略谈粉彩花鸟画创作
乾隆粉彩瓷器的特点以及绘画风格
乾隆粉彩瓷器的特点以及绘画风格乾隆时期粉彩造型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。
粉彩样式新颖，做工精细，一些动物、水果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的样式。
乾隆瓷器讲究附加装饰，例如瓷瓶两侧装饰象耳、鹿耳、羊耳等不同兽耳。
更不能忽略的是:镂空雕器是乾隆时期新创的样式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些样式，是其他时期的瓷器工艺无法做到的。
另外，百鹿尊是乾隆时期常见的品种。
这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或者丛林问有很多梅花鹿奔跑嬉戏，颜色艳丽，层次也很清晰，布局疏密分配合理。
但是乾隆时期的百鹿尊流传下来的已经很少了，大多是光绪年间仿造的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。
乾隆时期对瓷器的设计要求十分苛刻，每个作品都是烧制和设计而成的，对造型工艺的要求也是精益求精，不论瓷器的大小，都是经过皇帝的审核才能在宫中使用的。
二、从纹饰上看乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的发展，出现了新的技法和工艺水平。
清代乾隆时期的官窑粉彩瓷器主纹一般都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感觉，仿佛像西洋花卉一般。
纹饰中的主人公也偶尔会有西洋人物，正体现当时与西方交往的密切。
花纹中一般以缠枝作为主体，然后再分别施加一些动物作为吉祥物，组成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图案。
乾隆粉彩一部分继承雍正时期在白釉上绘制艳丽纹饰的特点，纹饰种类众多，常见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。
乾隆时期，大多瓷器在花瓶中央画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“锦上添花”，几乎是乾隆粉彩的主要题材。
三、从胎釉上看乾隆粉彩早期还在沿承雍正时期粉彩的细润光泽的特点，晚期胎质逐渐变得粗糙。
四、从施色上看乾隆粉彩在设色方面不断创新，继承前朝以粉彩绘画为主，同时还与金彩、黑彩或者青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用更加丰富了，这种将众彩集于一身，比雍正时期的粉彩颜色更加鲜艳明亮，再加上画匠的绘画工艺，更充分的说明了乾隆时期彩陶艺术的发展。
清早期粉彩花鸟装饰及文化趣味探微
其 “ 粉彩”一词最早见于清光绪时陈浏著 《 陶雅 》。 由于
色彩温润柔和、颜色品种多样 、技法工致殊常带有鲜 明的
民族特色和艺术特征 ，享有 “ 东方艺术的明珠”的美誉 ，
成 为 景 德 镇 四大 名 瓷 之 一 。 粉 彩 始 于 康 熙 末 ，它 是 在 珐 琅
清早期粉彩花鸟装饰概述
之效 ；笔触 考究 ，所绘花蕊、花瓣、花萼层 次分明，娇艳
欲 滴 ，鸟雀 生动活泼 ，使人触 手可及 ， 颇 为传 神。这主 要是由于工艺技 术的改进和 审美风 貌的变化 致使康熙 、雍
正 、乾 隆这 三代 呈现 不 同 的 艺术 风 格 。
此时期陶瓷胎质 精细洁 白，质 地精 良的特征 ；发展至乾隆
尤其上在刻 画鸟的翎 毛时的精 细入微这 些都 与粉彩纤细润
和 ，温 润 雅 致 的风 貌 大相 径 庭 。 雍 正 时 的 粉 彩 花 鸟 装 饰 总体 慨 括 而 言 为 秀 丽 雅 致 ，
笔者在实践创作 中感悟到传统 的粉彩花乌的真谛 ，在 对理 论上进 行追 究溯源来 丰富作 品的艺术涵养 ，在窥探清 早期 的粉彩 花鸟装饰 不难 发现 中国画对其影 响颇 大。从经 营位置 、骨法用笔、传移模 写、到气韵生动 在粉 彩瓷上都 能体现 其 “ 笔 墨当随时代 ”的用意 。为提高 对传统粉彩花
主要可 归结 为康熙是匠级制度 的取消活跃了工匠们 的积极 性 ，雍 Ｔ ，ａ ｌ ， 官搭 民烧和经济政局 的稳定为整个粉彩瓷提供
了 发展 的空 间 ，及 皇 帝 的 干预 带动 并 提 高 了粉 彩 花 乌装 饰
意于宋代宫廷 画院的构 图立意 ，画面采用留 白来 勾勒 出层
次和立体效 果同时营造 出画面 的意境美 ，画面布局疏 朗有 致。绘画中线条纤细 有力，柔美生动 ，为使画面 产生阴阳 渐变的效果 ，一般平 涂玻璃 白打底 ，再用油料调 色渲染出 明暗色调 。用西赤或艳黑来将花鸟外轮廓线进行勾勒 ，黑 色采用珠明料 ，设色受恽南 田没骨 画风的影响 ，花鸟画显 得伶俐可爱、栩 栩如 生。就装饰题材而言 ，清代一般遵循 着有意必吉祥的原则设稿 。雍正本人注重长寿 ，养生和延 绵子仕 因此常有水仙 灵芝 、松鹤延年 、榴开见子等装饰 ， 而喜上眉梢、八桃蝙蝠、团花 团蝶 、四季花卉则表现雍正 帝 内敛 的美学涵养 。 比较典型 的器物 有黄地粉 彩海鹤 纹
试谈粉彩梅花艺术
