油画技法
最全的油画技法分析
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法油画技法之刮除法用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。
刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。
无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。
詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。
当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。
在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。
如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。
画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。
2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。
就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。
这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。
事实上，这些颜色会产生光学混合效果。
4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。
这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。
6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。
---------------------------------------油画技法之唐克法一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。
油画绘画技法名词解析
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干油画净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
油画的特殊技法
4.用油技法：衔接法
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中， 为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门 的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果 手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。
2.用刀技法：刮削法
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特 点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色， 使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉 捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等 等。
பைடு நூலகம்
3.用油技法：浸染法
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透 明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
油画的特殊技法
油画的特殊技法
利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上 区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获 取画面艺术效果的重要手段。
1.用刀技法：堆砌法
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆 到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易 于表现物体质朴、苍劲的效果。
油画理论与技法(完整版)
油画理论与技法第一章古典主义油画1、提香【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。
提香是以富于魅力的色彩，卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。
他对色彩有着深刻的理解。
他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。
色彩冷暖变化的微妙，在他的笔下被运用得惟妙惟肖，这是体香技巧的主要特征。
他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则——画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。
形成有节律的有机整体。
他画肖像和人体常用的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。
他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一些著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。
他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。
《蓄胡子的男人》是一副构图比较单纯的肖像画，在画面处理上基本是传统古典肖像画经典模式：暗背景衬托人脸与衣服等亮部，人物暗部融入背景，以造成空间的深度。
人物脸部罩染出精确的素描关系和色彩关系，对于人物性格的刻画以及上衣锦缎质感的处理，都令人叹服。
一抹白色的衣领在画面上很气作用，令画面更加精神。
人物动态以半身正侧面置于画面中央，头部回转四分之三，这样的处理时比较罕见的。
2、米开朗基罗【健美】意大利文艺复兴时期最杰出的代表之一。
他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。
以其作品的力量和气势闻名于世。
他笔下的人物充满了无限的力量和张力，扭动的腰肌，丰硕的肌腱，都充分显示了他用人体来表达人类生命力的人类感情力量方面的非凡能力。
他对人体的机构有着深入的理解，表达自如。
在他的作品中。
大量的人体通常是通过默写和记忆区完成的，而并非对模特描绘。
民族的苦难和个人的不幸，葛他的艺术打下了悲壮的英雄主义烙印，他的壁画《创世纪》《末日的审判》以及雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》等，就是表现了痛苦和不幸以及不屈的气概。
雕塑成就突出。
最全的油画技法
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法油画技法之刮除法用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。
刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。
无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。
詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。
当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。
在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。
如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。
画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。
2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。
就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。
这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。
事实上，这些颜色会产生光学混合效果。
4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。
这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。
6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。
---------------------------------------油画技法之唐克法一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。
油画技法在生活中的应用
汇报人：日期:contents•油画技法及其特点•油画技法在平面设计中的应用目录•油画技法在装饰设计中的应用•油画技法在服装设计中的应用•油画技法在生活中的应用案例分析01油画技法及其特点此技法强调直接在画布上绘制，一般采用一次完成法，避免过多的绘画步骤。
它追求的是一次性的、直接的感受和体验。
直接画法此技法主要通过使用媒介（如树脂、油等）来保护画布，并在此基础上进行绘画。
它需要先涂上保护层，然后在上面进行绘画。
间接画法此技法结合了直接和间接两种技法，利用各自的优势，以达到更好的效果。
混合技法油画的基本技法油画拥有丰富的色彩表现力，能够通过细腻的色彩变化和对比来展现出极高的艺术效果。
丰富的色彩表现独特的笔触感持久性油画的笔触是其独特的艺术语言，不同的笔触能够表达出不同的情感和效果。
