作用放在突出地位上，重视钢琴伴奏对塑造音乐形象的作用。其音乐创作的手法独树 帜，很值得后人加以深入探究、学习和借鉴。
爱 ，他 的业 余 时间 多用在 音 乐创 作上 ，作 品数量 多 等 的作 品 ，他 的创 作鲜 明地 体现 了 “ 四 ”爱 国主 五 达一 百 多首 ，成 就尤 为突 出的是 各种 类 型 的声乐 作 义 精神 ，可 以说是 当 时音乐 创作 上 的一 次革 命 ，这 品 ，也 占据他 所 创作 数 量 的绝大 多数 ，他 所创 作 的 也 是他 声乐 作 品 的一大 特色 。如 在 歌 曲 《 布谣 》 卖 众 多 歌 曲中 ，如 《 布谣 》 教我 如 何 不想 他 》 卖 、《 、 中反 映出在 帝 国主义 和封 建 势力 压迫 下 ，广 大劳 动 《 雨 》 老 天爷 》 以及合 唱 曲 《 韵 》等流 传 至 人 民凄惨 生 活 的情形 ，表达 了作 者对 劳 动人 民的同 听 、《 海 今 。赵 元 任 的声 乐作 品风 格独 特 ，曲调优 美流 畅 ， 情 。赵 元任 最广 为人 们 所熟 悉和 喜 爱 的歌 曲 《 我 教
治者残 酷 压 迫 劳动 人 民 的罪 行 ，表 达 了作 者 强 烈 的 平仄 ，采用 “ 平宽仄 陡”的方法。如歌曲 《 教我如 爱 国热 情 。赵 元任 以现 实生活为创作 素材 ，记录 了时 何不 想他 》 ，赵 元 任对 “ 天上 ” 地 上 ”，每 一句 、“
代声音，反 映 了时代 特 征 ， 作品具有现实意义 。
［ 收稿 日期 ］ ２ １－ ４ １ ０１０－２
【 作者 简介］ 李雁 （ ９ ７ １６ ￣），女，广西玉林市博 白县人，玉林师范学院音乐舞蹈学院讲师 ，主要研究方 向：音乐教育
理论 。
１６ ４
李
雁
赵元任声乐作品的艺术特色探析
如 何不 想 他 》这 首 作 品 中 ，则反 映 了 “ 四 ”时期 具 有 明显 的影 响 。他 十分 注 意 歌词 声 调和 音 韵 的特 五 青年 强 烈追 求 个 性解 放 ， 以及 对 纯 真 爱情 的 憧憬 和 点 ，讲 究 歌 词声 韵 语 调与 旋律 音 调 吻合 ，使 曲调极
他 从 小 受 到 民族 音 乐 薰 陶 ， 他 的母 亲 不 仅 能 诗 善 既 有变 化 ，又保 持 了原字 的 声韵 ，显得 字 清而 又 亲
词 ，还 会 唱 昆 曲、 吹奏 乐 器 ，有 较 高 的音 乐 素养 。 切 优美 。又 如合 唱 作 品 《 韵 》 中的反 复 出现 “ 海 女
中对 和 声 的 民族 化 做 了有 益 的 探 索 和 尝 试 。歌 曲 术 歌 曲， 因此他 在 中国艺 术 歌 曲的创 作 上 也借 鉴 了 《 教我 如 何不 想他 》吸 取 了戏 曲音 乐 的素 材 ，采 用 欧 洲 艺术 歌 曲的创 作手 法 ，将钢 琴 伴奏 的作用 放 在 了京剧 “ 西皮 原板 ” 的音 调加 以变 化 的创 作 手法 ， 突 出地 位 上 ，非 常 重视 发 挥 钢琴 伴 奏在 塑 造音 乐 形 听起 来 非 常亲 切 流 畅 ，使 作 品 的 民族 风 味 显得 格 外 象 方 面 的作用 ，如他 在 １ ２ 年创 作 的合 唱 音乐 作 品 ９７