陶瓷美术论坛J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S46梅花是中国十大名花之一，集纯美、高雅、圣洁、坚毅于一体，其色、香、韵、姿奇佳，特别是在冰雪中孕蕾、开放的傲骨品格，令人倾服、赞叹。
其寓意非常深刻，既有多种美意和向上精神上的含义，更上升为中华民族精神的象征。
正源于此，梅花成了绘画艺术中永恒的主题。
当誉为“国之瑰宝”的粉彩跃然再现梅花时，其美、其神韵、其精神由此得到了新的升华。
粉彩梅花艺术究竟源于何时，我们无法也无需去具体考证，但它的艺术魅力是有目共睹的，更有一代大师以其艺术成就为我们彰显出这种艺术魅力。
中国陶瓷梅花大师田鹤仙，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅花的先河者，他所绘梅花清新高雅，引人入胜。
在他的梅花系列作品中，以折枝梅花为多，以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。
笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，尽显梅树苍劲老辣的质感。
出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全，枝丫讲究穿插造型。
他的梅花作品，“珠山八友”发起人王大·王德明凡曾题有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。
陶瓷艺术大师王鹤亭的粉彩梅花千姿百态，劲俏挺拔，技法工整，满而不繁。
看他的经典作品，画面枝干遒劲，一枝枝花团锦簇，或怒放，或含苞欲放，层次分明，繁而不乱。
梅花设色高雅，艳而不俗，好一幅“梅艳争春”之景，禁不住使人感到悠然暗香。
上世纪四十年代，国民政府就曾用其作品作为国礼赠送于美国总统罗斯福,从此一举成名,被人称为“梅花大王”。
梅花是百花里最有骨气、最有品格、最有灵魂的花。
她在寒冬依然不屈地绽放，象征中华民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。
古代就有诗人咏诗颂梅“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”此外，梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，展现出一种迎接希望的乐观性格。
粉彩梅花的创作，其要点就是运用粉彩工艺，淋漓尽致地表现出梅花绝唱之风采。
文人花鸟瓷画审美意趣与创作者主观意识研究
195文人花鸟瓷画最初是景德镇御窑厂画师以元代著名画师黄公望的绘画风格及理念为参考，以浅绛彩的形式将文人花鸟题材绘于陶瓷载体上的创新性创作，随着时间的推移，渐渐由浅绛彩文人花鸟瓷画演变为新粉彩文人花鸟瓷画，最后回归粉彩，并主要以粉彩文人花鸟瓷画的形式呈现在大众视野内。
因其笔墨生动，意境悠远，不仅具备文人花鸟画的文人气节与君子风骨，还带有陶瓷本身的材质色泽与独特器型美，一度成为陶瓷创作者及人民群众热衷的陶瓷品类。
文人花鸟瓷画以其别具自然生灵之活泛气息的花鸟题材，具备极高的审美及艺术价值，体现了近现代陶瓷装饰美学的时代特色。
一、文人花鸟画之审美意趣与创作者主观意识（一） 何谓文人花鸟画花鸟画按照绘画特征与风格可细分为宫廷花鸟及文人花鸟，前者指的是两宋宫廷画院画师笔下的花鸟或者后世具备两宋宫廷画院风格的花鸟，以工笔为主而不死板呆硬，风格柔雅富丽浑朴端庄，注重花鸟本身的自然形态神韵特征以及寓意上的吉祥寓意。
文人花鸟画通常在花鸟画的基础上增添了“诗词书印”等内容，采用题写诗词的形式，以文字对画面所展示意境进行了一定程度的补充，此外在意境表达上较之普通花鸟有所突出的，以文人士大夫等具备一定程度文化底蕴的文人阶级所绘制的花鸟画。
值得注意的是，并非所有题诗的花鸟画均为文人花鸟，文人花鸟也并非尽数题诗，二者的区分在于题材及绘画风格。
（二）时代背景下文人花鸟画的审美意趣文人花鸟画的审美意趣即为其意境及趣味之和，是文人花鸟画所表现出来的笔墨技法与风格，体现了文人画家独特的个人技法风格以及主观创作情绪。
从Study on the Aesthetic Interests and Creators' Subjective Consciousness of Literati Bird and Flower Porcelain PaintingsYu Hongliang, Chen YaoAbstract: Taking the aesthetic interest of literati flower and bird porcelain painting as the research object, combining its mood and aesthetic interest, the development history of literati porcelain painting, and the unique material beauty of porcelain painting itself, this paper explores the development of Jingdezhen ceramics in modern