油画具有较好的持久性，能够长期保存其色彩和效果。
030201油画的艺术特点收藏价值优秀的油画作品具有极高的收藏价值，同时也是艺术史上的重要遗产。
文化交流的媒介油画作为文化交流的媒介，能够传递不同文化之间的信息和情感。
艺术表现的重要形式油画是艺术表现的重要形式之一，它具有丰富的艺术语言和表现力，能够传达出深刻的情感和思想。
油画在艺术领域的重要性02油画技法在平面设计中的应用厚涂法薄涂法点彩法划痕法01020304利用厚重的颜料堆叠出强烈的质感和纹理，为平面设计增添立体感和深度。
通过稀薄的颜料涂抹形成透明和轻盈的效果，使平面设计更加流畅和清新。
以细小的色点组成图像，营造出独特的色彩效果和纹理，增加平面的细腻感。
利用画笔或刮刀在画布上留下刻痕，表现出独特的纹理和质感，为平面设计增添生动感。
将油画技法和数字技术结合，创作出具有油画效果的作品，为平面设计带来新的表现形式。
融合数字技术尝试使用新型油画材料，如丙烯颜料、油画棒等，与传统油画材料相结合，拓展设计思路。
创新材料运用借鉴其他艺术形式的表现手法，如水彩、版画等，与油画技法结合，创造出独特的视觉效果。
油画技法
（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：
首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸 “三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。下面介绍几种起稿用的工具。
（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
油画技法
copyright 36。不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子一个。关于镜子
古典画家会有四面镜子
1.普通镜子:换个角度(反过来)发现毛病和错处
2.黑镜(在玻璃背面涂黑):高光和亮部被夸大,帮助归纳概括
3,缩小镜(可用近视镜片.望远镜反看代替)因为缩小而看整体
上光油有两种；一种是临时性的，一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷，喷灌光油分两种，一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好，因为是为了亚光的效果。亮光的喷，几乎就是为了临时出售，有一定的欺骗性，不是对油画的真正负责。上光油必须要等到画完全干，一般说来，至少要一个月。上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可（质量要真实，要好）。但是用前必须试一试；就是在摇均后，涂在油画的表面，一小时后，必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔掉，因为原因太多，你不可能弄清楚。上光油时最好是阳光明媚之时，画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事，因为有阳光，而且还有一个马力不小的油烟抽风机，这个抽风机可以使1，空气流通（十分重要）。2，可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好，因为是上方抽风，会减少灰尘（吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘）。还要准备的是，羊毛（但不掉毛的）板刷，小而硬的油画笔一枝。上光油前，画面一定要干净。俺的办法是，用那种全世界都统用的宽透明胶带，一条一条地将画面沾一遍，这个办法听起来很笨，也有些危险。可俺是一直这样的，也认为是最有效的。 俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶，用强烈吹气的方法清除画面，效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画，上时一定要一块一块的上，上好一块再接下一块，有不少的书上讲要横竖加插上油，这也不完全对，比如横一遍后的光油干的很快，就没必要再刷那树的一遍，因为一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一遍，由于光油干得很快，只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究；这时候的眼睛不是看画面上图案，而是借助测光看光油的反光，就好像你是个侦探，看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰，而是看橱窗外的动静。只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画，那么你在上完光油后会明显地发现，只有在这时，那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动，因为你现在更需要集中精力看那光油的反光，而不是被胜利冲昏了头脑。画面出现笔毛，赶紧用那小油画笔挑走。上完光油后，画面还要平放。通风十分重要！！！切忌；天气潮湿时，绝不可以上光油，因为光油吸收空气中的水分，永远不干。各位好运！！！
