河北梆子当下困境

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文化产业视角下河北梆子的市场化之路

文化产业视角下河北梆子的市场化之路【摘要】：河北梆子是河北省最具有代表性的地方剧种，世称“省剧”，是第一批国家级非物质文化遗产。

近年来，河北梆子的市场在迅速萎缩,影响在日益削弱,剧团和剧种正在陷于困境中。

本文在对其发展历史及现状的简介中，从文化产业的三个核心要素的视角下探讨其市场化之路的思路。

【关键词】：内容创意产业运作符号价值。

1.前言。

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种，历史悠久、特色突出、名震全国、最能体现燕赵风骨的家乡戏,但近年来在市场化的大潮中，因其存在的一些列的问题，导致市场萎缩，影响力减弱，面临着失传灭亡的威胁，作为一个土生土长且热爱家乡的河北人，笔者不愿意看到这种场景，又深知推向市场是河北梆子重焕活力，得以传承和发展的必经之路，因此结合自己本专业——文化产业，从三个核心要素探讨河北梆子的市场化之路。

2.河北梆子简介。

河北梆子溯源。

河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。

它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。

到1880年左右，北至海参崴（原苏联符拉迪沃斯托克）、伯力（原苏联哈巴罗夫斯克），南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。

1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新中国建立后，河北梆子才莸得新生，是最早反映当代现实生活的剧种之一。

河北梆子特色。

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，唱词以“三三四”十字和“二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。

传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等，常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。

河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。

河北梆子流派。

从河北梆子的形成，到兴起起，其间，曾出现过三个大的艺术流派。

河北梆子文献综述

河北省河北梆子剧院要维持运转，每年需要经费900万元以上。但是，河北梆子剧院是财政差额补助单位，只负责人员经费，全年各项预算经费缺口444多万元，若减去100万的演出收入，扔缺344万。北京排演一出戏投资170万，河北排演两出戏拨款80万。
3、河北梆子剧目欠缺创新
河北省省委副书记高占祥同志代表省委省政府提出“（1）、河北梆子该剧种的目前发展状况很不乐观，原因自然很复杂。从戏迷角度来看，集合各方面优势力量搞好河北梆子的宣传很有必要；（2）、目前河北梆子的网络资源太贫乏，相关论坛数量与这一剧种发展很不相称，河北梆子剧院论坛算做的很不错了，只是该论坛以河北省河北梆子剧院为依托，无法更好地展示北京天津两地的梆子发展；（3）、民间力量对河北梆子宣传工作的重要促进作用，河北梆子以京津冀三地为主，如何发挥民间力量展示河北梆子这一剧种的独特魅力，整合河北梆子的资源和信息等等，明见力量有其自身优势！”
像河北梆子等拥有广泛群众基础和影响力的剧种，政府应该制订出相对统一的保护措施。以剧团创作成绩、获奖情况、演出场次和观众人数等量化指标作为重点扶持的评定条件，给有实力的地方戏曲剧团、剧种以政策上的倾斜。
4、剧团建设不完善
目前，各地方戏曲剧团，基本上是属于文化事业单位中的差额拨款单位，演出、创作经费紧张，在职职工的工资待遇不能得到全额保障，福利待遇和住房、医疗等条件较差，人才资源严重流失，而不适应从事艺术工作的人又出不去，这样，剧团包袱越来越重。
河北梆子在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2014年11月29日，首次举办非遗传承人收徒仪式，国家级非遗传承人、中国戏剧“梅花奖”获得者、国家一级演员、河北梆子表演艺术家王凤芝和李二娥分别手下国家一级演员杨秀琴和优秀青年演员张华为徒。
中国戏剧奖梅花表演奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年举办一次，截止2015年已经举办了27届，河北梆子获得了十三届梅花奖。

河北梆子发展困境及改革路径浅析

河北梆子形成于清道光年间，历史悠久，源远流长，2006年被国务院正式批准为第一批国家级非物质文化遗产，是我国戏曲艺术宝库中的一枝奇葩,是河北省最具代表性的地方性剧种,被河北人民亲切地称为“家乡戏”，河北梆子唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感，因而深受河北人民喜爱传唱。

但是在现代社会多元文化的影响下,我国戏曲整体处于低谷,河北梆子也不可避免地面临生存与发展不力的严峻形势和危机。

要想摆脱这种危机,就必须既继承和弘扬河北梆子的优秀文化传统,保持剧种浓厚的地方特色，又要从剧团人才梯队建设、体制建设、文化产品生产、品牌意识的树立、宣传空间的拓展等方面入手,使河北梆子在新时代更具艺术活力和市场竞争力。