times to a certain extent from the perspective of the subjective creative psychology of the ceramics creators. After sorting out the aspects of brush and ink sentiment, and period aesthetics, it discusses the development of Jingdezhen ceramics in recent times. The ink and brush interest not only embodies the ceramic fi eld of technology and beauty changes but also fully demonstrates the imperial kiln factory era after the fall of the cultural exchanges between China and the West, under the guidance of the opening up of the idea of the creators, awakening of the subjective aesthetic consciousness and the revival of personal aesthetic feelings.Keywords: Literati Bird and Flower Painting; Literati Bird and Flower Painting; Aesthetic Interest收稿日期：2023-03-17余洪亮 陈 瑶文人花鸟瓷画审美意趣与创作者主观意识研究摘要：本文以文人花鸟瓷画审美意趣为研究对象，结合文人花鸟画的意境及审美趣味、文人瓷画的发展历程以及陶瓷绘画本身的独特材质美，通过文献研究、跨学科研究等方法，从陶瓷创作者的主观创作心理角度对景德镇陶瓷近现代的发展进行了一定程度的探讨。
谈谈新彩和粉彩的装饰特点
100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。
一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。
新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。
其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。
婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。
千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。
花鸟画发展史
花鸟画发展史花鸟画是中国传统绘画中的一个重要分支，它以描绘花卉、鸟类、动物等为主题，具有悠久的发展历史和独特的艺术魅力。
以下是花鸟画的发展历程：一、起源时期：花鸟画作为独立的画科，起源于唐朝。
在此之前，花鸟只是作为人物画或山水画的配角，如展子虔的《游春图》中，花草树木都是背景，而人物才是主角。
但到了唐朝，出现了以花卉、鸟兽为主题的独立画作，如韩滉的《五牛图》、韩干的《照夜白图》等。
二、成熟时期：在五代时期，花鸟画逐渐走向成熟。
这个时期的画家们注重写生，强调对花卉和鸟兽的形态、结构、色彩等方面的描绘。
其中，黄筌和徐熙是五代花鸟画的代表人物。
黄筌的《写生珍禽图》描绘了各种昆虫、鸟类等，形态逼真，色彩鲜艳；而徐熙的《玉堂富贵图》则以水墨为主，描绘了牡丹、玉兰等花卉，线条流畅，意境高远。
三、发展时期：在宋朝时期，花鸟画得到了进一步的发展。
画家们开始注重表现花卉和鸟兽的内在精神和生命力，形成了以“梅、兰、竹、菊”四君子为主题的花鸟画风格。
苏轼的《枯木怪石图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》等作品，都是这个时期的代表作。
四、转型时期：在元朝时期，花鸟画开始向文人画方向转型。
文人画强调画家的人文素养和情感表达，倡导“诗、书、画、印”四位一体的艺术形式。
画家们开始注重画面的意境和情感表达，如王冕的《墨梅图》、钱选的《花鸟图卷》等。
五、鼎盛时期：在明朝时期，花鸟画达到了鼎盛时期。
这个时期的画家们注重对自然界的描绘和表现，形成了以写实主义为代表的花鸟画风格。
如吕纪的《桂菊山禽图》、林良的《芦雁图》等作品，都是写实主义的代表作。
六、多元化时期：在清朝时期，花鸟画进入了多元化发展阶段。
画家们开始注重个性化和创新，吸收各种艺术形式和技巧，形成了不同的艺术流派和风格。
如朱耷的《孔雀竹石图》、郎世宁的《仙鹤图》等作品，都是这个时期的代表作。
七、现代时期：在现代时期，花鸟画经历了传承和创新的过程。
画家们注重吸收西方艺术形式和观念，同时注重个性化和民族化的表达。
当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新
44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。