十五种油画基本技法
十五种油画基本技法油画技法有哪些?挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
初中美术油画技法
初中美术油画技法第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性油画技法是美术学习中的重要组成部分，它不仅可以帮助学生掌握绘画的基本技巧，还能培养学生的审美能力和创造力。
在学习油画技法的过程中，学生可以锻炼自己的观察力、动手能力和创造力，同时也能提高自己的艺术修养和审美水平。
因此，学好油画技法对于初中生来说具有重要的意义。
主要学习内容初中美术油画技法的学习内容主要包括以下几个方面：1.油画基础知识：学习油画的基本概念、历史和发展，了解油画的特性、材料和工具。
2.绘画技巧：学习线条、色彩、构图、光影等基本绘画技巧，掌握油画的绘制步骤和方法。
3.创作实践：通过实际操作，完成一幅幅油画作品，锻炼自己的观察力、动手能力和创造力。
学习注意事项在学习油画技法的过程中，学生需要注意以下几点：1.学习态度：保持积极的学习态度，认真对待每一幅作品，不断积累和提高自己的绘画技巧。
2.实践操作：油画技法需要通过大量的实践来掌握，学生应该多画多练，熟悉各种工具和材料的使用。
3.观察力：培养自己的观察力，学会观察事物的细节和变化，提高自己的绘画表现力。
主要学习方法和技巧1.分步骤学习：将绘画过程分为几个步骤，逐步完成每一部分，确保整体效果的协调和统一。
2.色彩搭配：学会运用色彩理论，掌握色彩搭配的技巧，使作品更具艺术感和表现力。
3.构图练习：通过构图练习，培养自己的审美能力和构图能力，使画面更加和谐美观。
中考备考技巧1.熟悉考试要求：了解中考美术考试的内容和要求，有针对性地进行复习和准备。
2.强化练习：针对考试的重点和难点，进行强化练习，提高自己的绘画水平和应试能力。
3.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试环境和流程，增强自己的考试信心和应对能力。
提升学习效果的策略1.制定学习计划：根据自己的学习进度和目标，制定合理的学习计划，确保每个阶段都有明确的学习任务。
2.寻求指导：在学习过程中，及时向老师或同学请教，获取他们的经验和建议，提高自己的学习效果。
简述油画技法形成和发展的基本过程
简述油画技法形成和发展的基本过程油画技法的形成和发展经历了漫长的历史，涵盖了多个时期和风格。
以下是油画技法的基本发展过程：1. 古代油画技法：油画的起源可以追溯到古代，尤其是古埃及和希腊时期，但那时使用的是蜡和树脂混合的油漆。
这些早期的技法主要用于壁画和装饰艺术。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是油画技法的重要转折点。
荷兰画家吕克·克兰达和弗兰德斯画家雅各布·雅克和赫本·范·埃克等艺术家开始使用油画技法，首次使用了油画颜料与亚麻油混合的方法。
这一技法的优势在于它能够在画布上创建细致的细节和层次感。
3. 巴洛克时期：油画技法在巴洛克时期继续发展。
巴洛克时期的艺术家强调光影效果，使用薄薄的油层来创造明亮的高光和深色的阴影。
这一时期的代表性画家如卡拉瓦乔、伦勃朗等，以其出色的技法和巧妙的色彩应用而著名。
4. 印象派和后印象派：19世纪末和20世纪初的印象派和后印象派运动带来了油画技法的新发展。
这些画家强调捕捉光线、颜色和情感，他们常常在户外创作，并使用更自由的笔触和明亮的色彩，使油画更加现代和表现主义。
5. 现代和抽象派：20世纪的现代派和抽象派继续推动油画技法的发展。
画家们尝试了各种新材料和技术，如拼贴、抽象表现主义、色块和抽象几何图案等。
6. 当代油画技法：当代艺术家在油画中继续探索各种技法和材料，包括创新的绘画媒体、数字技术和多媒体。
他们将传统技法与现代审美趋势相结合，创作出多样化的作品。
总之，油画技法的发展经历了漫长的历史，从古代技法到文艺复兴时期的突破，再到巴洛克、印象派、现代派和抽象派的不断革新，以及当代艺术家的实验和创新。
这一发展过程形成了多样化的油画风格和表现方式，丰富了艺术的世界。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式，它具有丰富的色彩、良好的延展性和长久的保存性，因此在艺术史上占据着重要的地位。
在油画创作中，选择合适的材料和掌握正确的技法至关重要。
本文将介绍油画所需的材料和一些常用的技法，帮助读者更好地理解和欣赏油画艺术。
一、油画材料1.颜料油画颜料主要分为有机颜料和无机颜料两大类。
有机颜料以植物、动物或矿物为原料制成，色彩鲜艳但稳定性较差；无机颜料以金属、氧化物等为原料制成，色彩稳定但价格较高。
在选择颜料时，艺术家需要根据作品的要求和自己的风格进行合理搭配。
2.画布油画画布通常采用棉布或亚麻布，它们具有良好的延展性和稳定性，适合于油画的绘制和保存。
画布的质地和厚度会影响作品的质感和观感，因此艺术家需要根据自己的需求进行选择。
3.画架画架是支撑画布的结构，通常采用木质或金属材料制成。