别有 《 洋镜 歌 》、《 上撑 船 歌 》 老 天 爷 》等 。 西 江 、《
雨 》 的创 作 中 ，作 者采 用 了家 乡常州 话 古 诗吟 诵式
《 天爷 》 在２ 世 纪 ４ 年代 的反 蒋 爱 国学 生 的示 威 的音 调 ，他 非 常注 意将 音 乐 的节奏 与 语 言 的韵律 吻 老 ０ ０ 游 行 中 唱 出来后 ，在 社会 上 引起 强烈 反 响 。 随后 ， 合搭 配 ，他 认 为 ，对 音 乐节 奏 的处理 要 符合 词 意 的 这 首 歌 曲便 唱遍 大 江 南 北 。这些 作 品充分 揭 露 了统 组合 和 句逗 。在音 乐节 奏 的安 排 上可 以根 据 歌词 的
一
一
【 关键 词］赵元任；声乐作品；艺术特色
［ 中图分类 号］ Ｇ １ ［ ６ ６ 文献 标识码 ］Ａ ［ 文章编 号］ １０－ ６１（０ １ ０－ １６ ０ ０４ ４７ ２１ ） ４ ０４－ ３
一
天 上 飘 着 些微 云 ，地 上 飘着 些 微 风 …… ． 格 调高 雅 ，别具 韵味 ，音乐 形象 鲜 明 ，具 有极 高 的
的惊人 的成 绩 ，成 为我 国２ 世 纪二 三十 年代 杰 出的 响下 ，作 者在 创作 中把反 映劳 动人 民的生 活现 实和 Ｏ
作 曲家 。著 名 音乐 家贺 绿 汀在 为 《 元 任音 乐作 品 思想 要求放 到 了一 定 的高度 ，充满 激情 地创 作 了一 赵
全集 》所 作 序 言 中，有 非 常 中肯 的评价 ： “ 像这 样 批 富 有 时代 精 神 的音 乐 作 品 。 如 《 们 不 买 日本 我
鲜 明突 出。歌 词在 音 乐 的处理 上 采取 了分 解变 奏 的
《 韵》 ，作者 通 过独 唱 、钢 琴 伴奏 和 合 唱 ，表现 海
形 式 ，尤 其 是 “ 子 你 说 些 什 么 话 ”这 句 “ 诵 少 女 、大海 和 诗 翁三 个 不 同音 乐 形象 ，赵元 任 在创 燕 朗 调 ” 的处理 和 转 调 ，作 者这 一 创 作手 法 具 有 强烈 的 作 中对 这 部作 品 的和 声 和 钢琴 伴 奏做 了 比较 细 致 的 民族 风 格 ，新 颖别 致 ，平 添 了别样 的韵 味 ；歌 曲在 考 虑 和 安排 ，钢 琴伴 奏 表现 象 征 黑暗 势 力 的大 海 ，
的 ，他 以我 国五声 调 式 为基 础 ， 不仅 广 泛地 吸 收 民 歌 的音调 ，还 大胆 的运 用 了 民间 说唱 、戏 曲 、吟 诗
’
四 、重 视 钢 琴伴 奏 的 作 用
艺术 歌 曲产 生于 １ 世纪 的欧 洲 ，在 以舒 伯特 等 ９
的音调 进行 创 作 。
１ ３ 年 ，赵 元 任 为 电影 《 市风 光 》创 作 的片 作 曲家 为代 表 创 作 的艺 术歌 曲 中，通 常 使用 钢琴 伴 ９５ 都 头 曲 《 洋 镜歌 》 ， 这 首歌 曲就吸 取 了民 间说 唱 的 奏 ，如 舒伯 特 的 《 夜 曲》 、 《 之 旅 》等 ，钢 琴 西 小 冬
后 面 的 “ 我 如何 不 想他 ”的 “ 想他 ”运用 前 短 教 不 后 长 的节 奏 处 理 方 式 ，对 “ 教我 ”、“吹着 ”、“ 飘 着 ”运 用 前 长后 短 的节 奏 处理 方 式 ，对 “ 风 ” 微 、