当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。
一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。
粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。
粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。
譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。
在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。
二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。
“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。
20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。
当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。
当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。
如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。
粉彩的形成与发展
❖
❖
物 资 交 流 大
民 族 大 团 结
·
会
粉
·
粉 彩 瓷 板
彩 瓷 板 画
·
画
佚
·
王
名
莜
凡
现代粉彩艺术的发展
❖ “文革”期间更是把这种创作模式推向了极致，涌现出一大批宣杨文化大 革命胜利成果、歌颂祖国大好河山、反映革命历史题材以及毛泽东画像、 革命样板戏等表现方面的作品。由于“文革”期间强调革命集体主义精 神，反对所谓的资产阶级个人名利思想，因而绝大多数作品均未署作者 名款，而代之以“景德镇制”、“革命委员会敬绘”等字样。由于这些 作品带有强烈的“文革”色彩而被人称为“文革瓷”。
粉彩的形成与发展（二）
❖ 三、民国粉彩艺术特征 ❖ 四、现代粉彩艺术的发展
民国新粉彩艺术特征
❖ 进入民国后，由于浅绛彩施彩单薄，粘接不够牢固，缺乏传统粉彩的色 泽晶莹亮丽、色域宽广丰富等特色，加之当时的陈设瓷、日用瓷、嫁妆 瓷几乎都以浅绛彩作装饰，画面装饰显得雷同和单一，不能满足人们的 心理需求。因此，浅绛彩在20世纪20年代前后为新粉彩所替代。
❖ 尽管以中国画作为粉彩的装饰形式并非“珠山八友”首开先河，但就其所产生的社会影响， 遗留的众多的作品数量及作品中所达到的艺术成就、工艺的纯熟程度，近现代众多知名瓷 绘艺术有与“珠山八友”的渊源关系和由此所产生的巨大影响力等，将其称为新粉彩的代 表性人物应不以为过。
❖ “珠山八友”所取得的艺术成就除上述几点外，他们在工艺革新方面也作了尝试和探索。 如由王大凡开创的“落地彩”法，即在人物服饰的施彩中，用珠明料勾绘的衣褶线条上直 接用广翠、净大绿、净苦绿等色料表现出其明暗、转折关系，待干后平填雪白，以此取代 传统的于玻璃白上的渲染衣纹明暗的方法；刘雨岑首创的类似写意花鸟画法的“水点桃花” 技法，一改以往在玻璃白上层层渲染彩料，而用含料多的羊毫笔蘸取以水调成的洋红等色 料，直接于较薄的玻璃白上拓出花朵的明暗关系，呈现出活泼快的效果；何许人的雪景山 水，运用粉彩颜料中的玻璃白突出山石树木的积雪，摸索出一套革故鼎新的技法，等等。 这些技法的革新与创造极大程度地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了 工艺技法方面的深厚基础。
浅析没骨花鸟艺术之美——“水点桃花”
浅析没骨花鸟艺术之美——“水点桃花”作者：艾正湖江生元来源：《景德镇陶瓷》2016年第01期粉彩瓷是我国陶瓷的一种传统装饰方法，在几百年的历史传承中，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。
其中粉彩花鸟画尤为出色。
从雍正时期开始，粉彩花鸟装饰即致力于追求恽南田没骨花鸟画效果，然而，由于工艺技术与历史原因，使其长期无法实现真正意义上的没骨表现。
直到“珠山八友”刘雨岑创造了“水点桃花”的技法，才宣告了粉彩瓷没骨花鸟装饰的最终成熟。
一、粉彩没骨花鸟艺术的发展提起恽南田，绘画艺术界无人不知。
其成就是复兴、发展、改造、形成了清朝时其颇具影响力的没骨画技法。
追根寻源，历来视徐熙之孙徐崇嗣为没骨花鸟画之鼻祖，恽南田在《花卉册画跋》中亦说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣。
”从中指明“数百年其法无传，余为古人重开生面，欲知后人之所崇尚也。
”还有明代的孙隆即运用了没骨法进行花鸟画的创作，实为清代没骨花鸟画的兴盛奠定了坚实的基础。
然而，恽南田在新时代背景下对没骨技法进行大力改造与创新，其技法之精熟，功力之深厚令人叹止，以致效仿者众多，形成唯美的没骨花鸟流派。
直至当代，恽南田没骨花鸟画影响力经久不衰，仍散发出夺人的艺术魅力。
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，并形成粉彩装饰的独特风格。