艺术家可以根据作品的大小和风格选择合适的画架，以确保作品的稳定性和展示效果。
4.调色板和刀具调色板用于调配颜料，通常采用塑料或玻璃材料制成。
刀具包括调色刀和绘画刀，用于混合颜料和绘制细节，是油画创作中不可或缺的工具。
5.画笔油画画笔通常采用猪鬃毛或尼龙材料制成，具有良好的弹性和吸水性。
不同类型和规格的画笔适用于不同的绘画技法和细节处理，艺术家需要根据作品的要求进行选择。
二、油画技法1.素描素描是油画创作的基础，艺术家需要通过线条和阴影表现物体的形态和结构。
在素描中，可以运用勾勒、擦除和过渡等技法，使作品更加生动和立体。
2.色彩色彩是油画的灵魂，艺术家可以通过颜料的混合和叠加来表现丰富多彩的色彩效果。
在运用色彩时，需要注意色调、明暗和冷暖的搭配，使作品更加和谐和具有表现力。
3.质感油画具有丰富的质感效果，艺术家可以通过画笔的运用和颜料的厚薄来表现物体的质感和纹理。
在表现质感时，需要注意光影的处理和细节的描绘，使作品更加真实和立体。
4.层次油画的层次感是其独特之处，艺术家可以通过颜料的叠加和刮擦来表现不同的层次效果。
油画的基本技法与质感表现
油画的基本技法与质感表现油画作为一种流传已久的绘画艺术形式，以其独特的质感和丰富的色彩表现受到了广泛的喜爱。
要想掌握油画的基本技法和质感表现，艺术家们需要具备一定的绘画技巧和对色彩、光影的把握能力。
本文将从调色、画布准备和基本绘画技法三个方面探讨油画的基本技法以及如何表现质感。
调色是油画的关键步骤之一，合理的调色能够为作品的质感打下坚实的基础。
在进行调色时，艺术家们需要选择高品质的颜料，并根据自己的创作需求进行调配、混合。
一般而言，可以使用色轮原理进行调色。
色轮可以帮助艺术家理解颜色之间的相互关系，例如互补色、对比色等。
通过运用这些色彩关系，艺术家可以在作品中达到一种鲜明的色彩对比效果，增强作品的质感。
在调色过程中，艺术家还需要了解颜料的透明度和不透明度。
透明度高的颜料在画面上呈现出明亮的效果，透明度低的颜料则更具有立体感和质感。
透明度高的颜料常用于绘制光亮部分，透明度低的颜料则常用于绘制暗影和深色部分。
合理运用透明度和不透明度，可以使作品呈现出丰富的质感和层次感。
除了调色，画布的准备和选用也对油画的质感起到重要作用。
传统的油画常用的画布是棉帆布和亚麻帆布。
棉帆布质地细腻、柔软，适合绘制细节丰富的画作；亚麻帆布质地粗糙、坚韧，适合表现粗犷和浓郁的质感。
艺术家可以根据自己的创作需求和个人喜好选择合适的画布。
画布的准备包括涂底和打底。
涂底是为了防止油画颜料渗透到画布纤维之中，并且为画面提供更好的附着力。
艺术家通常会在画布上涂上一层胶黏剂或底布粘合剂，然后再进行后续的绘制工作。
打底是为了平整画布的表面，增加画面的细腻度和质感。
传统的打底方法是使用石膏、白垩或颜料混合硬化剂涂抹在画布上，然后通过抛光和打磨使画布表面平整光滑。
在实际的绘画过程中，艺术家需要掌握油画的基本绘画技法。
首先是画笔的使用。
油画笔分为毛笔、尖头笔和刮擦笔等多种类型，不同类型的画笔可以用于不同的细节表现。
艺术家要根据自己的创作需求和作品的风格选择合适的画笔，并熟练掌握不同画笔的使用方法。
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
油画基础入门技法1
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。
用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。
早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。
15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。
特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。
从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。
凡爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。
20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。
古代的油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动，在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。
文艺复兴最早发端于意大利，以后扩展到西欧各国。
16世纪达到鼎盛。
欧洲油画家达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是文艺复兴时期的领袖人物。
当时各种流派风格层出不穷，大师杰作屡见不鲜，为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。
其中，南欧意大利画派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油画技法的代表画师。