河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，几经改革完善。

山陕梆子传入河北的时间悠久，在清代相关记载中，有的称山陕梆子为秦腔，类似今天陕北的秦腔，有的称山陕梆子为乱弹，有时也称之为弋阳梆子，总之在清代时对于山陕梆子称呼不一。

传入河北后，山陕梆子为了让当地群众接受喜爱，不断融入“河北”血液，补充后继人才和从业群体，在演员队伍中逐渐增加河北当地人，尤其是按照河北人当地的生活和语言习惯、爱好等，不断的对山陕梆子进行艺术更新、创造，使山陕梆子不论是在情节上，还是在语言风格和表现形式上，都明显的发生了“河北化”变化，有着浓郁的河北色彩，到了道光年间，便逐步发展成早期的河北梆子。

这一情况被清代人郑法祥《谈悟空戏的表演艺术》记载，他的父亲郑长泰，生于清道光十七年（1837年），七、八岁时即入河北故城黄毛科班（当时河北梆子的戏班），学习直隶梆子（河北梆子）。

郑法祥在文中记载说他的父亲“出科后常演于保定一带”。

据此可知，清道光年间，河北就有了直隶梆子科班，道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。

而且在戏班学戏的人很多，喜爱听戏的人更多，河北梆子在当时已广受欢迎，很有市场。

从此，河北梆子便改弦易辙，脱开了山陕梆子的底子，有了自己独特面貌，焕然一新，发展迅猛，到十九世纪六十年代、七十年代，河北省内已出现许多班社剧团，涌现了大批优秀演员和优秀剧目，喜之者众，从之者众，呈现欣欣向荣的繁荣昌盛景象，一度甚至与国剧京剧形成争妍斗盛、分庭抗礼的局面，高亢、激越、慷慨、悲忍的唱腔和清脆的梆子声传遍河北大地村村落落，有很多百姓对《大登殿》、《秦香莲》等河北梆子的优秀剧目如数家珍，更有的还能有板有眼的来唱上几段，听的人也能随声附和，叫好声响彻云天。

河北梆子的艺术价值及创新研究

河北梆子的艺术价值及创新研究摘要：河北梆子是戏曲的一种，有着非常悠久的开展历史，在历史的长河中不断地创新和沉淀，保持着鲜活的生命力，在演绎的过程中呈现了中国传统历史文化的魅力，更是古代曲艺人的智慧结晶。

在新时代背景下，河北梆子迎来了新的开展契机。

本文将先对河北梆子的艺术价值进行概述，然后对河北梆子的创新提出有效的策略，帮助河北梆子走出当前的艺术困境，让经典的戏曲形式在时代的舞台上绽放属于它的荣耀。

关键词：河北梆子戏曲艺术价值河北梆子最早起源于清朝的道光年间，是河北省最具有代表性的地方剧种，也是声腔系统中非常重要的一个支脉，最早是由山陕梆子传入河北，在历史的开展中逐渐被河北人民所接受，并结合当地的特色逐渐形成了具有自身鲜明特征的新剧种，至今有200多年的开展历史。

在当时的社会环境下，清朝逐渐地走向没落，西方的很多國家侵入中国，致使民不聊生。

百姓有很多的愤怒和感慨需要倾诉和发泄，而河北梆子在演绎的过程中既有凄苦哀怨，又有苍凉悲壮。

河北梆子受到了当时百姓的欢迎，一度风行内蒙古、东北、河南等地，在全国范围内都产生了非常重要的影响。

一、河北梆子的艺术价值〔一〕表现功能河北梆子的演绎过程具有叙事性、抒情性、戏剧性等多种风格，充分地表达了一方水土养一方人的特点，河北梆子的演绎风格与河北地区的风土人情、社会文化和历史变革有着非常紧密的关系。

河北梆子中的二六板具有叙事性，主要的功能是在演绎的时候让观众能够听清楚讲述的内容，吐字发音比较精准。

慢板是在二六板的根底上进行的延展，主要以抒情为主，这类板式在表演的过程中唱腔非常优美，表演者的表情也非常深沉，尤其是十三咳、哭相思的拖腔，充分地表达了慢板的特性。

以快板为主体的唱腔最具有戏剧性，简单快速，自由奔放，铿锵有力。

〔二〕社会功能戏曲起源于民间，效劳于民间，河北梆子的社会功能主要表达在娱乐性和教育性方面。

从娱乐性的角度上分析，河北梆子在200多年的开展过程中一直扎根在民间，很多大型的团体走街串巷活泼在华北大地上，为基层的百姓带来欢乐，逐渐成为人们田间地头的主要娱乐方式。