而粉彩花鸟装饰极为盛行，颇受恽南田为代表的没骨花鸟绘画艺术之影响，成为清代粉彩花鸟画的发展之主流。
在清代粉彩瓷创烧前，以传统的釉上五彩为瓷上主要装饰，其对线条的格外重视致使没骨之法无用武之地。
到了康熙晚期，受珐琅彩的影响，粉彩瓷才应运而生，粉彩与民间气息浓郁的釉上五彩开始在风格上有着显著的差异。
粉彩瓷的兴起也正是恽南田的没骨花鸟画极为风行之时，因而粉彩花鸟装饰逐渐受恽南田没骨花鸟画的风格影响而大行其道，到雍正年间粉彩瓷产业进入了鼎盛时期，没骨花鸟画风格也因此在雍正粉彩瓷上广泛流传，成为当时粉彩花鸟画的主流风格。
当然，因雍正粉彩受传统风格的影响太深，没骨花鸟装饰并未完全排斥线条的运用，其装饰的形式及外观，已经融入了恽氏没骨花鸟画技法，只不过粉彩线条轮廓注重柔淡工细，因而并未在画面上引人注目，但比传统釉上彩有着明显的进步。
粉彩开光花鸟装饰表现形式与审美意蕴研究
75粉彩花鸟装饰起源于清康熙时期，并在清雍正时期成为釉上彩花鸟装饰的主流。
粉彩花鸟装饰在其数百年的发展历史中创造了丰富多彩的装饰形式，而开光装饰即是其中之一。
粉彩开光花鸟装饰不同于其他的粉彩花鸟装饰，具有更加复杂多样的表现形式，而同时也蕴含着独特的审美意蕴。
一直以来，粉彩开光花鸟装饰都是广泛得到运用的装饰形式，但是缺乏理论上的研究与探索。
笔者长期从事粉彩花鸟创作，试对粉彩开光花鸟装饰的表现形式与审美意蕴进行深入的分析与阐释。
一、粉彩开光花鸟装饰的历史演变开光装饰是陶瓷装饰的独特类型之一，它是指在陶瓷器皿表面的局部以线条描绘边框，边框内描绘主题纹饰，边框外则为辅助纹饰或留白。
开光装饰在很早以前即已出现，是陶瓷器皿中普遍采用的装饰方法。
粉彩开光花鸟装饰则指的是在开光装饰中，开光内描绘粉彩花鸟，开光外则采用辅助纹饰或留白。
开光外作为背景的辅助纹饰可以是粉彩纹饰，也可以是其他彩绘纹饰以及雕刻纹饰。
粉彩花鸟装饰初创于清康熙时期，此时的粉彩花鸟装饰中已经出现了开光装饰，不过还显得比较稚嫩。
清雍正时期，随着粉彩花鸟装饰进入到成熟期，粉彩开光花鸟装饰也得到了兴起。
清雍正时期的粉彩花鸟装饰受雍正帝清雅的审美观念的影响，在构图上往往显得比较简洁，因而清雍正时期的粉彩开光花鸟装饰还不够流行，在形式上也比较简单。
进入清乾隆时期以后，由于乾隆帝崇尚繁缛华美的装饰形式，粉彩开光花鸟装饰得到了极大的流行，进入到发展的鼎盛期。
乾隆时期的粉彩开光花鸟装饰不仅数量众多，而且形式丰富多样，其中的许多样式都是之前所没有的，充分地显示出乾隆时期粉彩花鸟装饰的创新精神。
清乾隆时期之后的晚清时期，粉彩花鸟装饰基Research on the Expression Form and Aesthetic Connotation ofPastel Flower and Bird DecorationAbstract: Since its development in the Qing Dynasty, pastel flower and bird decoration has gone through hundreds of years of development and formed a unique development trajectory. The expression form of pastel consecrated fl ower and bird decoration has the characteristics of fl exible consecration form, rich composition form, complex craft form, and various color forms. Pastel consecrated fl ower and bird decoration contains traditional aesthetic connotations and modern aesthetic connotations.Keywords: Pastel Flower and Bird Decoration; Expression Form; Aesthetic Connotation收稿日期：2023-11-22粉彩开光花鸟装饰表现形式与审美意蕴研究摘要：粉彩开光花鸟装饰自清代发展至今，走过了数百年的发展历程，形成了独特的发展轨迹。
浅谈花鸟工笔画与陶瓷花鸟工笔画技法装饰
究传统装饰艺术 、 总结 和继承 中国传统 文化 艺术这 一份珍 贵 遗产 ， 应用并 吸收 、 融汇现代科 技的新成就 、 新工艺 ， 充分 发挥 现代陶瓷装饰善 于表现 传统审美 情趣之 特长 ， 能使 中国现 才
一
要有 ： 料 、 色油 、 笔、 调 图纸 、 颜料 。笔 分为 ： 画笔 、 彩笔 、 填笔 ； 画粉彩常用的料有生料、 西赤 、 黑三种。料在调用之前要 把 艳 干粉搓细 ， 用乳香油 调匀 ， 搓成 泥状等用 ； 色油常 用的有 樟 调 脑油 、 乳香油两种 ； 图纸 是用 于拍在瓷胎 中墨样 的工具 ， 称 俗 “ 图” 拍 。先用墨描在 图纸上 ， 用水蘸湿 ， 待水分稍干后将 图纸 放在瓷胎上轻轻拍 打。使 图纸 上的花纹 留在瓷 胎上 ； 粉彩 颜 色丰富 ， 大致分为净色 、 透明色、 不透明色三类。 粉彩技法最关健 的是画加填 两方面。画的技 法除 了要 熟 练掌握油料性 能 、 线条 粗 细等工 艺技 巧外 ， 重要 的是 在 形 更