古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。
到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。
由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。
油画的七种技法
油画的七种技法油画是一种常见的绘画技法，具有丰富的表现力和艺术感染力。
在油画中，有七种常见的技法，它们分别是素描、色彩、明暗、质感、层次、斧法和贴画。
一、素描素描是油画中最基础的技法之一，它通过简单的线条和阴影来描绘物体的形状和轮廓。
素描可以分为铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描等。
通过不同的素描技法，可以表现出物体的立体感和质感。
二、色彩色彩是油画中最重要的表现手段之一，它通过不同颜色的运用来表现物体的形态和氛围。
色彩可以分为冷暖色调、明暗变化、色彩对比等。
通过合理运用色彩，可以使画面更加丰富多彩，增强艺术效果。
三、明暗明暗是油画中表现光影效果的重要手法，它通过对物体的明暗变化进行描绘，使画面更具有立体感和层次感。
明暗可以通过调整阴影和高光的对比度来实现，通过合理运用明暗技法，可以使画面更加生动和逼真。
四、质感质感是油画中表现物体质地和触感的重要手法，它通过细致的笔触和色彩运用来描绘物体的纹理和质感。
质感可以分为粗糙、光滑、细腻等。
通过合理运用质感技法，可以使画面更具有触觉上的真实感。
五、层次层次是油画中表现空间深度和距离感的重要手法，它通过绘制物体的前后关系和空间分隔来表现画面的透视效果。
层次可以通过调整物体的大小、位置和明暗等来实现。
通过合理运用层次技法，可以使画面更具有空间感和立体感。
六、斧法斧法是油画中表现物体形态和纹理的重要手法，它通过粗糙的笔触和刻意的笔法来描绘物体的形态和纹理。
斧法可以分为粗糙斧法、细腻斧法等。
通过合理运用斧法技法，可以使画面更具有艺术感和表现力。
七、贴画贴画是油画中一种辅助手法，它通过将其他材料贴在画布上来增加画面的丰富性和层次感。
贴画可以是纸张、布料、木材等。
通过合理运用贴画技法，可以使画面更具有创新性和视觉冲击力。
以上七种技法是油画中常见的表现手段，每种技法都有其独特的特点和表现效果。
通过不同的组合和运用，艺术家可以创作出丰富多样的油画作品。
无论是初学者还是资深画家，都可以通过学习和实践这些技法，提升自己的绘画技巧和艺术创作能力。
油画技法教案初中
油画技法教案初中教学目标：1. 让学生了解和掌握油画的基本技法，包括涂抹、渲染、层叠、刻画等。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生对绘画艺术的热爱。
教学重点：1. 油画基本技法的掌握2. 色彩的搭配和运用教学难点：1. 油画技法的熟练运用2. 色彩的恰当搭配教学准备：1. 油画颜料、画笔、画布等绘画工具和材料2. 参考教材或图片教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍油画的基本概念和发展历程，激发学生对油画艺术的兴趣。
2. 展示一些著名的油画作品，让学生对油画有更直观的认识。
二、技法讲解与演示（15分钟）1. 讲解油画的基本技法，包括涂抹、渲染、层叠、刻画等，并通过示范让学生了解各技法的作用和效果。
2. 演示如何运用油画技法进行绘画，让学生观看并体会技法的运用过程。
三、实践操作（15分钟）1. 让学生根据自己的兴趣选择一幅简单的图案进行绘制。
2. 引导学生运用所学的油画技法进行绘画，注意色彩的搭配和运用。
3. 在学生绘画过程中，进行巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生改进绘画技巧。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 让学生展示自己的作品，让大家共同欣赏和评价。
2. 引导学生从技法运用、色彩搭配等方面进行自我评价和相互评价，给出改进意见。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课所学的油画技法和色彩搭配知识，提醒学生在实践中加以运用。
2. 鼓励学生在课后进行更多的油画创作实践，提高自己的绘画水平。
3. 推荐一些油画学习的资源，如书籍、网站等，供学生进一步学习和参考。
教学反思：本节课通过讲解和演示，让学生了解了油画的基本技法和色彩搭配知识，通过实践操作，让学生掌握了技法运用和色彩搭配的技巧。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时给予指导和解答疑问。
在作品展示和评价环节，要鼓励学生积极发言，培养学生的观察力和想象力。
通过本节课的学习，学生对油画技法和色彩搭配有了更深入的了解，为今后的绘画学习奠定了基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画技法资料中国其实是最早成功地使用油类作为色彩的调和和媒介的国家之一，战国时代的墓室漆画就是一种用油质颜料进行创作的绘画。