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议梆子是我国北方地区非常重要的戏曲剧种之一，其中河北梆子更是广为流传，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

随着社会的不断发展和人们审美需求的变化，传统文化艺术在现代社会中面临着一些困难和挑战。

针对河北梆子这一戏曲剧种的发展现状，移植改编工作显得尤为重要。

本文将探讨新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性，并提出一些建议。

1. 传承传统文化河北梆子作为中国非物质文化遗产，具有深厚的历史和文化内涵。

移植改编工作可以让梆子这一传统剧种得到更广泛的传播和传承，让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式，对传统文化的传承起到重要作用。

2. 满足观众需求随着社会的不断发展，观众的审美需求也在发生变化。

传统的河北梆子剧目难以完全满足现代观众的需求，移植改编工作可以使梆子剧目更加符合现代观众的口味，增加其吸引力和观赏性，从而吸引更多观众。

3. 创新发展移植改编工作可以为河北梆子注入新的元素和创意，丰富梆子的表现形式和艺术内涵，推动梆子剧种的创新发展，使其在现代戏曲舞台上焕发出新的生机和活力。

1. 继承传统，突出特色在移植改编过程中，要突出河北梆子的传统特色，保持剧目的原有风格和韵味。

根据现代观众的审美需求，适当进行改编，使剧目更加贴近现代观众的口味，增加其时代感和观赏性。

2. 增加新元素，拓展表现形式在移植改编工作中，可以适度增加一些新元素，如现代音乐、舞美设计等，以丰富梆子的艺术表现形式，使其更具现代感和时尚感。

还可以借鉴其他戏曲剧种的表现手法，开拓梆子的艺术表现空间，提升其艺术魅力。

3. 加强人才培养，注重创作力移植改编工作需要专业的人才支持，要加强对相关专业人才的培养和引进。

培养具有较高创作力和创新意识的编剧、导演和演员，提高他们对河北梆子的理解和把握能力，为梆子创作提供坚实的人才支撑。

4. 加大宣传力度，提升知名度移植改编后的河北梆子剧目需要通过各种渠道进行宣传推广，提升其知名度和影响力。

新媒体环境下河北梆子传播的现状与建议

新媒体环境下河北梆子传播的现状与建议随着互联网的迅猛发展，新媒体环境已经成为人们获取信息和娱乐的
重要渠道之一，传统文化的传承与发展也必须与时俱进。

作为中国非物质
文化遗产的河北梆子，在新媒体环境下的传播面临着诸多挑战和机遇。

本
文将从新媒体环境下河北梆子传播的现状和建议两方面进行探讨。

首先，我们来看看新媒体环境下河北梆子传播的现状。

目前，河北梆
子在新媒体平台上的曝光度并不高。

受其表演形式和受众群体的限制，河
北梆子在视频网站、社交媒体等平台上的传播量较少。

同时，缺乏有效的
推广和宣传，河北梆子的知名度和影响力相对较低。

另外，新媒体时代，
观众的观看习惯已经发生了很大变化，视频短平快的特点更受年轻观众的
喜爱，而河北梆子的表演时间过长，在新媒体环境下难以吸引观众的关注。

除了以上几点建议，我们还可以利用互联网技术，开发河北梆子相关
的APP和在线平台，为观众提供更便捷的观赏和学习渠道。

通过APP可以
提供河北梆子的相关资讯、演出信息、演员介绍等内容，方便观众了解和
学习河北梆子。

在线平台可以提供河北梆子的视频教学、在线表演等内容，让更多人通过互联网平台了解和学习河北梆子。

同时，还可以利用虚拟现实、增强现实等新技术手段，创造更丰富多样的观赏体验，提高观众的参
与度和沉浸感。

在新媒体环境下，河北梆子传播面临着机遇和挑战。

只有积极适应新
媒体的发展趋势和观众的需求，不断提高传播效果和推广力度，才能更好
地传承和发展河北梆子这一非物质文化遗产。

希望以上建议能够为河北梆
子的传播和发展提供一些启示和帮助。

当前社会背景下河北梆子艺术发展困境漫谈

当前社会背景下河北梆子艺术发展困境漫谈作者：刘玉花来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】作为河北历史悠久的艺术剧种的河北梆子，在漫长的发展历程中，经历了兴盛和短暂的衰落，目前呈现出勃勃发展的新态势。