图 。如 瓷板 、 盘 均 属平 面构 图 的 造 型 ； 瓶 、 、 它 们 则 属 平 而 碗 缸
画的最后过程。所谓 画粉彩就 是画底 色 ， 画好 的粉彩 好 象是
一
幅单 色画 ， 是粉彩制作过程 中的半成 品 ， 经过几 天的干 燥便
可填色 ， 填好 的 瓷胎 写上 底款 便可 烤花 ， 色彩 的表 现 全在 填 色。陶瓷花鸟工笔画 有着强 大的生命 力和艺 术感 染 力 ， 不 它 断地要求创作者具有高水平的技术 、 艺术修养及创 新思维 ， 展
电就 完 成 了 。瓷 胎 上 有 了 图稿 就 可 以 开 始 画 “ 彩 ” 这 是 绘 粉 ，
根据不 同的画 面来决 定不 同 的色 彩 ， 达到 画填 的有 机结 合。
陶瓷花鸟画创新之我见
。
他的
以及
，
其它 艺 术
，
生 面 别 开 ； 或 者 发挥 写 实 主 义 极致
，
形神兼 到；
作 品 无 论 从 意 境 的探 求
艺 术 形 式 的运 用 上
一
还 是 审 美 情 趣 的 品味 上
、
，
或者泼墨大写 或 者 夸 张 变形
妙 趣 横 生 ； 或 者 吸 收 民 间美 术 返 朴 归 真 ；
．
-
3
陶 瓷论 怯 高级 工 艺 美 术师 陈 军 笔 下 的竹 缓地 平 稳 地 ， 出 厶 J
，
，
全用 细 细 的单 线 缓
，
那 疏 疏 密 密 的竹 叶
、
笔 力含 而 不 露
、
，
其竹 叶结构 全 不似 传 统 的鱼 尾
历 代 文所 有 的 写 竹 之 法
，
飞雁
惊鸦
，
决不似
但 整 I隔画 面 却 从 那 细 而 韧 的线
，
从构图
色彩
，
、
造型
、
运笔
都
，
意 出 象外 ； 即 使 是 传统 题 材
，
，
也 被注 入 现
以 民 族 文 化 的 审 美情 趣 为 基 点
探 求 具 有 东 方 神 韵和 时
代意识
，
切入 现 代人生
。
寻 找 新 的 艺术语 言
，
走 出了
一
条
代精神相 融 合 的艺术特色
，
把 东方 的审美 态度和 艺术 观
，
鸟飞 雀跃
瀑泻泉流 气 势浩 大
，
掇于 意蕴
律
广 为 接 纳 世 界 艺术 的 精 华
谈谈粉彩山水画的艺术特点
32谈谈粉彩山水画的艺术特点余晓铧清代由于西方大量的工艺美术品传入中国，使得釉上彩瓷的发展进入了空前的黄金阶段，成为了当时新型釉上彩的重大变革时期。
这一变革的开端始于清康熙晚期的珐琅彩烧制，而后在闻名遐迩的景德镇御窑厂逐渐形成了一种新型的釉上彩――粉彩瓷。
这种技法凭借其旺盛鲜活的生命力迅速成为了陶瓷市场的主流。
直至今日，粉彩瓷依然是人们热衷的瓷器种类。
粉彩瓷艺术特色中蕴含的巨大包容性是其长盛不衰的重要支撑，也是蜚声国内外的必然原因。
粉彩瓷山水画在中国画的基础上加以融合，运用独特的技法和艺术呈现效果深化了自身的审美意境。
同时作为最为成熟的釉上彩品种之一，粉彩瓷的山水画可谓是独具中国传统文化气息的作品，展现的是陶瓷形体的艺术魅力以及民族文化的情怀。
因此，对于粉彩瓷山水画艺术特色的研究必将对当代粉彩瓷的创作和发展产生积极的影响。
一、温婉动人的写意风格粉彩，又被称之为“软彩”，它改变了传统五彩和斗彩瓷的主流控制局面，并在这一基础之上使用了单线平抹和色彩平涂的处理技巧来丰富了彩色瓷的表现形式。
因此，粉彩瓷又被视为最为典型的釉上彩瓷。
粉彩瓷凭借其粉润温婉、色彩秀丽、晶莹剔透的形体特点而深受人们的喜爱，它温婉动人的写意风格更是增添了我国陶瓷文化的魅力，赋予了陶瓷文化多变的表现形式，将粉彩瓷山水画内在的艺术气质展现出来，使得粉彩瓷山水画的艺术表达被披上了一层浓厚的写意色彩。
山水题材的釉上彩瓷，其艺术境界的最高表现应是画作的写意和传神。
粉彩瓷山水画温婉动人的写意风格也正是由此处而来。
“神在形似之外，意在神气之中”，是对粉彩瓷山水画艺术特色的最好概括。
寥寥数笔，可谓出神入化，让人顿感宁静和流畅，增添了粉彩瓷的形体装饰效果。
例如，在粉彩瓷山水画《恬静乡间》的创作中，作者采用了写意略带工笔的手法，将曲折蜿蜒的乡村小道作为背景，引导视觉通向远处的茅屋和丛林，这样写意风格下的人们的视野更加开阔，深化了整个画面的意境。
繁花的遮掩，给人一种画面以外的无限遐想。
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
戴明荣李文跃%景德镇陶瓷馆&（景德镇市艺术瓷厂）粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。
当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。
古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。
据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
!""! 年’月( 日，一件清雍正年制的粉彩“蝠桃福寿”橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以)$’"万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。