油画的发展已有500年的历史，油画艺术传入中国，已有差不多200年的历史了油画技法可分为古典技法和近、现代技法，其中又包括平涂法、厚涂法、透明画法和直接画法。
马赛克是一种拜占庭时期盛行的镶嵌画，这种绘画色彩绚丽极富装饰感，主要用作大型的宗教壁画。
这种绘画是将各色大理石的碎块用石灰浆粘贴在建筑物上事先画好的画稿上。
湿壁画是中世纪欧洲教堂壁画的一种主要的表现形式。
艺术家是在尚未干燥的三合土墙上绘制壁画。
16世纪出现干壁画，不在潮湿的墙上作画了。
蛋胶画对油画的形成和发展影响最大，又叫蛋彩画，以鸡蛋的胶质作为绘画颜料调配剂，又叫丹培拉（木板、墙面、羊皮），是欧洲中世纪最常见的传统绘画形式和方法。
蛋黄易于获得并具有良好的粘性，使艺术家配制颜料的首选粘合剂。
二、早期油画起源乔托是早期油画时代最伟大的艺术家，由于他发展了绘画中人物面部的立体造型技巧，因而较之在他以前的同代艺术家，他笔下的人物更加接近自然。
在他的笔下，自然景物取代前辈艺术家在处理背景时所惯用的装饰图案，同时他又运用了透视方法，使油画空间能够消失成为一点。
（在乔托生活的时代，意大利的艺术家已经找到了一种方法——在画好的蛋胶画上涂一层经过特殊处理的油料物质叫做艳油的，能使画面色彩产生艳丽的光感）油画正式诞生在15世纪初期，同时也是炼金术士的凡·艾克兄弟，终于找到了一种简便易行的调制油剂的方法，油画正式诞生。
三、文艺复兴时期的油画艺术达·芬奇是文艺复兴时代的文化科学和艺术的最伟大的集大成者。
他生活的佛罗伦萨成为了欧洲油画艺术的一个重要中心，产生了佛罗伦萨画派。
达·芬奇创造了薄雾法佛罗伦萨画派崇尚自然，追求科学和艺术的结合，这个时期的油画艺术进入成熟阶段。
佛罗伦萨画派绘制油画的基本方法：1.用胶液调和熟石膏粉或白垩粉作画底 2.用单色或者接近皮肤的颜色勾出物体的轮廓用蛋胶粉完成初步素描关系 3.用油画颜料进行透明罩染最后涂上光油。
乔尔乔纳和提香是近代欧洲油画的革新者和意大利油画的创始人。
威尼斯画派强调一种世俗的享乐生活和愉悦的富于感官的美感，从而更加完美的表现出活生生的人的思想感情。
威尼斯画派最杰出的人物是提香威尼斯画派乔尔乔纳时代的作画方法：1.先用土红或深色制底 2.用单色颜料完成简单的素描关系 3.将所有颜料调入白粉包括暗部使每笔颜色都显得比较厚实4透明罩染提香是第一次采用直接画法进行绘画的艺术家提香是控制和驾驭色彩的高手他的画面总呈现出一种充满绚丽光辉的金黄被称作金色的提香四、17、18世纪的油画艺术卡拉瓦乔的艺术中，画面的一切因素都笼罩在一种经过高度艺术化处理的强烈的光线中。
使油画从16世纪下半叶起成为西方画坛的主要画种。
埃尔·格列柯特有的夸张变形的手法作画用强烈的明暗节奏表达出一种独特的个性和强烈的情感鲁本斯将油画中笔触在造型艺术中的作用提高到一个前所未有的高度。
他认为有无肯定并且富有表现力的笔触是衡量一个艺术家艺术水准重要标志。
据说用松节油作画就是鲁本斯发明。
目的是让笔触显得奔放流畅。
十七世纪荷兰最杰出的肖像画家是哈尔斯和伦勃朗。
哈尔斯是荷兰早期艺术的重要代表，典型的写实主义艺术家被后人称之为笑的艺术家善于运用黑色的同时又在强烈的黑白对比中加入许多柔和的中间色调，他自己将这种方法称之为色彩烘托法。
伦勃朗是17世纪荷兰画坛上最伟大的艺术家，伦勃朗艺术最大的特点就是将强烈的光线与浓艳的色彩有机地结合起来。
他总是将画面的人物置身于浓重的阴影之中，并用强烈的光感去表现人物的内心世界，同时在这种光影的交织中流露出一种永恒的人性的光辉。
伦勃朗是古典技法的集大成者。
在画面亮部有的地方色彩堆的很厚，而层层设色又使整个画面笼罩着一种独特的神秘的光的感觉。
委拉斯贵支是17世纪西班牙王室的宫廷画家，他作画从来不先画素描稿，他先用木炭或土红色粉笔在预先制作好的有色底子上起稿。
十七世纪是欧洲油画艺术发展的一个重要阶段十八世纪初华多为代表的罗可可风格成为那个时代的艺术主流，传达一种轻佻柔美梦幻般的抒情情调和华丽优雅的美感艺术终于摆脱了前人身上那种神性的樊篱和沉重的精神重负十九世纪英国艺术的重要代表人物是威廉·透纳和约翰·康斯太勃尔十九世纪杰出的现实主义艺术大师库尔贝是法国现实主义运动的代表人物和旗手。
库尔贝笔下的人和物都几乎是朴实得不加任何修饰的，库尔贝在作画时大量使用刮刀，体现出一种厚重、结实的沉甸甸的分量学院派对造型的基本要求：准确的造型和立体空间解剖透视质感量感与西方传统绘画面貌迥然相异的日本浮世绘和中国古典绘画在十九世纪末一时风靡了西方世界印象派一词由莫奈的《日出印象》的名，并不是一个有着明确的艺术宗旨的团体和流派主要代表画家有莫奈马奈德加雷诺阿西斯莱。
总是即兴作画，根据新光学原理把自然界的光与色分割成无数小色点并置在画面，他们也常常使用原色直接在画布上调色作画，强调对象的条件色和色彩的冷暖关系以提高色彩的冲击力。
古典绘画重固有色印象派绘画重条件色，追求真实的色彩，色彩得到真正的解放。
印象派的缺点是形不坚实。
印象派产生的背景是摄像技术的冲击物力学上对光学的研究后印象主义三杰塞尚立体主义凡高表现主义高更野兽派塞尚眼中任何物体都是由不同的形态的几何形体所构成塞尚笔下所表现的是一种完全不同于客观世界的第二自然被称为现代艺术之父新印象主义又称点彩派主要人物修拉西涅克二十世纪艺术家马蒂斯康定斯基毕加索进入二十世纪以后西方绘画的面貌已由严格的三度空间自然物象的再现转为日趋符号画和平面感这就是当代艺术的方展方向。