然而目前河北梆子在高速发展的同时，也有令人担忧的发展困境，这不得不令我们反思。

戏曲剧种创新不足，从业人员青黄不接是目前河北梆子存在的主要问题。

本文主要对河北梆子存在的问题进行简单分析和研究，以期对研究人员提供裨益。

【关键词】河北梆子；艺术发展河北梆子是京津冀比较著名的地方戏曲剧种，具有浓郁的燕赵大地韵味的戏曲艺术。

“梆子”这一原生态乐器仍然在河北梆子舞台表演上起着重要的作用，给人以别样的艺术美感和韵味。

然而在经济快速发展的当下，河北梆子却悄然发生着令人担忧的变化——陷入了创新不足、青黄不接困境。

让人不由生出许多感慨。

自诞生起，经历了150多年发展的河北梆子命运一波三折，和别的新生艺术一样，河北梆子历经产生和发展的道路，虽然后来也经历了衰落，但在新中国成立之后又走向了新生。

原先受到冲击而衰落的舞台从业人员又重新归队，表演艺术又重新焕发出了活力，以河北为基础重新建立或恢复了演出团队。

舞台新剧层出不穷，《朱元璋斩婿》《哪吒》等优秀剧目都标志着当时河北梆子蓬勃的活力。

以《大登殿》为代表的河北梆子又重新焕发了夺人的魅力：【大登殿-金牌调来银牌宣】金牌调来银牌宣，王相府来了我王氏宝钏。

九龙口用目看，天爷爷，观只见平郎丈夫头戴王帽，身穿蟒袍，腰系玉带，足蹬朝靴，端端正正，正正端端，打坐在金銮。

这才是苍天爷爷睁开龙眼，再不去武家坡前去把菜来剜。

大摇大摆上金殿，参王的驾来问王安。

在金殿叩罢头我抽身就走，不由得背转身我喜笑在眉头。

猛想起二月二来龙抬头，梳洗打扮上彩楼。

公子王孙我不打，绣球单打平贵头。

寒窑里受罪十八秋，等着等着做了皇后。

经过一个井喷式的发展时期后，河北梆子无论是从业人员数量、表演团队数量还是创新编剧都达到了一个新的高度。

河北省地方戏曲普及及推广策略研究

河北省地方戏曲普及及推广策略研究作者：冯蕾来源：《散文百家·下旬刊》2019年第07期在全球化语境中，原本植根于民众的一些地方戏小剧种因缺乏自我调适能力，逐步沉寂甚至消失，现在仅剩河北梆子、评剧、豫剧、晋剧、石家庄丝弦、老调、唐剧、深泽坠子戏等不到20个地方剧种，并且随着观众的流失和市场的萎缩，它们亦面临着前所未有的生存窘况和发展困境。

目前，河北省地方戏的主要困境有：观众群大量流失;市场低迷，演出萎缩;表演人才青黄不接，传承苦难;剧团数量减少，演出生态遭到破坏;专业剧团新剧目创作与演出市场脱节，得奖剧目得不到推广，甚至不受欢迎。

因此河北地方戏曲的推广和普及尤其迫在眉睫。

群众文艺本身具有普及性强、群众参与度高、影响力广泛而深刻等特点，因此发挥群众文艺在地方戏曲的推广普及上的作用越来越重要。

笔者愚见，河北省群文系统地方戏曲推广与普及主要破解之道主要可以从组织公益演出、举办群众学习班、培养下一代戏曲观众、运用现代传媒技术普及等四个方面着手。

一、组织公益演出在公益演出中，一定要保证将真正的好戏带给群众，将群众想看、爱看的戏带给他们。

首先，演出剧目的选择上不能脱离群众，“有什么演什么”，而是要结合现在农村实际状况，哪怕是获奖剧目，也要问一下自己，这个戏真的是群众需要的吗？将“政府端菜”改为“群众点单”，让老百姓能够看到他们真正爱看的戏，让原本不爱看戏的群众能够接受地方戏，爱上地方戏，成为地方戏曲的忠实观众。

其次，现在各地区硬件条件逐渐提高，演出场所已经不再是困扰演出的重要问题，在此前提下，各地群艺馆是否考虑可以依托演出场所，形成固定演出活动。

在此基础上，甚至可以每周都有不同的主题演出，每周更换不同地方戏演出，让各地方戏都能够经常与观众见面，在丰富群众业余文化生活的同时，让观众与地方戏曲不再陌生。

另外，在演出时，还要注意与观众的互动，如适当邀请当地票友参与演出或者演出间隙增加互动环节，充分调动观众的积极性，增加群众的“观剧获得感”，说不定能够取得更大的演出效果。

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议

·69·基金课题基金项目：本论文为2018年度河北省文化艺术科学规划项目“河北梆子移植改编研究”（项目编号：HB18-YB095）的研究成果摘　要：河北梆子是我国北方知名的地方戏曲曲种，较早入选我国非物质文化遗产。