与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。
$**"年，据笔者所知，一件署名为景德镇“珠山八友”之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币+ 千元价格出售，而!""$年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩《黄山云海图》瓷板画以#,万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。
此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。
如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。
现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。
现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。
略谈中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响
略 国 笔 谈中 工 花
ｒ
帚槽镇芑术瓷厂
景｛ 市 毒镇
３ ３ ００Ｊ ３０
摘要：
目Ｉ笔花鸟画对粉彩花鸟 画的影响可谓 深至广
从幕种意义
ｔ 来 说 ， 粉 鞋 花 ｇ 蒜 饰 风 格 的 成 和 在 一定程度 上折射 中 国 花 鸟 的 艺 术 成 就 反 映 出 ‘ 璺 当 随 时 代 的 哲 理 内涵 笔
化鸣 ｌ 纯中崭 头伯． 透冲 地 影响了瓷坛 一ｋ
Ｌ 义不拥问的牡川花。在发挥蛙拙造型的骨 坪始拙擎琊蛆 充满 无 ｌ ＿ ＿ 疑 ｔ 干 活 力Ｉ 花鸟．这些 岂 化 花鸟．不但较之 Ｌｕ ｌ ＇ ＜ Ｊ 々 Ｉ然 抖的花 乌吏 ｝ 型性．而 寄寓 Ｊ凡们 主规的精 Ｉ ｌ
ｉ情堪 闺此宵着较高 【欣赏 价值 如ＭＩ … ｛ 】 Ｉ 柯卷临汝 且 出 土峋 《 鹋， 鱼、 生 与且它 文化彤态 芹＊ 陶 ，从谜 ¨隐 始 会 样 ， 是源 ｒ劳动和风实 生
密 『精细 扦”之 随，上笔［ 画 ｆ ｆ ｌ
要 求 属 暂 代花 鸟 已
鸟画的 芝求成就， 反映 出 笔墨当 ｄ 时代 ” 源剖的哲理内黼
一
艟向工绑 写实，务求 彤包 丽的 风格。五代时期的Ｉ家继承 Ｊ这 ｌ
绘ｌ 传统 并有了重 大的发 展。
黄擎的 “ 勾锄彩 往 ” Ｉ 除熙 “替包渍 法 ” 丰富手 发 胜 了 ． ¨
淋漓Ｊ 罩效 笔青认为． １ 叶 围 笔花
鸟Ｉ 对粉彩花 鸟ｌ 的 Ｉ 』梢至 ＿ Ｉ 潇至ｒ， Ｍ某种意义 Ｌ 随． ； 束 粉果 花乌曲ｌ 饰风格的 形成 Ｉ 笈 ． 茫程度上折射出巾闰］ 笔拄
一
Ｊ ＾岂术角度描绘出时花怯鸟的其 壤 北宋韩拙 Ｉ 水纯全集》就 育 “ｍ笔有简耐而意争辑．肯巧
瓷城的粉彩故事
30瓷城的粉彩故事许雪敏“瓷城，有你想象中的一切，也有你想象外的一切，那是个美轮美奂的地方，那里的天空折射的是天堂的颜色，那里的文化映照的是灵魂的倒影。
”在江西北部就有一座这样的城市，那里群山环绕，毗邻鄱阳湖。
虽说这里属于地级城市，市容并不那么的尽人意，交通也可以说是有点堵，但是我依然觉得这个独特的山城的魅力独属于他自己，散发着历史与传承的气息。
景德镇，这个被称作瓷都的城市，以瓷闻名世界，培养出一代又一代优秀的手艺人和艺术家。
我常常想，这个城市的瓷文化由何时起，又为何繁荣，又将归向何处呢？我是一个作家，不过不是写作的作，是作画的陶艺家，画瓷器，是我的爱好，也是我的工作。
我画瓷器的年龄比较早，也尝试过各式各样的画风、种类，可以说，粉彩，是我最拿手，也是我最喜爱的了。
粉彩用它的秀丽雅致、粉润柔和折服了我。
中国的陶瓷釉上彩绘装饰艺术有着悠久的历史，它的品种繁多，异彩纷呈。
传统的陶瓷釉上彩装饰有红绿彩、斗彩、古彩、粉彩等等门类，且艺术特色也是各有千秋。
我国最早的陶瓷釉上彩装饰可追溯到宋、金时期磁州窑所创的红绿彩，它是以矾红和绿色彩釉为着色剂，进行瓷面彩绘，入窑经800摄氏度左右低温烤花而成。
色彩鲜艳夺目，红绿对比强烈，笔法流畅、潇洒。
红绿彩开创了陶瓷釉上彩绘的先河，在陶瓷历史上具有划时代意义。
到了明代，釉上彩又创斗彩和五彩，五彩又有“硬彩”、“古彩”等称谓，它始于明而盛于清代康熙年间。
康熙时又以釉上蓝彩取代了明代所用的釉下青花，同时黑彩也用于釉上，即以明珠料勾勒线条，成为纯粹意义上的釉上彩绘品种。
古彩单线平涂的手法有极强的装饰性效果，色彩对比强烈；线条浓黑挺拔，刚劲有力；点、线与色面构成了极具装饰效果的画面。
比如清康熙时期的五彩婴戏图碗，色彩艳丽，生动形象。
清雍正初期，在五彩的基础上吸收珐琅彩的表现手法，景德镇又创烧了粉彩这一釉上彩绘品种，至雍正、乾隆年间盛极一时，并且延烧至今。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
写意丹青赋瓷魂——浅析陶瓷花鸟绘画
20神州文化写意丹青赋瓷魂——浅析陶瓷花鸟绘画公桂芬摘要：陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。
根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。