第二章油画的常用工具材料及基本方法一、古典油画的作画工具绘制油画的工具分为古典油画时期和现代油画时期，绘制油画的主要工具是画笔画架画框画刀等古典油画的工具分为两大类一类直接使用的有画笔调色板画架画框绷布钳油壶画杖色粉笔硫酸纸等一类是用于制作颜料和画底的工具有刮色刀碾钵碾磨器磨板天平酒精灯烧杯等油画笔一般是猪鬃扁笔有尖头笔圆头笔扇形笔，古典油画的画面色彩的衔接一般都不露方形笔触这是因为圆头笔的润色作用尖头笔勾画细微之处扇形笔进行过度最后透明罩染伊维尔介绍的油画笔制作方法：1.准备材料2.尖头笔圆头笔调色板是我们绘制油画的最基本的工具之一调色板是用一块木板加工而成的古代画家一般都是用两块调色板作画一块调色一块罩染调色板的制作过程中要用砂纸细心打磨，两面都涂上亚麻仁油干后再打磨，这样一直重复五六遍即可要注意用杉木榫接牢固成直角，平整内框内沿刨成斜面绷布应从四个不同的方向同时进行再每边的中央部位各钉三个成十字形然后再钉四个对角最后钉满应注意以开始不要钉死了画杖的作用是在描绘细节时作收的支撑和直尺画直线浮石用来打磨画布硫酸纸和色粉笔用来透稿现代油画由于直接厚涂法成了主要技法所以出现了画箱古典透明画法：19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法。
先在各种有色底子上用底料作出符合自己理想的素描关系或肌理效果，再在上面用透明颜料进行罩染并最后完成它，法国的伊维尔和宾卡斯的来华讲学对我国油画技法的影响深远。
古典油画底子：不同质地，如木板、层板、金属板、玻璃板、硬纸板（包括比较硬质的纸）和不同质地的纤维织物。
欧洲古典油画选用各种不同文理的亚麻布或高品质的棉质布料。
油画第一道工序：刮胶（使用动物胶，兔皮胶为上乘），然后用一种经特殊配置的底料涂刷在紧绷于内框的画布上。
伊维尔的涂（刮）胶技术：1、刮胶：具体操作方法是先横刮在竖刮，直至整张画布刮满为止，同时用笔将画布的四周也刷上胶，目的是防潮。
刮胶的目的：将画布上的那些细绒般的纤维粘上，同时遮盖纤维间的缝隙将，以免颜料对画布的渗透。
画笔与画布成45度刷第一层，待干后刷第二层。
2、涂底：红铅粉一份、铅白粉二份、赭红粉六份，刮土红色底的目的：为了使画布不透光，同时红铅粉的抗水性很强，是做防锈漆的绝好原料，因而可以快干和防潮，用刀刮色而不用笔刷是为了避免画面产生气泡。
另一底是银灰色底，在铅白粉中加进少许的氧化铁黑，如画人体课加进少许土红色使之接近人体的肤色。
宾卡斯的制底：在第一、二层胶液干透后在画布上刷上二层涂料剂。
涂料剂的配方西班牙白粉一份、钛白粉一份、先用一份水调匀，然后再加一份卡巴洛尔，再调匀，然后刷在用胶液处理过的画布上，这是胶性底子。
二、关于古典油画中熟油、颜料、媒介剂和发光剂的制作熬熟油：熬好的熟油是暗色的。
过滤后的熟油最好放在白玻璃内并用瓶盖密封，然后放置在窗台上让阳光照射，一两月后油色会逐渐清亮，这时再用过滤纸将白色沉淀物再过滤一遍即可用。
（熟油这一概念是伊维尔带来的）颜料：1古典油画的用色大都是精选质地优良颜料粉加油制成，这些颜料粉的色彩华丽、沉着、高贵、典雅期中大量是矿物质颜料，由于其经历了亿万年的自然演变，它们的性能是非常稳定的，同时具有一种白看不厌的魅力。
2将色粉与油调和后涂在纸上，同时在另一块纸上只是涂油，如颜色比油干得快说明是好的颜料，与油一起干是一般的资料，反之则是劣质颜料。
伊维尔提倡用铅白粉，既白又干得快。
媒介剂：果冻状。
是一种衔接剂，快干和干了的时候想继续画就用媒介剂，使眼色自然调和。
发光剂：油画发光剂分为光油与亚光油两种。
亚光油的配置:一份光油加上三份松节油再加上2／3份松节油与蜂蜡的溶液（一份蜂蜡加三份松节油溶液）古典油画的基本作画程序:古典油画讲究严格的作画程序，一般都是先在有色的画底上涌浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
凡•艾克人的是公欧化认的古典油画的奠基人。
早期油画还保留了许多脱胎自丹培拉的痕迹。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软笔调和丹培拉作出精确的素描关系。
提香首创了用布绷在木框上作画。
并且第一个改变了古典透明画法。
卡拉瓦乔的艺术是极富个性和创新精神的，他善于在画面上运用强烈的黑白对比；他作画时一般都先用单线精确的画出的轮廓。
然后用大笔画出其亮部和暗部的色彩，同时用一支较宽的扁毛笔来柔和明暗之间的色调。
伊维尔介绍的古典油画技法1用硫酸纸吧素描稿生的物体是轮廓线描下来，2将物体轮廓线透在画布上，3用勾勒笔调灰棕色将轮廓勾勒一遍，4挤颜料，并每种颜料加少许白粉调和在其下排。
5薄薄的、半透明的用用毛笔一个局部一个局部的画，并要求我们每一笔颜颜色都必须调白粉，暗部色彩亦然。
6从中间着手，向两头推进，使整个画面都带有粉气。
7经两三天干后洗衣粉洗亮。
8用宽刷子将一份媒介剂加五份松节油的混合溶剂均匀的深刷画面，用松节油加媒介剂调色作画，开始时媒介剂要少，然后逐渐增加。
9在罩色前的整个画面颜色都应比最终的理想效果稍浅一点。
10透明罩染。
三、直接厚涂法直接厚涂画法：直接厚涂画法是19世纪以后世界各国的艺术家绘制油画时采用最多的一种画法。