新时期，河北梆子继承与发展现状不容乐观。

要想改变这种现状，河北梆子必须要创新发展思路。

其中河北梆子的移植改编是推动河北梆子创新发展的关键。

新时期，河北梆子要想焕发新的生机，必须要围绕移植改编做文章。

这是河北梆子自我传承、创新、发展的必由之路。

关键词：河北梆子；移植改编；重要性；建议河北梆子是流行于我国北方河北、天津、北京、山东、河南和山西等地区的知名地方戏曲。

河北梆子经过近两百年的发展，剧种不断丰富，不但表现传统历史题材，也能及时根据社会发展变化不断融入时代社会发展印记。

河北梆子唱腔明朗刚劲，表演细腻，情感丰富，深受北方百姓的欢迎。

2018年数据抽样统计显示，黄河以北、太行山以东的华北地区，河北梆子仍然是地方百姓最喜欢的曲种之一。

尤其是年龄50周岁以上的人群中，河北梆子有着较为稳定庞大的“票友”群体。

目前，河北梆子青年观众人数逐年减少，梆子戏人才青黄不接，戏曲曲目过于传统化等问题困扰着河北梆子的进一步发展。

要想让河北梆子再度崛起，开展河北梆子的移植改编工作非常重要。

1　新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性1.1　移植改编是河北梆子顺应时代发展的必然选择新时期，河北梆子的发展面临巨大阻力，愿意进行梆子戏学习的年轻人逐渐减少，各戏曲学生普遍存在生源少、招生难的问题，河北梆子的剧团发展也面临诸多困境，优秀演绎人员及剧团管理人才匮乏，剧团发展也面临诸多挑战，河北梆子的生存和发展再一次面临考验。

与此同时，社会公众精神文化需求不断提高，民众生活的精神文化形式和内容也更加多样，戏曲艺术市场需求不断发生变化，在多元文化思潮影响下，年轻群体不愿意接受梆子戏，传统戏曲受众的年龄结构逐渐老化，戏曲演出市场逐渐萎靡，破解发展瓶颈也成为河北梆子的从艺人需要思考和亟待解决的重要问题。

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议梆子是中国戏曲中的一种，兴起于清朝中期，主要流传于河北、山东、辽宁、河南、山西、安徽等地。

河北梆子是梆子剧种中的一个重要分支，以其独特的表演风格和丰富多彩的剧目而闻名于世。

随着时代的变迁和新观众的涌现，河北梆子也面临着转型和创新的挑战。

为了在新时期继续传承和发展，移植改编工作成为了必不可少的一环。

在传统与现代、古典与流行的碰撞中，河北梆子的移植改编工作变得尤为重要。

这不仅是为了适应观众的口味和审美需求，更是为了使梆子这一传统艺术形式在新时期继续生机勃勃地发展下去。

本文将从新时期河北梆子创新发展的角度，探讨移植改编工作的重要性，并提出一些建议。

一、移植改编工作的重要性1. 拓展梆子的受众群体随着经济的发展和文化交流的加强，人们对于艺术表演的需求也在不断提高。

传统的梆子表演形式往往难以吸引年轻观众，这就需要对剧目进行适当的移植和改编，以更好地适应现代观众的欣赏习惯和审美需求。

只有通过移植改编，才能让更多的观众喜欢上梆子，从而拓展梆子的受众群体。

2. 保护和传承传统文化传统文化是一个国家和民族的根基和灵魂。

在当今时代，传统文化面临着被快餐文化、商业文化侵蚀的危险，保护和传承传统文化显得尤为重要。

移植改编工作可以让古老的梆子戏走进现代大众文化的舞台，让更多的人了解传统文化，从而促进传统文化的传承和发展。

3. 促进梆子戏的创新发展1. 选取优秀的经典剧目进行移植改编在移植改编工作中，应该优先选择那些剧情曲折、人物性格饱满、对话生动的经典剧目进行改编，这样才能更好地吸引现代观众的注意。

可以结合当下社会的热点话题和青年观众的审美需求，对原有剧目进行合理的删减和调整，使其更符合现代观众的口味。

2. 增加现代元素，使剧目更富活力在移植改编工作中，还可以通过增加现代元素、改变服装道具、加入新颖的布景、引入电影特效等方法，使梆子表演更加新颖独特、富有张力，从而更好地吸引现代观众的关注。

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议

新时期河北梆子创新发展中移植改编工作的重要性及建议1. 引言1.1 新时期河北梆子创新发展的背景新时期河北梆子创新发展的背景源远流长，梆子作为中国戏曲文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