其技法多样，花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，本文对此进行简要阐述。
关键词：陶瓷；花鸟；绘画中国画作为文化意识形态中的一朵奇葩，逐渐被文人与专业国画家们运用到陶瓷装饰上来。
水、花鸟、人物画是中国绘画三大主流。
即可融合在一起，又可分科而立。
花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画。
它分工笔、写意两大类。
陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分，也是中华民族绘画中一支光彩夺目的篇章，它同人物画、山水画一样，具有着自身的艺术特点。
根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。
其技法多样，花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。
优秀的陶瓷花鸟艺术家在对大自然欣赏、品茗时，热衷的不是自然生物学意义上的生理细节，而往往是有趣的自然美感细节和睹物思人、触景生情的人生联想。
玄观静览，静与花亲中的情境，才是触发陶瓷花鸟艺术家勃发创作激情的诱因。
陶瓷花鸟绘画的艺术世界中，工笔、写意各具所长，艺术家更是将自己对于美的感悟悉心描摹，让每一个观赏者由衷的感叹生活的美妙与多姿。
好的陶瓷花鸟作品尽显细腻花鸟的柔美气质，轻盈的点缀往往能让人不忍碰触画中的美好氛围，明丽的色泽搭配使画面的气韵生动轻巧。
构图的层次感，釉料和笔锋留下的印迹，陶瓷艺术家的心神表现等等，都能完整呈现花鸟唯美世界。
学习花鸟画大多经两部分入手，一是临摹，临摹是深入研究他人作品的立意、章法、色彩、虚实、主次等各种关系。
认真体会他人创作观念、艺术思想、避免走马观花、浮光掠影。
工笔花鸟 唯美陶瓷
方圆之美工笔花鸟 唯美陶瓷文 诗 钰魏巍是埋头陶艺、低调创作的青年陶瓷艺术家，自小酷爱陶瓷绘画，师从其父魏小毛（江西省高级工艺美术师兼副教授），从艺十余载，对传统的陶瓷技艺颇有研究，在学习传统工笔的同时结合时代元素创作，力图创新。
魏巍的作品，以精谨细腻的笔法描绘景物，风格典雅自然，意形相合，简约而不失雅致。
为了创作出好的陶瓷工笔花鸟画，魏巍经常外出写生，把自然界的花鸟，看作亲密的知己，看作能交流感情的朋友。
他从写生观摩入手，了解花鸟虫鱼的生长规律和组织结构，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性和性格特征，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识，不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉花鸟的性格和品质美，这样才能在陶瓷工笔花鸟画的创作中，将人的美好情操加之于意象创造中的物我双重意境，创造出极妙的画面感和意象美。
魏巍的作品揭示出他对物我关系的思考。
通过魏巍的作品，我们可以深入体会到他亲自然的内心世界，体验他亲自然的情结，从中体会他知识结构中厚重的文化积淀。
这是一种敞开心扉、直抒胸臆地描绘对自然万物，特别是对花鸟的美好感情，抒发了他在亲近花鸟中感受到的温馨和愉快。
陶瓷工笔花鸟画用线讲究，追求形神兼备，用线多主张流畅柔韧一气呵成。
讲究诗情画意，做到情景交融。
在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想象，力求做到诗中有画、画中有诗。
讲究气韵生动。
陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摒弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。
如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态，画鸟则要善于捕捉优美姿态，使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。
陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，魏巍经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面清楚真实。
为创作出更好的陶瓷工笔花鸟画，魏巍通过购买资料和网上查找等途径积累素材为创作做好前提准备，潜心观察，不断实践，取得了较高的成就。
粉彩名词解释
粉彩是一种中国瓷器制作工艺，特点是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”是一种不透明的乳浊剂，由氧化铅、硅、砷的化合物组成，具有乳浊效果。
在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，然后再进行第二次烧制，就能制作出粉彩瓷器。
粉彩瓷器以其软和的粉润质感，丰富的表现力，以及国画风格，被称为“东方艺术明珠”。
粉彩瓷器最初在康熙时期创制，在雍正和乾隆时期盛行，是清朝时期瓷器生产的主要品种，直到现代仍有许多景德镇瓷厂在生产粉彩瓷器。