河北梆子是中国梆子的主要流派之一，起源于河北省，经过数百年的发展演变，形成了独特的风格和魅力。

随着社会的变迁和人们审美观念的不断更新，传统的河北梆子面临着新的挑战和机遇。

为了适应现代社会的需要，河北梆子必须不断进行创新发展，推动艺术形式和演出内容的更新与升级。

在新时期，河北梆子创新发展的背景主要体现在以下几个方面：一是受众结构发生了变化，年轻观众成为梆子演出的重要群体；二是传统剧目的传承和创新之间存在着平衡与转化的关系；三是随着经济的发展和文化产业的兴起，河北梆子需要更多的创新思维和实践来实现自身的可持续发展。

在这样的背景下，移植改编工作成为推动河北梆子创新发展的重要方式之一。

1.2 移植改编工作的重要性移植改编工作在新时期河北梆子创新发展中具有重要的意义。

随着社会的不断进步和文化的多元发展，传统的梆子剧目需要适应时代的需求和观众的喜好，才能在现代社会中保持生机和活力。

移植改编工作可以帮助梆子艺术与时俱进，吸引更多年轻观众的关注和喜爱，同时也可以拓展梆子剧目的表现形式和艺术表达。

通过移植改编工作，可以深入挖掘梆子文化的丰富内涵，使传统剧目更加富有时代感和现代气息。

结合时代特点进行改编，可以让梆子艺术更具现代审美，使传统戏曲形式和内容更贴近当代社会的需求和观众的审美标准。

移植改编工作也可以加强团队合作，推动梆子剧目的创新发展，提升梆子艺术在现代社会中的影响力和地位。

通过不断的改编和创新，梆子艺术可以更好地传承和发展，走向更加辉煌的未来。

2. 正文2.1 深入挖掘梆子文化内涵深入挖掘梆子文化内涵，首先需要对梆子剧本进行深入研究和解读。

梆子剧本是梆子艺术的核心，其中蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。

通过深入剖析梆子剧本中的人物塑造、情节设置和对话表达等方面的艺术技巧，可以帮助我们更好地理解和把握梆子的艺术特点和魅力。

当代社会变迁中的河北梆子现状调查

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（图为河北省河北梆子剧院排练照片）
（图为《六世班禅》的演出剧本）
于戏曲音乐的一些思言的遗
失等因素，客观上加剧了戏曲音乐的衰
落。面对如此境况，也成为了笔者想要探
虽然新兴城市石家庄的形成历史尚短，但其所辖地区却蕴含深厚的文化底蕴，石家庄以及周围地区是中国早期文明的发祥地之一。在这片区域内先后出现白佛口新石器文化遗址、正定南杨庄仰韶文化遗址、鹿泉市北胡庄村商代文化遗址、中山灵寿故城遗址等多处可令后人怀古凭吊的历史遗迹。幽幽燕赵，名胜古迹无
处不在，无不凝集和传递着灿烂的历史文化信息。宗教方面，石家庄也是早期佛教流传圣地之一。如兴建于东汉的赵县柏林寺、以“临济喝”名传天下的临济寺、风格古朴别致的广惠寺、开元寺等名刹；再如以三教合一、造型优美、色彩和谐而闻名的毗卢寺壁画，集中国古代宗教壁画艺术之大成，具有极高的艺术水准和历史价值。在人文荟萃的燕赵之地，曾诞生了南越王赵佗、西蜀名将赵云、唐代谏臣魏征、戏剧家白朴等一批历史名人。在传统技艺方面出现了常山战鼓、赵州扇鼓、晋州官伞舞、井陉拉花、高邑太平车、河北梆子、评剧、丝弦、辛集农民画、无极剪纸等丰富多彩的民间艺术种类。
民族音乐学（"#$%&'()*+&,&-.）作为一个学术领域，在第二次世界大战结束以后在欧洲和美国以及亚洲一些国家发展的相当迅速。从 /0 年代起他先后进入到美国、德国、奥地利、英国、法国等西方国家和日本高等学校和专业音乐学院的课堂，成为与音乐史学、体系音乐学并重的学术专业。此外不少国家相继成立了民族音乐学或比较音乐学研究所、学会和音响档案馆、乐器博物馆等学术机构；出版了一批具有较高学术质量、内容较充实的专著，发表了大量的专题论文；采录了难以计数的珍贵的录音，并将其中一些最为典型的灌制成唱片，使世界各地的学者及对它们有兴趣的人能够很容易地了解到其他民族的音乐；不少学者在各种田野工作过程中还拍摄了几百部文献资料影片以及无数的录像；在一些城市有关机构还定期举办艺术节、出资邀请世界各地高水平的民族音乐演奏演唱家和团体到那里开音乐会，进行讲学活动，使这门学科的研究走出学者们的书斋和实验室，以活生生的艺术形式出现在广大公众的面前。

移植改编谋发展,河北梆子融时代--河北沧州地区梆子戏创新调研与反思

28牛明会：移植改编谋发展，河北梆子融时代沧州地区是河北梆子戏的重要发源地之一。

近些年，河北梆子与国内其他地方戏曲组中一样面临青黄不接的发展困境，如观众不断减少、青年梆子戏演员培养不足等。

但是，沧州地区近几年河北梆子移植改编取得突出成效，一批具有地方影响力的新梆子曲目被开发出来。

尤其是一些富有时代气息的原创梆子曲目深受地方百姓欢迎。

河北梆子如何能够在沧州地区重新焕发出全新的发展升级，这是值得思考的重要课题。

一、沧州地区河北梆子创新发展现状河北沧州地区近几年重视河北梆子的传承与创新，通过不断移植改编，为河北梆子的发展积累了很多新的经验。

比较而言，沧州地区的河北梆子戏受众更多。

尤其是部分青年人开始喜爱并参与河北梆子戏的表演，这在河北全省也显得有点特立独行。

2017年统计数据显示，年龄在18-45周岁的中青年群体中，喜欢河北梆子的人数已经占比26.85％，比十年前大幅提升十个百分点以上。

沧州地区的河北梆子表演团队除了久负盛名的沧州梆子剧团外，一些地方乡镇也开始组建河北梆子表演团队，部分民间河北梆子戏的爱好者也搭帮结伙成立小型表演队伍。

不完全统计数据显示，截至2018年底，活跃在沧州地区城乡的大大小小的河北梆子表演团队不下二十个。

尽管这一表演规模与20世纪六七十年代河北梆子戏最兴盛的时期还有较大差距，但这也显示河北梆子这一地方戏曲在沧州地区重新焕发了艺术青春。

二、沧州地区河北梆子创新中取得的经验笔者在沧州地区展开了实地调研，并通过网络在线调研方式获取相关发展经验。

通过分析，沧州地区的河北梆子取得最大发展经验主要有三点，具体如下：（一）重视移植改编工作，不断提升河北梆子创新发展空间地方戏曲要想获得全新发展机遇，应当能够具备较强的自我创新意识。

重视移植改编工作，从2007年开始，沧州梆子剧团就开始梆子戏的移植改编工作，积极主动地把其他戏曲的经典曲目重新移植到河北梆子之中，如《春秋笔》《四郎探母》《金锁记》等。

新媒体环境下河北梆子传播的现状与建议

新媒体环境下河北梆子传播的现状与建议首先，河北梆子传播的现状可以概括为“有待发掘”。

尽管河北梆子在国内外都享有盛誉，并且有很多银幕、网络等传播渠道，但是其在新媒体环境中的传播效果却不尽如人意。

一方面，新媒体的快速发展使得观众的注意力分散，他们更喜欢花费时间和精力追逐新鲜事物，相比之下，传统艺术形式可能显得过于老套。

另一方面，河北梆子的制作水平和传播手段也有待提高，很多观众对于这种艺术形式并不了解，很难产生兴趣和共鸣。

在这种情况下，有几点建议可以提供给河北梆子传播者和相关机构：首先，提高制作质量。

在新媒体环境下，制作质量是吸引观众的重要因素之一、河北梆子传播者应该不断提升自己的制作能力，注重舞台效果、剧本创新、演员表演等方面，以更高的质量吸引观众的关注。

其次，创新传播方式。

随着新媒体技术的不断创新，河北梆子可以尝试使用不同的传播方式来吸引观众。

例如，可以借助社交媒体平台，通过短视频、直播等形式将梆子演出的精彩片段传播出去，吸引年轻观众的兴趣。

此外，可以尝试与其他艺术形式进行跨界合作，将河北梆子与其他艺术形式相结合，开拓新的传播途径。

第三，加强宣传推广。

河北梆子传播者和相关机构可以加大宣传推广力度，提高大众对河北梆子的认知度和了解程度。

可以通过举办展览、演出等形式，向观众介绍河北梆子的历史、特点和魅力。

同时，可以与文化机构合作，开展相关培训和交流活动，提高河北梆子从业人员的专业技能和综合素质。

最后，注重培养年轻观众。

河北梆子传播者应该注重培养年轻观众的兴趣和爱好。

可以通过举办青少年文化艺术活动、学校推广等方式，让年轻观众接触和了解河北梆子。

此外，还可以通过制作与年轻观众有关的题材，从而引起他们的共鸣和关注。

综上所述，新媒体环境下河北梆子传播面临一些挑战，但也蕴藏着巨大的机遇。

河北梆子传播者和相关机构应积极迎接挑战，不断提高制作质量，创新传播方式，加强宣传推广，注重年轻观众培养，以此推动河北梆子在新媒体时代中的传播和发展。

新媒体环境下河北梆子传播的现状与建议

新媒体环境下河北梆子传播的现状与
建议
在新媒体环境下，河北梆子作为一种传统艺术形式面临着一些挑战和机遇。

下面是关于河北梆子在新媒体环境下传播的现状以及一些建议：
现状：
1. 观众减少：新媒体时代，观众更多地倾向于通过互联网平台获取信息和娱乐，传统艺术形式的观众基础相对较小。

2. 信息碎片化：人们在新媒体平台上获取信息的方式更多样化和碎片化，河北梆子的长时间演出形式与这种快速浏览的习惯不太匹配。

3. 缺乏宣传推广：相比于一些主流流行文化，河北梆子的宣传推广力度较小，使得更多人对其了解的机会较少。

建议：
1. 创新表现形式：结合新媒体技术和河北梆子的特点，探索创新的表现形式，如通过网络直播、短视频等形式进行梆子表演的传播，吸引更多年轻观众的关注。

2. 多元化内容传播：在新媒体平台上提供多样化的内容，包括介绍河北梆子的历史、文化背景、演出精彩片段等，增加观众对河北梆子的了解和兴趣。

3. 建立社交媒体平台：利用社交媒体平台，创建专门的河北梆子社群，与观众进行互动交流，增强观众的参与感和归属感。

4. 加强合作与联动：与其他文化艺术团体、相关机构和媒体进行合作与联动，共同推广河北梆子，扩大其传播范围和影响力。

5. 传承与培养新人：注重传承和培养年轻的河北梆子演员，让他们能够更好地适应新媒体时代的传播方式，并在新平台上展现梆子的魅力。

总的来说，河北梆子在新媒体环境下需要积极应对挑战，通过创新传播方式、多元化内容和加强合作联动等措施，促进河北梆子在新媒体时代的传播与传承。

改革和发展河北梆子男声唱腔唱法的思考

改革和发展河北梆子男声唱腔唱法的思考河北梆子是中国优秀的地方曲艺形式之一，其男声唱腔唱法在中国传统文化中具有重要的地位。

然而，随着社会的变革和发展，河北梆子男声唱腔唱法也需进行一定程度的和发展。

本文将从传统唱腔的特点、现存问题以及方向等方面进行思考。

河北梆子男声唱腔具有高亢、豪放、刚健、沉郁等特点，它在传统曲艺中独树一帜，堪称中国戏曲中的瑰宝。

然而，在现代社会中，随着人们审美观念的改变和艺术形式的多样化，传统唱腔显得有些陈旧和单一、因此，如何和发展河北梆子男声唱腔唱法成为了亟待解决的问题。

首先，我们需要正确认识传统唱腔的特点和价值。

传统唱腔是中华民族宝贵的文化遗产，它代表了中华民族的传统美学观念和审美追求。

在过程中，我们应该保留和传承传统唱腔的核心特点，注重其独特的韵味和表现力。

只有在这个基础上进行，才能实现传统与现代的有机结合。

其次，我们需要解决传统唱腔存在的问题。

传统唱腔由于其特定的表达方式和唱腔法则，容易产生一些僵化和机械性的问题。

为了更好地适应现代观众的需求，我们需要注重唱腔的创新与发展。

可以引入一些新的技巧和表达方式，使唱腔更加细腻、灵活。

同时，也可以借鉴其他戏曲剧种的优秀唱腔，丰富河北梆子男声唱腔的表现力。

第三，我们需要推动河北梆子男声唱腔唱法的现代化。

在推动传统唱腔进一步发展的过程中，我们需要借助现代科技手段的支持，如音乐录制、音频处理、舞台效果等。

这些现代科技手段能够更好地展现唱腔的音质、音色，提高演出的效果和观赏性。

此外，也可以借鉴其他音乐形式的创新手法，如流行音乐的编曲和演唱形式等，以丰富河北梆子男声唱腔的艺术形式。

最后，我们需要加强对河北梆子男声唱腔的传承和培养。

传统唱腔的传承和发展需要有一支优秀的唱腔队伍来支撑。

目前，河北梆子男声唱腔的传承人数有限，培养和选拔的工作还不够到位。

因此，我们需要加强对河北梆子男声唱腔的培训和教育，提高唱腔的整体素质和水平。

总而言之，和发展河北梆子男声唱腔唱法是一个既有挑战又有机遇的过程。